钢琴音乐参与电影叙事,凸显电影主题——评《海上钢琴师》

YiShuPing

JianXiJuYuYingShi·戏剧与影视

钢琴音乐参与电影叙事，凸显电影主题

———评《海上钢琴师》

赵珮雯河南大学音乐学院

摘要：电影作为文化艺术的表现形式之一，能够利用创造性的艺术表现手法通过屏幕将人们的生活场景得以

再现。而音乐自产生之初起，就已成为人类创造的最伟大的艺术之一，它以特殊的音乐创作语言和创作方法将

所表达的音乐感情融入电影的场景设置、故事情节推动、电影主题深化和剧中人物塑造，对电影的灵魂升华具

有重要的作用。可以说，音乐在电影中的运用，刺激着观众的听觉、视觉、感觉，进而更好了解人物角色性格，领

悟电影主题。通过分析电影《海上钢琴师》中钢琴音乐对电影主题的诠释和演绎，探讨音乐给电影带来的影响

和作用。

关键词：《海上钢琴师》电影音乐电影主题

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0173－

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一、被“听”进影片情节中的《海上钢琴师》

就音乐和电影的关系来看，二者在观众的听觉、感

觉中交互相作用，伴随着旋律和画面，时而具象时而无

法用言语来表达，恰似一对孪生兄妹。旋律寄托于电影

画面带来的视空感，实际上也是音乐之情在电影情境

中的表达，伴随着故事情节变化而变化的乐律变奏，呼

应电影主题。

电影《海上钢琴师》于1999年由意大利著名导演

朱塞佩·托纳托雷根据亚历山大·巴立科1994年的剧

场文本《1900：独白》改编，由著名的配乐大师埃尼奥·

莫里康创作而成。影片描述了一位天才钢琴师1900没

有离开过海洋的传奇一生。这部影片是朱塞佩·托纳托

雷与埃尼奥·莫里康的二次合作，被誉为意大利当代电

影史中的一颗璀璨明珠，可以说，也正是因为这位电影

配乐大师的努力，造就了经典之作。埃尼奥·莫里康在

《海上钢琴师》中强调以钢琴为主，配合适当的管弦乐

和室内乐进行创作，强化了电影的主题，实现了钢琴配

乐和电影的完美结合。音乐结合电影画面，以视听方式

的结合，配合电影创作的表现手法，让电影配乐在情节

电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析

一、本文概述

本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。

本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。

本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。

二、影片音乐概述

《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。

影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。

在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。无论是1900在船上的即兴演奏，还是他与心上人之间的深情对唱，音乐都成为了情感交流的桥梁，让观众能够深刻感受到角色的内心世界。

电影《海上钢琴师》的音乐赏析

电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷于1998年拍摄的一部极具影响力的影片;他巧妙地利用大量的钢琴音乐与影片主人公1900的一生结合起来，并通过音乐将1900的内心世界、悲与喜、生与死逐一地加以表述。而为本片操刀配乐的则是最具风格的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他将爵士乐用钢琴弹奏，不仅表现出跨界的音乐风格，同时也将洒脱、美妙、节奏明快的音乐呈现了观众;更将1900对人性与信念的追求充分地传递给了观众。而埃尼奥·莫里康内也凭借该片获取了第五十届金球奖最佳配乐奖，并为世界电影音乐树立了一座新的丰碑。笔者就以该片剧情为主线，对影片中的音乐作品进行赏析。

一、音乐演绎生命

影片伊始，主人公之一的马克斯坐在夜色中的台阶之上，开始了对好友1900的思念;此时，如同绵延不绝的思绪，竖琴在持续的长音之中奏出了电影开篇的序曲;并通过加弱音器的小号由远至近地进行着独奏，继而由中提琴、管弦乐队逐一开始了满怀深情的陈述与思念;从而也进一步衬托出马克斯失落和怅惘的内心世界。当音乐逐渐向高潮发展时，弗吉尼亚号邮轮则满载着一大批充满美国梦的移民抵达了纽约。音乐逐渐淡去，马克斯则出现在典当行中，精明的老板面对着这个落魄的小号手，冷漠地给出了6英镑10先令的价格。马克斯为填饱肚子而被迫接受，并在留恋之中吹响了心爱了小号&&天才导演朱塞佩·托纳托雷则在此时戏剧性地安排了一个巧合留声机中播放着由钢琴演的同一曲首子，曾深深痴迷于此曲的老板流露出深深的好奇之心，而急于向马克斯探听此曲的演奏者。朱塞佩·托纳托雷通过这个巧合，既避免了平淡的叙述方式，又为马克斯对1900的思念、对如烟往事的回忆予以了一个铺垫;与此同时，如烟往事也一幕幕地被闪回，而戏剧因素也由此将观众带入了1900的世界。

二、音乐的叙事风格

班级：88888P 学号：08 姓名：*** 电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏 我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。 在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。 如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。 《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。 1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期„„善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。

从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。 当1900再度出现在观众的视野里，是在托尼的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，托尼被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力；他温和友好、气定神闲，向眩晕中的托尼伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。 因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。 一．音乐 音乐比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的音乐才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。