赵孟

41古代文学赵孟頫题画诗意境浅说任瑞金 潍坊学院文学与新闻传播学院摘要：赵孟頫画家、诗人，题画诗数量多、水平高。这些诗的物境铺陈、情境抒写和意境营造是相互统一的，山水、花鸟、人、马、竹、木等，均为“景语”，但同时也是“情语”，是情景交融的，在此基础上，完成了言有尽而意无穷的意境营造。关键词：赵孟頫；题画诗；意境赵孟頫是元代画家、诗人，《松雪斋集》收录了40多首题画诗，其中，《题耕织图二十四首奉懿旨撰》为组诗，《题四画》为4首，总算起来可以算作近70首。如果按照刘瑞娟硕士论文《赵孟頫题画诗研究》的定义，把“咏画”、“论画”、“因画抒情”、“因画叙事”的诗也算上，就接近90首，数量相当可观。一、物境铺陈王昌龄说：“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”这就是“物境”，是在铺陈物象、描述现象、揭示事实。写山水诗，要铺张“泉石云峰”，写劳动诗，要铺陈采桑耕织，写军旅诗，要铺陈的就是骏马战斗了。所以，铺陈“物境”，是诗歌中的“事实”或“虚拟事实”部分，总之都是“有形”之物。赵孟頫题画诗所“铺陈”之“物境”，即画中的景物和事象，包括花、鸟、虫、兽、耕田、织布、泉、石、云、峰、人、物等，是其诗中所描述的“现实内容”之一。(一)题山水画题山水画，所铺陈之“物境”，自然是“山水”之形象，也就是“泉石云峰”之类。《题董元溪岸图》：石林何苍苍，油云出其下。山高蔽白日，阴晦复多雨。窈窕溪谷中，邅回入洲溆。冥冥猿狖居，漠漠凫雁聚。幽居彼谁子，孰与玩芳草。因之发长谣，商声动林莽。诗中铺陈了石林、油云、高山、白日、阴雨、溪谷、洲溆、猿狖、凫雁、芳草、林莽和幽居之人，陈述的人与自然世界的关系。《题舜举小隐图》铺陈了水、石、涧、流等，描述“隐”者之幽境，《题洞阳徐真人万壑松风图》铺陈了松、风、云，写其出尘。此外，《题西溪图赠鲜于伯机》、《题李公略所藏高彦敬夜山图》、《题也先帖木儿开府宅壁画山水歌》、《题商德符学士桃源春晓图》、《题米元晖山水》、《题杨司农宅刘伯熙画山水图》、《题秋山行旅图》、《题高彦敬树石图》、《题彦敬越山图》、《题孤山放鹤图》、《题东野平陵图》、《题范蠡五湖杜陵浣花图》、《题苍林叠岫图》、《题龚圣予山水图》、《题山水卷》、《题高彦敬画二轴》、《题先贤张公十咏图》、《题朱锐雪景》等，流连山水之间，铺陈山、水、泉、石、林木、猿狖、溪谷、叠岫等，自然风光，或郁郁葱葱，或小桥流水，或江流浩渺，或清泉幽咽，宏阔之境有之，小巧之景亦有之，不一而足……(二)题人、马、耕织赵孟頫是山水画家、人物画家，其“人马图”大多是古代人、马绘画的经典，题写人物画的诗有《题黄华为其父写真》、《题二乔图》、《题秋胡戏妻图》、《题太白酒船图》、《黄清夫秋江钓月图》等，题写骏马图的诗有《题李伯时元祐内厩五马图黄太史书其齿毛》、《胭脂骢图歌》、《题舜举摹伯时二马图》等，其中，《题耕织图二十四首奉懿旨撰》融合了山水、人物、农事、节气、风俗、气候、土壤、作物等，构成了一幅综合性、史诗性的劳动画卷。这些题画诗所铺陈的“物境”，大多数就是画中的“物境”，诗境与画境，大体上没有明显的差别，但也有一部分没有重述画中景物，而是直接展开想象的，例如《题二乔图》：长江东来水滔滔，谁谓江广不容刀。中有乔家女儿泪，何意师昏随二豪。龙虎方争欲相啗，鸾鸟铩翮将安逃？不见当时老诸葛，独聘丑妇何其高。其中“乔家女儿”与属于“画上事物”，而“老诸葛”、“丑妇”这是“画外事物”了。当然，在更多的时候，“画上事物”与“诗中事物”是基本一致的。例如《题孙登长啸图》：在涧幽人乐考槃，南山白石夜漫漫。空林无风万籁寂，长啸一声山月寒。历代流传的“孙登长啸图”绘画，孙登坐在山石上弹琴，林木空旷。诗画比对，“画上事物”与“诗中事物”是一致的。(三)题花卉虫鱼元代山水画最为发达，“宋元山水意境”备受赞誉，人物画、骏马图也很发达，梅兰竹菊、鸟兽虫鱼等绘画也已经相当成熟。宋代的文与可画竹已经相当有名，到了元代就更加成熟，元人李衎《竹谱》是画竹理论的集大成之作，赵孟頫题《秀石疏林图》说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”是书画史上十分有名的理论观点。赵孟頫《题钱舜举着色梨花》、《题萱草蛱蝶图》、《题李仲宾野竹图》、《题仲宾竹图》、《题孤山放鹤图》、《题王子庆所藏大年墨雁》、《戏题僧惟尧墨梅》、《题舜举作者简介：任瑞金(1972-)，女，山东临朐人，美学硕士，潍坊学院文学与新闻传播学院讲师，研究方向：美学、文艺学。

42折枝桃》、《题所画梅竹赠石民瞻》、《题所画梅竹幽兰水仙赠鹤皋》等，梨花、萱草、蛱蝶、梅、竹、仙鹤、大雁、桃花、兰花、水仙等种类繁多，铺陈开来，充满了生活的情趣。二、情境抒写诗有景语，有情语，而一切景语都是情语，“物境铺陈”为的是“借景抒情”，所以，铺陈的物境都指向或暗示了喜、怒、哀、乐的“情调”，也就是作者在物象上所寄托的情感内容。《题黄清夫秋江钓月图》说：尘土染人衣袂，烟波著我船窗。为问行歌都市，何如钓月秋江。这首诗采用了“对比”手法，用烟波、秋江、钓客、月亮渲染了远离尘俗的幽静之美，与都市行歌者的衣上尘土对比，其间的差别何止以道里记？“为问”一句是“质疑”，“何如”一句是“点醒”，写出了钓月秋江的“乐趣”，景物对比，都是表达乐趣的铺垫。还有的题画诗，依托画中景物，不再写景，在画面的基础上直接抒情，如《题孙安之松楸图》：坟墓在万里，宦游今五年，人谁无父母，掩卷一潸然。这里没有一句提及“画面事物”，而是直接抒发对家乡的思念。所以，题画诗比纯粹的诗歌多了一种便利，就是“物境”铺陈的工作可以由画面代替，并在此基础上直接抒发情感。但是无论如何，写景是为了写情，因此，物境和情境其实是不可截然分别的。三、意境营造“物境”、“情境”、“意境”难以截然剖判，但也有一些大致的界限。“物境”是偏重于“物象”的境界，比较容易分辨，“情境”与“意境”的分别却不明晰，如果“情”在本质上是侧重于“感性”而“意”在本质上是侧重于理性的，那么，“情境”就是偏重于“感觉”的境界而“意境”则是偏重于“思想”的境界，又因为“情”的显、隐不同，“情境”偏重于“有我”而“意境”侧重于“无我”。《题萱草蛱蝶图》丛竹无端绿，优花特地妍。飞来双蛱蝶，相对意悠然。在这首诗中，“情”是“隐藏的”，融入“景”中，这种“情景交融”的特点，正是韵味无穷的“意境”。《题米元晖山水》：“澄江漾旭日，青嶂拥晴云。”并不明说，一个“漾”字，一个“拥”字，写出暖烘烘的感觉，但是情感让人难以具体捉摸，正是“虚实相生”的意境。可见，赵孟頫题画诗“意境”营造，在于“有余不尽”，“情思”俱“隐”……综上所述，在赵孟頫的题画诗中，物境、情境、意境和“画境”是高度统一的，但是有时候并不铺陈“物境”，这一任务就由画面事物来完成，当真是诗中有画，画中有诗。参考文献：[1]刘瑞娟.赵孟頫题画诗研究[D].西南大学，2013.[2]赵孟頫.《松雪斋集》卷二[M].西泠印社出版社，2010.[3]赵孟頫.《松雪斋集》卷三[M].西泠印社出版社，2010.[4]赵孟頫.《松雪斋集》卷五[M].西泠印社出版社，2010.以《悲愤诗》侧重于抒情，诗人倾注到笔端的是一段痛断肝肠的哭诉。从个人的创作风格来讲，蔡琰生于汉末建安时期，军阀混战，社会动荡，疾疫盛行，她本人也颠沛流离，无力掌握自己的命运。所以她的诗风充分体现了建安风骨的精神，慷慨悲凉，注重抒情，而所抒之情又是悲凉、悲愤、悲哀的。《悲愤诗》的侧重于抒情正是如此。语言描写也适应诗人直抒胸臆的表达需要。杜甫的诗风沉郁顿挫，其对感情的表达也是回环曲折，欲吐还吞。短短一段回家的描写，从相见的悲喜交集写到儿子的饥寒交迫，又写到女儿的破烂衣着，和妻女的喜悦再写到诗人自己的复杂心情。中间几经转折，使诗人妻子儿女及杜甫个人的形象栩栩如生，如在目前。三、两首诗描写的具体情境不同两首诗虽然均是描写父母与子女之情，但是具体情境差距还是很大的，一个是重聚，一个是别离。杜甫的《北征》写的是经历了九死一生之后与子女的重逢，而蔡琰的《悲愤诗》写的是作者与儿子的生离死别。相较之下，前者比后者的心路历程更加迂回曲折，而后者比前者的情感表达更加强烈，痛苦更加深重。因为是久别重逢，所以杜甫在“痛哭松声回，悲泉共幽咽”之后，可以转悲为喜，“生还对童稚，似欲忘饥渴”。而蔡琰只能是“存亡永乖隔，不忍与之辞”。这种伤痛如此深广，又如此不可挽回，如大河直泻，没有转圜的余地。蔡琰的《悲愤诗》因为骨肉被外力强行拆开，拉开了全诗的深度和张力。写到母子生生拆离的情感经历，值此去留矛盾之际，与子永诀之时，写出了字字血泪，句句悲痛，动情至极，感人至深的亲情诗。总而言之，儿女亲情的基本情愫是经久不变的，但由于不同时代背景，不同人生经历，不同创作风格，不同的生活情境多少年来打动读者的情感点还是有所差别的，这里面融合了不仅有常人对于亲情内涵的诠释，更多的是对诗人遭际的人生情境的感触。参考文献：[1]《宋本杜工部集》，《续古逸丛书》第四十七种，商务印书馆，1957.[2]《续古逸丛书•集部》.江苏古籍出版社影印，2001.[3]胡小石：北征小笺[J].江海学刊，1962(4).[4]崔冰洋.一曲悲歌显风骨－－论蔡文姬五言《悲愤诗》所体现的女性“风骨”[J].北方文学：下，2016，09(02)：

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