5北京电影学院现代创意媒体学院影视摄影与制作专业人才培养方案

VR 影视摄影与制作（ 10604）人才培养方案、专业简介：涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、 虚拟现实等重要内容。

在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的 认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。

培养符合国际影像发展潮流的高级 应用型专业人才。

二、培养目标 三、掌握技能：毕业生应具备以下几方面的知识和能力：1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识；2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术；3、 重点掌握数字三维制作的技术、VR 互动技术4、 了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态；5、 具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。

四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。

第一，具有一定绘 画能力和对画面的艺术鉴赏能力。

第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影 史、试听语言等相关理论知识。

第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视 照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制 作软件与VR 虚拟现实的实际应用等。

五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、 三维数字制作（二）、影视后期制作 （ 合成） 、纪录片创作、交互影视技术（一）、交 影视技术（二）等。

六、 主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察 市场调查 毕业设计 毕业论文七、 学制、学时、学分：学制 4 年 总学时 3753 学分 139.5八、授予学位:艺术学学士十、课程计划表（见下表）影视摄影与制作专业课程计划表［总表］教学单位负责人（签字）：年月日本科教学工作委员会主任（签字）：年月日。

影视摄影与制作专业本科人才培养方案（专业代码：130311T）一、培养目标本专业培养德智体美劳全面发展，掌握电影与电视艺术学的基本知识，具有较高政治水平和艺术创新能力，具备影视摄影和制作的专业素质，能在各级电视台、网络与新媒体平台、影视制作公司及其它行业宣传部门等领域从事摄影、摄像、后期制作等岗位工作的应用型专门人才。

二、培养规格（一）知识结构1.人文社会科学知识：了解中国特色社会主义理论、思想道德修养与法律基础知识；文学、艺术学、经济学、哲学和历史等知识。

2.工具性知识：具有一定的英文写作和表达能力；掌握计算机和网络应用能力；掌握文献、信息、资料检索的一般方法。

3.专业知识：掌握新闻传播、戏剧与影视学科的基本原理、基本知识；熟悉我国新闻、出版、文化、宣传工作的方针、政策、法规；掌握影视视听语言、影视摄影、视频剪辑、影视特效与合成等专业知识；了解专业前沿技术与发展前景。

（二）能力结构1.技术能力：善于运用视听语言进行艺术表述，熟练掌握影视作品制作的各项技能，如能够进行摄影及图片处理等工作；能够进行影视短片、电视节目、影视剧等的拍摄等操作；具有视频剪辑合成及特效包装与输出等能力。

2.工作能力：具有良好的语言表达、人际沟通、团结合作能力，能够配合导演、编导或独立进行影视节目制作等工作；具备在工作中不断学习的能力。

3.社会能力：具有健康的体魄，健全的人格和良好的心理素质；具有良好的社会交往能力和生活感悟力；具有应对危机和突发事件的能力。

4.创新、创业能力：具备熟练运用影视专业知识的能力和创造性思维能力；具备清晰的职业规划以及一定的创业能力。

（三）素质结构1.政治素质：热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导，拥护社会主义。

2.道德素质：遵守社会公德和职业道德；追求真实、为受众服务的信念；保持清正廉洁的工作作风。

3.文化素质：具有理性的继承和批判精神；具有较高的文化修养与审美品位。

4.职业素质：具有强烈的事业心与敬业精神；具备对个人和集体目标、团队利益负责的职业精神；具备积极探索或推进新的传播技术、技能的进取精神。

9北京电影学院现代创意媒体学院摄影专业人才培养方案一、专业背景和培养目标摄影专业是现代创意媒体学院的核心专业之一，旨在培养具备扎实的摄影基本理论知识和实践能力的高级摄影人才。

学院的培养目标包括：1.培养摄影专业学生掌握摄影基本理论知识，包括光学原理、构图原则、镜头选择等。

2.培养摄影专业学生具备运用摄影器材进行实践操作的能力，包括摄影机的使用、曝光控制、后期处理等。

3.培养摄影专业学生具备较强的艺术表达能力和创意思维，能够运用摄影语言表达自己的观点和主张。

二、培养课程设置1.基础课程：-摄影基础理论：包括光学原理、构图原则等。

-摄影器材与技术：包括各种摄影器材的使用方法、曝光控制、后期处理等。

-摄影实践：包括实地拍摄和摄影作品的展示、评析等。

2.专业课程：-影像写作：通过学习电影和纪录片的拍摄技巧，提高学生的故事叙述能力。

-影像美学与批评：通过学习摄影历史和影像表达方式，培养学生的艺术欣赏能力。

-摄影创作：通过实践操作，培养学生的摄影创作能力。

3.选修课程：-摄影人物专题：通过学习摄影历史上的优秀摄影家，了解不同风格和流派的摄影作品。

-摄影新技术与媒体：通过学习最新的摄影技术和媒体平台，拓宽学生的创作思路。

三、实验教学和实践环节1.实验教学：-摄影技术实验：通过实验教学，让学生逐步掌握摄影器材的使用方法和曝光控制。

-摄影后期处理实验：通过实验教学，让学生学习常见的后期处理软件和技巧。

2.实践环节：-实地拍摄：安排学生到不同的地点进行实践拍摄，锻炼学生的观察力和艺术创作能力。

-作品展示和评析：组织学生进行作品展示和评析，让学生了解自己作品的优点和不足。

四、实习和就业指导1.实习环节：-学院将与相关单位和机构合作，为学生提供实习机会，让学生将所学知识应用到实际工作中。

-学院将组织学生参加各类摄影比赛和展览，提高学生的实际操作能力和艺术表达能力。

2.就业指导：-学院将通过安排专业讲座和就业指导活动，帮助学生了解就业市场的需求和趋势，提供就业指导和帮助。

影视摄影与制作专业培养方案1. 影视摄影与制作专业，那可是打开神奇光影世界的钥匙啊！就像哈利·波特拥有魔法棒一样，能创造出令人惊叹的视觉盛宴！你想想看，当你掌握了各种摄影技巧，是不是就像拥有了超能力，可以把平凡的瞬间变得震撼无比。

比如你能把校园的落日拍得如同仙境一般！2. 这个专业会教你怎么捕捉那些稍纵即逝的美好呀！这就好比钓鱼，要准确地抓住最佳时机，才能钓到大鱼。

你可以试着去拍摄一场热闹的街头表演，抓住演员最精彩的表情和动作，哇塞，那该多有成就感呀！3. 影视制作可不只是拍拍就完事儿了哦！它还像搭积木一样，需要把各种元素巧妙地组合起来。

就像盖房子，要一砖一瓦精心搭建。

比如制作一部小短片，从剧本到拍摄再到剪辑，每一步都不能马虎呀，最后呈现出的作品多让人自豪！4. 在这里，你会学到如何运用光线和色彩，这简直就像是画家手中的画笔呀！你能把黑暗的角落变得明亮，把单调的场景变得绚丽多彩。

单看那部色彩斑斓的《寻梦环游记》，不就是运用光线和色彩的绝佳范例嘛！5. 学习这个专业还能让你结交一群志同道合的小伙伴呢，就像一个超级英雄团队！大家一起头脑风暴，一起创作，多有意思啊。

想想你们一起为了一个作品努力奋斗的样子，是不是特别带劲！6. 影视摄影与制作能让你把想象变成现实，这多神奇呀！就好像孙悟空能七十二变，你也可以把脑海中的故事变成生动的影像。

你难道不想尝试一下把自己的梦境拍成一部奇幻大片吗？7. 而且呀，这个专业会让你不断挑战自己，突破自己的边界，这跟攀岩很像呀，每一步都充满刺激和挑战呢！每次完成一个高难度的项目，那种满足感简直爆棚了！8. 影视摄影与制作专业真的是太有趣、太有意义啦！它能让你的生活变得丰富多彩，充满无限可能。

所以呀，还等什么，快来加入这个充满魅力的专业吧！。

专业摄影人才培养方案
摄影人才培养是一个系统性的过程，包括学习摄影技术、提升创作能力以及培养综合素质等方面。

下面提供一个摄影人才培养的基本方案供参考：
1. 学习摄影基础知识：了解相机的使用方法、光线的控制、构图原理等基本概念和技能。

2. 掌握摄影器材：学习各种相机、镜头和其他摄影器材的使用，包括参数、功能和性能等。

3. 学习摄影技术：了解曝光、焦距、景深、快门速度等摄影技术，掌握合理运用技术手段来表现主题。

4. 提升审美能力：学习欣赏、分析优秀摄影作品，培养对光影、色彩、构图等的敏感度和审美能力。

5. 实践摄影创作：通过大量的实践拍摄，探索不同题材、风格的摄影作品，提升自己的创作能力。

6. 学习后期处理：学习使用影像处理软件进行后期修饰和编辑，提升作品的质量和效果。

7. 学习专业知识：了解摄影发展史、各类摄影流派和著名摄影师的作品，拓宽视野，掌握摄影专业知识。

8. 参与摄影活动和比赛：积极参与摄影社群、展览、比赛等，与同行交流、学习，展示自己的作品。

9. 培养综合素质：提升沟通能力、写作能力、团队合作能力等，培养成为具备良好素质和自我管理能力的摄影人才。

10. 持续学习与进修：摄影是一个不断发展的领域，要保持学习和进步的态度，不断提高自己的综合素质和专业能力。

影视摄影与制作人才培养方案一、培养目标1.1建立高素质的影视摄影与制作人才队伍，满足社会对专业人才的需求。

1.2培养具备创意能力和实践操作能力的影视摄影与制作人才。

1.3培养具备良好的职业道德和团队合作精神的影视摄影与制作人才。

二、培养方案2.1知识体系的建立2.1.1设计必学的专业课程，包括影视摄影技术、影视制作流程、剪辑与后期制作等等。

2.1.2设计多样化的选修课程，包括广告摄影、纪录片制作、电影拍摄技巧等等，满足学生个性化的发展需求。

2.2实践能力的培养2.2.1设置实验课程，包括实地拍摄、灯光布置、后期修图等等，通过实践让学生掌握专业技能。

2.2.2提供实习机会，与各大影视公司、电视台建立合作关系，为学生提供实践锻炼的机会。

2.3创新能力的培养2.3.1引导学生进行影视相关的研究，提倡学生自主思考、创新实践。

2.3.2组织创意大赛，为学生提供展示创造力的舞台，鼓励他们敢于尝试新的摄影与制作方法。

2.4职业道德和团队合作精神的培养2.4.1教育学生遵循职业道德，以专业精神对待工作，尊重客户需求。

2.4.2通过团队合作的项目，让学生学会与他人合作，提高沟通与协调能力。

三、教学方式3.1授课形式多样化3.1.1采用理论教学与实践结合的方式，将学生所学到的理论知识运用到实践中去。

3.1.2通过案例分析、讲座等形式，提高学生的综合分析与解决问题的能力。

3.2专业师资队伍的培养3.2.1邀请具有丰富实践经验的专业人士担任讲师，为学生传授实际操作技巧和行业经验。

3.2.2组织教师参加培训和学术交流，提升其教学水平和专业知识。

3.3学习资源和设施的提供3.3.1提供专业的摄影器材和后期制作设备，让学生能够熟悉并运用到实践中。

3.3.2建立实验室和创作工作室，为学生提供学习和创作的场所。

四、评估与认证4.1学习成果的评估4.1.1设计学业水平考核，通过考试和实践作品评选，评估学生的学习成果。

4.1.2定期进行学习能力测试和实践能力测试，评估学生的学习进展和实践能力。

北京电影学院现代创意媒体学院专业介绍：戏剧影视文学专业-----“影视剧作”方向一、培养目标本专业依托于电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，注重培养学生树立崇高的社会使命感，热爱影视事业，具备人文社科基础知识，系统掌握影视基础知识，训练有素地进行影视剧本创作，养成较强的观察能力、分析能力和艺术创造能力，养成较强的文字功底、社会实践能力和适应能力，具有一定的英语听说读写能力。

二、培养要求1．加强学生的职业道德教育，增强学生的社会使命感、责任感和人文关怀意识。

2．培养能够适应我国影视产业需要、具有艺术创新潜力、创造型的编剧人才。

3．培养在剧作专业领域内有进一步创作理论研究能力的人才。

4．密切关注和了解广播电影电视界、文化艺术界的最新动态和最新成果。

5．具有一定的英语听说读写能力。

三、核心课程电影剧作理论与技巧、电影剧本写作、短片创作、电视剧创作、电影视听思维、世界电影史、中国电影史、纪录片理论与制作、电影理论、影视作品精读、社会实践。

广播电视编导专业：一、培养目标本专业着眼于广播电视学科发展及产业前沿，致力于培养广播电视节目制作的高素质、强技能的创造性人才，适应于广播电视节目编导、频道栏目策划与制作等工作，为广播电视系统及其他传媒机构输送各类广播电视编导人才。

二、培养要求1．加强学生的职业道德教育，增强学生的社会使命感、责任感和人文关怀意识。

2．通过系列专业课程和创作训练，熟悉掌握广播电视编导、广播电视节目策划、广播电视作品读解、视听语言、电视创作与制作的基本理论和技能。

3．具备相应的文学和艺术素养，具备借鉴和弘扬优秀的人类精神文化遗产的能力。

4．密切关注和了解广播电视界、文化艺术界的最新动态和最新成果。

5．特别强调培养学生的实践能力、创造能力、创新能力和想象力。

三、核心课程广播电视编导、视听语言、非线性编辑、广播电视采访与写作、广播电视创意与策划、传播学概论、中外电视比较、纪录片创作、短片创作训练、电视文化传播等。

摄影专业人才培养方案摄影已经成为一门广泛应用于各个领域的艺术和职业。

为了培养具备专业技能和创新思维的摄影人才，需要一个系统完善的培养方案。

以下是一个摄影专业人才培养方案的概述。

一、教学目标1.培养学生具备摄影理论知识和技术技能，能够独立完成各种类型的摄影作品。

2.培养学生具备创新思维和艺术感知能力，能够表达自己独特的摄影观点和风格。

3.培养学生具备专业素养和职业道德，能够在各个领域中胜任摄影师的角色。

二、培养内容1.摄影理论课程：包括摄影史、摄影理论、摄影艺术分析等课程。

通过学习这些课程，学生可以了解摄影的历史发展和理论基础，培养他们的审美意识和理论思维能力。

2.摄影技术课程：包括摄影器材和摄影技术的基础知识，如曝光、对焦、构图等。

通过实践和实验，学生可以掌握各种摄影器材的使用技巧，并培养他们的观察力和技术能力。

3.艺术课程：包括绘画、设计、艺术史等课程。

通过学习这些课程，学生可以培养自己的艺术感知能力和创意思维，从而能够创作具有艺术性和创新性的摄影作品。

4.实践课程：包括实习和实践项目。

学生可以通过实习在实际工作环境中学习摄影技术和实践经验。

实践项目可以是学生自己的个人创作或团队合作项目，涉及各个领域的摄影主题。

三、实践环节为了培养学生的实践能力和工作经验，需要提供一系列的实践环节。

包括实习机会、实践项目、参与展览和比赛等。

这些实践环节不仅可以提高学生的技术水平和创意能力，还可以帮助他们建立自己的作品集和人脉资源。

四、评估方式评估方式应综合考虑学生的理论学习成绩、实践项目成果、作品集质量、参与度等方面。

可以采用学习报告、作品评审、实践考核等方式进行评估。

评估结果应及时反馈给学生，以便他们进一步完善自己的学习和创作。

总结起来，摄影专业人才的培养需要全面考虑理论和实践的结合，培养学生的技术和创意能力，使他们能够在各个领域中胜任摄影师的角色。

这需要一个系统完善的培养方案，包括摄影理论课程、摄影技术课程、艺术课程、实践课程和学科综合，以及各种实践环节和评估方式。

影视摄影与制作人才培养方案影视摄影与制作是一项需要专业技能和创意的艺术工作，培养出优秀的影视摄影与制作人才对于电影及电视等影视作品的质量至关重要。

因此，为了培养出具备专业知识和实践能力的人才，我们提出以下的影视摄影与制作人才培养方案。

一、课程设置1.基础课程：包括影视摄影概论、影视制作概论、摄影技术基础、导演基础知识等。

这些课程旨在培养学生对影视摄影及制作的基本认识和理解。

2.专业课程：包括电影摄影、电视剧摄影、广告摄影、纪录片摄影、电视节目制作等。

这些课程将深入探讨影视摄影与制作的各个领域，并通过实践项目的方式让学生锻炼实际操作能力。

3.创意课程：包括剧本创作、故事构思、影视表演等。

这些课程将培养学生的创造力和艺术眼光，使其具备独立思考和创作的能力。

4.推广课程：包括宣传推广、市场营销等。

这些课程将使学生了解影视作品的推广和市场运作，提高其影视作品的知名度和收益。

二、实践教学1.实验室实训：建立现代化的实验室，配备先进的摄影设备和后期制作设备。

学生将通过实验课程进行实际操作，熟悉各种摄影技术及后期制作技术。

2.实习实训：与各大影视制作公司以及相关机构建立合作关系，提供学生实习机会。

学生将在实际项目中参与摄影与制作工作，锻炼实际操作能力，并与业界专业人士进行互动和交流。

三、导师制度1.聘请优秀的影视摄影与制作人才担任导师，为学生提供专业的指导和支持，帮助他们解决实践中的问题。

2.定期组织导师与学生进行面对面的交流和讨论，让学生从导师的经验中获得启发和指导。

四、实践项目1.主题影视作品：每年组织学生进行主题影视作品的创作和制作，目的是让学生将所学知识应用到实际项目中，并锻炼各个环节的协作能力。

2.专业合作项目：与相关影视制作公司合作，给学生提供参与真实项目的机会，学生可以通过这些实践项目积累经验，展示自己的才华。

五、行业交流1.定期组织学生参观各大影视制作公司，参与行业论坛和展览，让学生了解行业发展动态，与业内人士进行交流和互动。

影视摄影培训计划方案一、培训目标通过本培训计划，旨在培养专业的影视摄影师，提升学员的摄影技术和创作能力，使其能够胜任影视摄影工作，达到以下培训目标：1. 掌握摄影器材的使用方法和摄影技术，能够熟练操作各类专业摄影设备；2. 熟悉影视摄影的基本理论知识，包括摄影构图、灯光运用、色彩搭配等；3. 了解影视摄影的工作流程，包括拍摄筹备、实地拍摄、后期制作等环节；4. 提升学员的审美水平和创作能力，培养学员对美学的理解和表现能力；5. 帮助学员建立良好的职业素养，了解职业道德规范，能够适应影视行业的工作环境和要求。

二、培训内容1. 影视摄影基础知识包括摄影器材的分类及使用方法、曝光原理和设置、白平衡调整、焦距和光圈的关系、快门速度的控制等；2. 影视摄影构图与美学介绍摄影构图的基本要素和技巧，包括线条构图、黄金分割、对称与平衡等；培养学员的审美能力，提升创作水平；3. 摄影灯光的运用包括自然光和人工光的运用方法，灯光设置和调节技巧，了解不同光影效果的表现方式，并进行实际操作；4. 影视摄影的工作流程介绍影视拍摄的前期筹备工作，包括选景、拍摄计划、角色造型等；现场拍摄的流程和技巧，包括摄影机的操作、镜头运用、现场指导等；后期制作的流程和方法，包括剪辑、调色、特效添加等；5. 影视摄影实践组织学员进行实地拍摄实践，包括人像摄影、风景摄影、剧情摄影等，进行风格定位和创作指导；6. 职业素养的培养包括职业道德规范的介绍、沟通技巧的培养、团队协作能力的提升等。

三、培训形式1. 理论教学采用课堂授课的形式，由资深摄影师和影视制作人员进行理论讲解，结合实际案例进行分析和讨论，使学员能够深入理解摄影技术和影视制作流程；2. 实践操作组织学员进行摄影设备的实际操作和摄影实践，通过案例分析和现场指导，帮助学员巩固所学知识和技能；3. 实地考察安排学员进行实地考察和学习，包括影视拍摄现场、专业摄影工作室等，让学员深入了解影视摄影的实际工作环境和要求；4. 作品创作组织学员进行影视摄影作品创作，进行作品展示和评比，激励学员积极参与创作，培养学员的创作能力和审美水平。

影视制作人才培养方案影视制作人才培养方案本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。

招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。

人才培养目标本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

人才培养特色本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。

要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

招生对象与学制初中毕业生、学制3年，本专业与辽宁现代美术设计学校联合办学，采用“2+1”形式，即在我校学习两年，然后到联办校学习一年。

人才培养岗位定向本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

就业方向（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。

（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

（4）电视台栏目制作人员。

（5）游戏公司、游戏工作室等工作。

主要课程（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技法、Flash动画制作高级应用（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效、三维动画与特效。

摄影摄像技术专业人才培养方案一、专业定位与目标二、培养核心能力1.基础理论知识：学生要掌握摄影摄像技术的基本理论和原理，了解各种摄影器材和摄像设备的使用方法。

2.技术应用能力：学生要具备使用各种摄影摄像设备进行实践操作的能力，包括拍摄、剪辑、后期制作等环节。

3.创意能力：培养学生的创意思维，了解摄影摄像的艺术表现手法，并能够运用到实践中。

4.团队协作能力：学生要具备团队合作的能力，能够与其他专业人员合作完成影视制作项目。

5.实践能力和实训机会：学生要通过实践操作，参与影视制作项目，锻炼和提升自己的实践能力。

三、课程设置2.技能实训课程：包括实地拍摄实训、摄像设备操作实训、影像剪辑和后期制作实训等课程，通过实际操作，提高学生的实践能力。

3.创意思维与艺术表现：培养学生的创意和艺术表现力，包括摄影构图和拍摄技巧、电影美学与艺术表现、影像剪辑与后期处理等课程。

4.影视项目实践：学生要参与影视项目的实践操作，包括剧本创作、拍摄及后期制作等环节，提升团队协作和实践能力。

四、实践教学与实训平台1.实践教学：利用学校自有的影视拍摄场地和设备，组织学生进行实践操作，并组织参观实地拍摄活动，让学生亲身体验影视制作的整个过程。

2.实训平台：建立摄影摄像技术实训中心，配置专业的摄影摄像设备和后期处理设备，提供实训机会和设备使用指导，供学生进行实践操作和技术练习。

五、师资力量1.师资结构：招聘具有摄影摄像技术背景和实践经验的专业教师，包括教授、副教授、讲师等级别的教师。

2.师资培养：定期组织教师参加培训和学术交流活动，提升其教学和实践能力，保证教师的教学水平与行业前沿的接轨。

3.教师激励机制：建立教师绩效考核和激励机制，鼓励教师积极投入教学和实践工作，提高教学质量。

六、专业认证与实习就业1.专业认证：经过学校和相关行业主管部门的评审认证，确保学生所学专业与职业要求接轨，提高就业竞争力。

2.实习就业：与相关行业企业合作，提供实习机会，并建立就业服务平台，为学生提供就业指导和推荐就业机会。

“动画”专业人才培养方案所属系：动漫艺术系标准学制：四年学科门类：艺术学专业代码：130310专业类：戏剧与影视学类授予学位：艺术学学士适应年级：2017级专业负责人：段佳一、培养目标:动画是一门独立的影视类学科，动漫艺术系的教学是全方位的。

动漫艺术系坚持以学院“强综合、厚基础、重实践”为原则，总结北京电影学院动画教学的经验，结合国际教学和动画实战经验，扬长避短传承创新。

注重学生的品学兼优，强调学以致用，因才施教。

注重学-研-产的阶段性和关联性,形成紧密衔接的有机链条，旨在为中国动画发展并接轨国际培养动画主创和制作人才。

以“艺术带动技术，创作带动制作”为宗旨，最大限度发掘学生的原创潜力和能动性，强调全方位综合艺术修养，注重学生扎实的基本功训练，锻炼学生创作与制作的动手能力，以及团队合作精神。

学生通过学习应能够掌握动画创作的基本能力，动画制作流程中各环节相关理论与技能，具备与国内外动画行业接轨的动画创作、动画设计及分别制作的技能，以及动画编导、艺术鉴赏及初步科研能力。

二、专业培养要求动漫艺术系根据动画创作与制作的特性开设四个专业方向：3D电脑动画方向、2维手绘动画方向、定格动画方向和插漫画方向。

学生在四年的学习中要通过绘画及造型艺术基础课程，动画史论系统课程；动画电影语言系统课程，动画创作与制作的系统课程；插漫画方向从史论到创作系统课程。

总体分为二个大的教学阶段，一二年级重在专业基础课和分门别类的动画（和插漫画)专业课，学生在第一阶段要为未来的创作和制作打下扎实的分科基础，并足够的相关艺术修养；三四年级进入创作阶段，动画专业的学生在第二阶段三年级需要完成一部从前期创作到中期制作直至完成全部后期的团队合作的动画短片，四年级完成一部个人短片作为毕业作品，插漫画方向则需要完成个人作品集。

专业能力（A）：动画学科基础课程：A1：影视制作基础：通过这门全校的大课，有一个全方位的电影制作过程的概念，强化对电影这门综合艺术的了解与认识；A2: 动画概论：认识动画的艺术本质和技术本质，发现动画的魅力，了解动画的创作与制作流程和制作手段，对动画有一个全方位的认识；A3：视听语言：学习动画作为电影一个门类的视听语言，通过学习和训练掌握动画电影中镜头的使用、画面叙事并与声音的相互关系和作用；A4：动画声音：认识动画声音（包括音乐、效果、配音和音乐编辑）在动画中有着突出的地位，学习声音在动画片的作用，掌握这方面的操作技巧；A5: 世界动画史：作为动画史论课的第二阶段，从动画的发明起学习世界上最主要国家的动画发展史，结合不同国家的地域文化学习不同国家不同风格有代表性的经典影片，开阔眼界，为将来的创作有一个开放的思考；A6：动画影片分析：史论课的第三阶段：选择经典的商业动画和艺术动画，从剧作、导演，美术设计、动作设计、动画制作、动画声音等角度进行深入分析，与所进入的创作课相结合；A7：动画制片管理：通过这门课程培养学生的版权意识和对动画制片工作的了解，能独立完成影片的企划书，并能完成预算的预估等制片工作。

摄影专业人才培养方案摄影作为一门艺术与科学相结合的学科，培养摄影专业人才需要注重理论与实践相结合，同时还要培养学生的创造力和审美能力。

以下是一个摄影专业人才培养方案：一、培养目标1.知识与理论水平：学生应该掌握摄影的专业知识和理论，包括摄影技术、光影原理、构图、色彩、视觉语言等方面的知识。

2.实践能力：学生应该通过实践能力的培养，掌握摄影器材的使用方法，能够熟练操作相机、摄像机等设备，并且能够运用各种技术手段进行拍摄。

3.创造力：学生应该通过培养创造力，培养自己独特的视觉语言和艺术风格，能够通过照片表达自己的观点和情感。

4.沟通能力：学生应该具备良好的沟通能力，能够与他人合作，与客户或观众进行有效的交流。

5.艺术修养：学生应该具备一定的艺术修养，能够理解和欣赏各种艺术形式，对于摄影艺术理论有一定的了解。

二、课程设置1.基础课程：包括摄影技术、光影原理、构图、色彩、视觉语言等基础理论课程，以及摄影器材使用和操作课程等。

2.实践课程：包括摄影实验、作品创作等实践课程，通过实践提高学生的拍摄技巧和创作能力。

3.艺术课程：包括艺术史、艺术欣赏等课程，培养学生的艺术修养和审美能力。

4.选修课程：根据学生的兴趣和职业规划，设置一些选修课程，如商业摄影、人像摄影、风景摄影等，提供更专业化的培训。

三、实践教学1.实践课程的设置：每个学期都应该有一些实践课程，让学生进行实际的拍摄和创作。

可以设置各种主题的实践课程，如人像摄影、风景摄影等，让学生锻炼技术和创作能力。

2.实习实训：学校应该积极与各种摄影机构或企业合作，为学生提供实习和实训的机会，让学生能够接触到真实的工作环境，并且学以致用。

3.作品展览：学校可以组织学生参加各种作品展览，给学生提供展示作品和与观众交流的机会，同时也可以培养学生的艺术表达能力。

四、师资队伍1.教师专业背景：教师应该具备摄影专业的背景，能够为学生提供专业的指导和培养。

2.实践经验：教师应该具备一定的摄影实践经验，能够与学生分享实际拍摄过程中的经验和技巧。

影视摄影与制作（10604）人才培养方案、专业简介：涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、虚拟现VR实等重要内容。

在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。

培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。

二、培养目标三、掌握技能：毕业生应具备以下几方面的知识和能力：1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识；2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术；3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态；5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。

四、毕业要求：影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。

第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。

第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。

第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。

五、专业核心课程：按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作（合成）、纪录片创作、交互影视技术（一）、交影视技术（二）等。

六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）：艺术考察市场调查毕业设计毕业论文七、学制、学时、学分：学制4 年总学时3753 学分139.5八、授予学位:艺术学学士十、课程计划表（见下表）影视摄影与制作专业课程计划表［总表］教学单位负责人（签字）：年月日本科教学工作委员会主任（签字）：年月日。

“戏剧影视美术设计”专业人才培养方案所属系：视觉艺术系标准学制：四年学科门类：艺术学专业代码：130307专业类：戏剧与影视学类授予学位：艺术学学士适应年级：2017级专业负责人：余麦多一、培养目标本专业培养具有具备较强的影视美术设计能力和创新精神，基础扎实、适应性强，能在电影、电视及相关影像传媒领域独立承担美术设计工作的应用型高级专门人才。

本专业分三个方向：戏剧影视美术设计方向旨在培养具有一定现代视觉艺术设计观念和基本理论素养，系统地掌握影视美术设计专业的基础理论专业技能，具备较强的影视美术设计能力，基础扎实、适应性强，能在电影、电视及相关影像传媒领域独立承担美术设计工作的应用型高级专门人才；影视特效方向培养特效造型师，通过影视剪辑，影视合成和三维制作进行系统的学习，为影视特效公司，影视广告公司，电视台培养后期制作专业人才；人物形象设计方向培养掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计能力的高素质的实用型人才。

二、专业培养要求本科专业课程的选择和安排有艺术、美术理论知识类；戏剧影视美术设计专业课程类；制图、置景、微机等专业基础知识类课程；传统文化修养社会知识类课程；模型制作等理论和技能相结合类的课程。

专业能力（A）：A1：学科基础课，掌握本专业的基本理论、基本知识；A2：专业课：掌握影视美术的场景、人物、道具的设计、总体造型创作的理论知识、方法；A3：基础知识是专业表达的重要途径，熟练掌握绘画、置景、透视、微机等理论和技能；A4：社会知识是创作的源泉，科学知识是创作的依据，掌握传统文化知识，增强人文修养和各种专业知识，开拓眼界，提高综合水平；A5：理论和实践相结合，注重综合能力的培养，提高学生的创新能力。

综合素质（B）B1：具备高尚的职业道德素养和正确的价值观、人文修养和健康的身心素质；B2：掌握一门外语，能阅读本专业外文资料，具备国际视野和跨文化交流能力；B3：了解计算机技术的基本知识，掌握运用计算机和进行网络通讯的能力；B4：掌握自然科学和人文社会科学基础知识，了解与本专业相关的必备知识；B5：具备一定的组织能力、表达能力、人际交往能力和团队合作能力。

武汉信息传播职业技术学院2014级摄影摄像技术专业人才培养方案专业负责人：__ 夏双双 _ _系主任：__ 胡达丰_ _ _教务处长：__ 郑慧杰_____主管院长：__ 孙翔__ __传媒影视系二〇一四年四月2014级摄影摄像技术专业人才培养方案一、招生对象与学制招生对象：高中毕业生；中职毕业生。

学制：全日制三年。

二、培养目标本专业主要培养面向影视制作公司、影视广告公司、婚纱摄影公司等影像传播类行业企业生产、服务第一线，从事摄影师、摄像师、数字视频合成师等技术岗位工作，具有摄影摄像技术专业理论知识和职业技能，掌握人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、视音频剪辑、特效制作等专业技能，具有良好的职业道德和素养、较强实践能力的德、智、体、美全面发展的技术技能型人才。

三、人才培养规格本专业所培养人才的知识、能力和素质应达到以下要求：（一）知识结构要求1.掌握本专业必需的基础知识、基本理论,包括数码摄影基础、色彩构成、数字摄像、影视视听语言、摄影构图等专业理论知识；3.掌握摄影师岗位所必需的曝光控制、画面构图、布光等专业基础知识；4.掌握摄像师岗位所必须的固定镜头、运动镜头的拍摄等专业知识；5.掌握数字视频合成师岗位所必须的视频剪辑等专业知识；6.了解摄影摄像技术专业前沿技术与发展前景；7.了解中国特色社会主义理论、思想道德修养与法律基础知识。

（二）能力结构要求1.能够进行人像摄影、广告摄影、新闻纪实摄影等作业；2.能够进行MV、影视短片、宣传片的拍摄等操作；3.具有数字视频剪辑合成及输出等能力；4.具有影视剧的拍摄策划等能力；5.具有熟练操作计算机的能力；6.具有良好的语言文字表达、人际沟通、团结合作和社会活动能力。

（三）素质结构要求1.具有良好的思想政治素质和法制观念，热爱祖国，遵纪守法；2.诚实守信、敬业爱岗，富有责任感和良好的职业道德；3.具有较强的团队协作精神和交流意识，社会适应性较强；4.毕业生养成了良好的锻炼身体习惯，身心健康；5.树立终身学习的理念，有追求新知识、新技术的欲望；6.具有较强的就业、创业意识和一定的创新精神。