《西厢记》艺术特色赏析

浅谈《西厢记》的语言写作特色

摘要：元代戏剧大师王实甫的《西厢记》为了宣扬“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”这一主题，运用各种艺术手段，使作品形成了所谓“花间美人”的艺术风格。它那璀灿优美的语言艺术，真可谓“天地妙文”。它代表了中国古代戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

关键词：语言艺术 戏曲史

《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

一、《西厢记》语言艺术的丰富性

大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

西厢记的语言艺术特点

一、词章华丽：《西厢记》中的词章非常华丽，充满了文人的浪漫主义情怀。曾经有文艺评论家称之为“一生之中，只会说一次的情话”，这体现了剧中人物的高尚情操和精致的表达能力。例如，“春花秋月何时了，往事知多少”、“盈盈一水间，脉脉不得语”等词句，用极其精炼的语言表达了爱情的深沉和内涵。

三、对白音韵优美：《西厢记》的对白中常常使用排比、对仗等修辞手法，使人对具体情节和角色映像更加深刻。同时，利用韵文的特点，使剧中对白更加婉转动人。例如，“鼎湖冲溜岸分横，半美与香分窥卿”、“终岁轻魄难论长，从他鸾镜共传祥”等，通过对音韵的处理，使语言更加美妙动听。

四、以白描写景：《西厢记》中对景的描写往往以白描的方式进行，不做太多修饰，力图展现出真实的环境和情感。例如，“插翠欹千岛，含芳云态宿麦，胧桧碧花囊”等描写，使读者或观众能更加逼真地感受到剧中场景的美丽和意境。

五、妙用比兴：《西厢记》中的比兴运用得非常巧妙，通过对自然界事物的比喻和象征，表达人物之间复杂的情感和心理变化。例如，“相见亭亭如带砂，相思浓浓如溪波”等比兴手法的运用，使得剧中人物形象更加生动有趣。

综上所述，《西厢记》在语言艺术上表现出了词章华丽、用典独特、对白音韵优美、以白描写景和妙用比兴等特点。这些特点使得该剧的语言更富有艺术性和文化内涵，也成为了中国戏剧艺术的宝贵遗产之一

浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色

《西厢记》是元曲四大名剧之一，是中国古代戏曲文学的经典之作。它以唯美的爱情故事为主线，展现了自由、平等、进取的思想内容，具有鲜明的艺术特色。

《西厢记》的思想内容主要体现在其对待自由和平等的态度上。剧中的主人公张生和崔莺莺是一个地位低下的贫穷学子和一个有高尚家庭背景的贵族女子，他们的爱情跨越了社会阶级的差异。在封建社会中，贵族和平民之间的婚姻是被严格限制和禁止的，张生和崔莺莺不顾这些禁止和限制，坚守自己的爱情，最终赢得了幸福。这种对待自由和平等的态度让观众感受到了一种独立、开放和进取的精神，体现了作者对于人类尊严和平等权利的追求。

剧中还展现了女性独立自主的思想内容。崔莺莺是一个聪明、勇敢、有主见的女性形象。她敢于追求自己的爱情，不愿随从封建礼教对女性的束缚，勇敢地和张生私奔。《西厢记》中塑造的这样一个女性形象，突破了封建社会对女性的束缚，具有非常先锋的意义。通过这个形象，作者宣扬了女性独立自主的观念，呼唤女性应该追求自己的幸福和真爱，具有鲜明的女权主义色彩。

在艺术特色方面，《西厢记》采用了明快、流畅、富有韵律感的曲调和唱词。唱词通俗易懂，旋律优美动听，非常适合大众传唱。剧中角色性格鲜明，塑造细致入微，对话幽默风趣，让观众忍俊不禁。剧情设置紧凑，情节曲折有趣，引人入胜。剧中还穿插了大量的舞蹈和音乐，丰富了舞台表现形式，增加了舞台艺术的魅力。这些艺术特色使得《西厢记》成为了元曲中一部极富创造力和艺术感染力的经典之作。

《西厢记》是一部思想内容独特、艺术特色鲜明的戏曲作品。它通过爱情故事展示了自由、平等、进取的思想内容，塑造了一系列鲜明的角色形象，采用了流畅、优美的曲调和唱词，以及丰富多样的舞蹈和音乐，给观众带来了独特的艺术享受。《西厢记》的经典地位不仅在于其艺术成就，更在于它通过艺术手法对社会思想的影响和启示。

试谈《西厢记》的人物塑造艺术

《西厢记》是我国著名的民间传奇故事之一，其诞生于盛产戏曲的元代，是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本。作者：王实甫，名德信，字实甫，大都（今北京市）人，生卒年不祥，创作活动大致在元成宗的元贞，大德年间。是元代剧坛的杰出作家之一。王实甫是一个熟悉官妓生活的落拓文人，和演员、歌妓往来密切，擅长于写儿女风情一类的剧本，《西厢记》是他的代表作。这部元曲之所以历经数代、持久不衰、脍炙人口、广为流传，受到广大观众、读者的喜爱和推崇，除了是因为它表达了“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这一永恒的主题之外，《西厢记》在人物塑造方面，王实甫表现了他的卓越艺术才能。他笔下的莺莺、红娘、张生和老夫人都是概括性很强而又个性十分鲜明的人物，已成为公认的杰出的典型，这在爱情剧中是了不起的成就。作者深刻了解了这些人物的性格、心理状态以及他们彼此之间的复杂关系，并精确地把它们表现出来。善于通过矛盾和冲突刻画人物性格，严格依据人物性格的内在逻辑，比较完整、成功而丰满地塑造了一个个人物的艺术形象，至今在人们心目中留下了深刻的印响。为此，我仅就《西厢记》在人物艺术塑造的特色方面谈谈自己粗浅的认识。

一、作者善于在复杂的矛盾冲突中彰显人物的个性特征

作者王实甫在表达人物的个性时，其在艺术上最大的成就就是展开了错综复杂的戏剧冲突，活灵活现的描摹人物的性格特征，完成了莺莺、张生、红娘，老妇人等独具个性特征的戏剧典型形象的塑造,使它成为我国古典戏剧的现实主义杰作。

1、莺莺的爱情萌动与封建礼教的冲突在作品中表现的尽善尽美。

崔莺莺是个性格深沉内向、内心热烈表面幽静矜持的少女。她有着美丽的容貌，又“咸黹女工、诗词书算”无所不能，却被深深地闭锁在寂寞的闺中。并由于“父母之命、媒约之言”终身早就许给了“花花公子”郑恒。她既无法驱遣自己青春的苦闷，也不容易突破封建礼教的藩篱去自由的处理自己的爱情，所以她只能用“酬韵”、“听琴”等隐蔽的方式相互倾诉彼此的爱恋。而在遭到重大阻力使彼此隔绝时，只有暗自抒发自己的苦闷和相思，因此在遇到青年书生张珙时就一见锺情。到“隔墙酬韵”和“佛寺闹斋”之后，她对张生的感情更深了一层。随着她身上爱情萌芽的滋长，她越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随，她说：“俺娘也没意思，这些时直恁般提防着人；小梅香伏侍的勤，老夫人拘系的紧，则怕俺女孩儿折了气分。”在孙飞虎兵围普救寺、张生下书、老夫人许婚之后，莺莺满心欢喜，以为幸福在望。哪知老夫人食言，一场喜事化成无穷苦恼，从而激起了她对老夫人更大的反感，也增进了她对那“口不应心的狠毒娘”的认识，开始产生了她对封建礼教的反叛心理。形成了矛盾冲突的主线。