浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏与教学中的风格把握　许媛媛　（菏泽学院音乐系，山东菏泽２７４０１５）　摘要：莫扎特钢琴奏呜曲是钢琴演奏与教学中不可或　缺的内容．对其风格把握的问题显得尤为突出　只有充分认识　到演奏技术、训练手段与风格把握的同等重要性，尽可能地进　行细致分析．才能从根本上掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺　术风格。　关键词：莫扎特奏呜曲　钢琴演奏与教学　风格把握　奥地利作曲家莫扎特（１７５６—１７９１）在海顿等古典主义早　期作曲家的基础上，对钢琴奏鸣曲的发展作出了杰出贡献。作　为钢琴音乐的重要体裁之一，莫扎特奏呜曲是钢琴演奏与教　学中不可或缺的内容。通过莫扎特钢琴奏呜曲的学习与演奏，　学生可以充分锻炼驾驭大型作品的能力，把思想性与技巧性、　哲理性与抒情性有机地结合在一起。其中，风格把握是一个极　其重要而又首当其冲的问题。　总的来说，莫扎特的钢琴音乐风格以优美、流畅、明朗、乐　观为主要特征．显示了其非凡的旋律天赋。如钢琴乐曲中慢板　主题气息宽广、悠扬婉转，恰似歌剧中的咏叹调。莫扎特的钢　琴演奏风格则以典雅、精致、纤巧、细腻而著称。在技法上，莫　扎特善于运用装饰音．他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中　装饰音的高雅趣味，又极大地改变了装饰音的形式，使装饰音　不再仅仅起装饰作用，而且成为旋律的一个组成部分。这种新　的钢琴语汇的创造，形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。　一、风格把握是钢琴演奏与教学中的重要内容　首先．在演奏一个钢琴作品时，如果不能对其音乐风格特　点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个　演奏者能否真正理解音乐作品，我们往往会根据他在演奏中　对作品的音乐风格把握是否正确来作出判断。我国著名钢琴　教育家周广　先生就曾说：“音乐风格把握的错误，在某种程　度上比弹错音还严重　”　从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到　现代派，钢琴作品浩如烟海，不仅每个时代、各个乐派的风格　不同，各个作曲家的作品风格也各有特点。即使是同一个作曲　家在创作的不同时期．作品的特征也有差异。要把这些不同时　期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家　的意图．又有演奏家自己的性格特点．实在不是一件容易的　事，必须具有扎实的基本功、深厚的文化底蕴和艺术修养，以　及丰富的想象力和高尚的欣赏趣味。　其次，风格研究是一个十分复杂的课题。从历史发展的角　度来看．作曲家所处的时代．直接为其作品的风格奠定了历史　性的基础，也为其风格的变异划定了历史时间段。钢琴音乐的　发展大致经历了巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫　主义风格时期、印象主义及２０世纪现代音乐风格时期，但随着　历史风格的演进和变化。也会使原有体裁产生出新的风格。巴　洛克风格就有别于洛可可风格，浪漫派风格也有别于古典派　风格。在这种区别的背后，所反映的是不同历史时期人们的音　乐审美追求和审美品质。因此，要想准确把握音乐作品的历史　风格及演变过程，对背景的了解、认识和分析，同样是十分重　要的因素。莫扎特音乐的精致典雅和富丽华贵，与他的生活经　历是密不可分的：从民族的角度来看，不同民族、不同国家都　有富于民族特色的钢琴音乐风格，如德奥的钢琴音乐风格、俄　罗斯的钢琴音乐风格等；从个体研究的角度来看，对具有代表　性的钢琴音乐作曲家需进行专门性研究，如对巴赫、莫扎特、　贝多芬等人的创作特征、演奏风格进行研究。　风格问题不单单是纯粹的理论问题，同时也是实践问题，　必须让教学和演奏密切结合起来。从学生学琴的第一天起，就　要在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正　受到历史不再枯燥，而是趣味的、生动的、深刻的。另外，结合　专题讲座。适时播放一些资料性强的爱国主义优秀影片和相　关纪录片．用图片和影视等手段加深学生对中国近现代历史　的认识，进一步强化他们对中国近现代历程的艰辛、对中国共　产党的英明伟大的理解。除了幻灯和影视等教辅手段外，我们　还可以利用校园网，积极开设这门课的教学网页，开展网上自　学辅导、讨论答疑等活动。　（三　）课堂教学与社会实践相结合。　社会实践由于涉及经费、安全、时间等诸多因素，在组织　上有一定的难度．但是充分利用各地的历史资源和革命老区　资源．是对学生进行爱国主义教育的有效形式。要使学生不只　局限于课堂的讲授．还要注重教学的拓展，即向第二课堂和社　会大课堂的拓展。教师应该在鼓励学生在课上学习书本知识　的同时．在课下参观学校所在地周围的一些名人故居、革命纪　念地等，通过历史实物感受中国近现代史的进程；也可组织学　生利用假期进行社会调查和社会实践，比较不同时期社会的　发展变化，提交相应的调研报告。这样可使学生对所学内容有　更加直观的认识，同时，该课教学还可结合团委、学工处等组　织的社会实践活动，从理论上对活动加以指导。　（四）课堂讨论和演讲。　讨论与演讲一定不能流于形式，在课前需做认真的准备　工作，教师为学生提供一些材料的来源与线索，由学生自己选　择有兴趣的题目，搜集材料，最好写成文字，讨论后再补充和　完善．形成小论文。从而既锻炼口头表达能力，又锻炼独立或　集体完成研究的能力。　（五）改革课程考核方式。　为了保证学生学习的自主性，必须对原来的课程考核方　式进行改革。课程考核方式改革的出发点就是发挥学生学习　的主体作用　具体做法：适当降低期末考试成绩的比重，约占　总成绩的５０％一６０％：提高平时成绩（作业、提问、讨论和考勤）　的比例，约占４０％一５Ｏ％；对一些回答问题、做作业和试卷思路　宽、有自己见解且阐述合理的学生适当给予高分，避免以往期　末考试一锤定音的现象。　三、结语　总之，《中国近现代史纲要》课程的教学应当讲求春风化　雨、润物无声，做到集知识性、理论性、生动性于一体，在准确　把握教学目的的基础上，努力开创教学方式方法的新模式，改　革传统的考核方法。只有这样才能真正加强教学效果，对提高　学生思想政治素质，培养学生的民族自豪感和自信心，陶冶爱　国主义、社会主义的情操具有深远的意义。　参考文献：　ｆ１］教育部社会科学司．普通高校思想政治理论课文献选　编（１９４９—２００６）［Ｚ］．北京：中国人民大学出版社，２００７．　［２］中国共产党章程［Ｚ］．北京：人民出版社，２００７．　［３］十七大报告辅导读本［Ｍ］．北京：人民出版社，２００７．　［４］沙健孙．关于《中国近现代史纲要》教学若干问题［Ｊ］．　思想理论教学导刊，２００６年增刊．　『５］本书编写组．中国近现代史纲要（修订版）［Ｍ］．北京：　高等教育出版社，２００８．　

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浅析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格与技术难点

作者：王序

来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第01期

摘要：正是因为莫扎特的音乐创作生涯与钢琴更新换代的时代叠合在一起，因此，他的钢琴音乐创作既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的作品中那些看似松散的音乐材料间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的创作下都是一个高度完美、结构紧密的整体。有评论家说，莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔。

关键词：莫扎特；钢琴；奏鸣曲；演奏风格；技术难点

一、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

钢琴奏鸣曲代表着一个完全不同的莫扎特。在这些作品中，他很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。欣赏这些奏鸣曲，必须慢慢咀嚼、细细品味。莫扎特创作奏鸣曲的最早尝试是七岁时写的一组作品，此后，1774年到1775年莫扎特写了六首奏鸣曲，它们虽还不能完全代表成熟和讲究的莫扎特，但巳经显露出走向后期作品的一些雏形。莫扎特在1777年于奥斯伯格的一场音乐会中即兴演奏了《c大调钢琴奏鸣曲》的第一、三乐章，中间是另外一个慢乐章。莫扎特在数日后的一封书信中写道：”我演奏了一首极其漂亮动人的奏鸣曲，是突然在头脑中涌现的，最后的回旋曲充满喧闹和声音。u通过巴黎的游历，莫扎特发现了许多新的钢琴语言的表达方法，他创作了具有很明显古典味道的《F大调钢琴奏鸣曲》。其华丽的终曲有着戏剧性和抒情性的鲜明对比，仿佛在宣告即将到来的浪漫主义。《C小调奏鸣曲》或许是莫扎特在钢琴奏鸣曲作品中最宏大的一首，这首奏鸣曲呈现出主题的对比和不停止的挣扎，在它华丽的外表后面，有着莫扎特其他奏鸣曲中找不到的严肃场面。整首乐曲充满着深刻的痛苦，在音乐语言方面开始了一个新的时期。

由于沃尔夫冈最初声名鹊起是由于弹奏拨弦古钢琴，因而，这一时期的键盘奏鸣曲没有保存下来就尤为遗憾了。然而，《伦敦曲集》确实使我们对沃尔夫冈的键盘演奏技艺有了很好的认识，而更让人吃惊的是这本集子里似乎没有一首完整的作品或是草稿在后来得到运用。

莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性

到莫扎特的时代，音乐的功能已经发生了显著的变化。大量出现的音乐厅音乐已经占去了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言:“音乐从为教堂、市镇和宫廷服务的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业。”1由此带来的音乐商品化的势头也愈加迅猛,面向商人、手工艺人和城市商人的剧场与音乐厅音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感。音乐在社会中的地位得到了革命性的变化,音乐开始变成一种大众文化。

在音乐会这一形式的发展历史上,英国人走在了欧洲大陆的前头。第一个获利的音乐会是1６7２年在伦敦白神父区举行的2,演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特3。毫无疑问，在1８世纪中，城市和相对富有的中产阶级的不断增长,使得这些人群急于通过金钱参与到社会文化生活之中。于是音乐厅成为了权力运作的一个新的场所。当然,这些中产阶级对于高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开始逐步快速成长的一个原因。“音乐厅举行的晚间音乐会,和通俗戏剧、流行小说一起,成为18世纪空前活跃的市民文化新景观”4。

对于作曲家来说，他们为这些中产阶级创作了一些较易演奏的作品供其娱乐,比如大量的器乐独奏、重奏作品，而这些作品的演出场所往往是在家庭、酒馆和集市。音乐家的经济地位开始逐步提高5,与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。

在这个变化的时期,我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。

音乐自身的内涵也在经历着深刻的变革。在这一时期,最重要的器乐形式是交响曲、四重奏和奏鸣曲。协奏曲较之略逊一筹,因为,炫技在那个时候并不流行，莫扎特的钢琴协奏曲几乎都是为他自己的演出而创作的。音乐对于中产阶级群体的意义在于欣赏和家庭娱乐般的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。

为了使这些“听众－演奏者”能够准确理解音乐作品，作曲家在一部作品中综合了多种音乐风格，演奏者或使欣赏者可以随着音乐情绪的发展、变化以及相互对比，想象出一些戏剧情节,如身临剧场之中。18世纪的“听众－演奏者”非常喜欢这种情绪的转换以及冲突－解决的模式，他们可以辨认出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特殊风格。

大　文艺　・音乐理论・　

《Ａ大　Ｉ　琴奏鸣曲》第一乐章曲　

黄城　（广西艺术学院音乐学院　广西南宁５３００００）　

摘要：一生短暂的莫扎特共写了１８首钢琴奏鸣曲，这些奏呜曲主　

要是为个人或家庭演奏所创作的，寄托着他对自己人生经历的感受，　

充满着强烈的内向性。又音乐评论家说，他的钢琴奏呜曲更多的反映　

出其真实的内心世界。Ａ大调钢琴奏鸣曲是１７７８年莫扎特在曼海姆和　

巴黎旅行时所创作的，这个时期的莫扎特已经进入了其创作的成熟　

期，该曲就是他那淳朴、柔美音乐形象的典型代表。Ａ大调奏呜曲与　

传统的奏鸣曲最大的不同在于第一乐章没有运用奏鸣曲式，而是由主　

题和六次变奏组成的动人行板。　

关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐形象；变奏　

一、莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》第一乐章创作背景　

《Ａ大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特在巴黎所写的几首代表性作　

品之一。ｌ８世纪后半叶，中亚的奥斯曼土耳其帝国大举扩张。六　

年来，该国不断地与东欧的俄罗斯短兵相接。战争打通了东西方　

文化交流的窗口。　

各国国王听腻了教堂及宫廷音乐，对从神秘古国来的乐声感　

到耳目～新。臣子为了讨皇帝欢心，竞相聘请土耳其军乐队的乐　

师进宫，这些东方人多数当上了皇宫乐手的老师。土耳其令欧洲　

人见识到了东方，也让他们心中那浓浓的东洋幻想发酵。因此，　

在被“Ｔｕｒｋｉｓｈ”香氛包围的中古世纪欧洲，人们会认为：土耳其　

就是东方！　

《Ａ大调钢琴奏呜曲》（Ｋ３３１）创作于ｌ７７８年，那时莫扎特　

的母亲为了照顾他，与他一起旅居巴黎，却不幸感染了可怕的寒　

热。莫扎特为了安慰母亲病弱的身心，作了这首曲子讨妈妈欢　

心。但不久后，他的母亲还是病逝。该曲反映了莫扎特在曼海姆　

和巴黎时期生活的真实写照。整部作品凝聚了莫扎特特有的仁慈　

和充满爱意的情怀，充满着无限的诗意，弥漫着诗歌化的旋律，　

每一个变奏表达的情感都不一样，莫扎特只是把脑中的旋律谱写　

下来而已，每一个变奏也是如此流畅地出来的。属于一首具有土