美秀美术馆
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MIHO MUSEUM 美秀美术馆贝聿铭作品工程概况 美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市,是日本人小山美秀子为藏品所建的私立美术馆,由美国华裔建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计,占地面积9241平方米,耗资250亿日元。
于1997年11月竣工。
由于自然保护法限制,而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式,美术馆建筑物的80%埋藏于地下。
如果从远处眺望的话,露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接,好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中,和自然之间保持应有的和谐。
设计理念贝聿铭先生向我们展现的是这样一个理想的景观:有一座山,有一个谷,躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣,所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。
当他提到桃花源时,深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观,有山坡、峡谷,周围云雾缭绕,建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。
场地与建筑贝聿铭利用对面山上的现成道路,开挖一隧道,再造吊桥跨越山谷连接通过隧道渡过吊桥,美术馆豁然出现在眼前,确实有着桃源再现的感觉,贝先生在现实世界中,草庵深藏在景观的幽静处,实现了桃花源的意境。
美秀桥为横向拱形钢塔斜拉桥。
桥一端连接隧道,,一端通向美秀博物馆。
美秀桥的斜拉索一端锚固在隧道口,一端锚固在主梁两侧,形成三位立体索面,同事,桥两端的梁下拉索在桥中部产生一支撑作用。
可以说,该桥是一侧岩锚与横向拱塔斜拉和上承式悬索桥相结合的体系,体现了本桥的优美、新颖、独特、创新性等特点,与其他建筑完全融入了秀美的自然景观。
出于气候上的需要,日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观美术馆采用了日本传统的神社和农舍的歇山式,贝聿铭将其进行抽象化设计,构成有特色的侧面。
建筑室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩,皆为暖色材料。
贝聿铭力图再找回日本建筑与自然的融合精神,企图将石造建筑融入自然中。
屋顶透明而光亮,它不仅将明媚的阳光,使大厅充满迷离的光影效果,令建筑产生一种迷离的色彩,它凭借阳光阴影明暗的变化,使这个山中美术殿堂产生出一种虚无缥缈的幻境。
贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆(Miho Museum)位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间,1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭(Ieoh Ming Pei)为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆(Miho Museum)特别之处在于:首先它远离都市,位于一个原始山林的深谷,为了尽可能地将自然环境保留和复原,设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势,并解决好道路的通畅,于是贝聿铭(Ieoh Ming Pei)先在山林间开辟出一条道路,然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区,因此美术馆在兴建之初,便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭(Ieoh Ming Pei)将建筑的80%都埋藏在了地下,但它并非是一座真正的地下建筑,原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程,同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭(Ieoh Ming Pei)采取了先盖房子后填土的方法,最后种上与原始山林相适应的树木,这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭(Ieoh Ming Pei)的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时,便很激动地说:“这就是桃花源!”贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品:美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者:贝聿铭美秀美术馆,日文说明书上写的是“MIHO美术馆”,英文名为“MIHOMUSEUM”。
2021·04贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,同时他也被人誉为“现代建筑的最后大师”。
回看贝聿铭的一生,他独特的具有不同角度的设计手法和宝贵的经历在他的建筑设计作品中直接体现出来。
儒学思想在众多传统文化中具有重要的不可取代的地位,其以人为本的思想是儒学思想中非常重要的一个文化理念,不仅体现了生命对于历史文化的态度和生命在历史文化中的地位,也强调了人的主体性。
贝聿铭将儒学思想运用到建筑设计中,创造了其独一无二的设计风格,他将中华民族优秀的传统文化融合到作品中,使建筑不再冷冰冰没有温度,而成为一个代表中华民族的符号,并且使建筑具有了艺术性和传承性。
一、研究背景目前国内一些建筑设计风格趋同化,一味追逐国外的风格,部分设计师没有自己的思考,摒弃地域特色,但是建筑应该有自己所承载的历史底蕴和文化内涵。
在这种背景下,贝聿铭恰当地将儒学思想与建筑设计作品融为一体,呈现了具有明显中国特色中国思想的中式美学建筑,既成就了建筑的艺术性,又用建筑传承了文化,使建筑以其特有的形式传达情感,引起人们的共鸣。
在建筑艺术不是一味仿古就是全面西化的今天,建筑设计师也应该恰当地将中国优秀传统文化与建筑艺术相融合,使更多的人将目光聚焦于我们中华民族上下几千年的优秀文化。
(一)贝聿铭简介贝聿铭1917年出生于中国广州,是苏州望族之后,因为一些机缘巧合曾在家族祖叔父拥有的苏州园林狮子林里度过了他童年的美好时光。
他18岁远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业,其间凭借自己独特的设计视角和超高的智慧完成了多项复杂的设计任务,于1955年成立了个人的建筑设计事务所。
1983年,他获得了“建筑界的诺贝尔奖”———普利兹克奖。
贝聿铭的建筑设计理念与儒家思想有很多契合的地方,早期的他受到中国传统儒家文化的教育和熏陶,思想也受到传统儒学观念的影响,因此他在设计时将中国人所讲究的意境用现代化的方式展现出来,他的建筑作品体现了中国传统文化的“天人合一”的思想,他的建筑思想打破了20世纪以来单一的模块化的现代主义建筑思想。
如果在日本只让我推荐一个美术馆,我会毫不犹豫地选美秀(MIHO)。
它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说:“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目,但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。
”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。
之后更是将各种顶级奖项收入囊中。
而它20岁生日刚过,就迎来了2018LV一场不记成本的时尚早春秀。
这场世纪大秀让更多的普罗大众知道了美秀,而真正懂行的人都知道,正是美秀“以美为宗”的灵魂为LV铺就了神台,让那场秀的每一个模特都气场全开,气势恢弘。
一个深山中偏于一隅,只有20多岁的美术馆何以如此神踞仙移?艺术之旅Art tour 美秀美术馆,以美为宗文/图:姚远东方凡中国人都知道桃花源,就像西方人都知道伊甸园一样。
每个人都能说出关于它的故事,可是,没有人真正地看过它。
这个人类现世的梦想之地仅存在于每个相信它的人心里。
而到了秀美美术馆,西方人觉得它就是梦中的伊甸园,中国人去了会说这就是传说中的世外桃源,超脱的人叫它艺术的乌托帮,通俗的人叫它“地下的天堂”。
是的,一切致命的东西都是这样的不可言说。
一千个观众眼里有一千个哈姆雷特,不同的人眼里也有不同的MIHO(美秀)。
从1997年它建成之日起,我就在无数的图片和文字的淹没下了解了它,而直到20年后,我才真的亲身来到它的面前。
它公开而神秘地坐落在日本滋贺县信乐町的原始保护林之内,一年中只在春夏秋三季迎接世界各地像我一样慕名而来的朝圣者。
漫漫朝圣路去时正值深秋,是最美的红叶时节。
进美术馆必须经过一个遂道,只能步行而入,遂道内是金色,弯弯曲曲看不到尽头,配有佛系环韵的灯光,伴着神秘,隐隐的出口若有光。
“林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光……复行数十步,豁然开朗。
”这一段中国人耳熟能详的关于世外桃源的描述,被贝大师在入口的设计上运用得精彩绝伦。
还是借用L V的秀场来描述一下每一个来这里的人都会经过的唯一路线。
举世闻名的美秀美术馆
美秀美术馆建在京都的近郊,琵琶湖的东南方、信乐县立自然公园的重山之中,听说这里就是日本最早的歌集《万叶集》的故乡。
美秀是一座专门收藏以丝绸之路为脉络的西亚、中国和日本古代艺术品的美术馆,这里面最让我觉得震撼的是来之于古代中国的艺术精品,以前听老先生描述北宋官窑的陶瓷国宝——汝窑官瓷,但一直没有见过真品,想不到,居然在这里看到了,听说现在传世的才只有十来件,真是叹为观止啊!又参观到了贝聿铭大师设计的作品,又能看到宋瓷官窑中的极品,真是不虚此行。
贝聿铭先生设计美秀美术馆的最初构思,来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》的意境,在日本,这部中国古典名著是家喻户晓的。
听说美术馆的策划人小山美秀子一看见贝聿铭先生提交的方案中的四个汉字,便马上高兴地接受了贝聿铭的构思。
贝聿铭先生的方案深深的打动了小山美秀子,建筑最终体现出桃花源的艺术意境。
贝聿铭先生仍然采用他在建筑造型中的几何形的设计手法,和他设计的其它美术馆不一样的是,这个建筑几乎大部分都被埋在山里,只露出建筑的入门、前厅、左右两翼展厅的连廊、建筑暴露的部分全是透明的玻璃屋顶,屋顶的框架结构由大小正方形和45度角的多面几何形体构成,阳光透过顶棚的细细的木格栅投影在地面,产生出非常美妙的光影效果,从日出到日落,这座藏在山顶的钻石般的透明建筑和周围环境相影生辉,和谐相融。
走进这座建筑可以看见窗外迎面的青松以及室外层层叠叠的山峦,站在连接两座山的吊桥上遥望远山的枫林,聆听风吹满山黑松的涛声。
美秀美术馆的设计柔和了贝聿铭先生的独特建筑艺术语言,创造出鲜明典型,洁静空灵的东方意境,比起其它日本的建
筑大师的建筑作品,我认为,美秀美术馆不仅仅能反映出日本的现代建筑的建造水平和造园艺术,更重要的是贝聿铭先生把东方的艺术精神和现代建筑技术的高度的融合,创造出一个划时代的现代东方的“桃花源”。
美秀美术馆相关图片(Cecil网络搜集):
原文地址:日本:美秀博物馆(Miho Museum,1997年)作者:桐觅
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子,美术馆由贝聿铭设计。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格,由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕,再配上Magny Dori石灰石,及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置,都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
美秀美术馆别具一格之处在于,除了它远离都市之外,最特别的是建筑80%分都埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保护区,在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及和周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面:一座山,一个谷,还有躲在云雾中的建筑,许多中国古代的文学和绘画作品,都围绕着一个主题:走过一个长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声和之相伴……那便是远离人间的仙境.
在美术馆建设中,还专门建造了隧道和直通馆址的公路。
沿坡路行不到百米,44根银线放射状地向天空展开,经过一个大半的椭圆形架再紧闭。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
桥的另一端便是美术馆的正门.
平面图:
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成,南馆专门展示世界古代美术品,例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国,北馆主要以日本美术为中心,有时也举办企划和特别展览。
分析图:
整个建筑由地上一层和地下两层构成,入口在一层,进正门之后仰首看去,天窗错综复杂的多面多角度的组合,成为你对这个美术馆的重要记忆。
正门
门厅
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥,为了体现和这组建筑的联系、进入正庭之后,立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
顶面
用淡黄色木制材料做成遮光格子,而室内的壁面和地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩,这和贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
环境设计
在北馆有一个中庭,庭中有院,这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑,可见院外的山岗和蓝天白云,这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
展品。