艺术中审美功能的作用及意义

试论音乐审美艺术中“共鸣”的作用

摘要 音乐艺术作用于人的情感，它通过最直接、最迅速的艺术特色作用于人的思想。音乐以其特有的审美获取自身的独立与完善。本文从音乐上的“共鸣”出发，并与绘画、文学、舞蹈等其他艺术形式进行对比，说明了音乐审美艺术是在与人的交流中最容易、最直接、最迅速的让人产生情感上共鸣的审美艺术。

关键词：音乐 审美艺术 共鸣

中图分类号：j605 文献标识码：a

人们运用美学的审美思维模式与音乐互相交融，就具有了音乐审美的功能，而音乐审美是组成音乐艺术功能的关键内容，其中就涉及到了音乐与情感之间的关系，使得音乐的审美表现为从其艺术原型出发，引起听众的共鸣，即让人通过直觉接受之后，产生某种情感上的联想，或兴奋，或悲伤，从而实现了音乐艺术上的审美。

一 在音乐艺术中的“共鸣”

在我们心情低落的时候，如果听到让人振奋的音乐总能让我们从不良的情绪中走出来，而我们听到悲伤的音乐时，也总会让我们黯然神伤，所以音乐对于我们的情感作用可以说是非常直接和迅速的，它影响着人的情绪、情感、性格，无需任何载体就直接深入到了人的心灵。

音乐审美艺术中的共鸣，不是简单的与其他物理现象相似或因振动而发声，也与其他艺术门类“共鸣”不一样，例如，舞蹈、绘画、文学等与人们之间的“共鸣”，是要我们经过一番思考而产生的，而音乐则是以直接、迅速的方式给人们以感性涵义的“共鸣”。也就是说人们受音乐所表现出的情绪影响而引起相同的情绪。音乐艺术是作曲家运用音乐的表现手段，饱含了自身丰富的情感、价值观，并将其传达给具有丰富思维与情感的人，这样音乐审美艺术中的

“共鸣”就实现了。从这一角度看，音乐艺术是音乐创作者利用音乐的旋律、节奏等将他们心灵的情感、个性以及社会价值观等通过音乐作品形式来表现，并使这些音乐艺术产生的审美与听者的情感发生共振。所以说，从音乐的特质来说，音乐艺术与人的情感 “共鸣”是其他艺术无法相比的，它能以最直接、最迅速的感性效果产生于听者的心灵中，而无需进行某种情感的转换。

艺术的功能与作用

艺术是一种表达和传达情感、思想和审美观念的创造性行为。在人类社会发展中，艺术扮演着重要的角色，具有多种功能与作用。本文将探讨艺术的几个主要功能，并分析它们对个人和社会的影响。

一、审美功能

艺术的首要功能是提供审美体验。艺术作品通过其独特的形式和内容激发观者的审美感受，使人们得以体验到美的享受。绘画、音乐、舞蹈、文学等各种艺术形式都可以唤起观众或听众内心深处的情感共鸣，使人们感受到美的存在和表达方式。审美功能可以提高个人的心理愉悦感、情感表达能力和欣赏能力。

二、文化传承功能

艺术作品是文化的重要组成部分，具有保留历史记忆和传承文化的功能。通过艺术作品，人们可以了解过去的文化传统、社会习俗和历史事件。绘画中的油画、雕塑中的石刻、文学作品中的诗歌与小说等都是文化的记录和传承。艺术作品将历史和人文精神传递给后代，促进文化传统的延续与发展。

三、社会批判功能

艺术通过创造对社会现实的反思与批判，发挥社会意识的功能。艺术家可以通过表现与描述社会现象、揭示社会问题，引发观众对于社会的思考与反思。艺术作品可以提供不同的视角、观点与思考角度，激发公众对社会问题的关注与讨论，并推动社会变革与进步。 四、情感表达功能

艺术是情感表达的重要媒介。艺术家通过自己的艺术创作将内心的情感、思考和经验传递给观众。绘画、音乐、舞蹈等艺术形式可以成为人们表达情感的出口，让内心的情感得以释放与表达。观众在欣赏艺术作品时，也可以借助艺术家的情感表达，使自己的情感得到共鸣和宣泄。

五、启发思考功能

艺术作品能够激发人们的思考和想象。通过艺术家的独特视角和创造性思维，观众能够受到启发，形成新的思维方式和观念。艺术作品中的隐喻、象征和层次结构等元素，可以引发观众的思考，激发自由联想和想象的能力。通过艺术，人们能够超越现实，开阔视野，发展创造性思维和独立思考能力。

总结起来，艺术的功能与作用是多样而重要的。它不仅提供审美体验和文化传承，还发挥社会批判、情感表达和启发思考的功能。艺术在个人层面上可以促进心理愉悦和情感表达，而在社会层面上则扮演着推动文化传承、社会变革与发展的重要角色。艺术的功能与作用的影响是深远而持久的，对人类社会及其个体的发展具有不可替代的意义。

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值

1教学目标

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

2学情分析

1.由于牧区学生基本没有接触过美术知识在教授过程中学生对美术理论这兴趣不是很大。

2.牧区学生语文基础差，对美术理论知识理解能力很差。

3重点难点

使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

4教学方法

欣赏、思考、讨论、表述

5教学过程

5.1 第一学时

5.1.1教学活动

1【导入】欣赏与评述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

2【讲授】心常与评述

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。

3【讲授】欣赏与评述

达芬奇：《最后的晚餐》（1495－1497）湿壁画460×880公分收藏地点：米兰格拉契修道院1495年，达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托，绘制大型壁画《最后的晚餐》。作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻，达芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形。众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上，也表现在手部。在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作：有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问，而判徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体略微向后仰，下意识想要逃避。

艺术中审美功能的作用及意义

艺术作为一种特殊的创造性活动，通过各种形式的表达和呈现，能够引发人们的美感和审美体验。审美功能是艺术中一种重要的作用和意义，它对个体和社会都具有积极的影响。

艺术的审美功能能够提升个体的审美能力和情感体验。当我们欣赏一幅美丽的画作、聆听一首动人的音乐、观赏一场精彩的舞蹈或戏剧表演时，我们的感官和情感会得到极大的满足。艺术作品通过其独特的美学形式和视听感受，激发我们的情感共鸣，使我们能够更加敏锐地感知和体验美的存在。通过欣赏艺术作品，我们可以提升自身的审美能力，培养对美的敏感度，从而更好地欣赏和鉴赏各种艺术形式。

艺术的审美功能有助于提高人们的思维能力和创造力。艺术作品往往富有想象力和创新性，通过独特的表达方式和艺术语言，呈现出独特的美学意境和思想内涵。当我们欣赏艺术作品时，我们需要通过深入思考和解读，理解作品背后所蕴含的意义和思想。这种思考过程能够激发我们的思维活力和创造力，培养我们的批判性思维和独立思考能力。通过艺术的审美功能，我们能够开拓思维，拓宽视野，提升自身的思考能力和创造力。

艺术的审美功能对社会也具有重要的作用和意义。艺术作为一种文化现象，能够传递和传承社会的价值观念和精神追求。艺术作品通过其独特的形式和内容表达，能够引发人们对社会问题的关注和思考。艺术作品中所蕴含的情感和态度，能够唤起人们的共鸣和共识，促进社会的凝聚力和认同感。同时，艺术还能够成为社会的一种文化符号和精神象征，展示社会的多样性和创造力，丰富社会的文化内涵和精神生活。

艺术中的审美功能对个体和社会都具有重要的作用和意义。它能够提升个体的审美能力和情感体验，培养个体的思维能力和创造力。同时，艺术的审美功能还能够促进社会的凝聚力和认同感，丰富社会的文化内涵和精神生活。因此，我们应该重视艺术的审美功能，积极参与和支持各种艺术形式的创作和欣赏，从而提升自身的审美水平和文化素养，为社会的发展和进步做出贡献。