古诗表现手法借景抒情

谢亭送别红叶青山表现手法【出处】“红叶青山水急流”出自唐代许浑的《谢亭送别》【表现手法】谢亭送别的红叶青山的表现手法主要体现在以下几个方面：1.反衬：诗的第一、第二句虽然描述了红叶和青山的美丽景象，但实际上是以乐景写哀情，即在欢乐愉快的氛围中增添了对分别的忧愁感受。

这种手法使得原本美丽的景色反而成为了增添离愁的工具，增强了读者心中的悲伤情绪。

2.借景抒情：诗的后半部分并没有直接抒发离愁，而是通过对凄凉迷茫景色的描绘，间接表达了诗人的孤独和对友人的怀念之情。

这种手法通过景物的凄冷来传达诗人的心情，是一种更为含蓄的表现方式。

综上所述，谢亭送别时的红叶青山不仅是对美好时光的回忆，也是对即将到来的离别的一种反衬和借景抒情的手法，使得整首诗充满了深深的离愁别绪。

【原文】谢亭送别许浑〔唐代〕劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

【译文】唱完送别之歌你就解开行舟远去，两岸是青山红叶，江水急急向东流。

傍晚酒醒人已远去，只有满天风雨送我离开那西楼。

【注释】谢亭：又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。

他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。

李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。

客散青天月，山空碧水流。

”劳歌：原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。

劳劳亭，在今南京市南面，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”。

叶：一作“树”。

水急流：暗指行舟远去，与“日暮酒醒”、“满天风雨”共同渲染无限别意。

西楼：即指送别的谢亭。

古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。

【赏析】这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。

这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。

前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。

而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

诗歌表现手法有哪些诗歌表现手法有哪些？诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗”。

南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗歌表现手法有哪些1、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

(陈子昂《登幽州台歌》)全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

(虞世南《咏蝉》)诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗　人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

古诗常见的表现手法
1、直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2、间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3、借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。

诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4、融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5、因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。

如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6、虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7、夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。

(李白常用夸张)
8、象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9、用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10、对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

古诗中常见的表现手法
1. 借景抒情呀，这可太常见啦！就像李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，他不就是通过描写敬亭山来抒发自己内心的情感嘛，把自己的孤独寄托在山景中，多妙啊！
2. 托物言志也不少呢！比如于谦的《石灰吟》，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，借助石灰来表达自己高洁的志向，哇，这多厉害呀！
3. 还有夸张呢，“白发三千丈，缘愁似个长”，李白这夸张手法用得，那愁绪好像一下子就蹦到你眼前了，你说神不神奇？
4. 对比也很有意思呀！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一对比，社会的不公就凸显出来了，杜甫真牛啊！
5. 象征也很常用哦！像王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，浮云不就象征着那些阻碍嘛，多形象呀！
6. 拟人也很有趣哟！“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作会裁剪的人，这想象力，绝了！
7. 动静结合也很棒呢！“明月松间照，清泉石上流”，明月静静地照着，泉水潺潺地流着，那画面感，哎呀，美极了！
8. 用典也不少见呀！“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，这里面的典故让诗句更有内涵了，不是吗？
9. 白描也很有味道呀！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，简简单单的几个词，就勾勒出一幅凄凉的画面，真厉害！
10. 烘托也很重要呢！“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”，这环境的烘托，让那种压抑的氛围扑面而来，你能不感受到吗？
总之，古诗中的这些表现手法真的是太神奇了，让古诗变得那么丰富多彩，魅力无穷啊！。

高考古诗鉴赏之修辞手法、表现手法、表达方式终极总结古代诗歌鉴赏之修辞手法、表现手法、表达方式古诗词鉴赏表达技巧和表现手法例析(一)表达方式及其作用1.抒情：(同是天涯沦落人，相逢何必曾相识)直接(即景抒怀、直抒胸臆)、间接(借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己);2.描写：(明月松间照，清泉石上流)直接(正面)、间接(侧面);3.咏物(叙述：待到山花烂漫时，她在丛中笑);4.议论(议论往往与抒情结合一起。

“生当作人杰，死亦为鬼雄”)。

(二)修辞手法及作用描绘类(作用：生动形象)：比喻(生动形象地表达[描绘]了……内涵[形态])、夸张(生动地突出了…特征)、比拟(生动传神地突出了…形象或抒发了…感情)、借代、通感;结构类(作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情)：排比、对偶、反复、顶针;语气类(作用：增强语气、强化感情、引发思考)：设问、反问。

1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。

可分为明喻、暗喻、借喻。

有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2. 借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。

借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。

借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否?应是绿肥红瘦“(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3. 夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。

有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)愁生发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4. 对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。

从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。

古诗中常用的表现手法及作用(高中版)表现手法一、抒情手法（一）直接抒情：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

（二）间接抒情1.借景抒情或寓情于景。

诗歌中最基本的形象单位是意象。

古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓情于景的表现手法。

古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。

2.托物言志、托物喻理，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。

二、描写手法1.动静结合。

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。

”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。

山“空”，是因为杳无人迹。

“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。

通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。

“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。

表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。

作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。

2.虚实结合。

如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。

3.对比。

白居易《卖炭翁》中将卖炭翁与黄衣使者进行对比，揭露了“宫市”的罪恶。

白居易《买花》中“一丛深色花，十户中人赋。

”一束牡丹的花价就等于十户中等人家交纳的赋税。

通过数量的对比揭露了官僚贵族买花竞相玩乐，挥霍无度的罪恶。

4.衬托，分正衬和反衬。

正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。

古诗词的十大表现手法是指在古代诗歌创作中常用的十种艺术手法，它们各自具有独特的表达效果和审美功能。

以下是这些表现手法及其作用的简要概述：1. 直接抒情：诗人直接表达自己的情感，不借助其他事物或修辞手段。

作用是使读者直接感受到诗人的情绪，增强诗歌的感染力。

2. 间接抒情：通过描写景物、叙述故事或描绘人物行为来表达情感。

作用是使情感表达更加含蓄、深刻，增加诗歌的层次和深度。

3. 借景抒情：利用自然景物来表达诗人的情感。

作用是使诗歌意境深远，情感与景物相互映衬，增强艺术效果。

4. 融情于景：诗人的情感与所描绘的景物紧密结合，使情感在景物中自然流露。

作用是使诗歌具有更强的画面感和情感共鸣。

5. 因情造景：诗人根据自己的情感需要，创造出一种超越现实的艺术境界。

作用是使诗歌具有独特的艺术魅力和想象力。

6. 虚实相生：在诗歌中巧妙地运用虚写和实写，相互映衬，增强诗歌的艺术效果。

作用是使诗歌更具立体感和深远意境。

7. 夸张：对事物进行夸大或缩小的处理，以强化诗歌的情感表达。

作用是使诗歌具有鲜明的个性和强烈的情感色彩。

8. 象征：通过具体的事物来代表抽象的思想或情感。

作用是使诗歌具有更深层次的含义和象征意义。

9. 用典：在诗歌中引用历史故事、成语或古代诗句，以丰富诗歌的内容和表达。

作用是使诗歌具有文化底蕴和深邃的内涵。

10. 对比：将两种或多种事物进行对比，以突出它们的特点和诗人的情感态度。

作用是使诗歌具有强烈的对比效果和深刻的主题思想。

这些表现手法在古诗词创作中相互作用，共同构成了古代诗歌丰富多彩的艺术表现力。

诗歌的写作手法(表现手法)
古诗词常见的表现手法：比兴、比喻、夸张、比拟（拟人、拟物）对比、烘托、衬托、渲染、铺垫、用典、想象、联想、象征、正面描写与侧面描写结合、虚实结合、动静结合（以动衬静、以声衬静）远近结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、白描与工笔（细节描写）、以小见大、用典
1、直接抒情（也称直抒胸臆）直抒胸臆：直率地抒发自己的思想感情。

与它相对应的是：借景抒情、寓情于景、情景交融、（即间接抒情）
2、工笔（细节描写）：指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

3、以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。

4、比兴所谓比，就是比喻，比拟。

所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。

如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。

5、联想由一事物联系到与之有关的另一事物，
6、象征通过某一具体事物，由此联想到与之相似或相近特点的某种精神、品质或者思想感情（它有一个由具体——抽象的过程）
7、托物言志：通过描写具体事物，从中寄寓（传达）作者的某种思想，抱负或志趣。

采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品质、思想。

８、怀古伤今：追念古代的事情，感伤现在的事情。

９、借古讽今：借评论古代的人和事来讽刺评论现实。