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《活着》苦难叙事的当代价值，人文意义审美意义现实意义《活着》是当代著名作家余华的一部长篇小说，讲述了主人公福贵在中国社会动荡不安的年代里，经历世事变迁，饱尝人间悲欢离合的故事。
本文从苦难叙事的角度，分析《活着》在当代的价值、人文意义、审美意义和现实意义，以期揭示这部作品在文学和社会领域的深远影响。
一、引言《活着》以福贵一家人的生活为主线，展现了半个世纪以来的中国历史变迁。
在这部作品中，余华运用苦难叙事手法，深入剖析了社会现实、个体命运和人性内涵。
接下来，我们将围绕苦难叙事，探讨《活着》在当代的价值和意义。
二、苦难叙事的当代价值1.反映社会现实：《活着》通过福贵一家的悲惨遭遇，揭示了当时社会的不公和矛盾。
这种对社会现实的反映，使作品具有了强烈的现实意义，引发了读者对现实问题的关注和思考。
2.批判现实：在《活着》中，余华对旧社会的黑暗进行了无情的批判，对不平等和不公进行了深刻的揭示。
这种批判现实的精神，使作品具有了强烈的时代意义。
3.激发思考：通过对福贵一家苦难生活的描绘，余华激发了读者对个体命运和社会问题的思考，从而引导人们关注现实、反思历史。
三、人文意义1.关注个体命运：《活着》关注了福贵一家在中国社会变革中的个体命运，展现了他们在苦难中顽强生存的精神风貌。
这种对个体命运的关注，彰显了作品的人文关怀。
2.传承文化：通过讲述福贵一家的人生故事，余华传承了民间文化和价值观念。
这使得《活着》不仅具有文学价值，还具有文化传承的意义。
3.彰显人性：在苦难中，福贵一家展现了人性的光辉和弱点。
这种对人性的揭示，使作品具有了深刻的人文内涵。
四、审美意义1.叙事手法：《活着》以真实、细腻的笔触描绘了福贵一家的苦难生活，使读者仿佛置身于那个时代，感受到人物的喜怒哀乐。
2.人物塑造：作品中福贵、家珍、有庆等人物形象丰满、鲜活，具有强烈的艺术感染力。
这些人物形象，使作品具有了较高的审美价值。
3.艺术表现：《活着》以悲剧美学为基础，展现了福贵一家在苦难中生存的艰辛和坚韧。
小说中的战争题材战争与人性的交织——小说中的战争题材战争是人类历史中最为沉重和悲壮的篇章。
它带来生命的消逝、财产的毁坏，甚至国家的覆灭。
然而，正是在这个残酷的环境下，人性和战争展现出了一种令人深思的关系。
小说中的战争题材通过各种角度的描写，向我们展示了战争背后的人性弱点与光辉。
本文将从战争的恐惧、战场上的英雄、战后的心理创伤等方面，深入探讨小说中战争题材所呈现的复杂性。
第一，战争带来的恐惧是人性最原始的本能之一。
小说《我的青春在战火中燃烧》中，主人公年仅十六岁就参军，直面战火和死亡的威胁。
作者逼真地表现了战争所带来的恐惧感，揭示了人在极度危险中对生命的渴望与害怕。
恐惧让人的本能爆发，也让人反思生命的真谛。
在《飘》中，战火中的人们面对死亡的威胁，纠缠在爱和恐惧之间。
这些小说描绘了战争的残酷与现实，令人们深刻反思人性的善与恶。
第二，战争中的英雄形象是小说中常见的一种形象。
小说《老人与海》中，老人孤身一人面对巨大的鱼类，展现出了顽强和英勇的精神。
在战争题材的小说中，英雄往往是一个令人册服的角色。
他们以顽强的意志和坚定的决心，为了信仰、国家或亲人战斗到底。
在《风雨哈佛路》中，主人公用智慧和努力，成功逆袭摆脱了贫穷的困境，成为了人生的胜利者。
这样的英雄形象在小说中唤起了读者的敬佩和温暖。
第三，战争不仅对战场上的人造成伤害，更对战斗结束后的心理造成隐形的创伤。
小说《追风筝的人》中，主人公阿米尔必须面对自己在战争中犯下的错误，他的心理始终难以抚平。
战争的阴影，不断困扰着他、压迫着他。
美国作家海明威的《丧钟为谁而鸣》中，战争中获得伤害的士兵们在战后必须面对自身的心理问题，思想上的负担像丧钟一样压迫着他们。
这些小说描写了战争对人性的摧残与折磨。
战争题材的小说通过生动的情节和人物描写，深入探讨了人性与战争的复杂关系。
它们呈现了战争的残酷与现实，激化了人性的矛盾与冲突。
同时，它们也揭示了人性中勇敢、善良、顽强的一面。
《余震》读后感《〈余震〉读后感》读完《余震》这本书，我的心情久久不能平静，仿佛自己也亲身经历了那场可怕的灾难。
书里描绘的地震场景，让我感到无比震撼。
那地动山摇的瞬间，房屋倒塌，人们惊慌失措的呼喊，孩子无助的哭泣，一切都像是发生在眼前。
作者把那种灾难来临的恐惧和绝望描写得太逼真了，让我读着读着都忍不住捏了一把汗。
其中有一个情节，让我印象特别深刻。
那是一个普通的家庭，地震发生时，父亲正在外地出差，母亲和年幼的女儿在家。
突然间，房子开始剧烈摇晃，母亲本能地把女儿护在身下。
当一切归于平静，母亲从废墟中艰难地爬出来，却发现女儿被一根巨大的横梁压住了腿。
母亲拼尽全力想要抬起横梁，双手都磨破了，鲜血直流，可横梁却纹丝不动。
那一刻，母亲的绝望和无助让人心疼。
周围的邻居们也纷纷赶来帮忙，但面对巨大的灾难，大家都有些手足无措。
后来，终于有几个强壮的男人一起合力，才勉强抬起了横梁，救出了小女孩。
可小女孩的腿已经受伤严重，母亲抱着她，一路狂奔去医院。
一路上，母亲的泪水不停地滴在小女孩的脸上，嘴里不停地念叨着：“宝贝别怕，妈妈在，妈妈在……” 这一幕，让我感受到了母爱的伟大和坚强。
在灾难面前，母亲就是孩子最坚实的依靠。
还有一个细节，也让我感触颇深。
那是一对老夫妻，他们在地震中失去了自己的房子。
老两口相互搀扶着，在废墟中寻找着还能用的东西。
老爷爷的眼睛不好，老奶奶就细心地为他描述着每一件物品。
他们的脸上虽然写满了悲伤，但眼神中却透着坚定和对生活的希望。
他们一边收拾着，一边还互相安慰着：“只要人还在，啥都能重来。
” 这种在困境中依然乐观的态度，让我深受感动。
书中对于灾后人们心理的描写，也特别真实。
很多人在经历了地震后，晚上常常被噩梦惊醒，一有风吹草动就会紧张得不行。
有的人变得沉默寡言，有的人则脾气暴躁。
这些心理变化，让我深刻地体会到了灾难给人们带来的不仅仅是身体上的伤害，更是心灵上难以磨灭的创伤。
然而，在这充满痛苦和悲伤的故事中，我也看到了人性的温暖和力量。
中国现当代文学论述题,以一两篇作品为实例,谈谈对悲剧的理解悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。
这是我们对悲剧最直接的一个了解。
但悲剧在美学中到底是一个怎样的本质？悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。
它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一种审美形态及其特性。
悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱和必然灭亡。
如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的到来。
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。
悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示力量与旧势力的抗争。
他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦……等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。
它与悲观、悲惨、消沉等完全是不同的。
悲剧意识即当人类意识到自身个体的短促性、渺小性、悲剧性的时候产生的一种个体的孤独感，价值的空没感，生命的无奈感。
余华小说的悲剧意识则主要表现在：1、对人性的探索。
其中体现在对“恶”饿极度渲染和夸张，对人性的深刻揭露。
2、对命运无常和苦难的描写。
3、对死亡的描写。
很多伟大的作品很难不触及死亡，大量的死亡事件充斥在余华早期暴力血腥的作品中。
二、余华小说的悲剧人物（一）、悲剧男性《活着》，深刻的勾画出富贵的生活随着家庭、时代的变化而发生巨大的变化。
余华曾说：福贵是“我见到的这个世界上对于生命最尊重的一个人，他拥有了比别人多很多死去的理由，可是他活着。
《呐喊》对人性的深度剖析与反思呐喊是中国现代文学史上的经典之作，由鲁迅所著。
这部小说以鲁迅的犀利笔触揭示了当时社会的黑暗与封闭，对人性进行了深度剖析与反思。
本文将以呐喊为切入点，探讨人性的困境、社会的冷漠与个体的反抗。
第一部分：人性的困境呐喊所描绘的人物形象多是生活在社会底层的弱者，他们在庸众的环境中生存，受到压迫和剥削。
例如小说中的药店老板贾秀全，他虽然身居小康之家，但却无法摆脱缠绕于心头的传统道德约束。
贾秀全在虚伪的道德观念下，最终选择了对虐待处于弱势地位的仆人逼迫致死的罪行。
这一角色的形象，凸显了人性的困境：在社会规范的束缚下，个体难以追求自由和正义。
第二部分：社会的冷漠呐喊中的社会环境充满着冷漠，人们对他人的苦难和求助漠不关心。
其中，最具代表性的是小说中的孙大午一家。
孙大午遭遇了车祸，血流不止，但却无人救助。
身边的人们面对他的苦痛只是严肃地围观，没有人愿意伸出援助之手。
这种社会的冷漠使得个体在互助和温情的荒野中迷失，进一步加重了人性的扭曲。
第三部分：个体的反抗面对社会的冷漠和压迫，一些个体开始勇敢地反抗并寻求解放。
例如小说中的曹先生，在被学生家长怀疑学术造假的时候，他毅然将自己的论文全部公之于众，并在公开场合大声呐喊，揭示了社会的丑恶和虚伪。
曹先生的反抗象征着一种独立自主的精神，他拒绝沉默，并以实际行动唤醒了更多的人。
结语：在《呐喊》中，鲁迅以深刻的思想质疑和对人性的剖析，揭示了社会的黑暗与庸俗，对社会起到了一种激励和警示的作用。
通过对人性的深度剖析与反思，我们意识到人性困境的存在以及个体反抗的重要性。
只有通过对社会现实的呐喊，我们才能唤起人性的艰难探索与追求，最终实现社会的和谐与进步。
（字数：515）。
《活着》苦难叙事的当代价值，人文意义审美意义现实意义《活着》是当代著名作家余华的一部长篇小说，讲述了福贵这个普通农民在历史巨变中的苦难经历。
作品不仅以真实、感人的笔触描绘了福贵的人生历程，更通过这一系列苦难事件展现了生命的顽强与生存的智慧。
在当代社会，我们仍然可以从《活着》的苦难叙事中挖掘出丰富的精神内涵和现实价值。
福贵身处家庭和社会环境的压迫与挑战之中，经历了生活的艰辛和苦难。
然而，他始终坚韧地面对生活，用自己的智慧和勇气度过了重重困境。
这种顽强的生命力不仅让我们感叹生命的伟大，更让我们认识到人在面对苦难时的无尽潜力。
当代社会，人们面临着各种各样的压力和挑战。
《活着》的苦难叙事为我们提供了一个反思的平台，让我们重新审视人性、生命价值和社会现象。
作品中福贵的经历让我们认识到，人生不可能一帆风顺，但正是这些苦难造就了我们的性格和价值观。
在面对困境时，我们应该保持乐观的心态，勇于担当，坚守信仰，追求美好生活。
《活着》作为一部具有深厚人文内涵的小说，关注边缘群体，传达悲悯情怀，倡导人性关怀。
它不仅仅是一部讲述个人命运的作品，更是一部反映社会现实、关注人性光辉的作品。
这种人文精神正是我们当代社会所需要传承和发扬的。
从审美意义上看，《活着》采用了现实主义的创作手法，人物形象立体生动，语言艺术独具魅力。
作品通过对福贵及其家人命运的刻画，展现了生活的真实与美好。
这种审美价值不仅让我们沉浸于作品的艺术世界，更能激发我们对生活的热爱和对美好的追求。
《活着》的苦难叙事对于我们现实生活的应用价值同样重要。
福贵的经历告诉我们，面对困境时要保持坚定的信念，充分发挥自己的潜能。
家庭观念的强化和对人生目标的重新审视，也是我们在当代社会中所需要的。
只有明确自己的人生目标，关爱家人，珍惜生活，我们才能真正体会到生活的美好。
总之，《活着》作为一部苦难叙事的作品，具有丰富的精神内涵和现实价值。
通过反思福贵的经历，我们可以更好地认识人性、生命价值和社会现象，从而在现实生活中找到自己的定位，追求美好生活。
探索现代文学作品中的人性问题人性是一个复杂的概念，涵盖了人类行为、思维和情感等方面。
在现代文学作品中，人性问题是一个常见的主题，作家们通过刻画人物形象和情节发展，来深入探讨人类的本质和存在。
一、人性的多样性现代文学作品中的人性呈现出多样性。
作家对于人性的刻画常常是丰富而全面的，包括善良与邪恶、美德与缺陷、情感与理性等各个方面。
例如，在《活着》这本小说中，余华通过讲述一个平凡农民的一生，展现了人性的脆弱和坚韧，乃至人性的悲剧性。
这种多样性的刻画使得读者更能够深入思考和对照自身。
二、人性的善良与邪恶之间的边界在现代文学作品中，善良与邪恶之间的界限常常模糊不清。
作家们反映了人性的复杂性，也呈现了人类的矛盾与冲突。
例如，在乔治·奥威尔的《1984》中，人性被操控和扭曲，个人意识和自由意志被政权完全剥夺。
这引发了对于人性善恶边界的深刻思考，让人们思考权力对人性的影响以及人性是否能够在恶劣环境中保持善良。
三、人性的美德与缺陷的冲突现代文学作品中也经常探索人性的美德与缺陷之间的冲突。
人物形象的塑造往往具有复杂的特质和矛盾的行为。
例如，在杰罗姆·塞林格的《麦田里的守望者》中，主人公霍尔顿·考尔菲尔德是一个叛逆而又对人有一定善意的人物。
他同时展现了善良、正直和懦弱、自私两面性格，这样的矛盾性让读者不禁思考，人性中的善良与缺陷是否可以共存。
四、人性的情感与理性的对立情感与理性是人性中的两个重要方面，而现代文学作品中常常呈现出二者的对立。
作者通常通过对人物的心理描写和情感描绘来展示人性的情感一面。
例如，在简·奥斯汀的《傲慢与偏见》中，女主角伊丽莎白·班内特的聪明与情感的冲突，使得人性的复杂性得到了充分的体现。
这种情感和理性的对立，让读者更能够思考和感受人性的多维度。
五、人性的追求与存在的困境现代文学作品中，常常反映人性的追求与存在的困境。
人们在探索自我、寻找真理和意义的过程中，常常面临着各种挑战和困境。
余华艺术创作中的人性拷问与社会反思余华是中国当代著名作家，他的作品以其深刻的人性拷问和对社会现实的反思而广受赞誉。
在他的小说中，人性的复杂性和社会的残酷性经常成为主题，引发读者对人与人之间的关系和社会问题的思考。
余华的作品中常常探讨人性的黑暗面。
他通过描写人物的内心痛苦和挣扎，展现了人性的复杂性。
在他的小说《活着》中，主人公福贵经历了一系列的苦难和悲剧，他的家庭被摧毁，亲人相继离世。
这个故事让人们反思生命的意义和人与人之间的关系。
福贵在经历了无尽的痛苦和折磨后，最终选择了活下去。
这个故事让人们思考，在生活中面对困境和挫折时，我们应该如何坚持和寻找希望。
除了对人性的拷问，余华的作品还对社会现实进行了深刻的反思。
他通过描写社会中的不公正和残酷，让人们对社会问题有了更深入的认识。
在《许三观卖血记》中，作者通过许三观的血汗努力和艰难生活，揭示了社会底层人民的困境和无奈。
这个故事让人们思考社会的不公平和贫富差距，引发对社会公正和人道主义的思考。
余华的作品中还经常出现对历史的反思。
他通过对历史事件的再现和对人物命运的描写，让人们对历史的残酷和人性的扭曲有了更深刻的认识。
在《兄弟》中，作者通过描写文革时期的故事，展现了人性在极端环境下的扭曲和变异。
这个故事让人们思考历史对人性的影响，以及人性在极端环境下的可塑性。
余华的作品不仅仅是对人性和社会现实的拷问和反思，他的写作风格也给人留下了深刻的印象。
他的语言简洁而有力，情节紧凑而引人入胜。
他的作品常常让人一读难忘，引发人们对生活和社会的思考。
他的作品也常常被改编成电影，进一步扩大了其影响力。
总之，余华的艺术创作中充满了对人性的拷问和对社会现实的反思。
他的作品引发了读者对人与人之间的关系、社会问题和历史事件的思考。
他的作品不仅仅是文学作品，更是一种思想的启迪和人性的探索。
通过他的作品，我们可以更加深入地了解人性的复杂性和社会的残酷性，进而反思自己的生活和社会的问题。
中国当代文学中的人性探讨中国当代文学创作是在新时代背景下对人性进行探讨的重要方式之一。
面对现代社会的变革，作家们通过他们的作品，深刻地反映了人性的内在冲突、价值观念的碰撞以及情感的流动。
本文将通过分析几部中国当代文学作品，来探讨当前中国文学中对人性的思考和表达。
一、《红高粱家族》《红高粱家族》是中国作家莫言的代表作之一。
小说以特定的历史背景为背景，通过展现家族中各个成员的生活经历，深入地探讨了人性的复杂性和曲折性。
莫言通过细腻描写人物的情感冲突，展现了中国传统文化与现代社会价值观之间的冲突和碰撞。
同时，小说中揭示了人性中的善良和邪恶的两面性，让读者对当代社会中的人性问题进行了思考。
二、《活着》《活着》是中国作家余华的代表作之一。
小说以一个普通农民的人生经历为线索，通过描写主人公的遭遇和生活困境，深入地探讨了人性的尊严和价值。
小说通过细腻入微的叙述手法，让读者深刻感受到主人公在不同历史时期的痛苦和挣扎。
作品中充满了对人性的怀疑和无奈，同时也表达了对人性的坚守和希望。
通过主人公的命运，余华探讨了人性在命运面前的抉择和挣扎。
三、《白夜行》《白夜行》是日本作家东野圭吾的作品，但在中国文坛也有着广泛的影响。
小说以两个孩子之间的命运联系为主线，通过揭示社会环境对人性的影响，展现了人性的黑暗面和复杂性。
小说犀利地描绘了人性中的欺骗、复仇和病态的爱恋等，让人们思考人性的本质和现实社会中的道德观念。
作品通过扭曲的人性展现了对人性的深度探讨和反思。
四、《离骚》《离骚》是中国古代文学巨匠屈原的代表作之一。
虽然屈原生活在两千多年前，但他的作品对中国当代文学仍然有着深远的影响。
《离骚》以屈原的自述为主，通过反思自然界的变化和人类的境遇，探讨了人性的起伏和命运的无常。
作品中充满了对人性的追问和对世界的观察，展现了人性中的坚韧与不屈。
综上所述，中国当代文学作品在人性探讨上呈现出了多样的面貌。
通过对人性中的种种矛盾和冲突的把握，作家们反映了当代社会中的价值观念和情感交流的问题。
中国当代文学中的人性探讨中国当代文学作为一个多元化的领域，涵盖了各种各样的文学作品，其中人性探讨一直是一个重要的主题。
在这篇文章中，我们将探讨中国当代文学中对人性的探讨，并分析其中的一些代表性作品。
在中国当代文学中，对人性的探讨可以追溯到上世纪80年代的“文革后文学复兴”时期。
在这个时期，许多作家开始以全新的视角来审视人性的复杂性和多样性。
他们通过描绘不同人物的内心世界和行为方式，展现了人性的深度和矛盾。
一位重要的作家是莫言，他的作品《红高粱家族》和《檀香刑》都深刻地揭示了人性的阴暗面。
在《红高粱家族》中，莫言通过描绘三代人的命运，展示了人性在残酷的历史环境中的扭曲和变异。
而《檀香刑》则通过一个复杂的犯罪案件，探讨了人性中的善恶之间的界限模糊和道德观念的多样性。
另一位重要的作家是余华，他的作品《活着》和《在细雨中呼喊》都以生死为背景，深入探讨了人性的强大和脆弱。
在《活着》中，余华通过描绘一个普通农民的一生，展示了人性在苦难中的坚韧和对生存的渴望。
而《在细雨中呼喊》则通过一系列的短篇小说，探讨了人性在现代社会中的迷茫和无助。
此外，王小波的作品也是中国当代文学中人性探讨的重要代表。
他的作品《黄金时代》和《白银时代》都以幽默和讽刺的方式，揭示了人性的荒诞和虚无。
在这些作品中，王小波通过对人物的夸张和反讽，探讨了人性的自私和虚伪。
除了以上提到的作家，中国当代文学中还有许多其他作家也以不同的方式探讨了人性。
他们通过对社会现象、家庭关系和个人经历的描绘，展示了人性的多样性和复杂性。
这些作品既反映了社会的变迁和个体的命运，又引发了读者对人性的深思和反思。
总的来说，中国当代文学中的人性探讨是一个广泛而多样的领域。
作家们通过对人物内心世界的描绘和对社会现象的观察，展示了人性的复杂性和多样性。
这些作品不仅是文学的艺术表达，也是对人性的深刻思考和探索。
通过阅读这些作品，读者可以更好地理解和认识人性的各个方面，从而拓宽自己的思维和视野。
中国当代灾难小说中对人性的展现与追问严静（作者系江海职业技术学院基础部人文教研室讲师）内容摘要：凡是重要的社会现象和重大事件，除了影视媒体和诗歌在“第一时间”创作之外，最终沉淀下来的必定是叙事类小说的创作。
我国是一个灾难多发国家，灾难就像一块试金石，各色人性都会在它面前曝露无疑。
以此作为表现对象的“灾难小说”，在表现人性方面是其它题材的作品所难以企及的，本文亦就灾难小说中人承受力的拷问以及小说对灾难后人性修补作用等方面进行阐述。
关键词：灾难小说人性承受力修补叙事型文学是表现人的艺术，其使命就是叙述人的故事，恰当的故事情节，使人物的性格得到充分而生动的显现。
惊心动魄的灾难故事，曲折离奇的情节，产生扣人心弦的力量和广泛深刻的社会影响，其中的人物为追求生存的勇气与灾难进行艰苦的抗争，以及灾难后在人生道路上的兴衰际遇、悲欢离合，不仅能激起他们的同情和共鸣，有的还产生了巨大的教育作用。
这类作品在环境描写上与其他文学相比，人物性格更典型更生动，纵横数万里的地域、社会历史的变迁亦更充分更具体。
一、测试“灾难发生”时的人性表现在平常生活中，个人生存的世界是建立在个体与他人的关系之上，人类构建制度、文化，把个人纳入社会，通过绵延繁复的关系，确立了自己的身份地位、人格和自我，人因此赋予了各种存在的意义和价值。
但是，这种人与人之间的关系常因为某种突发的原因便产生断裂，比如：灾难！“人一旦处于灾难之中，就意味关系的全然破裂。
”世界的坍塌，让原来的价值尺度与规范、自我的身份确认、信以为真的生存意义，遭受前所未有的质疑或否定。
在面临生死关头、遭受生死磨难之类的紧张时刻，人得以窥见自己的灵魂，“往往能洞见常态世界所遮掩、所闪避的非常态的真实”。
1物资短缺，哀鸿遍野，“活着”成为人生存的底线——濒临死亡的恐惧，混乱而无序的竞争，似乎会让人做出在平日里看来疯狂的选择。
一部分人选择了把人性中丑恶的一面释放出来，自私、懦弱、贪婪……完全摆脱了平日理性的控制，对于他们来说，精神的追求成为一种无用的虚无，唯一实体的东西便是物质利益，利己损人，甚至导致别人的痛苦也无所谓。
这种行为发生在某种特定的环境时，并不一定会有法律责任，但却是一种道德沦1转引自符杰祥张光芒：《“受难的形象”——论穆旦诗歌的人格价值与文化意义》，《淄博学院学报》(社会科学版)，2001年01期。
丧的表现。
相反，另一部分人可以做的，就是诚实、勇敢地面对一切，他们有时候所能坚守的信念可能是一种对自己并不有利的选择，但灾难抹杀不了他们的人性，悲悯情怀和内心良知，却在残酷的现实中得到激发，情感得到了净化，灾难成了他们展现美好人性的舞台。
长篇小说《与世隔绝》就是以汶川大地震为故事背景的。
它通过特大灾难发生时的真实语境，来直接洞察和精确表现人性发生变化或变异的种种可能性。
作者骆平为小说主人公在灾难突发之前预设了许多爱恨情仇的人物关系和个人秘史，如即将离婚的夫妻、携款潜逃的贪官、隐秘的婚外情、情感失意的医生、恩怨纠结的家族矛盾等等。
在地震突然爆发的灾难瞬间，面对巨大的死亡恐怖，所有这类纠缠纷扰的社会关系和情感困惑，似乎都在规定情境里发生了转化。
灾难和死亡使不同的人群成为集体的受难者，在灾难中结成了命运共同体。
在陷入恐惧与混乱后，原来就没有什么坚定信念的人，他们的行为也变得更加不可理喻，灾难也无法从他们的灵魂深处鞭打出善的东西来，而内心向善的人所表现出对任何生命体的关怀情感，已然成为抵抗灾难、死里逃生的希望之光。
骆平的叙述既悲恸又冷静，她把受难的人们在惊心动魄的逃亡过程中流宕的种种繁复的内心情感，从现场细节的描述中准确精细地呈现了出来，使它们成为灾难中个性化的内心经验。
为了营造一种真实的现场感，她刻意将恐怖、悬疑、惊悚和爱情的诸多元素揉进情节结构中，使小说的叙述充满了流动的画面质感，但囿于她对灾难经验的局限性，小说的人物心理和故事细节只能更多地依赖于纯粹的想象和相关知识，导致小说总体上的概念化。
尽管如此，《与世隔绝》作为最早一部关于地震的长篇小说，仍有不可忽略的先行意义。
二、拷问“灾难中”人的承受力其实，在这个世界上，每天都在发生着灾难。
当灾难没有落到自己头上时，作为旁观者，我们往往不敢设想这灾难落在自己头上怎么办。
然而，事实上，一旦这种情形发生你就必须承受，往往也就能够承受。
正如周国平所说：“凡是人间的灾难，无论落到谁头上，谁都得受着，而且都受得了。
”2因为最低限度的生命本能会迫使你正视和迎战灾难，不让自己被灾难打败，就像海明威在《老人与海》中塑造的那个“可以被打倒但是绝不可以被打败”的老人一样，生活环境和经历的事是会渐渐将人的承受力无限增强。
关于人在灾难面前的承受力问题，余华在小说《活着》中作了深刻诠释：主人公的亲人们，一个接着一个地死去，只剩下他还活着，而他唯一能做的，就是以仅剩的“活着”，与苦难抗争。
余华在《活着》（韩文版）自序里这样写到：“这部作品的题目叫《活着》，作2周国平：《落难的王子》，《周国平全集》，陕西人民出版社，2006年版，第38页。
为一个词语，‘活着’在我们中国的语言里充满了力量。
它的力量不是来自喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
”可以说，面对生命中突发的灾难，忍受成了一种本能，你多忍受一份，痛苦就会减少一份。
为什么人类的承受力如此之大呢？灾难中的人之所以能够活下来，是因为他们内心充满了生的渴望，是因为他们热爱生命。
可以说，灾难虽然改变了他们的生存状况，但它在无意间也唤醒了生命斗志，激扬了生命激情，提升了生命意境。
面对灾难，我们的作家没有落泪，书中写满的是坚毅，是镇定，是隐忍。
《八百米深处》“这篇小说的叙述并无太多的技巧、结构过于简单、语言也似乎缺乏文才。
然而就是这样的一篇小说摘取了年全国优秀短篇小说奖的桂冠。
3”小说讲述了一个简单的故事：一场矿难过后，五个矿工被埋在了地下八百米深处，在这时刻充满危险的阴森森的巷道里，他们从未指望过外力的救助。
因为即使有，挖到这里时，他们也早成了一堆白骨。
他们把生存的希望寄托在自己的身上，凭借自己的力量，依靠同伴之间的爱与信任，打开的一堵矿壁，从被废弃的相邻矿井中找到一线生机。
这篇文章的价值不在于这种写实，而是在于描写地层深处的那些刻骨铭心的生与死的体验，表达出人自己所不能认识的生之意志。
灾难之后孕育着生机，能够承受住灾难，并将灾难转化成幸福的人，必定拥有常人所未有的承受苦难的能力。
三、修补“后灾难”的人性“后灾难”概念的提出始于二十世纪见证文学的研究。
犹太哲学家费根海姆称为“修补世界”。
“修补世界”指的是在灾难之后，一个人的人性和社会的道德秩序都必须用很长的时间去修复到原有的世界中。
灾难将人投入到巨大而真实的恐慌之中，人的内心再也不可能像灾难之前那般光艳美丽，甚至还制造出更多的“被苦难”和因死亡而扭曲的人性。
事件发生之后，人性从灾难向后灾难开始转化，“后灾难”的人性则有两种可能的发展：“一是继续被孤独和恐惧所封闭，二是打破这种孤独和恐惧, 让个人的孤独和恐惧，成为自身对造成灾难力量的反抗，并在与他人的联系过程中重新拾回共同抵抗灾难的希望和信心。
”4作为个人，在历经巨大灾难发生时的顽强与隐忍，并最终安定下来之后，开始在新的3刘洋：《灾难文学论》，东北师范大学硕士论文，2006年。
4徐贲：《见证文学的道德意义：反叛和“后灾难”共同人性》，《文艺理论研究》，2008年02期。
社会情境中自我调适，怀疑、否定、虚无、死亡等，却萦绕在脑际不得散去，在虽生犹死的生活方式和人不象人的生存境遇中，才更深切地体会到自我生存的困境与难题。
后灾难的人比任何时候都清醒地知道，人生活在一个并不安全的世界里，生活在一种风险极高的自由状态之中。
如果没有死亡如此迫近，恐怕人永远也不会有要整理思维的机缘。
然而，人的生活必须延续下去，人的生存在未来还需要意义，因此，我们必须尽快地去修补这个被破坏掉的灵魂。
灾难小说在这个修补过程中取得了新资格，它对任何一个经历过巨大灾难的现实社会，都具有不可推卸的意义。
然而，修补的含义针对的不单是个别人，当灾难发生时，个体的人害怕的是肉体的痛苦和消灭，而灾难后集体的人应该担忧的则是人性和人存在价值的持续性。
世界在经历了种种灾难后，人必须从孤独的个人向与他人共同的集体存在转化。
正是在这个意义上，“后灾难”集体的人性才是最基本的道德建设意义：在共同的人性中重新努力确立人的存在价值！因此，灾难小说除了个人对心理对灵魂的修补之外，对整体精神世界的修补也尤为重要。
海岩的《死于青春》这本年前被读者评价为海岩之“最残酷浪漫”小说，在汶川大地震发生后，突然再次火爆网络，就很能说明问题。
海岩在本书再版时说：“时代的进步决定了生命的救助与废墟的重建更有效率，决定了主人公遭遇的人为灾难不会再度上演；但在天灾人祸面前，人性所必将经历的考验，却是任何年代都一样的，将精神创伤转化为精神财富的过程更是复杂而漫长的。
”故事是以“我”的回忆，讲述了她在七十年代唐山大地震后，被派往清水河劳改农场支援抗震救灾工作，在那里她结训了陆小祥，两人萌发了炽热的初恋，共同构想着属于两个人“没有愚昧与强暴，也没有万恶的金钱，只有我们的热血与诚实”的美好天地。
灾难的迅速到来与离去，却由于社会其他群体的不正常人性，使陆小祥的人道主义思想和情感，他的一切作为，成了“破坏抗震救灾”、“同情反革命”的罪证，他被关押，最终倒在他至亲好友的枪弹下。
作品写得残酷而美丽，思想深刻而耐人寻味。
他本是一个修补的担当者，却遭受了这般的命运，只因为整个世界都还未来得及修补。
从以上三个方面，我们可以看出，人类的文明进步实质上是建立在对人类自我反思的基础上的，是人自身在不断吸取教训与自我纠错过程中向前延伸的结果。
灾难小说将对“人本身”的探索作为文学表现的重点，在“进入到人的灵魂深处后，揭示人最隐秘的内心活动，展现人最原始的本能和最基本的需求，暴露平常连他自己都不愿或不敢面对内心的真实，以此来考察人的生存态度，为我们演绎了一场人在灾难中的末路狂欢。
”5灾难小说具5刘洋：《灾难文学论》，东北师范大学硕士论文，2006年。
有的这种深邃的历史纵深感和思想容量，呈现和剖析的人物命运遭际，刻画出的鲜明人物性格，成为了吸引读者的最主要的因素，因而成为了文学中一个理应值得我们关注的样式，它将给今人以及后人带来最彻头彻尾的反思效果！参考文献：、李向平：《死亡与超越》，上海文化出版社，年版。
、刘士林：《苦难美学》，湖北人民出版社，年版。
、苏建：《当代中国人性研究述评》，《青海社会科学》，年期。
、孙正国：《文学的生活遭遇》，黑龙江人民出版社，年版。
（本文载《青年文学家》年第期）。
