民间艺术的色彩搭配精选4篇
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《民间艺术的色彩搭配》教学设计以下是关于《民间艺术的色彩搭配》教学设计,希望内容对您有帮助,感谢您得阅读。
《民间艺术的色彩搭配》教学设计人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级14 册交大附中分校仵婷婷课型:欣赏评述课教材分析:《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容,根据新课标的精神,从内容设置来看,其目的是要求学生通过研究和学习,了解民间艺术色彩搭配的特点,感悟民间艺术的文化内涵,增强民族自豪感。
学情分析:中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,现在的学生大多见过,但对其都不太了解,因此有必要引导他们去欣赏、去体验,从而喜欢它们。
陕西作为民间艺术大省,本身有着丰富的民间艺术财产,同学们生活、生长在陕西,应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。
所以本节课我围绕着陕西的民间艺术种类入手展开分析、学习,增强学生的民·族自豪感,并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。
“色彩搭配”这一知识,在上学期学生曾经学习过,我把这一知识定位在复习角度,以知识迁移的方法启发学生自己总结民间艺术色彩特点,以调动学生的主观能动性。
教学目标:1. 知识与能力:明确民间美术的色彩搭配的基本规律,能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2. 过程与方法:欣赏陕西民间美术作品,了解与之相关的风俗,增强对民间艺术的认识和兴趣;通过欣赏与探究活动,引导学生总结民间艺术的色彩特点;民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较,巩固民间艺术用色特点色彩特点,并拓展出民间艺术中形象的象征性,感悟民间艺术的文化内涵。
3. 情感态度与价值观:通过图片展示与文字评述,结合学生的生活经验,使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰,体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象,大胆提炼归纳的装饰风格的基础,从而进一步理解民间美术的文化内涵,热爱祖国的传统文化。
教材分析:1. 重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
民间艺术的色彩搭配在前一段时间有一部好莱坞大片获得了全世界观众的喜爱,这部片子的主角就是我们的国宝大熊猫。
你们知道这部片子叫什么吗?对啦,同学们一定看过《功夫熊猫》,这部片子在世界范围内都获得了巨大成功,它的成功不但仅是因为主角是憨态可掬的熊猫,还因为这部动画中使用了一些中国元素,使整部动画弥漫着一种浓浓的中国情调。
下面我就要请同学们来欣赏其中的片段,寻找其中的中国元素。
刚才我们欣赏了《功夫熊猫》中的片段,我的问题是,在片段中你找到了哪些中国元素?比如说在片中它的建筑有什么样的特色,片中孔雀的造型有什么样的特点。
同学们想一想,首先,你在动画片里面看到的景色,是什么景色,很高极大的,什么?故宫!故宫?有同学说是故宫。
因为他看到了一个很像故宫的建筑。
实际上那是中国的亭台楼阁。
是一座塔。
这是中国元素吧。
再比如说,还有呢,整部动画片里,它的色彩怎样呢?鲜艳。
对了,很鲜艳。
好了,最关键的一个问题了,在片中它的主角是孔雀,这个孔雀的造型有什么特点?谁来说说,这个孔雀的造型有什么特点,它来源于哪里呢?我们平常看到的孔雀都是立体的,而且羽毛散的非常漂亮,而我们在刚才的片段中看到的孔雀是不是立体的,它反而像平面的,像是一片的。
这种形象来源于哪里?刚才我已经听到有同学说出来了,来,陈明你来说。
来源于皮影戏。
对了,答得非常好!有一个中国结送给你。
请坐。
孔雀的形象来源于中国的皮影戏。
皮影习是我们民间艺术之中的瑰宝。
其实不但是皮影戏,还有很多的中国民间艺术,正在走向世界的舞台,让更多的人去了解它知道他。
而我们今天这堂课就与我们的民间艺术相关。
民间艺术的色彩搭配。
其实我们民间艺术的种类非常多,比如说,有曲艺、美术、工艺、杂技等等,这些都属于民间艺术的范畴,但是我们今天着重讲解民间美术与工艺。
那么同学们在开动脑经想想,出了我们刚才说的皮影,我们还有那些民间艺术?年画!诶,非常好。
剪纸。
很好,还有没有呢?我们民间艺术的的种类非常丰富,我们来看一看老师为同学们列举出来的民间艺术。
民间艺术的色彩搭配引言民间艺术是一种传统艺术形式,代表了一个地区的文化传承和民俗习惯。
在民间艺术中,色彩搭配是非常重要的元素,在表达民俗风情和文化内涵方面起着关键作用。
本文将探讨民间艺术的色彩搭配原则和技巧,以及不同地区民间艺术的色彩特点。
色彩搭配原则对比原则民间艺术中常使用对比的色彩搭配,以吸引人们的注意力并增强视觉效果。
对比色彩搭配可以增加作品的层次感和鲜明度,使观众对作品产生视觉冲击。
同色彩原则同色彩搭配是指由相同颜色的多种明暗变化组合而成的色彩搭配方式。
这种搭配方式常用于表达某种情感或主题,给人一种温暖、舒适的感觉。
同色彩搭配在民间剪纸、刺绣等艺术形式中常见。
补色原则补色是互补的色彩,通过将彼此互补的颜色放在一起,可以产生强烈的对比效果。
在民间工艺品中,补色搭配常用于突出作品的主题或形象,使作品更加突出和引人注目。
色调搭配原则色调搭配是指根据颜色的深浅变化来搭配。
在民间艺术中,颜色的明暗变化是表达情感和意境的重要手段之一。
通过运用色调搭配原则,可以使作品更加丰富多样,并增加观赏者的观赏体验。
不同地区民间艺术的色彩特点江南水乡江南水乡的民间艺术色彩搭配以柔和而淡雅为主。
这种搭配方式体现了江南地区湿润的气候和丰富的水资源,色彩呈现出一种淡淡的水墨意境。
常用的色彩有墨绿、淡蓝、淡红等,这些色彩搭配给人一种宁静、舒适的感觉。
西北边陲西北边陲地区的民间艺术色彩搭配以鲜艳而富有对比的色彩为主。
这种搭配方式反映了西北地区干燥和阳光充足的特点。
常用的色彩有红、黄、蓝等,这些色彩搭配给人一种热情、豪放的感觉。
风味特色不同地区的民间艺术在色彩搭配上还有自己的风味特色。
例如,苏州刺绣以精致的线条和细腻的色彩搭配为主,表达出苏州人民温文尔雅的生活态度;四川川剧脸谱以鲜艳的色彩和对比搭配为主,表达出四川人民豪迈活泼的性格特点。
这些风味特色的色彩搭配使民间艺术更有地域特色和文化内涵。
结论民间艺术的色彩搭配在表达民俗风情和文化内涵方面起着非常重要的作用。
初中卡通美术知识重点知识精选美术劳逸结合,陶冶心智,我们来学习美术知识吧!初中美术和你一起共同进步学业有成!中国民间美术的色彩观念与色彩特点色彩作为视觉艺术的一个重要构成要素,对中国民间美术的发展影响十分巨大。
国内的理论研究者一直以来都比较重视对中国民间美术色彩观念的研究,谢朝在《中国民间美术之色彩审美特征研究》一文中,从美学价值、美学特征、审美标准和审美形式等四个方面,分析研究了中国民间美术色彩的审美特征,总结出观念性、符号化、程式化、装饰性等四个特点;袁凤梅在《论民间美术色彩的对比》一文中指出,中国民间美术的色彩体系在遵照历史的、传统的观念的前提下,从不违背色彩文化内涵,在设色上讲究视觉意匠,重视色彩的视觉效果,整体色调表现为鲜艳、响亮、明快、热烈,本文作者在文中就民间美术色彩的对比进行了深入的论述;尹国有的《论民间美术色彩观念》一文认为,具有母体意义的民间美术,承载着古代文化哲理、民风、民俗,充满先人智慧,作者在本文中将中国民间美术的色彩理论与印象派的色彩理论进行了对比研究,试图摸索出中国民间美术色彩理论本身的规律与观念;而在冯东、陈俐燕、李丹所著的《民间美术色彩的表现功能与文化意义》一文中,三位作者认为,中国民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能,民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
通过综述可以看出,国内理论研究界对中国民间美术色彩观念的研究大多数都聚焦于对其文化历史内涵和宗教伦理根源的分析,而缺少对其视觉审美层面的详尽分析。
然而,美术毕竟是首先诉诸视知觉的艺术形式,如果仅仅从观念层次上对其进行分析,难免有失偏颇,也难以全面勾勒其本质。
本文并没有对中国民间美术的色彩观念进行大而全面的系统分析,而是仅通过对中国民间美术色彩设置的象征性作用和视觉审美作用两方面的分析、研究和举例,对中国民间美术色彩观念最基本的两大特征进行探索,得出结论,即中国民间美术的色彩观念是一个平衡的两面体:它一方面遵循了传统色彩的象征、比附意义及内涵,具有深厚的文化底蕴;另一方面又十分重视色彩的视觉审美效果,呈现出斑斓多彩的热闹景象。
民间美术的色彩搭配前言民间美术是我国传统文化的重要组成部分,它不仅体现了多元的文化形态和深厚的历史积淀,同时也是一种重要的审美表达方式。
在美术领域中,色彩的运用是一个非常重要的方面,它不仅能够增加艺术作品的表现力和魅力,还能够传达作品的情绪和意义,因此在民间美术中,色彩的搭配也是至关重要的。
民间美术的色彩搭配民间美术的色彩搭配风格多样,因地域、民族等因素的不同而各有特点。
但总的来说,民间美术的色彩搭配强调的是色彩的鲜艳、明快、欢快和富有民族风味。
色彩的鲜艳、明快民间美术的色彩往往比较鲜艳、明快。
这是因为在农耕经济时代,人们的文化娱乐生活较为贫乏,对色彩的需求就更为强烈,因此人们会选择使用鲜艳明快的色彩来表达自己的情感和心情。
色彩的欢快、富有民族风味民间美术的色彩也是富有民族风味的,这种风味表现在色彩的欢快、富有节奏感、符号化等方面。
比如在中国传统剪纸艺术中,剪纸的颜色多为红、黄、绿、蓝四个颜色,这是因为在中国传统文化中,红色象征着喜庆、幸福,黄色象征着财富、昌盛,绿色象征着生机、健康,蓝色象征着宁静、安心。
民间美术的色彩教学案例点评在教学中,可以通过讲解民间美术的色彩搭配来增加学生的艺术欣赏水平和艺术创作能力。
以下是两个教学案例的点评:教学案例一:*主要内容:通过对中国传统元素的运用来设计个人名片,要求使用红、黄、绿、蓝四个颜色,并结合名片上的文字、形象等元素,来展现自己的个性特点。
*教学点评:这个教学案例很好的将传统元素与现代设计相结合,让学生在学习传统文化的时候,也能够体验到自己的创造能力。
在设计中,学生需要注意各个颜色的搭配、比例,同时还要把握好名片设计的整体风格,以达到视觉效果的最大化。
教学案例二:*主要内容:以中国传统盘扣为创作主题,要求使用红、黄、绿、蓝、黑、白六个颜色来创作一个富有民族风味的盘扣。
*教学点评:这个案例主要是通过民间艺术文化来启发学生创新思维和艺术创作灵感,在色彩搭配方面,学生需要注意各个颜色的使用、比例和明暗度的控制,同时需要结合盘扣的图案,来塑造富有民族特色的视觉效果。
民间艺术的色彩搭配精选4篇民间艺术的色彩搭配篇一【人美科标版】民间艺术的色彩搭配教学重点:1、明确民间美术色彩搭配的主要特点,总结色彩搭配的规律。
2、民俗文化与民间美术的关系。
(民间艺术的色彩搭配)教学难点(人美课标版):民间艺术的色彩1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。
2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案,并用民间美术的色彩搭配加以装饰。
教具准备:教学课件、民间美术实物等。
作业要求:完成民间美术的色彩搭配作业(画纸盘、陶片、石头片、陶罐)。
教学过程设计:第一节民间美术的作品欣赏组织教学:常规进行,并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。
导入:提出问题:假期,有许多同学去外地旅游,除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品,食品赠送亲友都已下肚,而那些工艺品都保留下来,并且时不时拿出来把玩一番,带给你无穷乐趣。
这些工艺品大都是一些民间艺术品,所以都有很浓厚的地方特色。
在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品?拿出来让大家分享分享,并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品,它有什么让你喜欢的地方?谁来介绍一下给大家?(提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。
同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等)师:这些工艺品的确非常漂亮,同学们真有眼光,同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢?(色彩)好,今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。
授课:民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)(美术教案)民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象)1.玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
(重点介绍:陕西泥玩具)2.染织刺绣。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
(重点介绍:蜡染、织锦)3.民间服饰。
包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
(重点介绍:苗族服饰、绣花荷包)4.各地剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。
(重点介绍:河北剪纸)5.纸扎灯彩。
包括各种花灯、各种纸扎。
(略)6.绘画。
包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。
(重点介绍:木版年画)7.雕塑。
包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
8.(重点介绍:惠山泥人)戏具用品工艺。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
(略)9.编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等(略)这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的,但大多是集装饰性与使用为一体的。
(课件:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐,情景交融)问题:这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁?在民间美术品中常出现什么形象?民间美术作品有什么明显的特点?(讨论、发言、总结)民间的创造者是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民。
民间美术常表现的形象:花卉、人物、动物等。
特点:造型:形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。
色彩:色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。
大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。
寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。
课下作业:1、查资料:民间美术常表现的动物、植物如:鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵?2、搜集民间美术的图案资料。
下周带来。
第二节民间美术的形象内涵组织教学:常规进行,检查资料和图案携带情况。
授课:上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象,同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明,形式非常之美,但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢?其实远不是这样,民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。
比如:有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花,逢年过节,人们会在门上贴上凶神恶煞的门神,一个“福”字偏偏要倒过来贴等等。
这些决不是只为了喜庆、好看,它还有更深刻的含义。
今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。
逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字,而且一定要倒过来贴,为什么呢?(课件展示、讲解)“福”字的内涵:为什么把蝙蝠与“福”联系起来。
“鹿”与“禄”“寿”“喜”与“喜鹊”"门神“形象的由来。
花瓶是什么意思?问题:“鱼”的形象代表着什么?“荷花”“莲蓬”代表着什么?(同学根据自己的资料发言)提出问题:1、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义?2、你能否给这几幅作品命名?(图片欣赏、讨论、发言)“年年大吉”“独占鳌头”“太平有象”“一路连科”“福寿双全”“六合同春”作业要求:自己设计一幅具有民间特征的图案。
主题积极、喜庆。
可以用传统的图案样式,更鼓励创新。
可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。
(学生完成作业,教师巡视。
启发、鼓励、指导学生完成自己的创意,并帮助解决一些技法问题)课堂小结:展示优秀设计、瞩下节课所用用具。
第三节民间美术的色彩搭配组织教学:检查用具。
导入:上节课,我们了解了民间美术形象的内涵,这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。
授课:如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想,那么,民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
中、西对色彩认识的差异:(课件图片)三原色比较:中国民间的红、黄、蓝。
西方及现代美术的红、黄、蓝。
提出问题:两种色彩有什么差异?(观察、讨论、发言、总结)民间色:红是大红,黄偏重于中黄,蓝是普蓝。
西方色:红是玫瑰红,黄是柠檬黄,蓝是钴蓝。
中国民间色彩偏暖,西方色彩偏冷。
民间美术常用色彩:(图片欣赏、观察)问题:民间美术常用那几种色彩?(发言、总结)红、黄、蓝、绿、黑、白。
此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。
民间美术的色彩搭配的规律:原色搭配、纯度高、对比强。
黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。
民间关于色彩搭配的俗语:红配绿,真俗气。
红配紫,难看死。
红配金黄,俊死姑娘。
年画“点套”的口诀:软靠硬,色不愣。
(大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色)。
黑配紫,狗吃屎。
红靠黄,亮晃晃。
分清率,人品细。
要向俏,带点孝。
要想精,带点青。
文相软,无相硬,断国孝,三蓝黑。
女红、妇黄、寡青、老褐。
红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。
四、图片欣赏(课件)作业要求:用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。
方法:1、尽量用水粉色着色。
2、调色要浓稠一些。
调浅色不可只加水,应适当加白色。
注意刻画精细,美观。
(课堂巡视,帮助解决一些技法问题,协助学生完成创意。
)作业展示:优秀作业展示:肯定、鼓励,学生发言总结成功原因。
特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议。
课堂小结:民间美术经常使用的色彩大体只有六种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
而我们同学通过这三节课的学习,不光了解了许多民间美术的知识,更创造出如此出色的作品。
同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
课后反思:本章节的内容,内涵较深,相对于当代的学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师决不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,让学生在听故事中加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。
《民间艺术的色彩搭配》教学设计篇二人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级14 册交大附中分校仵婷婷课型:欣赏评述课教材分析:《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容,根据新课标的精神,从内容设置来看,其目的是要求学生通过研究和学习,了解民间艺术色彩搭配的特点,感悟民间艺术的文化内涵,增强民族自豪感。
学情分析:中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,乡土气息浓厚,现在的学生大多见过,但对其都不太了解,因此有必要引导他们去欣赏、去体验,从而喜欢它们。
陕西作为民间艺术大省,本身有着丰富的民间艺术财产,同学们生活、生长在陕西,应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。
所以本节课我围绕着陕西的民间艺术种类入手展开分析、学习,增强学生的民族自豪感,并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。
“色彩搭配”这一知识,在上学期学生曾经学习过,我把这一知识定位在复习角度,以知识迁移的方法启发学生自己总结民间艺术色彩特点,以调动学生的主观能动性。
教学目标:1、知识与能力:明确民间美术的色彩搭配的基本规律,能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。
2、过程与方法:欣赏陕西民间美术作品,了解与之相关的风俗,增强对民间艺术的认识和兴趣;通过欣赏与探究活动,引导学生总结民间艺术的色彩特点;民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较,巩固民间艺术用色特点色彩特点,并拓展出民间艺术中形象的象征性,感悟民间艺术的文化内涵。
3、情感态度与价值观:通过图片展示与文字评述,结合学生的生活经验,使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰,体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象,大胆提炼归纳的装饰风格的基础,从而进一步理解民间美术的文化内涵,热爱祖国的传统文化。
教材分析:1、重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。
2、难点:具体了解并能运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学方法:情境式教学、欣赏法、合作探究法、知识迁移法、比较法、合作练习法学法指导:通过合作探究、比较、合作练习,理解并运用民间艺术色彩搭配规律进行练习。
教学依据:建构主义理论。
学生是知识的主动建构者;教师是教学过程的组织者、帮助者、指导者和促进者。
教学过程:一、情景导入教师:“西安作为举世闻名的古都,她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光,同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。
请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方?”(学生自由谈:兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等)。
教师:“老师现在带大家去一个地方,看看谁最先看出是什么地方。
” (学生:书院门)教师:“这里是一个古色古香,充满奇珍异玩的世界,这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。