齐红梅20080941083工艺美术教案

梅花美术作品教案小班教案标题：梅花美术作品教案（小班）教学目标：1. 让学生了解梅花的特点和象征意义。

2. 培养学生的观察力和绘画技巧。

3. 通过绘画梅花作品，培养学生的想象力和创造力。

教学准备：1. 梅花的图片或实物。

2. 彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等绘画工具。

3. 教学板或展示板。

4. 学生的绘画作品展示区域。

教学步骤：引入活动：1. 展示梅花的图片或实物，引导学生观察并讨论梅花的特点和美丽之处。

2. 介绍梅花的象征意义，如坚强、勇敢、纯洁等。

知识讲解：1. 通过教学板或展示板，向学生展示梅花的形态特点，如花瓣的形状、花蕊的位置等。

2. 介绍绘画梅花的基本步骤和技巧，如如何画梅花的轮廓、如何表现梅花的纹理等。

示范练习：1. 教师进行梅花的绘画示范，同时解释每个步骤的关键点。

2. 学生观察示范，并跟随教师一起练习。

个人练习：1. 学生使用彩色纸、颜料、画笔等绘画工具，按照教师的示范练习绘画梅花。

2. 鼓励学生发挥想象力，在绘画中加入自己的创意和个性。

作品展示：1. 学生完成绘画后，将作品展示在指定的展示区域。

2. 教师引导学生互相欣赏和评价作品，鼓励他们分享自己的创作过程和心得体会。

总结反思：1. 教师与学生一起回顾整个绘画过程，讨论遇到的困难和解决方法。

2. 鼓励学生分享自己的收获和感受，提供积极的反馈和肯定。

拓展活动：1. 鼓励学生在家中或校园中观察梅花，并尝试绘画更多不同形态的梅花作品。

2. 组织学生参观美术馆或举办小型美术展，让学生进一步了解和欣赏梅花艺术作品。

教学评估：1. 观察学生的参与程度和绘画技巧的提升情况。

2. 评价学生的绘画作品，包括表现梅花特点和个人创意的程度。

教学延伸：根据学生的学习情况和兴趣，可以进一步引导学生学习其他花卉的绘画技巧，拓展他们的美术创作能力。

工艺美术教案标题：工艺美术教案教案概述：本教案旨在帮助学生了解和掌握工艺美术的基本概念、技巧和创作过程。

通过课堂讲解、示范和实践活动，学生将有机会探索不同的工艺美术形式，并培养他们的创造力、审美能力和手工技能。

教案目标：1. 了解工艺美术的定义、分类和应用领域。

2. 掌握常见的工艺美术材料、工具和技巧。

3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。

4. 提高学生的手工技能和艺术表达能力。

5. 鼓励学生通过工艺美术创作表达个人情感和想法。

教学重点：1. 工艺美术的定义、分类和应用领域。

2. 常见的工艺美术材料、工具和技巧。

3. 创造力和审美能力的培养。

4. 手工技能的提高和艺术表达能力的培养。

教学准备：1. 工艺美术相关的教材和参考资料。

2. 工艺美术实践活动所需的材料和工具。

3. 展示工艺美术作品的图片或实物。

教学过程：引入：1. 利用图片或实物展示不同形式的工艺美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 引导学生讨论他们对工艺美术的理解和认识。

讲解与示范：1. 介绍工艺美术的定义、分类和应用领域，通过实例让学生更好地理解。

2. 讲解常见的工艺美术材料、工具和技巧，示范使用这些材料和工具的正确方法。

实践活动：1. 提供不同的工艺美术实践活动选项，例如剪纸、陶艺、编织等，让学生根据自己的兴趣选择参与。

2. 指导学生进行实践活动，提供必要的技巧和指导。

3. 鼓励学生在实践活动中发挥创造力，尝试不同的表达方式。

总结与展示：1. 学生展示他们的工艺美术作品，并互相欣赏和评价。

2. 引导学生回顾整个教学过程，总结所学的知识和技能。

3. 鼓励学生思考工艺美术在日常生活和文化传承中的重要性。

教学延伸：1. 组织学生参观工艺美术展览或工艺美术工作室，拓展他们的视野和艺术经验。

2. 鼓励学生进行更深入的工艺美术研究，例如选择一个特定的工艺美术形式进行深入学习和实践。

评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和表现。

2. 评价学生的工艺美术作品，包括创意、技巧和表达能力。

工艺美术教学是一门专业性较强的学科，旨在培养学生的创造力和实践能力。

在教学中，教师要充分发挥自己的优势，创新教学方法，达到高效的教学效果。

本文将针对工艺美术教学的教案二进行分析和总结，探讨如何有效地组织和安排教学内容，实现工艺美术的教学目标。

一、教学目标本教案的教学目标，主要是让学生了解工艺美术对人类文化传承的重要性，掌握工艺美术创作的一般方法和技巧，培养学生的实践能力和创造力。

其中，学生需要掌握的知识点包括：材料与工具、创作基础、色彩与构图。

二、教学内容本教学内容主要分为四个部分：1.工具与材料的介绍。

本节课主要介绍工艺美术创作中常用的各种材料、工具及其特点，为后续课程做好准备。

2.创作基础概念的讲解。

本节课重点讲解创作的思路和方法，帮助学生建立正确的创作观念。

同时，讲解一些基本的创作技巧，如构思、灵感的获取，以及手绘技巧的提高等。

3.色彩和构图的相关知识。

学生需要学会如何运用色彩和构图来创作，以达到更好的艺术效果。

4.实战演练。

通过实际操作，让学生掌握所讲解的知识点和技巧，并有机会锻炼自己的实践能力。

三、教学方法1.以实验为主、体验为重。

在教学过程中，要注重提供学生实验和体验的机会，让其亲身感受所学的知识和技巧，并通过实践获得更好的理解和掌握。

2.发挥学生的创造力。

在教学中，要鼓励学生自主思考和创造，引导其运用所学知识和技巧，创作出具有自身特色的作品。

3.注重理论与实践的结合。

教学过程中，要注重理论和实践的结合，让学生在实践的基础上深入了解理论知识，提高学生的实践与创新能力。

四、教学评价教师需要对学生的综合表现进行评价，以确定所达到的教学效果。

评价可以包括学生创作作品的质量、观念表达的清晰度、分析问题和解决问题的思考能力等。

通过上述教学方法的采用，结合教学内容的安排，工艺美术教学可以更好地实现教学目标，提高学生的实践能力与创造力，促进文化传承与创新发展。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解工艺美术的基本概念、发展历程和艺术特点。

2. 培养学生欣赏工艺美术作品的能力，提高审美情趣。

3. 引导学生动手实践，学会运用工艺美术技法进行创作。

教学重点：1. 工艺美术的基本概念、发展历程和艺术特点。

2. 工艺美术技法的运用。

教学难点：1. 工艺美术技法的实践操作。

2. 创作具有个性和创意的工艺美术作品。

教学准备：1. 教师准备：PPT、图片、视频、实物等教学资料。

2. 学生准备：画纸、剪刀、胶水、彩色笔等绘画工具。

教学过程：一、导入1. 教师展示一些工艺美术作品，引导学生欣赏，提出问题：“你们知道这些作品叫什么名字吗？它们有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：“这些作品都属于工艺美术范畴，接下来我们将一起了解工艺美术的基本知识。

”二、讲授新课1. 工艺美术的基本概念教师讲解工艺美术的定义、分类、特点等基本概念，结合PPT展示不同类型的工艺美术作品，让学生了解工艺美术的多样性。

2. 工艺美术的发展历程教师介绍工艺美术的历史背景、发展过程，通过图片和视频展示不同时期的工艺美术作品，让学生了解工艺美术的发展脉络。

3. 工艺美术的艺术特点教师分析工艺美术作品的形式美、装饰美、实用性等特点，引导学生欣赏工艺美术作品的艺术魅力。

三、实践操作1. 教师示范：展示一种工艺美术技法，如剪纸、编织、陶艺等，详细讲解操作步骤和注意事项。

2. 学生分组：将学生分成若干小组，每组选择一种工艺美术技法进行实践。

3. 指导学生操作：教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

4. 学生创作：学生根据所学技法进行创作，教师给予鼓励和指导。

四、作品展示与评价1. 学生展示作品：每组选出代表作品进行展示，其他学生进行欣赏和评价。

2. 教师评价：教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。

3. 学生互评：学生之间互相评价，分享创作心得。

五、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调工艺美术的重要性。

内江师范学院张大千美术学院教案设计题目：中国古代建筑与园林艺术姓名：齐红梅___________ 班级：_ 2008级1班____________ 学号：20080941083指导老师：李臣英_____________课题: 中国古代建筑与园林艺术课时: 一课时课型: 综合课授课对象: 初中第二册教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点；二是中国古代建筑的分类；三是中国古代园林艺术欣赏；四是对上节课建筑艺术的特点作了更详细的分解；五是与下节课外国古代建筑艺术的特点形成对比。

教学目标：1、知识和技能目标：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、布局。

增强对我国古代建筑的欣赏感受能力。

2、过程和方法目标:通过多媒体欣赏中国古典建筑的图片、分析其代表建筑，建筑类型结合纪录片师生互动讨论等手段来加深对中国古代建筑有一定了解。

3、情感态度和价值观目标：通过此课使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。

2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。

教学难点：理解中国古代建筑艺术的特点及园林艺术的特色。

教学方法：1.教法：讲解、欣赏、观察、总结2.学法：欣赏、讨论、做笔记、思考、总结教具准备: 课本、粉笔、教学光盘、多媒体学具准备：课本、笔记本、笔教学过程：一：组织教学：（2分钟）检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。

二：引入新课：（5分钟）同学们去过北京吗？如果有去过的同学可以给我们描述一下你看到了那些稀奇或是令你震撼的建筑吗？没去过的同学也别着急，我们可以看一些图片，来了解我们雄伟壮观的首都。

北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有很多的名胜古迹，比如故宫、长城、圆明园等，都是我国古代建筑艺术。

内江师范学院张大千美术学院教案设计题目：卡通形象设计姓名：齐红梅___________ 班级：_ 2008级1班____________ 学号：20080941083指导老师：李臣英_____________课题: 卡通形象设计课时: 一课时课型:综合课授课对象：高中一年级教材分析:本课介绍了卡通形象设计的相关知识和一些优秀的卡通作品，通过对优秀的卡通形象设计的学习，引导学生分析、认识优秀的术，树立健康的审美观点。

本课安排在最后一个课时，可以在课程结束的的同时回味那些美好的童年时光。

教学目标：注重激发学生的兴趣，运用多种色彩和丰富的想象力，创作出自己喜欢的卡通形象，了解卡通艺术社会用途的广泛性，鼓励学生大胆的去尝试设计他们眼中的卡通世界；调动学生的积极性，提高学生的观察能力和想象力，从而体现出卡通形象给人们带来的实用性和审美性。

1. 知识和技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

2．过程和方法目标：利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的卡通形象，来表现生活中的各种感受。

3．情感态度和价值观目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的卡通形象。

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象，积极开发拓展学生的思维，通过对卡通形象的欣赏与分析，学生能利用多种材料，独立进行卡通形象的设计。

教学方法：1.教法：展示卡通的相关资料，师生共同体验，卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点，从而激发学生学习卡通的兴趣，对卡通形象制作全过程进行演示，可以让学生比较直观的学习卡通形象的制作方法。

2.学法：主要是利用课本和图片展示卡通相关的知识内容、卡通形象、图片资料以及卡通形象设计的过程，对学生进行学习卡通形象设计制作的方法给与指导。

工艺美术史教案教案标题：探索工艺美术史的魅力教学目标：1. 了解工艺美术的概念、特点和发展历程。

2. 掌握工艺美术史中的重要时期、作品和艺术家。

3. 培养学生对工艺美术的欣赏能力和审美意识。

4. 提高学生的创造力和实践能力。

教学重点：1. 工艺美术的定义和特点。

2. 工艺美术史的重要时期、作品和艺术家。

3. 工艺美术作品的欣赏和评价。

教学难点：1. 工艺美术史的复杂性和多样性。

2. 工艺美术作品的欣赏和评价的主观性。

教学准备：1. PowerPoint演示文稿。

2. 工艺美术史相关的图片、视频和实物展示。

3. 学生的绘画和手工制作工具。

教学过程：引入：1. 使用多媒体展示一些工艺美术作品，引起学生对工艺美术的兴趣。

2. 引导学生思考：你对工艺美术有什么了解？你认为工艺美术的定义是什么？探究：1. 介绍工艺美术的概念和特点，与其他艺术形式进行比较和对比。

2. 分析工艺美术史的重要时期、作品和艺术家，包括但不限于以下内容：a. 古代工艺美术：埃及、中国、希腊、罗马等。

b. 中世纪工艺美术：哥特式、罗曼式、文艺复兴等。

c. 现代工艺美术：装饰艺术运动、工艺美术与设计的融合等。

3. 展示相关的图片、视频和实物，让学生对不同时期的工艺美术作品有更直观的认识。

实践：1. 分组活动：每个小组选择一种工艺美术形式（如陶瓷、木雕、纺织品等），设计并制作一个小作品，展示给全班。

2. 学生个人作业：选择一位工艺美术家或一种工艺美术形式，进行深入研究，并撰写一份简短的报告。

总结：1. 回顾本节课学到的内容：工艺美术的概念、特点和发展历程。

2. 引导学生思考：工艺美术对我们的生活有什么影响？我们如何欣赏和评价工艺美术作品？3. 鼓励学生提出问题和分享自己的观点。

拓展活动：1. 参观当地的工艺美术展览或博物馆。

2. 组织学生进行工艺美术作品的展览和评比活动。

3. 邀请工艺美术专家或艺术家来校进行讲座或工作坊。

评估方式：1. 学生小组作品展示和口头解释。

梅花美术教案(精选教案：梅花美术一、教学内容本课教材选自人美版美术四年级上册第10课《梅花》。

教学内容主要包括梅花的绘画技巧、梅花的精神内涵以及梅花在中国传统文化中的象征意义。

通过本课的学习，使学生了解梅花的生长特点、花期等基本知识，掌握梅花的基本绘画方法，培养学生的观察力、想象力和创造力。

二、教学目标1. 让学生了解梅花的生长特点、花期等基本知识，知道梅花在中国传统文化中的象征意义。

2. 引导学生掌握梅花的基本绘画方法，培养学生的观察力、想象力和创造力。

3. 培养学生热爱自然、热爱生活的情感，增强对民族文化的认识和自豪感。

三、教学难点与重点重点：掌握梅花的基本绘画方法。

难点：梅花的精神内涵以及在中国传统文化中的象征意义的理解。

四、教具与学具准备教具：毛笔、水彩、画纸、多媒体设备学具：水彩、画纸、铅笔、橡皮五、教学过程1. 导入：通过展示梅花的图片，引导学生关注梅花的美丽和独特之处，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：介绍梅花的生长特点、花期等基本知识，讲解梅花在中国传统文化中的象征意义。

3. 示范：教师示范梅花的基本绘画方法，讲解绘画技巧。

4. 练习：学生按照教师示范的绘画方法，自行绘制梅花。

5. 展示：学生展示自己的作品，互相评价、学习。

六、板书设计梅花的绘画方法1. 梅花花瓣的画法2. 梅花枝干的画法3. 梅花树叶的画法4. 梅花的色彩搭配七、作业设计1. 题目：绘制一幅梅花作品要求：运用所学梅花绘画方法，表现出梅花的美丽和神韵。

答案：学生根据自己的学习，独立完成一幅梅花作品。

八、课后反思及拓展延伸本课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法，以提高教学效果。

同时，可以引导学生进行拓展延伸，如收集更多关于梅花的资料，了解梅花的生长环境、习性等，提高学生的综合素质。

梅花美术教案(精选)重点和难点解析一、教学内容梅花美术教案的教学内容主要包括梅花的绘画技巧、梅花的精神内涵以及梅花在中国传统文化中的象征意义。

工艺美术高中美术教案在当今教育多元化的背景下，高中美术课程不仅要培养学生的审美情趣，更要注重提升他们的实践能力和创新思维。

为此，设计一份合理的工艺美术高中美术教案显得尤为重要。

接下来，我们将深入探讨如何构建一个既突出重点又公正客观的高中美术教案范本。

首先，教案的目标设定要明确。

我们期望学生通过本节课能够掌握哪些技能？是陶艺制作的精细手法，还是木工雕刻的基本技巧？抑或是纸艺、纤维艺术的创意表达？明确教学目标有助于指导整个教学活动的展开，并为学生提供学习的方向。

接着，教学内容的选择应贴近学生生活实际，激发他们的兴趣。

例如，可以结合当地的传统工艺文化，设计一些与之相关的创作项目。

这样不仅能够增强学生的文化认同感，还能在实践中传承和发扬传统文化。

教学方法的运用要多样化。

示范教学、合作学习、探究式学习等方法可以交替使用，以适应不同学生的学习风格。

教师可以通过现场演示来直观展示工艺流程，同时鼓励学生之间的交流与合作，共同完成作品，培养团队协作能力。

此外，评价机制的设置也不可忽视。

评价不仅要关注学生的作品完成度，更要重视创作过程中的思考和探索。

可以设立同伴评价、自我评价等环节，让学生在相互学习和自我反思中成长。

在具体的教案设计中，我们可以将课程分为几个阶段。

第一阶段为引入新知，通过图片、视频或实物展示等方式，让学生对即将学习的内容有一个直观的认识。

第二阶段为技能讲解与演示，教师详细解析工艺流程，并进行现场示范。

第三阶段为学生实践操作，学生在教师的指导下开始自己的创作。

第四阶段为作品展示与评价，学生将自己的成果展示出来，进行交流和讨论。

最后，教师总结全课，强调知识点，提出改进建议。

在整个教学过程中，教师要注意引导学生思考，鼓励他们提出问题并尝试解决问题。

同时，教师也要不断更新自己的知识储备，引入新的教学资源，使教学内容保持新鲜感和时代感。

综上所述，一份优秀的工艺美术高中美术教案应该目标明确、内容丰富、方法多样、评价全面。

一、课程名称：工艺美术基础二、教学目标：1. 知识目标：了解工艺美术的基本概念、历史发展和各类工艺的特点。

2. 技能目标：掌握基本的工艺美术制作技巧，如剪纸、编织、陶瓷制作等。

3. 情感目标：培养学生对工艺美术的兴趣和热爱，增强学生的审美观念和动手能力。

三、教学重难点：1. 教学重点：工艺美术的基本概念、制作技巧和作品欣赏。

2. 教学难点：工艺材料的选用和制作过程中的技巧掌握。

四、教学课时：2课时五、教学准备：1. 教师准备：工艺美术相关教材、教学课件、示范作品、工具材料等。

2. 学生准备：根据课程内容准备相应的工具和材料。

六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍工艺美术的定义和分类，激发学生学习兴趣。

2. 通过图片或实物展示，展示工艺美术的魅力。

二、新授1. 介绍工艺美术的基本概念、历史发展和各类工艺的特点。

2. 讲解剪纸、编织、陶瓷制作等基本工艺的制作方法和技巧。

三、示范1. 教师现场示范剪纸、编织、陶瓷制作等工艺的制作过程。

2. 学生观察并记录制作过程中的关键步骤。

四、实践1. 学生根据教师示范，尝试制作简单的工艺美术作品。

2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

第二课时一、复习1. 复习上一节课所学的工艺美术基本概念和制作技巧。

2. 学生展示自己制作的作品，分享制作心得。

二、新授1. 介绍其他工艺美术门类，如刺绣、漆艺、竹编等。

2. 讲解这些工艺的制作方法和特点。

三、示范1. 教师现场示范刺绣、漆艺、竹编等工艺的制作过程。

2. 学生观察并记录制作过程中的关键步骤。

四、实践1. 学生根据教师示范，尝试制作其他工艺美术作品。

2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

五、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调工艺美术的重要性。

2. 学生分享自己的作品，互相评价。

六、作业1. 学生根据所学知识，选择一种工艺美术进行深入研究。

2. 制作一份关于该工艺的PPT或手抄报，下节课进行展示。