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教育心理学知识点浅谈美术心理学相关论文范文2篇美术心理学便是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法,因此美术心理学必然针对于美术教育,美术教育又蕴涵促使美术心理学的发展。
在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感知各种美术作品，如感知美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。
美术心理学相关论文范文一：美术心理学在美术欣赏中的作用研究摘要：美术欣赏从本质来讲是对于美术作品的一种审美活动，即从接触美术作品而产生的体验、感知以及想象等多种心理活动，也是通过美术形象认识和了解客观世界的一种思维活动。
通过应用美术心理学来进行美术欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，提升艺术欣赏的水平。
关键词：美术心理学;美术欣赏;作用研究;美术研究;美术作品美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。
通过应用美术心理学来进行开展欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，促进美术欣赏者自身艺术欣赏水平的不断提升，促进欣赏者对于美术作品的体会和理解。
一幅好的美术作品可以很好地反应出艺术家对于生活和社会的感悟与理解，同时也可以很好的反应出艺术家所处的特殊的历史时代，因此欣赏美术作品的过程就是对于艺术家创作背景和创作环境的感悟和理解。
欣赏者要想深刻的领悟美术作品的内涵，就必须从美术心理学的角度进行作品的分析，读懂美术作用中绘画形式的语言，带着情感追寻创作者自身的心灵轨迹，从而达到充分理解和把握艺术家创作情绪的作用，增强对于美术作品的理解。
以下主要结合对于美术心理学和美术欣赏的理解，从不同角度分析探讨了美术心理学在美术欣赏过程中的作用，以期能够更好地提升欣赏者对于美术作品的认知和理解。
1 通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感知各种美术作品，如感知美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
有关绘画心理学的论文在中学美术教学中绘画心理学的运用，不仅能够缓解学生压力，而且对提高学生学习的自信心，促进学生健康成长也具有重要的作用。
下面是店铺给大家推荐的有关绘画心理学的论文，希望大家喜欢!有关绘画心理学的论文篇一《美术教学中的“绘画心理学”》摘要：现在的初中生普遍存在心理问题，影响学习及身心的健康。
将绘画心理学渗透到美术教学中，来调节学生的心理，可以使学生缓解心理压力、提高自信心、寻找精神慰藉，因此美术教学中融入美术治疗的思想却是必要的。
关键词：美术教学;绘画心理学;美术治疗一、绘画中的奥秘——看“画”识人通过一幅画就可以看出作画者的大体性格特征、心理状况，甚至发现他们潜藏的自杀倾向，从而进行干预。
早在18世纪，欧洲的医生就把病人绘画作为一种诊断精神疾病的方法。
现代绘画心理开创了色彩分析技术，在技术和理论上都进行了创新。
“房—树—人”测试已经成为非常成熟的绘画投射测验，是考查智力的辅助工具，可以考查人格整合程度;作画人对待家庭、亲情的态度和看法;对待自我成长的看法。
“房子”“树”“人”可以分别画，也可以全部画在一张纸上。
“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性。
”“画画内可以乐志，外可以养生，非外境之所可夺也。
”“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。
”这是我国古人发现的美术对人心理的调节作用。
二、中学生心理健康状况的现状——“画出心声”画即是话，能够直观地反映学生的心理问题。
在初一的美术课堂上，课堂作业我要求同学们运用学到的方法来表现奇妙的肌理。
她画了较为零乱的线条，通过画面内容能感觉她内心充满着不安和焦虑，原因是她本身有缺陷，且很明显地让她感觉她是与其他人不同的。
老师和父母必须加强她的优点，且给以鼓励性的关爱。
而他呢，画着浓黑的画，可以感受到他内心承受着一股压力。
能够痛快地、尽兴地涂画一番，对他而言的确是很舒服的事。
同时他亦渴望得到师长的赞美或关爱而焦虑，因为他在班上是不常被给予肯定的孩子之故。
美术课与我的艺术心理分析美术课是许多学生在学校生活中的重要组成部分，它不仅提供了一个展示创造力和艺术才能的平台，也是个人情感和心理状态的一种表达方式。
以下是一篇关于美术课与艺术心理分析的作文。
---**美术课与我的艺术心理分析**美术课对我来说，不仅仅是一种技能的学习，更是一种情感的宣泄和心理的疗愈。
在色彩的涂抹和线条的勾勒中，我找到了与内心世界的对话。
每次拿起画笔，我都能感到一种宁静的力量。
画布就像一面镜子，反射出我的内心世界。
在绘画的过程中，我可以暂时忘记生活中的烦恼和压力，专注于笔尖与画布的接触，感受颜料在画布上流淌的质感。
这种专注让我的心灵得到放松，也让我更加了解自己的情感状态。
我的画作常常反映出我的心理状态。
当我感到快乐时，我的画作色彩明快，线条流畅；而当我感到焦虑或沮丧时，画作则可能显得杂乱无章，色彩暗淡。
通过分析我的画作，我可以更清楚地认识到自己的情绪变化，并尝试找到调整心态的方法。
此外，美术课也教会了我如何表达自己。
有时候，言语无法完全传达我们的感受，但艺术可以。
通过绘画，我可以将自己的情感和想法转化为视觉语言，与他人分享我的内心世界。
在美术课上，我也学会了欣赏和尊重不同的艺术风格和观点。
这让我意识到，每个人的内心世界都是独一无二的，我们应该尊重并欣赏这种多样性。
总之，美术课不仅提升了我的艺术技能，更重要的是，它帮助我更好地理解自己，表达自己，并与他人建立更深层次的联系。
艺术，对我来说，是一种生活的方式，一种心灵的慰藉。
---这篇作文通过对美术课的描述，展示了艺术如何成为个人情感和心理状态的反映，以及它在个人成长和自我认知中的作用。
通过艺术创作，我们可以更深入地了解自己，表达自己，并与他人建立联系。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
教育论文：浅谈美术的心育作用（通用10篇）教育论文：浅谈美术的心育作用（通用10篇）无论是在学习还是在工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。
你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编收集整理的教育论文：浅谈美术的心育作用（通用10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
教育论文：浅谈美术的心育作用篇1摘要：美术在培养发展学生健康心理方面有着积极的作用，美术教师要充分认识到美术的心育作用，在教学中注重对学生心理健康方面的培育。
关键词：心育；美育；作用“心育”为心理教育的简称，是培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育，心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中不可缺少的一个子系统。
那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
一、美术作业过程中的心育作用美术作业的过程不存在强制性，是自由自主的。
学生通过教师的引导，可以敞开心扉，宣泄自己的情感。
这种方式在促进学生养成自信、自强的心理素质方面有很好的促进作用。
另外，美术作业强烈的秩序性，能够有效地治疗学生浮躁焦虑的心理。
教师严格按照程序的要求，一丝不苟地强化作业辅导，能有效帮助学生克服焦虑的心理。
二、美术作业成功后的心育作用教师在辅导学生完成美术作业的过程中，要注意发现学生身上的闪光点，表扬他们的优点，帮助他们克服缺点，提高他们的自信心。
在完成美术作业后，要对他们的成功予以表扬，对他们能力的提升予以肯定。
苏霍姆林斯基认为：教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，这本身就是兴趣最重要的源泉。
教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功很重要。
它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快，使他们萌发积极向上的心理需要。
美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
绘画心理学在美术教育中的应用论文美术教育归根到底脱离不开教育的大环境，而教育培养的人是全面开展的人，这一点对于任何教育都是毋庸置疑的。
全面开展的教育首先要建立在对学生充分正确的认识根底上，这也是建立良好师生信任关系的前提。
学生个体的开展既有差异性，也有共同性，学生群体的开展既有阶段性特点，也有不平衡性特点。
这就使得在平衡关注学生个体开展和关注群体开展上存在着一定的矛盾，教师要想解决好这一关键性的矛盾，就要做到全面了解学生的心理开展特点和情况。
不同学生对美术的审美和表现水平、特点、方法等方面是有差异的，这是由学生的智力水平、人格个性、成长环境不同所导致的。
绘画心理学能够帮助教师在美术教育中了解学生不同个性、兴趣和心理开展水平，进而更好地因材施教。
通过美术作品反映创作者的内心世界和心理开展情况。
美国著名分析哲学家、美学家纳尔逊古德曼认为艺术具有3个特性：充实性（Repleteness）、表现性（Expression）和构造性（Composition）。
表现性指的就是一件艺术作品通过含蓄隐喻的手法表达的心理状态和感觉的性质。
通过一幅绘画作品的布局、色彩、手法等，就可以了解绘画者的内心世界，代表性的观点有法国学者鲁奎的4阶段说。
另一些研究那么从“绘画—投射”的角度进展了大量的研究。
最早的有美国开展心理学家弗洛伦斯古迪纳夫的画人测验（Drawaman）、自画像测验、家庭画、树木人格图和房树人测验等。
通过这些成熟的绘画投射技术就可以很好地了解作者的心理开展水平和现状。
教师通过绘画心理学理论不仅可以清楚地看到作品本身反映的主题和价值，而且能够认识到学生的心理开展状况的差异，例如学生的情绪、性格、认知能力等。
在了解上述差异的根底上及时调整或稳固教育内容，对开展较慢或有偏差的学生进展有针对性的辅导。
现在的美术教育普遍倾向于文化教育和技能教育，对学生道德素质教育的培养明显投入缺乏。
道德教育之所以容易被无视，因为道德教育难以进展量化的标准和评价，大多也没有专门的课程和系统的方法进展道德教育。
浅谈美术心理学的论文范文2篇:教育心理学知识点美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。
当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。
浅谈美术心理学的论文篇一《从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系》摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。
美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。
关键词：美术教育;现代教育;美术心理学;鉴赏能力中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1674-9324(20XX)47-0070-02一、现代美术教育现状研究当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。
由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。
在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。
传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。
随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向;另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。
有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
有关绘画心理学的论文(2)有关绘画心理学的论文篇二《中学美术教学中绘画心理学的融入》摘要：课堂是中学美术教学的重要阵地，是提高学生学习能力和综合素质的关键。
在中学美术教学中绘画心理学的运用，不仅能够缓解学生压力，而且对提高学生学习的自信心，促进学生健康成长也具有重要的作用。
关键词：中学;美术教学;绘画心理学随着基础教育课程的改革，把绘画心理学引入教学活动中，对提高学生综合素质和学习能力，保证学生全面发展具有重要的意义。
中学美术课作为一门基础课程，对培养中学生的审美能力、创作能力具有重要作用。
同时，中学生正处于思想变动比较大的时期，在美术教学中，尊重学生，关注学生心理状态，把握美术教育的时代背景，从而为社会培养出综合素质高的学生。
一、中学美术教学概况随着时代的进步，人们对学生的综合素质要求越来越高。
在新时期，要把学生培养成德、智、体、美全面发展的综合人才才能满足社会各个行业的需求。
中学美术教学可以提高学生对美的鉴赏能力以及艺术创作能力，进一步提高学生的艺术素养。
近年来，各大高校艺术特长生招生政策的增多使得更多的学生希望通过美术这条路进入理想的大学深造。
通过对中学美术课的学习，不仅拓展了学生的艺术视野，也为其以后凭借此专长进入高校学习打下了良好的基础。
但是，在中学美术教育中也出现了一些问题。
中学美术的教学目的主要是培养学生对美术的兴趣，进一步提高艺术素养，但是由于很多中学实力有限，在教授学生美术课程时只能通过课本，学生的鉴赏角度也较单一，学生很难领略到美术作品的魅力。
此外，美术课本中的教学材料相对较少，根本无法满足教学过程中传递给学生大量艺术信息的要求，并且由于一些教师以及家长对学生关心少，造成学生出现心理性问题，进而严重影响学生的学习和健康成长。
二、在普通中学美术教学中渗透心理学1.绘画心理学的重要作用教师在教学过程中，对教学的设计结合绘画心理学的元素，从而帮助学生树立健康、积极向上的心态。
例如，充分利用色彩让学生宣泄情绪，因为运用不同色彩，代表学生宣泄不同的情绪，而且画面上传达的情绪是无法用语言来表达的。
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下面是千里马论文网的小编整理的关于美术教育心理学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：美术教育教学心理学发展前景一、研究对象美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。
它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。
美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。
因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。
我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。
美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。
它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。
美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。
二、研究任务研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。
简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。
首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。
美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。
譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。
这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。
其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。
三、研究方法1.方法论原则（1）认识和实践相统一的方法马克思主义哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。
而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。
（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。
时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。
历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。
历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。
正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。
美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。
2.学科的研究方法（1）心理学方法心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。
实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。
对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。
实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。
因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。
（2）社会学方法社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。
同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。
（3）美术学方法美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。
因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。
（4）教育学方法美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。
在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。
在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。
所以，研究施教者所应具备的能力要求，受教者所应具备的素质，教育媒介所应具备的特殊形式，其运作的过程、推动、调控等，都是教育学方法要探讨研究的。
作者：郑璐第2篇：心理学在美术教育中的可行性1不同年龄层的美术教育幼儿至小学美术教育3~7岁为幼儿时期，记忆特点主要以无意识记忆和形象记忆为主，因此，在授课时应多以真实事物或图片展示为基础，便于孩子记忆且创作时方便提取。
游戏是幼儿认知发展的重要环节，所以轻松活跃的学习环境对幼儿来说非常重要，可以根据孩子的喜好，引导其实物再现以及延伸改变。
例如，在孩子游乐场游戏后让他把自己理想中的游乐场画出来，孩子在享乐后构造梦想中的领地，他们会更有兴趣的去绘制作品。
若将过多的强制性在有第一逆反期过程的幼儿中使用，有可能使孩子产生抵触、反抗心理等，教学中以兴趣为主较佳。
小学生多在7~13岁，此时学生记忆力发展迅速，思维从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，处于脱自我中心阶段，所以我们可以适当进行时间地点规定性学习，同时在学习创作过程中，教师以真实实体展现，引导并激发学生的想象性，尊重每个学生的创造力，随意发挥，给学生以广阔的发展空间。
初中美术教育初中生多为13~17岁，是身心发展最快的高峰期，因此，对于美术中强调写实描绘可在此阶段进行，且动手能力的强化训练也会有明显的效果。
在逻辑思维发展逐渐成熟时期，可以适当加入理论教学，由理论知识的初级理解，再进行实际操作，所学知识会得到双重强化。
在习作过程中，创造力的体现会更加体现出来，并且塑造的完整性较前阶段更好，不限制创作范围，在主题性的画面中进行技术指导以提升操作表现能力。
在此阶段，学生对于动起来的课堂更为感兴趣，加入除纸面表现形式外的教学，如模型设计、陶艺等操作性较强的课程可提升学生的学习兴趣，激发主观能动性。
高中美术教育高中生多以17~20岁为主，个体思维发展趋于成熟，心理上虽不完全成熟却自拟为成人，追求平等的社会地位，因此，使他们认为自我具有较高理解水平且能展现出来而拥有满足感，以达到增强学习兴趣的目的。
较少美术课程的安排主要以美术欣赏为主，学生在学习过程中凭借较强的理解力，初步学习美术作品的品析方法，分别从形式结构、手法材料、情感活动等方面进行探索赏析，同时了解艺术的发展史。
随后让他们选择自己喜欢的风格进行主题性创作，例如学生喜欢达芬奇、库尔贝等画家的画作，会倾向于古典写实风格，而青睐毕加索、梵高等艺术家作品的学生则喜亮色运用及抽象作画，教师不限制学生喜好，注重操作技术方面的指导。
大学美术教育青春期的学生已掌握一定的知识理论及绘画技巧，对艺术也有着不同的认识，因此，教师在教学时更多的是口头传达，引导学生自我领会并进行纠正。
对于创作过程，学生持有已形成的价值观，对于有悖于他们想法的教学有着较强的逆反心理，且会用自我的理论进行反驳，此时不要强行改变其价值观，而是试图发展其较优的价值观，这样能使他们自己忽略不足的一面。
不同时代背景造就不一样的思想，教师需对学生时代性的创作进行理解，不应强求跟随教师脚步，而要注重特殊技法的教授，对创作范围不限。
适当的外出采风对于绘画创作也有益，眼中鲜活的生命在脑中形成的图式更为深刻，并且对自然形成的美进行升华改造，更增几分韵味。
成年以及老年美术教育专业从事美术的成年人有着自我探索的方式以及与其他艺术家交流的经历，发展专属于自己的艺术风格，在此我所讲的成年以后的美术教育主要针对无美术基础的人。
对于年长的学生，教师教学时要以尊重的态度、谈话的形式与他们交流，不需受标准课堂的管理模式所限制。
技法的授课是必不可少的，而对于创作范围，成年人各方面发展已成熟，且人生经验丰富，心理活动倾向于事业成功及家庭情感方面，而老年人则是平淡看待人生多总结，心理活动趋向于往事回忆，其他创造性思维也可进行适当引导。
他们的创作将会像书本记录一样给世人讲述着一个又一个动人的故事。
2针对不同气质类型学生的美术教育胆汁质类型学生胆汁质类型的人性格外向，精力旺盛，直爽热情，情绪高亢，但心境变化剧烈，易脾气暴躁，难以自我克制。
对于此类学生思维创作指导需大胆，操作风格也偏向豪放方式，有限制性的部分不可用强制性方式，需平和交流，达到双方一致方可实施操作，另较活跃的环境更易于提起学生学习的兴趣。
