下载文档原格式
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
《教育电视节目编导与制作》复习资料1.电视节目的艺术特性包括：兼容性、逼真性、运动性等方面。
2.电视节目的传播特性体现在：即时传播的现场性、互动传播的参与性、节目收视的选择性等方面。
3.电视节目包含了戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素，是一种以视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。
4.电视节目按照节目在电视传播活动中所显现的主要性质及其功能来划分可分为：新闻(资讯)类节目、社教(科普)类节目、文娱(综艺)类节目、服务(生活)类节目。
5.按照电视节目所记录和反映的客观事物的内容进行划分，也就是通常所谓的按题材划分：政治、经济、军事、科技、文化、法制、民族、宗教等类型。
6.按照节目的形态划分：日常型节目：《新闻联播》，各卫视新闻联播及日常电视剧、杂志型节目：《新闻周刊》、《东方时空》、综艺娱乐型节目：《快乐大本营》、《星光大道》、特别型节目：《香港回归现场直播》、《十六大专题报道》。
7.按照节目的播出方式划分：录播节目、直播节目。
8.我们将电视节目制作分成三个阶段：构思创作阶段、摄录阶段、编辑混录阶段；或者说：前期构思创作准备阶段、实施拍摄阶段、后期编辑、混录阶段；9.构思创作是电视节目制作的第一阶段，是对电视节目进行的总体设计，也是制作成功的关键，因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。
10.影视节目文案包括：节目及影视剧的策划方案书、节目剧本、分镜头剧本、拍摄计划书、拍摄现场场记等。
11.演播室制作方式摄制阶段的导演工作包括：包括导演阐述、舞台美术、灯光确定；演员练习走位、交流、表情、动作；音乐、音响的处理；转播资料的确定，进演播室前的排练等。
②落实分镜头剧本中的有关事项：它包括镜头序号、景别、角度、技巧、摄像机编号、导播台切换按钮编号、题词器准备，移动车、升降级、美工对道具布景的准备、美术对服装的装饰等。
12.后期编辑、混录阶段要做的主要工作是：对节目进行线性、非线性编辑及特效处理，按需要配好音乐、字幕、片头片尾；具体有如下几项工作要做：①确定编辑方式；②素材审看；③素材编辑；④混录合成；⑤成片审看；⑥播出带复制存挡。
影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程，内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。
复习影视艺术导论时，可以从以下几个方面进行准备：
1. 影视基础知识：了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。
2. 影视艺术元素：掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素，分析其在影片中的运用和作用。
3. 影视风格和流派：熟悉各类电影的风格和流派，如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等，了解其特点和代表作品。
4. 影视理论与批评：了解不同的影视理论，如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，以及各种影评的写作方法和标准。
5. 影视文化与社会意义：认识影视作品与文化、社会的关系，如电影对社会变革的影响，电视剧的消费文化等。
在复习过程中，可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评，参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。
此外，多做一些练习题和考试模拟题，可以帮助巩固知识点和提高解题能力。
影视复习资料影视复习资料影视作为一种重要的文化形式，通过电影、电视剧等媒介，向观众传递各种信息和情感。
它不仅是人们娱乐休闲的一种方式，也是一种重要的文化表达和传承的载体。
对于学习影视相关专业的学生来说，复习资料是必不可少的工具。
本文将介绍一些常见的影视复习资料，帮助学生们更好地备考。
一、影视史了解影视史是学习影视相关专业的基础。
影视史可以分为世界影视史和中国影视史两个部分。
对于世界影视史的学习，可以选择一些经典的影视史著作，如《电影史》、《电影艺术史》等。
这些著作从不同的角度介绍了世界电影的发展历程、重要影片和导演等内容，对于了解电影的起源和发展趋势有很大帮助。
而对于中国影视史的学习，可以选择《中国电影史》、《中国电视剧史》等专门介绍中国电影和电视剧发展历程的著作。
同时，也可以通过观看一些经典的中国电影和电视剧，了解中国影视的风格和特点。
二、影视理论影视理论是学习影视相关专业的重要内容之一。
了解影视理论可以帮助学生们更好地理解电影和电视剧的制作和表达方式。
常见的影视理论包括电影学、电视学、传媒学等。
学习影视理论可以选择一些经典的影视理论著作，如《电影艺术》、《电视艺术》等。
这些著作从不同的角度探讨了电影和电视剧的表现手法、叙事结构、影响力等内容，对于学生们理解影视作品的艺术性和传播效果有很大帮助。
三、影视技术影视技术是学习影视相关专业的实践内容之一。
了解影视技术可以帮助学生们更好地掌握电影和电视剧的制作技巧。
常见的影视技术包括摄影、剪辑、导演等。
学习影视技术可以选择一些专门介绍影视技术的教材和实践指南，如《电影摄影技术》、《电影剪辑技术》等。
这些教材从理论和实践两个方面介绍了电影和电视剧的制作过程、技术要点和注意事项，对于学生们提高实践能力和技术水平有很大帮助。
四、影视评论影视评论是学习影视相关专业的重要内容之一。
通过阅读影视评论，学生们可以了解影视作品的评价和解读。
常见的影视评论包括电影评论、电视剧评论等。
影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。
系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误错。
原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一，旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面，为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合，最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力，能够将素材与统一的创作理念相结合，使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则：要求电视节目在内容上要完整、丰满，能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则：要求电视节目在形式上要连贯、流畅，避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则：要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格，能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段：确定节目的主题和内容，制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段：根据策划阶段确定的方案，进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段：对录制的素材进行剪辑和处理，包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段：进行音频、视频的后期处理，包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段：将制作完成的节目进行最后审核，确定无误后，进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向，强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格，在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧，增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理，保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐，以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性，避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件，掌握基本的音频处理技巧，如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合，注意节目的整体结构和时间安排。
家庭情感伦理剧流行的原因家庭情感伦理剧作为电视剧的重要组成部分，一直以关注表现现实为主旨，通过荧屏反映社会所关注的主题，以近乎日常生活原型的面貌展现在观众面前，这既符合普通观众的审美心理和习惯，又承载了中华传统的伦理文化，通过一个个日常生活的故事，展现喜怒哀乐冷暖真情，完成了从“移情”到“共鸣”的审美全过程，越来越受电视观众的欢迎和喜爱；成为一种流行于电视荧屏的文化艺术形态。
（一）家庭情感伦理剧契合观众的消费心理观众对于电视剧的要求与追求离奇情节更具艺术化的电影不同，观众希望通过电视剧获得生活上的映照，一部电视剧能够得到观众的选择，必然是它满足了观众的某种需求。
1．自我身份的认同感相较于其他方面，人对自身的关注会更多一些，这是人类最根本的关注。
哪怕角色形形色色，只要是有一点相似，观众都会不自觉地在角色身上寻找相同点。
电视剧中所展示的人物就和天下大部分普普通通的百姓完全一样，都有善良的本性，但并不是完人，会带有一些小毛病，却真实得就像你我的父母双亲、兄弟姐妹，那样的亲切、自然。
让观众在观看的同时找到了自我，也找到了亲人，从而使剧情成为了普通百姓所能直接感受或触及的生活常态，它让电视观众们从这些普通琐碎的小事中看到了自己，发现自己生活的痕迹，找到了共鸣。
观众对一部电视剧的认同，就是对角色的认同，就是将角色与现实相结合，找到了自身的认同感。
2．猎奇他人生活的满足感猎奇是人与生俱来的一种天性，就是寻找、探索新奇事物来满足人们的好奇心理。
电视剧中的人物林林总总，面对这些形态各异的角色，观众除了关注与自身相近的角色外，他们还会对那些与生活中想要了解的群体相近的人物进行关注。
由于生活的空间、时间不同，人们可能无法对自己所关注的群体有深入的了解，而家庭情感伦理剧凭借着自身的真实感，为观众提供了重要的参考价值。
3．自我救赎观众之所以喜欢观看电视剧是因为观众的某些情感、精神以及人性的各种需求在现实生活中无法获得真正的满足，而在影视剧中这些所谓的需要会得到相应的改善。
特别是观众对现实中的不满、不幸可以在影视剧中获得很大的满足。
现代人的生活压力大，为了释放压力，便会在电视剧中寻找解脱。
而许多电视剧的剧情所带来的感受却并不能使他们得到真正的放松，而家庭情感伦理电视剧透过轻松平淡的故事，使观众从其中找到了生活中所缺少的轻松，通过剧中人物的命运与行为反观自身，看到主角受到挫折时，想到了自己的情况，并与之比较，此时也许会发现自己并没有那么的倒霉，达到心灵上的安慰，并且，在看到主角解决了困难的同时，自己也得到了解脱，给予了信心鼓励(二）家庭情感伦理剧自身的特点1．家庭情感伦理剧的内核契合中国的文化传统家庭观念在中国人心目中占有非常重要的地位，以家庭伦理为题材的电视剧先天具有广泛的社会接受基础。
伦理剧能与广大观众形成如此持久而深入的精神和情感互动，根本原因在于家庭伦理剧所体现的儒家文化内核。
2．真实贴切的普通人形象与剧情家庭情感伦理电视剧的情节产生就是在于家庭成员之间的矛盾，这些情节被巧妙的融入到日常化的生活场景中，直面社会、深入生活，语言幽默富有哲理，演绎出平时的故事，让人倍感亲切，使得其中的戏剧成分更加的能打动观众，随着剧中人物一起经历感情波折。
3．平民化表演家庭伦理电视剧本身呈现给观众是贴近百姓生活、符合百姓情感诉求的人物与剧情，创作者们用平民化的视角和平民化的风格讲述老百姓身边的人和事。
表演没有痕迹，用自己的行为、情感去吸引人、感染人，去展现一个个家庭的喜怒哀乐。
每个故事都是平凡的人演绎平淡的事，观众看得舒服、自然，电视作品必定受到欢迎。
Q:偶像剧创作过程中的问题1 主题过于沉重和繁杂刻意追求深度，拼命提升使其具备所谓的教化功能，甚至非得与严肃性的社会性大主题联系结果导致其无法胜任2 盲目抄袭日本韩国的偶像剧缺少创作偶像剧的主力军3 情节过于冗长拖沓4 脱离生活的剧情和布景5广告植入太夸张6 港台化7 盲目炒作电视剧类型题材：以体裁为分类标准：（一）电视小品，短剧1电视短剧是指运用戏剧的元素进行叙事，有完整的情节结构和鲜明的人物形象的一种较为短小的电视剧艺术样式，长度一般不超过30分钟。
2，电视小品是电视剧中最短小的艺术形式，一般在20分钟以内3，特点：A，短小隽永，言简意赅B构思新颖，富于哲理C细节生动，形象鲜明（二）电视单本剧：a)指一集到三集长度的电视剧，他要求有一个完整的故事，从故事的发生，发展，高潮懂啊结局构成一个清晰的脉络，在结构上于喜剧，电影的结构有接近的地方，讲究过程和省略，剧情的浓缩。
b)特点：A，结构完整，情节紧凑B人物集中，富有探索性（三）电视连续剧1，长度在三集以上，主要人物和情节具有连贯性，分集播出的多集电视剧样式2，连续剧是最具电视特征的艺术形式3，特点：A，体制庞大B情节曲折C独立性和连续性（四）电视系列剧1，系列剧是一种分集播出的电视剧艺术样式，它与连续剧和不同之处在于故事的不连续性，各集都有独立完整的故事情节，集与集之间没有内容的必然联系，但主要人物贯穿全剧2，特点：A独立性与连续剧B风格的统一性C人物形象的类型化以题材为分类标准1，以题材划分的方法，称之为电视剧的“两大题材十种类型”。
两大题材是现实题材和古装题材。
一、现实题材电视剧（一）主旋律剧凡是倡导发扬爱国主义集体主义社会主义等有利于改革开放现代化建设民族团结社会进步人民幸福等等等等的都是主旋律剧。
和其他题材相比，主旋律更多反映主流意识形态。
这也是我国最早的电视剧题材类型。
中国第一部电视小剧《一口菜饼子》是主旋律剧的雏形。
随着主旋律剧类型化探索，逐步形成以下几大类型1.重大革命历史题材电视剧这个分为以事件为主的文献性电视剧，如《长征》《延安颂》，和以人物为主的传记性电视剧，如《开国领袖毛泽东》《张学良》。
2.政治题材电视剧歌颂英雄的《任长霞》反腐倡廉的《人大主任》3.军旅题材电视剧如《女子特警队》《士兵突击》4.农村题材电视剧影响深远的《篱笆•女人•狗》赵本山红火的《刘老根》《乡村爱情》（二）青春偶像剧创作理念的误区1内涵把握失准2，题材贫乏，内容单一3，演员选择标准有误区（三）涉案剧包括反黑、反腐、刑侦、监狱等。
代表比如《重案六组》《黑洞》《黑冰》。
往往以惊险紧张的情节，扣人心弦的悬念，善恶昭彰的人物命运来结构故采用案发，推理，侦破，追逐，枪战，匪徒惨败身亡，警方大火全胜逻辑结构。
（四）家庭伦理剧以广阔的社会为背景，以家庭为基本的表现对象，通过家庭中发生的各种事件，探讨爱情，婚姻，孝道等伦理道德问题，具有较强的世俗性和大众性√伦理剧赢得观众的原因：1，伦理剧符合中国观众的文化心理，延续中国影视创作的传统主题，契合广大观众对传统叙事的一种心理预期2，内容容易迎合大众收看心理，与观众产生共鸣3，反应了观众对家庭归依的情感诉求4，电视的观看以家庭为单位，环境宽松开放，更适合伦理剧剧情的播出与讨论《双面胶》《蜗居》较为典型的，（03-04）是这个题材最火的时候，比如《空镜子》。
（五）传记类电视剧《历史转折中的邓小平》、毛泽东二、古装题材电视剧（一）历史剧。
以历史事件或历史人物为题材进行创作，相对比较严肃再现历史真实√需要注意的问题：A，渊博的历史知识和独到的历史眼光B细节描写加强生活场面的历史感C历史真实和艺术真实的高度统一（二）言情剧（三）武侠剧这个中国独有的类型根本就是为金庸古龙梁羽生的作品翻拍。
不过，既然这个类型的主要来源是三大家的小说，所以这个题材现在除了翻拍新拍，罕见新作。
（四）喜剧《武林外传》，《上错花轿嫁对郎》、《快嘴李翠莲》。
（五）神话剧《宝莲灯》《封神榜》这些神话剧，都是根据流传已久的神魔故事改编的。
问题：如何处理改编剧与原著的关系？1、在忠实原著基础上对改编作品进行整体性把握。
（1）忠实于原著是改编的前提。
忠实原著应该是指在透彻理解原著的基础上正确把握原著的思想精髓、主题意蕴、人物形象基调、情节结构特点和风格样式，并在改编的过程中做到基本不走调。
（2）忠实不应当是亦步亦趋地照搬原著，或者简单把原著翻译成影视连环画2、在对原著典型化的同时进行当代性和独创性的阐释（1）改编后的作品应该充分发挥影视之所长，避开影视之所短，根据影视特有的创作规律对原作进行合理的增删修改。
（2）在对原著进行当代性和独创性的阐释时，要适度。
“忠实于原著，又不囿于原著；允许艺术创作，又不失原著风采”（高鑫）改编红色经典的投资商看中的是被翻拍作品的知名度和影响力。
这些作品有诸多潜在的观众，投资风险低，可以节省较多的宣传费。
此外，作为主旋律作品在审批方面受到的限制也比较少。
•红色经典剧存在的问题：误读原著、误会群众、误解市场，改编影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
•如《林海雪原》加入当代时尚元素，大幅度增加感情戏以期达成生活化、人性化效果的改编，似乎并不能让观众买帐。
主旋律电视剧创作中的问题主旋律剧目前的问题就是模式化，表现手法单一，题材选择片面。
因为主要强调意识形态，所以几乎所有的主旋律剧都是正剧，少有轻松的细腻的喜剧轻喜剧。
赵本山的几部电视剧算是主旋律剧分类中最放得开的了，但是人家本来拍的时候估计也没给自己定位成主旋律剧，就是恰好导向较为正确。
在主旋律剧上，虽然分类很多，但是实际产出的，几乎只有正剧。
主旋律电视剧创作新要求从主旋律电视剧作为类型电视剧来考虑，再考虑到我国电视业的发展，对主旋律电视剧创作有了新的要求，我们认为，主旋律电视剧创作还应该具有史诗性，要结合人性美，在风格上喜剧化，最终达到主旋律电视剧和市场需要完美结合的目的。
（一）史诗性随着电视剧创作数量的越来越多，艺术工作者们越来越想创作出经典的厚重的，经得住时间考验的电视剧作品。
主旋律电视剧创作的史诗性就非常有意义了。
史诗性的电视剧作品的内容一般是对民族历史的叙述和对民族性的超越，人物形象类型化，作品内容表现出来的结果是个性的完整性与普遍意义的结合，主旋律电视剧的史诗性有时还意味着崇高。
《闯关东》就是一部具有史诗性的优秀主旋律电视剧，《闯关东》能够把电视剧中的故事和整个中国60多年的历史贯穿在一起，让人从主人公的故事中感受到了史诗性的内容，很有建设性，在人物塑造上，朱开山这一人物形象是一个具有社会学意义的符号，民族、国家精神的体现，影片通过一个家族不断开拓、生存的拓荒史，突显了具有中华民族风骨气质的民族精魂。
整个故事洋溢着崇高的民族精神。
该剧在央视一套播出后，单集最高收视率达11.3%，平均收视率达到8.2%，成为具有史诗性的主旋律的电视剧的代表。
此类主旋律电视剧的作品还有《大染房》、《大宅门》等等，《大染房》反映的是民族工业发展的历史，而《大宅门》则反映的是我国医药业的发展和民族主义精神。
（二）人性美“主旋律影片能如此感人很不容易。
