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1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
《教育电视节目编导与制作》复习资料1.电视节目的艺术特性包括：兼容性、逼真性、运动性等方面。
2.电视节目的传播特性体现在：即时传播的现场性、互动传播的参与性、节目收视的选择性等方面。
3.电视节目包含了戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素，是一种以视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。
4.电视节目按照节目在电视传播活动中所显现的主要性质及其功能来划分可分为：新闻(资讯)类节目、社教(科普)类节目、文娱(综艺)类节目、服务(生活)类节目。
5.按照电视节目所记录和反映的客观事物的内容进行划分，也就是通常所谓的按题材划分：政治、经济、军事、科技、文化、法制、民族、宗教等类型。
6.按照节目的形态划分：日常型节目：《新闻联播》，各卫视新闻联播及日常电视剧、杂志型节目：《新闻周刊》、《东方时空》、综艺娱乐型节目：《快乐大本营》、《星光大道》、特别型节目：《香港回归现场直播》、《十六大专题报道》。
7.按照节目的播出方式划分：录播节目、直播节目。
8.我们将电视节目制作分成三个阶段：构思创作阶段、摄录阶段、编辑混录阶段；或者说：前期构思创作准备阶段、实施拍摄阶段、后期编辑、混录阶段；9.构思创作是电视节目制作的第一阶段，是对电视节目进行的总体设计，也是制作成功的关键，因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。
10.影视节目文案包括：节目及影视剧的策划方案书、节目剧本、分镜头剧本、拍摄计划书、拍摄现场场记等。
11.演播室制作方式摄制阶段的导演工作包括：包括导演阐述、舞台美术、灯光确定；演员练习走位、交流、表情、动作；音乐、音响的处理；转播资料的确定，进演播室前的排练等。
②落实分镜头剧本中的有关事项：它包括镜头序号、景别、角度、技巧、摄像机编号、导播台切换按钮编号、题词器准备，移动车、升降级、美工对道具布景的准备、美术对服装的装饰等。
12.后期编辑、混录阶段要做的主要工作是：对节目进行线性、非线性编辑及特效处理，按需要配好音乐、字幕、片头片尾；具体有如下几项工作要做：①确定编辑方式；②素材审看；③素材编辑；④混录合成；⑤成片审看；⑥播出带复制存挡。
影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程，内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。
复习影视艺术导论时，可以从以下几个方面进行准备：
1. 影视基础知识：了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。
2. 影视艺术元素：掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素，分析其在影片中的运用和作用。
3. 影视风格和流派：熟悉各类电影的风格和流派，如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等，了解其特点和代表作品。
4. 影视理论与批评：了解不同的影视理论，如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等，以及各种影评的写作方法和标准。
5. 影视文化与社会意义：认识影视作品与文化、社会的关系，如电影对社会变革的影响，电视剧的消费文化等。
在复习过程中，可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评，参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。
此外，多做一些练习题和考试模拟题，可以帮助巩固知识点和提高解题能力。
影视复习资料影视复习资料影视作为一种重要的文化形式，通过电影、电视剧等媒介，向观众传递各种信息和情感。
它不仅是人们娱乐休闲的一种方式，也是一种重要的文化表达和传承的载体。
对于学习影视相关专业的学生来说，复习资料是必不可少的工具。
本文将介绍一些常见的影视复习资料，帮助学生们更好地备考。
一、影视史了解影视史是学习影视相关专业的基础。
影视史可以分为世界影视史和中国影视史两个部分。
对于世界影视史的学习，可以选择一些经典的影视史著作，如《电影史》、《电影艺术史》等。
这些著作从不同的角度介绍了世界电影的发展历程、重要影片和导演等内容，对于了解电影的起源和发展趋势有很大帮助。
而对于中国影视史的学习，可以选择《中国电影史》、《中国电视剧史》等专门介绍中国电影和电视剧发展历程的著作。
同时，也可以通过观看一些经典的中国电影和电视剧，了解中国影视的风格和特点。
二、影视理论影视理论是学习影视相关专业的重要内容之一。
了解影视理论可以帮助学生们更好地理解电影和电视剧的制作和表达方式。
常见的影视理论包括电影学、电视学、传媒学等。
学习影视理论可以选择一些经典的影视理论著作，如《电影艺术》、《电视艺术》等。
这些著作从不同的角度探讨了电影和电视剧的表现手法、叙事结构、影响力等内容，对于学生们理解影视作品的艺术性和传播效果有很大帮助。
三、影视技术影视技术是学习影视相关专业的实践内容之一。
了解影视技术可以帮助学生们更好地掌握电影和电视剧的制作技巧。
常见的影视技术包括摄影、剪辑、导演等。
学习影视技术可以选择一些专门介绍影视技术的教材和实践指南，如《电影摄影技术》、《电影剪辑技术》等。
这些教材从理论和实践两个方面介绍了电影和电视剧的制作过程、技术要点和注意事项，对于学生们提高实践能力和技术水平有很大帮助。
四、影视评论影视评论是学习影视相关专业的重要内容之一。
通过阅读影视评论，学生们可以了解影视作品的评价和解读。
常见的影视评论包括电影评论、电视剧评论等。
影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。
系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误错。
原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
电视编辑与制作期末考试复习资料一、概述电视编辑与制作是电视广播专业的重要课程之一，旨在培养学生掌握电视节目制作的理论和实践能力。
本文将从电视节目编辑与制作的基本概念、流程、技巧以及重点知识点等方面，为大家提供一份期末考试复习资料。
二、电视节目编辑与制作的基本概念1. 电视节目编辑与制作的定义电视节目编辑与制作是指将各种素材进行整理、剪辑和组合，最终制作成符合观众需求的电视节目的过程。
它要求编辑人员具备一定的审美意识和创新能力，能够将素材与统一的创作理念相结合，使电视节目达到最佳的视听效果。
2. 电视节目编辑与制作的原则- 完整性原则：要求电视节目在内容上要完整、丰满，能够全面展现主题或事件的内涵。
- 连贯性原则：要求电视节目在形式上要连贯、流畅，避免出现突兀的转场或情节跳跃。
- 艺术性原则：要求电视节目在创作上要有独特的艺术风格，能够给观众带来艺术享受。
三、电视节目编辑与制作的流程1. 策划阶段：确定节目的主题和内容，制定节目的整体构思和创作方案。
2. 录制阶段：根据策划阶段确定的方案，进行现场拍摄或录制必要的素材。
3. 剪辑阶段：对录制的素材进行剪辑和处理，包括去除多余的镜头、调整音频效果等。
4. 后期制作阶段：进行音频、视频的后期处理，包括配乐、特效制作等。
5. 完稿与播出阶段：将制作完成的节目进行最后审核，确定无误后，进行播出或上线。
四、电视节目编辑与制作的技巧1. 视频剪辑技巧- 剪辑的基本原则是以目标为导向，强调故事性和连贯性。
- 根据节目的需求和风格，在剪辑中合理运用切换、叠加、淡出等技巧，增强节目的视觉效果。
- 注意音频与视频的协调处理，保证画面和音效的统一性。
2. 音频处理技巧- 合理运用音效和配乐，以增强节目的氛围和情绪。
- 注意音频的清晰度和平衡性，避免出现噪音或音量过大或过小的问题。
- 熟悉音频编辑软件，掌握基本的音频处理技巧，如降噪、混响等。
3. 节目结构设计技巧- 设计节目的起承转合，注意节目的整体结构和时间安排。
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：12015年中央戏剧学院【戏剧文学系】考研招生考试信息、考研重点004．戏剧文学系19名（含2名推免生——其中学术型1名，全日制艺术硕士1名）135102全日制艺术硕士（戏剧）4名28．电视剧编剧与理论卢敏教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④527电视剧作品分析⑤复试（口试）【育明教育提示】中央戏剧学院研究生学费情况研究生非财政拨款硕士研究生学费元/生、学年18000北京市发展改革委、财政局、教委京发改[2008]1071号研究生非财政拨款博士研究生学费元/生、学年20000研究生艺术硕士（MFA)元/生、学年20000计司收费函[1996]13号报考注意事项：凡报考中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”报考点，选择其他报考点报名信息无效。
场确认时间、地点：东城校区地址：北京市东城区东棉花胡同39号（邮编：100710）乘车路线：104、108路电车，758路、612路、113路，北兵马司站下车，13、60、623路汽车，118路电车南锣鼓巷站下车。
驾车路线：平安大街宽街路口向西，南锣鼓巷右转。
昌平校区地址：北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院教务处院研究生招生办公室（北京昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2初试地点：（北京）中央戏剧学院昌平校区（北京昌平区宏福中路4号）。
学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限为3年。
【育明教育提示】【中央戏剧学院大百科考研重点考点及范围----中戏考研必须掌握的知识点】戏剧动作戏剧情景戏剧冲突戏剧性戏剧风格戏剧流派悲剧喜剧正剧宫廷剧书斋剧情节剧多幕剧-独幕剧街头剧活报剧宗教剧社会问题剧行动三一律戏剧场面戏剧悬念戏剧情节时空交错发现与突转【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：3排演导演的剧本分析导演构思导演计划舞台调度演出总体形象舞台节奏舞台气愤舞台停顿舞台时间舞台空间处理形体行动方法舞台监督场记舞台情感台词处理潜台词与内心独白【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：4舞台交流与适应角色分析角色形象构思角色性格创造规定情景体验派表现派新剧文明戏幕表制爱美的戏剧孤岛戏剧运动国防戏剧春柳社戏剧社社南国社进化团【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：5【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：6辛酉剧社更多中央戏剧学院考研专业课考研笔记资料，考研真题，考研参考书、考研复试信息可以咨询中央戏剧学院考研专业课老师QQ ：1665428590【育明教育独家解析】中央戏剧学院考研专业课答题攻略一、名词解释1、育明考研名师解析名词解释一般都比较简单是送分的题目。
家庭情感伦理剧流行的原因家庭情感伦理剧作为电视剧的重要组成部分，一直以关注表现现实为主旨，通过荧屏反映社会所关注的主题，以近乎H常牛活原型的血貌展现在观众血前，这既符合普通观众的审美心理和习惯，又承载了中华传统的伦理文化，通过一个个FI常生活的故事，展现喜怒哀乐冷暖真情，完成了从“移情”到“共鸣”的审美全过程，越来越受电视观众的欢迎和喜爱；成为一•种流行于电视荧屏的文化艺术形态。
（一）家庭情感伦理剧契合观众的消费心理观众对于电视剧的要求与追求离奇情节更貝艺术化的电影不同，观众希望通过电视剧获得生活上的映照，一部电视剧能够得到观众的选择，必然是它满足了观众的某种需求。
1. 自我身份的认同感相较于其他方面,人对自身的关注会更多一些，这是人类最根本的关注。
哪怕角色形形色色，只要是有一点相似，观众都会不口觉地在角色身上寻找相同点。
电视剧中所展示的人物就和天下大部分普普通通的百姓完全一样，都有善良的木性，但并不是完人,会带冇一些小毛病，却真实得就像你我的父母双亲、兄弟姐妹，那样的亲切、白然。
让观众在观看的同时找到了自我，也找到了亲人，从而使剧情成为了普通仃姓所能总接感受或触及的化活常态，它让电视观众们从这些普通琐碎的小事中看到了自己，发现自己生活的痕迹，找到了共鸣。
观众对一部电视剧的认同，就是对和色的认同，就是将角色与现实相结合，找到了自身的认同感。
2. 猎奇他人生活的满足感猎奇是人与卞俱來的一种犬性，就是寻找、探索新奇事物來满足人们的好奇心理。
电视剧屮的人物林林总总，面对这些形态各异的角色，观众除了关注与自身相近的角色外，他们还会对那些与生活中想要了解的群体相近的人物进行关注。
由于生活的空间、时间不同，人们可能无法对口己所关注的群体有深入的了解,而家庭情感伦理剧凭借着口身的真实感，为观众提供了重要的参考价值。
3. 口我救赎观众之所以喜欢观看电视剧是因为观众的某些悄感、精神以及人性的各种需求在现实生活屮无法获得真正的满足，而在影视剧中这些所谓的需要会得到相应的改善。
电视艺术概论复习重点1引论我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用一定的能力和技巧,在与材料、与对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动;可以说它是一种文化的行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体;电视艺术：是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过造塑鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态;电视节目的类别：内分法：新闻类教育类文艺类服务类外分法：综艺节目主持人节目受众参与节目平分法：一般型综合型专题型对象型电视艺术分类：电视文学类电视艺术类电视戏剧类电视综艺类问题：为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态由于电视具有传播手段的先进性,服务对象的群众性,以及内容形式的的多样性,使得电视成为传播国内外大事的新闻窗,传播各类文化科学的知识库,以及传播各类文艺节目的百花园;这样,电视将人类带入了一个高度文明的新世纪——电视文化的新时代首先：电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁再次：电视艺术的发展几乎将戏剧艺术逼上了“绝路”最后：电视艺术给文学这一古老的文化形态带来了巨大的冲击和影响2电视艺术的审美特征兼容性：诸家所长,集于一身电视艺术是兼容性极强的的艺术,它综合各家艺术之所长,集于一身,努力丰富和发展自己,创造了独特的艺术样式,使之具有多元化,多功能,多层次的审美特征;任何艺术都不是孤立的文化形态,它的发生和发展,都是诸多艺术在综合、沉淀过程中由量变引起质变的飞跃;因此任何新的艺术样式都流淌着古老艺术的血液,但同时又是独立的、自立门户的艺术品种;正是在这个意义上,我们有理由认定：电视艺术是迄今为止最具多种艺术兼容美学特质的、独立的艺术新品种;首先：电视艺术是科学与艺术的兼容其次：电视艺术是时间艺术和空间艺术的兼容再次：电视艺术史诸多艺术元素的兼容还有：电视艺术是多种艺术手段的兼容多样性：尺幅荧屏,大千世界电视艺术的多样性体现在哪些方面首先：电视艺术题材的多样性其次：电视类别的多样性再次：电视艺术形式的多样性还有：电视艺术风格的多样性另外：电视艺术结构的多样性参与性：屏幕内外情感交融电视艺术的的参与性是由什么决定的首先：电视的传播共性决定了电视艺术的参与性其次：特殊审美心理决定了电视艺术的参与性再次：特殊表达方式决定了电视艺术的参与性当代性：现代理念,当代意识电视艺术的当代性体现在哪些方面首先：真正的展现中国社会现实其次：向历史、文化的深层开掘再次：揭示人们心理结构的嬗变3电视艺术的语言系统语言,是人类传递信息,交流思想,表达情感的工具;语言也是人类思维活动的直接体现;电视艺术语言：凡是能够表达出思想或感情,并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法,诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、音响、造型.......都可以构成电视艺术的语言,并成为电视艺术语言系统中的重要元素;画面语言：电视艺术的本体语言所谓“画面语言”,主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式,体现创作构思的各种手段和技法的总和;这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式;构图语言：它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间,以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情;光效语言：所谓光效语言,是指有光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗,所体现的千差万别的变化,构成了极为丰富的光效语言;光效语言作用：记叙时序环境描写塑造人物表现感情色彩语言：所谓色彩语言,是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分;色彩同线条、光效、影调相融合,构成了十分和谐的电视色彩语言;色彩语言的作用：描述自然环境抒发深沉感情确定情绪基调影调语言：所谓影调语言,是指屏幕上的失误所呈现出的明暗层次,明暗反差和明暗对比,构成了电视艺术的影调语言;影调语言,也是构成屏幕可视画面的基本因素,是处理造型、构图以及烘托气氛,表达情感的重要语言手段;影调语言的表现方式：影调层次影调反差影调对比电视艺术的有声语言：指在电视屏幕上,凡是能够表情达意的一切声音形态,诸如人声、音乐、音响,总称为有声语言;人声语言：指屏幕上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音,诸如,言语、啼笑、感喟等;这些有声语言,是电视艺术反映社会生活的重要手段之一;人声语言在电视艺术作品中的表现形态主要有以下几种对白：屏幕上人物之间的对话独白：人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言,也就是人物在屏幕画面中对内心活动的自我表述形态;旁白：这是一种画外传来的人声语言形态;表现为第一人称的自述,或第三人称的评论与评说;心声：是指由画外音表现出来的人物内心的活动;这也是电视艺术解释人物心理状态的一种富有表现力的语言;播音：指向观众直接传达信息的有声语言活动,必须注意语言运用的标准化和规范化;解说：是指从客观叙述者的角度,直接用人声语言来交待、说明或评论的一种表达方式;主持人同期声音乐语言：音乐也是一种语言,特别是一种表达深层情感的语言;当它介入电视艺术作品之中,也就构成了电视艺术的重要语言形态;所谓音乐语言,主要是指专门为电视艺术作品编配的音乐,主要由节奏、旋律和音韵所组成,它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素;音乐语言的类别：背景性音乐语言—这是一种说明交代作品的背景的音乐语言,他不是直接参加剧情,故具有高度的概括性,他需要稳定而不宜多变戏剧性音乐语言—表现处于矛盾冲突中的人物情感和心理状态的音乐语言,他在体现冲突时一般并不着眼直接描绘冲突事实本身,而是表达冲突发展过程中人物的的心理状态抒情性音乐语言—抒发人物或创作者内在的情感音乐语言,它既可以起到表现人物主观意识的作用,也可以起到解说着的客观评价作用描绘性音乐语言—对画面上的事物、情景及具体的音乐特征,如鸟鸣,流水奔马风暴等加以绘声绘色的描绘音响语言,主要是指在电视艺术作品中,除人声语言,音乐语言之外,所有能传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态的总称;但是,音响语言的应用范围之广,几乎囊括自然界的一切音响分类：动作音响语言——人或动物的行为所产生的声音自然音响语言：自然界中排除认得行为而发出的声音如风雨雷电背景音响语言：群众的杂沓音响,如集市的叫卖声,战场的冲杀声机械音乐音响语言：因为机械设备所发出的声音特殊音响语言：人为制造的非自然音响或对自然音响进行加工处理的音响;音响语言在介入创作时应该达到以下几点基本要求首先：自然音响的还原其次,音响应该形成语言再次,音响应该成为审美对象造型语言：声画结合的语言构成屏幕造型：是一种时间造型与空间造型,声音造型与画面造型有机融合在一起的一种时空造型,画面造型;正是在这个意义上,造型才构成了电视艺术一种独特的语言形态;造型语言：就是对生活纪实画面,给予艺术的超越和升华,具有较强的绘画性,雕塑性和持续性,给予观众以立体感、凝固感和陌生感,寓意深刻、联系丰富、内涵充实,艺术冲击力强;并与有声语言相结合,构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态;分类观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言,含蓄的表现出创作者的思想观念,称之为观念造型语言,观念造型语言的运用范围极广,凡主观的;表现性的造型,均可纳入观念造型语言之列;象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体,表现创作者的思想,促发观众的联想和想象,深悟其中蕴含着的意念;电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等,均具有某种象征性;心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言,形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界,这种造型语言,谓之心理造型语言;模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上,具有较强的不确定性,只给观众一种朦胧的意识,目的是激发观众的联想和想象思维,引发观众在创造能力的屏幕造型语言;4电视节目相关的名词解释电视新闻:以现代电子技术为传播手段,以声音画面为传播符号,对新近或正在发生、发现的事实的报道;电视新闻的传播特性：时效性现场性纪实性综合性贴近性电视谈话节目：通过话语形式,营造屏幕内外面对面人际传播的“场”氛围,以语言符号和非语言符号双渠道来传递信息的电视节目类型;脱口秀：观众聚集在一起讨论主持人提出的话题的广播或电视节目;一般脱口秀都有一列嘉宾席,通常由有学问的或者对那档节目的特定问题有特殊经验的人组成由于这些人一般不会备稿,兴之所至,脱口而出,所以港台翻译家就形象的把这种节目翻译成能脱口秀影视剧本：第一是供制片人审阅的故事梗概第二是剧作者创作的文学剧本第三导演拍摄时使用的工作台本也就是分镜头剧本特点：造型性运动性视听性综合性蒙太奇:是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配;经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法;最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用叙事蒙太奇、表现蒙太奇、三大类叙事蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法;它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情1．平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中2．交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起;3．颠倒蒙太奇这是一种打乱结构的蒙太奇方式,先展现故事的或事件的当前状态,再介绍故事的始末,表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合4．连续蒙太奇这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想;其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考;1．抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感;2．心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动;3．隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意;这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩;4．对比蒙太奇类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等或形式如大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想;理性蒙太奇下的定义是：它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意;杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中,以造成情感的冲击;反射蒙太奇它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存：或是为了与该事件形成对照,或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感官和意识;思想蒙太奇这是创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想;这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感;观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”,其参与完全是理性的;罗姆所导演的普通法西斯是典型之作;电视纪录片：运用电视手段,真实记录客观生活,传达创作者对生活独特理解的一种艺术形态;特征：真实性思想性艺术性电视广告：即通过电视媒介传播,运用音画组合的表达方式传播特定广告;简单地说就是利用电视媒体作为传播方式的广告形式;类别按制作分类：现场直播广告电视录制广告幻灯片广告字幕广告电脑合成广告按播出类型分类：节目广告插播广告冠名广告按功能分类：电视商品广告电视节目广告电视公益广告电视形象广告按时长分类5s10s15s30s60s专题广告电视广告特点：声画结合,感染力强通俗易懂,易于传播表现体验,真实可信营造氛围,共同跃动5电视剧概念在演播室里演出的戏剧,经过多机拍摄,镜头分切的艺术处理,运用电子传播手段,通过电视屏幕,传达给观众的特定的艺术样式;它主要以戏剧美学作为支撑点电视剧诞生初期电视剧观念的诞生1958年一口菜饼子电视直播剧1958-1966这类电视剧的主要特征是：遵循戏剧模式,以戏剧的美学特征为支撑点：它以戏剧的矛盾冲突为基础,采用戏剧模式的结构原则,具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要求,遵循时间地点动作的同一的三一律,戏剧情节高度集中,重在刻画人物,带有较强的舞台假定性;电视剧又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧是一种适应电视特点、融合和艺术的表现方法而形成的艺术样式;一般分单元剧和连续剧,利用电视技术制作并通过电视网放映;电视剧观念的嬗变1978-1982电视单本剧新岸电视单本剧的代表作形成自己的电视剧观念;触及生活,针砭时弊,及时真是的反映社会生活本质和揭示人们的精神世界,具有较强的时代气息和艺术感染力;电视观念的更新,电视连续剧的产生特征：通过多集电视剧的艺术形态,容纳更广阔的社会生活,叙说漫长的人生命运,满足观众长期收看的嗜好,跨越了模仿戏剧电影的阶段,终于发现了自我,以电视美学为支撑点;形成自己独特的电视剧观念：它宜于将重大的现实生活,杰出的人物传记,着名的文学着作,纳入自己的创作范畴,它为了满足观众长期收看的嗜好,一半多采取叙事和表现人物命运；它播出延续的时间越长,越能巩固观众的收视率,引起观众浓厚的兴趣;80年前后引入了日本的姿三四郎香港的霍元甲第一部电视连续剧敌营十八年电视剧观念的扩展多样式电视剧的并存特征：电视剧的题材风格样式大大扩展,凡是来自社会生活,构成一定情节,有那么一两个人物的电视文艺节目,统统囊括在电视剧这一总体观念中,成为最具大众化的综合艺术形态;体现为诸多美学的兼容;电视观念的成熟特征：室内搭景,多机拍摄,现场录音,当场切换,同步完成;这是遵循电视技术和艺术规律产生的独特屏幕艺术形态;至此电视剧终于发现了自我,认识了自我,完善了自我,它宛然了自我的美学体系,构成真正以美学为支撑点,充分电视化了的电视剧;电视小品,短剧顾名思义,电视小品就是电视屏幕上小小的艺术品,电视短剧就是电视屏幕上短小的电视剧;他们共同的特性就是短小,是电视剧家族中最短小的艺术样式;艺术特征:短小隽永,言简意赅题材广泛,富于哲理情节凝练,诗意盎然电视单本剧：是由一个完整的故事或情节所构成的,有情节的发生、发展、高潮、结局的完整脉络,而且是一次奖戏演完的电视剧艺术样式;从情节结构来看,相当于文学作品中的短篇小说,戏剧作品中的独幕剧;艺术特征：结构完整人物集中情节紧凑风格多样电视连续剧：是分集播出的多部电视剧,其中主要人物和情节是联贯的,每集只播出整个故事的一部分,但它也可以单独成立,只是在结尾时留下悬念,以待下集时人物和情节再继续发展;它类似我国的章回小说和长篇评书,往往说到要紧的高潮处,来一个预知后事如何请看下回分解,借以引起观众的兴趣,吊住观众的胃口,达到吸引观众收看下集的目的;艺术特征：开放性的艺术结构叙事方式的表现手法悬念的设置和安排电视系列剧;也是一种分集播出的电视剧,但它与电视连续剧不同,它虽然由几个人物贯穿全剧,但故事本身并不连贯;电视系列剧的每一集故事都是新的,完整的故事,但是这一集的故事与下一集的故事没有内容上的联系,也就是说,人物保持着连贯性,而每一集的情节是独立的;观众在观赏电视系列剧时即可以连续看也可以断续看,就是偶尔看一集也能看得懂;艺术特征：背景相同独立成篇情节取胜通俗电视剧：以反映大众的世俗生活和情感为主要内容,以一定的程式化和模式化为主要形式,以给大众提供消遣娱乐为主要目的,明白晓畅,浅显易懂,便于接受的大众文化文本;特征：世俗化技术化标准化商业化娱乐化类型;伦理剧言情剧喜剧警匪剧怪异剧武侠剧思辨梦幻与现实商品与艺术娱乐与审美雅与俗通俗电视剧和高雅电视剧的区别1创作目的不同前者为了娱乐消遣后者对人们精神生活的提高2反映生活不同前者男欢女爱打斗搏杀后者透视生活本质和生命真谛的需要3表现形式不同：前者规范性程式化后者风格化独创性大众文化：老百姓容易接受和掌握的,主要给人们提供娱乐消遣的通俗文化形态;电视历史剧是以历史事件或历史人物为题材创作的电视剧创作电视历史剧的目的是为了正确的客观的认识历史更好的总结历史经验,吸取历史教训,为今天的社会现实服务,因此电视历史剧是以今推古,借古喻今,古为今用的;艺术特征：深沉的历史把握厚重的文化思考严峻的自身审视纪实性电视剧：是以真人真事为基础,遵循戏剧创作的艺术规律,强化戏剧冲突,塑造屏幕形象,注重细节描写的独特电视剧艺术样式;艺术特征：塑造真实的屏幕形象纪实手法的艺术运用电视语言的综合运用地域特色的艺术构成1独特的自然风貌和人文景观2独特的风土人情和风俗习惯3独特的历史内涵和文化形态电视剧的理论建设大体经历了哪几个阶段理论空白期理论混沌期理论觉醒期理论建设期电视综艺节目：充分调动电子的技术手段,对各种文艺样式进行二度创作,既保留原有文艺形态的艺术价值,又充分发挥电子创作的特殊艺术功能,给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态;电视综艺节目的电视化主要是指手段电视化——由记录传播型向电子创造型转化语言电视化——由单一语言型向多元语言型转化时空电视化——由时空束缚型向时空自由型转化思维电视化——由线性思维型向场性思维型转化电视综艺晚会：以现场直播的技术手段,文艺晚会的艺术样式,通过电子技术手段的制作,对各种文艺节目进行再创作,经过节目主持人的组织和串联,将文艺与娱乐融为一体,给观众以综合审美享受的电视节目形态;电视综艺晚会的电视化主要体现在电视直播技术手段电视多时空转换独特的电视切换技术创作特征：开掘新题材独创艺术形态追索地方特色探求文化底蕴电视文艺节目：围绕一个中心主题,选择和编排文艺节目,经过电子技术手段的二度创作,构成充分电视化,独立完整的电视艺术作品,给观众以多样化和整体感的审美享受;电视文艺节目电视化体现为走向自然电子特技的综合开发场性信息的艺术体现电视文艺节目的主要类别电视音乐节目电视舞蹈节目电视戏曲节目电视曲艺杂技节目电视文艺竞技节目特点：现场性参与性娱乐性综合性电视综艺栏目：以栏目化的形式出现,通过电视栏目主持人的主持串词,将诸多电视文艺样式组合在一起,经过电视杂志化的艺术处理,给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态;电视综艺栏目的电视化主要体现在：发挥栏目优化优势文艺样式的多样化电视栏目主持人的风采电视综艺节目的审美特征是：多样性同步性群众性综合性电视综艺节目的创作规律是：屏幕意识观众意识文化意识7专题片含纪录片创作观念人的主题一、认识人类自己二、人—专题片的主题三—主题人物的个性化世俗化一、回归世俗二、世俗化的表现：平民化、生活化日常化、恢复伟人,展示名人真实面目三、世俗美——亲近感认同感情感一、情感是专题节目的生命线二、情感的体验与物化三、情感的表达方式细节空镜头画面特写慢动作与定格情节、镜头蒙太奇组接、音乐、解说词都是表达情感的有效手段风格化。
一、填空题1、影视既是艺术，又是一种特殊形态的。
2、《牧马人》的导演是。
3、一般来说，电视为了展示场面和环境，更多地使用镜头。
4、乔治·梅里爱是国的电影先驱。
5、电视剧艺术发展的第二个阶段是阶段。
6、《致我们终将逝去的青春》的导演是。
7、表演艺术中“表现派”是以法国演员为代表。
8、有声电影中所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果称为。
9、情绪节奏是指。
10、“样板戏电影”的模式是指。
二、单项选择题1、巴赞极力推崇电影威尔斯的《公民凯恩》是因为（）A、具有巨大的票房B、首创了蒙太奇手法C、第一次表现凯恩形象D、运用了纵深镜头技巧2、电视剧《秋白之死》属于（）A、电视小品B、电视单本剧C、电视连续剧D、电视系列剧3、上海电视台播出的第一部电视剧是（）A、《一口菜饼子》B、《搬家》C、《红色的火焰》D、《谁是姑爷》4、下列电影中哪一部属于“新德国电影”运动中的优秀影片（）A、《花言巧语的人》B、《枪击钢琴师》C、《红色沙漠》D、《锡鼓》5、中国80年代前半期的电影创作第三次艺术创新浪潮是（）A、反思美学B、纪实美学C、形式美学D、影像美学6、《黄土地》的导演是（）A、陈凯歌B、张艺谋C、谢晋D、姜文7、第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果的影片是（）A、《老井》B、《天云山传奇》C、《阳光灿烂的日子》D、《一江春水向东流》8、在中国电影发展史上, 哪一年前后是一道重要的分水岭（）A、1905B、1978C、1949D、19329、被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”的是（）？A、伯格曼B、黑泽明C、卓别林D、王家卫10、“卡里加里博士”是（）A、德国表现主义电影B、法国新浪潮电影C、德国表现主义电影导演D、法国新浪潮电影导演三、名词解释题1、长镜头2、法国新浪潮电影运动3、列举6部“张艺谋电影”4、电视专题片5、电视剧的观赏性特征四、论述题1、简析影视作品的运动性以及判断运动性的标准。
《影视艺术鉴赏》复习题一、名词解释1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。
（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
）2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。
3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。
电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。
4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。
5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。
6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。
时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。
7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。
8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。
9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。
10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。
11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。
12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。
填空题10×2=20填空题1、五大导演2000年以前的电影作品陈凯歌：《黄土地》《霸王别姬》《荆轲刺秦》张艺谋：《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》李安：《推手》《喜宴》《饮食男女》王家卫：《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》冯小刚：《甲方乙方》《北京人在纽约》《编辑部的故事》2、电影诞生日：1895年12月28日卢米埃尔兄弟《火车进站》第一次商业性电影放映（P6）3、三次技术革命：无声→有声黑白→彩色数字技术的视听时代（P6）①1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，标志着音乐片的诞生（P36）②1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。
③20世纪80年代，电影开始引进数字技术，创造了崭新的视听时代，如《玩具总动员》。
4、1903年，埃德温·鲍特导演了美国第一部西部片《火车大劫案》（P17）5、第一部家庭伦理片《克雷默夫妇》（P94）中国第一部家庭伦理片《渴望》，也是中国第一部室内剧（P138）6、第一部电视剧《花言巧语的人》1903年英国（P134）7、1958年，北京电视台直播了“电视小戏”《一口菜饼子》（P135）8、乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素运用到电影里。
梅里爱是最早的电影剧本作者之一，他把纸媒体传播的小说拍摄成科幻片《月球旅行记》（1902），让观众在想象的时空里自由翱翔。
（P17）9、电影史家萨杜尔认为，1915年《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子，“是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。
（P18）10、最早的电影流派公认为1900年左右在英国出现的“布列顿学派”。
（P88）11、《北京人在纽约》第一部走出国门到国外实地拍摄的连续剧，第一部采用贷款方式融资并成功收回成本的长篇连续剧。
12、中国第一部连续剧《敌后八年》13、中国第一部武侠片《火烧红莲寺》14、中国第一部穿越剧《神话》（2009）15、中国第一部全部采用实地录制的电视剧《三家亲》16、中国第一部自己拍摄成功的电影《定军山》（1905）17、电影中的声音包括音响、音乐、话语。
第一章一.按照节目类型分：电视新闻节目策划电视谈话节目策划电视综艺节目策划电视广告策划电视剧策划二.电视策划的方法和程序（一）分析电视媒体的生存环境1．政治视角/嗅觉：对电视的整体定位、办台理念的策划，必须根据政治环境的可能性、必要性和可行性有针对性地设计电视媒体的发展路径。
２.市场视角/嗅觉：一方面，电视媒体在影响市场方面有积极作用;另一方面,电视媒体也受制于特定市场环境的具体形势。
3.文化视角/嗅觉:电视媒体的策划与设计，必须考虑其文化影响力的强与弱、大与小、雅与俗、正面与负面、全球化与本土化。
4．社会视角/嗅觉:一个社会的风尚、习性、开放度、宽容度,尤其是社会伦理层面的具体情形,对电视媒体的策划会产生深刻影响。
5．科技视角/嗅觉：一系列的科技进步都对电视的生产、制作、传播的方式乃至电视的内容变化产生着直接的、决定性的影响。
（二)电视栏目策划:个性化观念电视栏目的定义:是指拥有一定宗旨追求,关注相同内容,保持一致的叙事风格，在固定的时段系列播出的电视节目。
电视栏目的特性1.综合性:多种电视要素的综合:图像与声音多种传递方式的综合：录播、直播、转播多种多样的内容综合：多个工种的综合：策划、导演、制片、摄像、编辑、录音、灯光、化妆、字幕２.直观现场性:电视节目和电视机，彻底改变了家庭空间的意义3．互动性：大众的参与意识迫使电视节目的“讯息”传播者与接受者互动起来4.连续固定性:固定性是节目存在的前提，是节目成熟的标志.（三)电视栏目的策划与设计1.策划背景：即在什么情况下做的这份策划（政治、经济、文化背景)。
２.栏目宗旨：是栏目的灵魂,是栏目核心价值的集中体现。
栏目宗旨设计的水平将直接影响栏目的生命力，关系到栏目可持续发展的影响力、号召力和凝聚力。
（1)内容定位：做什么?(２）对象定位：给谁看?4.栏目选题：栏目和节目有所区别,做一个节目可以单独考虑一个选题，做栏目则要批量地考虑选题。
所以,“有主题,成系列”是电视栏目常规生产的方法。
家庭情感伦理剧流行的原因家庭情感伦理剧作为电视剧的重要组成部分，一直以关注表现现实为主旨，通过荧屏反映社会所关注的主题，以近乎日常生活原型的面貌展现在观众面前，这既符合普通观众的审美心理和习惯，又承载了中华传统的伦理文化，通过一个个日常生活的故事，展现喜怒哀乐冷暖真情，完成了从“移情”到“共鸣”的审美全过程，越来越受电视观众的欢迎和喜爱；成为一种流行于电视荧屏的文化艺术形态。
（一）家庭情感伦理剧契合观众的消费心理观众对于电视剧的要求与追求离奇情节更具艺术化的电影不同，观众希望通过电视剧获得生活上的映照，一部电视剧能够得到观众的选择，必然是它满足了观众的某种需求。
1．自我身份的认同感相较于其他方面，人对自身的关注会更多一些，这是人类最根本的关注。
哪怕角色形形色色，只要是有一点相似，观众都会不自觉地在角色身上寻找相同点。
电视剧中所展示的人物就和天下大部分普普通通的百姓完全一样，都有善良的本性，但并不是完人，会带有一些小毛病，却真实得就像你我的父母双亲、兄弟姐妹，那样的亲切、自然。
让观众在观看的同时找到了自我，也找到了亲人，从而使剧情成为了普通百姓所能直接感受或触及的生活常态，它让电视观众们从这些普通琐碎的小事中看到了自己，发现自己生活的痕迹，找到了共鸣。
观众对一部电视剧的认同，就是对角色的认同，就是将角色与现实相结合，找到了自身的认同感。
2．猎奇他人生活的满足感猎奇是人与生俱来的一种天性，就是寻找、探索新奇事物来满足人们的好奇心理。
电视剧中的人物林林总总，面对这些形态各异的角色，观众除了关注与自身相近的角色外，他们还会对那些与生活中想要了解的群体相近的人物进行关注。
由于生活的空间、时间不同，人们可能无法对自己所关注的群体有深入的了解，而家庭情感伦理剧凭借着自身的真实感，为观众提供了重要的参考价值。
3．自我救赎观众之所以喜欢观看电视剧是因为观众的某些情感、精神以及人性的各种需求在现实生活中无法获得真正的满足，而在影视剧中这些所谓的需要会得到相应的改善。
特别是观众对现实中的不满、不幸可以在影视剧中获得很大的满足。
现代人的生活压力大，为了释放压力，便会在电视剧中寻找解脱。
而许多电视剧的剧情所带来的感受却并不能使他们得到真正的放松，而家庭情感伦理电视剧透过轻松平淡的故事，使观众从其中找到了生活中所缺少的轻松，通过剧中人物的命运与行为反观自身，看到主角受到挫折时，想到了自己的情况，并与之比较，此时也许会发现自己并没有那么的倒霉，达到心灵上的安慰，并且，在看到主角解决了困难的同时，自己也得到了解脱，给予了信心鼓励(二）家庭情感伦理剧自身的特点1．家庭情感伦理剧的内核契合中国的文化传统家庭观念在中国人心目中占有非常重要的地位，以家庭伦理为题材的电视剧先天具有广泛的社会接受基础。
伦理剧能与广大观众形成如此持久而深入的精神和情感互动，根本原因在于家庭伦理剧所体现的儒家文化内核。
2．真实贴切的普通人形象与剧情家庭情感伦理电视剧的情节产生就是在于家庭成员之间的矛盾，这些情节被巧妙的融入到日常化的生活场景中，直面社会、深入生活，语言幽默富有哲理，演绎出平时的故事，让人倍感亲切，使得其中的戏剧成分更加的能打动观众，随着剧中人物一起经历感情波折。
3．平民化表演家庭伦理电视剧本身呈现给观众是贴近百姓生活、符合百姓情感诉求的人物与剧情，创作者们用平民化的视角和平民化的风格讲述老百姓身边的人和事。
表演没有痕迹，用自己的行为、情感去吸引人、感染人，去展现一个个家庭的喜怒哀乐。
每个故事都是平凡的人演绎平淡的事，观众看得舒服、自然，电视作品必定受到欢迎。
Q:偶像剧创作过程中的问题1 主题过于沉重和繁杂刻意追求深度，拼命提升使其具备所谓的教化功能，甚至非得与严肃性的社会性大主题联系结果导致其无法胜任2 盲目抄袭日本韩国的偶像剧缺少创作偶像剧的主力军3 情节过于冗长拖沓4 脱离生活的剧情和布景5广告植入太夸张6 港台化7 盲目炒作电视剧类型题材：以体裁为分类标准：（一）电视小品，短剧1电视短剧是指运用戏剧的元素进行叙事，有完整的情节结构和鲜明的人物形象的一种较为短小的电视剧艺术样式，长度一般不超过30分钟。
2，电视小品是电视剧中最短小的艺术形式，一般在20分钟以内3，特点：A，短小隽永，言简意赅B构思新颖，富于哲理C细节生动，形象鲜明（二）电视单本剧：a)指一集到三集长度的电视剧，他要求有一个完整的故事，从故事的发生，发展，高潮懂啊结局构成一个清晰的脉络，在结构上于喜剧，电影的结构有接近的地方，讲究过程和省略，剧情的浓缩。
b)特点：A，结构完整，情节紧凑B人物集中，富有探索性（三）电视连续剧1，长度在三集以上，主要人物和情节具有连贯性，分集播出的多集电视剧样式2，连续剧是最具电视特征的艺术形式3，特点：A，体制庞大B情节曲折C独立性和连续性（四）电视系列剧1，系列剧是一种分集播出的电视剧艺术样式，它与连续剧和不同之处在于故事的不连续性，各集都有独立完整的故事情节，集与集之间没有内容的必然联系，但主要人物贯穿全剧2，特点：A独立性与连续剧B风格的统一性C人物形象的类型化以题材为分类标准1，以题材划分的方法，称之为电视剧的“两大题材十种类型”。
两大题材是现实题材和古装题材。
一、现实题材电视剧（一）主旋律剧凡是倡导发扬爱国主义集体主义社会主义等有利于改革开放现代化建设民族团结社会进步人民幸福等等等等的都是主旋律剧。
和其他题材相比，主旋律更多反映主流意识形态。
这也是我国最早的电视剧题材类型。
中国第一部电视小剧《一口菜饼子》是主旋律剧的雏形。
随着主旋律剧类型化探索，逐步形成以下几大类型1.重大革命历史题材电视剧这个分为以事件为主的文献性电视剧，如《长征》《延安颂》，和以人物为主的传记性电视剧，如《开国领袖毛泽东》《张学良》。
2.政治题材电视剧歌颂英雄的《任长霞》反腐倡廉的《人大主任》3.军旅题材电视剧如《女子特警队》《士兵突击》4.农村题材电视剧影响深远的《篱笆•女人•狗》赵本山红火的《刘老根》《乡村爱情》（二）青春偶像剧创作理念的误区1内涵把握失准2，题材贫乏，内容单一3，演员选择标准有误区（三）涉案剧包括反黑、反腐、刑侦、监狱等。
代表比如《重案六组》《黑洞》《黑冰》。
往往以惊险紧张的情节，扣人心弦的悬念，善恶昭彰的人物命运来结构故采用案发，推理，侦破，追逐，枪战，匪徒惨败身亡，警方大火全胜逻辑结构。
（四）家庭伦理剧以广阔的社会为背景，以家庭为基本的表现对象，通过家庭中发生的各种事件，探讨爱情，婚姻，孝道等伦理道德问题，具有较强的世俗性和大众性√伦理剧赢得观众的原因：1，伦理剧符合中国观众的文化心理，延续中国影视创作的传统主题，契合广大观众对传统叙事的一种心理预期2，内容容易迎合大众收看心理，与观众产生共鸣3，反应了观众对家庭归依的情感诉求4，电视的观看以家庭为单位，环境宽松开放，更适合伦理剧剧情的播出与讨论《双面胶》《蜗居》较为典型的，（03-04）是这个题材最火的时候，比如《空镜子》。
（五）传记类电视剧《历史转折中的邓小平》、毛泽东二、古装题材电视剧（一）历史剧。
以历史事件或历史人物为题材进行创作，相对比较严肃再现历史真实√需要注意的问题：A，渊博的历史知识和独到的历史眼光B细节描写加强生活场面的历史感C历史真实和艺术真实的高度统一（二）言情剧（三）武侠剧这个中国独有的类型根本就是为金庸古龙梁羽生的作品翻拍。
不过，既然这个类型的主要来源是三大家的小说，所以这个题材现在除了翻拍新拍，罕见新作。
（四）喜剧《武林外传》，《上错花轿嫁对郎》、《快嘴李翠莲》。
（五）神话剧《宝莲灯》《封神榜》这些神话剧，都是根据流传已久的神魔故事改编的。
问题：如何处理改编剧与原著的关系？1、在忠实原著基础上对改编作品进行整体性把握。
（1）忠实于原著是改编的前提。
忠实原著应该是指在透彻理解原著的基础上正确把握原著的思想精髓、主题意蕴、人物形象基调、情节结构特点和风格样式，并在改编的过程中做到基本不走调。
（2）忠实不应当是亦步亦趋地照搬原著，或者简单把原著翻译成影视连环画2、在对原著典型化的同时进行当代性和独创性的阐释（1）改编后的作品应该充分发挥影视之所长，避开影视之所短，根据影视特有的创作规律对原作进行合理的增删修改。
（2）在对原著进行当代性和独创性的阐释时，要适度。
“忠实于原著，又不囿于原著；允许艺术创作，又不失原著风采”（高鑫）改编红色经典的投资商看中的是被翻拍作品的知名度和影响力。
这些作品有诸多潜在的观众，投资风险低，可以节省较多的宣传费。
此外，作为主旋律作品在审批方面受到的限制也比较少。
•红色经典剧存在的问题：误读原著、误会群众、误解市场，改编影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
•如《林海雪原》加入当代时尚元素，大幅度增加感情戏以期达成生活化、人性化效果的改编，似乎并不能让观众买帐。
主旋律电视剧创作中的问题主旋律剧目前的问题就是模式化，表现手法单一，题材选择片面。
因为主要强调意识形态，所以几乎所有的主旋律剧都是正剧，少有轻松的细腻的喜剧轻喜剧。
赵本山的几部电视剧算是主旋律剧分类中最放得开的了，但是人家本来拍的时候估计也没给自己定位成主旋律剧，就是恰好导向较为正确。
在主旋律剧上，虽然分类很多，但是实际产出的，几乎只有正剧。
主旋律电视剧创作新要求从主旋律电视剧作为类型电视剧来考虑，再考虑到我国电视业的发展，对主旋律电视剧创作有了新的要求，我们认为，主旋律电视剧创作还应该具有史诗性，要结合人性美，在风格上喜剧化，最终达到主旋律电视剧和市场需要完美结合的目的。
（一）史诗性随着电视剧创作数量的越来越多，艺术工作者们越来越想创作出经典的厚重的，经得住时间考验的电视剧作品。
主旋律电视剧创作的史诗性就非常有意义了。
史诗性的电视剧作品的内容一般是对民族历史的叙述和对民族性的超越，人物形象类型化，作品内容表现出来的结果是个性的完整性与普遍意义的结合，主旋律电视剧的史诗性有时还意味着崇高。
《闯关东》就是一部具有史诗性的优秀主旋律电视剧，《闯关东》能够把电视剧中的故事和整个中国60多年的历史贯穿在一起，让人从主人公的故事中感受到了史诗性的内容，很有建设性，在人物塑造上，朱开山这一人物形象是一个具有社会学意义的符号，民族、国家精神的体现，影片通过一个家族不断开拓、生存的拓荒史，突显了具有中华民族风骨气质的民族精魂。
整个故事洋溢着崇高的民族精神。
该剧在央视一套播出后，单集最高收视率达11.3%，平均收视率达到8.2%，成为具有史诗性的主旋律的电视剧的代表。
此类主旋律电视剧的作品还有《大染房》、《大宅门》等等，《大染房》反映的是民族工业发展的历史，而《大宅门》则反映的是我国医药业的发展和民族主义精神。
（二）人性美“主旋律影片能如此感人很不容易。
