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足尖上舞出的优美—品鉴芭蕾舞蹈艺术智慧树知到课后章节答案2023年下山东大学（威海）山东大学（威海）第一章测试1.芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于（）。
答案:意大利2.目前国际公认的芭蕾流派包括意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派（）。
答案:对3.芭蕾艺术成型并兴盛于俄罗斯（）。
答案:错4.芭蕾舞蹈演员的审美标准：____。
答案:null5.一部芭蕾史，上下五百年，在漫长的历史发展长河中，芭蕾形成了 ____大时期，____大流派。
注意填写阿拉伯数字答案:null第二章测试1.1661年法国宫廷根据国王路易十四的诏书，在巴黎创建了（）。
答案:皇家舞蹈学院2.让·多贝瓦尔在1789年创作的其编导生涯中最为成功的芭蕾舞剧是（）。
答案:《关不住的女儿》3.情节芭蕾主要的两位代表人物是让·乔治·诺维尔和让·多贝瓦尔（）。
答案:对4.《夜芭蕾》第一次用贵族风范的芭蕾，成功地表现了一个普通农家的故事（）。
答案:错5.被誉为“世上芭蕾第一部”的芭蕾舞剧是：____。
答案:null6.舞蹈史上称其为“情节芭蕾之父”的人是：____。
注意填写全名答案:null第三章测试1.菲利波·塔里奥尼的编舞风格为（）。
答案:高贵典雅、轻盈飘逸、处女般纯洁、宗教般神秘2.芭蕾舞剧《仙女》首演于（）。
答案:1832年3.芭蕾舞剧《拿波里》是开创“脚尖舞”之先河的里程碑之作（）。
答案:对4.菲利波•塔里奥尼是丹麦芭蕾流派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一（）。
答案:错5.“浪漫芭蕾”的别称是：____。
答案:null6.浪漫芭蕾时期的芭蕾女明星 ____将脚尖舞的技术提升到一个全新的高度，开启了女子芭蕾足尖技术的新篇章。
注意填写全名答案:null第四章测试1.《吉赛尔》这部舞剧属于芭蕾发展史上的哪一时期（）。
答案:浪漫芭蕾2.下列舞剧属于浪漫芭蕾巅峰之作的是（）。
简述古典主义芭蕾
古典主义芭蕾，是芭蕾发展史上的一个重要阶段，它以舞者的技巧、才华和表演能力为基础，强调舞者的身体线条、动作的流畅性和高度的技术性。
它起源于18世纪的法国宫廷，后逐渐演变成一种高度规范化和技巧化的艺术形式。
在古典主义芭蕾中，舞者通常穿着硬质的舞鞋，通过精确的动作和技巧来展示身体的柔韧性和灵活性。
舞者需要经过长期的训练和实践，才能掌握古典主义芭蕾的各种技巧和动作。
古典主义芭蕾的经典作品有《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
此外，古典主义芭蕾也注重舞台布景、服装和音乐等方面的艺术表现。
舞台布景通常以油画和雕刻为背景，服装华丽且充满细节。
音乐则通常采用古典音乐或浪漫音乐，为舞者提供优美的旋律和节奏。
总的来说，古典主义芭蕾是一种高度规范化和技巧化的艺术形式，它以舞者的技巧和表演能力为核心，通过精确的动作和优美的音乐来展示舞蹈的美感和力量。
油画中睡美人的表现艺术研究作者：李会来源：《中国·东盟博览》2013年第10期【摘要】研究了西方油画作品中睡美人的表现艺术，把其表现艺术大致归纳为三类，即：拟人化或拟神化的表现法；带有明显享乐主义的艺术表现手法；通过表现或直接再现视觉感受的艺术表现法。
通过实际油画作品分析了各种表现方法的特点、艺术成就和局限性，指出认识与欣赏油画睡美人表现艺术的方法和睡美人题材油画作品的发展方向。
【关键词】睡美人；油画；女人；表现艺术；性感绪论：女人是油画中永恒的素材，而睡美人尤其被画家青睐。
一般来说，睡美人总是同性感和欲望绑定在一起，同时睡美人较之其他的裸体艺术明显更具有性感这个特征，这是她所处的些许尴尬境地。
百媚千娇的睡美人千百次地在作品总重复，在某些作品之中，欲望的渲染和崇拜替代了富有新意的价值体现和思想技法的创新，成为艺术中的低级趣味但又不可或缺的一部分，但睡美人是真正具有艺术承载力的一个描绘对象，具有无可取代的母性特征，对睡美人的表现艺术做一些了解和研究，有利于我们正确认识和欣赏睡美人艺术作品，同时为此种题材的艺术发展寻找新的方向。
一、拟人化与拟神化的表现法睡美人有她高贵的起源，在文艺复兴之前乃至整个文艺复兴期间以及之后相当长的一段时期内，画家通过把模特描绘成神话故事中的神来达到某种宗教宣传目的，或者说由于禁欲主义盛行，统治阶级打着宗教的幌子用神的圣洁与美丽来表达女性的性感，掩盖对女性的崇拜和渴望。
这是宗教禁欲主义的产物，是欲望和道德节制的结果。
亚历山大·卡巴内尔的著作《维纳斯诞生》中的维纳斯心醉神迷的一双半闭着的白色双眼，犹如传说中的欧非莉，这些永久的睡美人柔美的漂浮在唯美的梦境中，在睡梦和清醒之间徘徊，她们的再现已经不仅仅植根于神话中，而是在她们披散的秀发中，在白色泡沫中，也在日光的倒影中。
乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是那么美丽动人，她是万物之母，犹如东方的女娲，让人不忍去惊醒这伟大的母亲。
西方舞剧的发展线索西方舞剧是源于欧洲文化的一种舞蹈艺术形式，它是舞蹈、音乐、戏剧三种艺术形式的完美结合。
西方舞剧在欧洲历史上的发展可以分为三个阶段：古典主义、浪漫主义和现代主义。
古典主义时期，西方舞剧主要是以法国为中心的宫廷舞蹈，如巴洛克时期的荷兰芭蕾舞、路易十四时期的古典芭蕾舞。
这个时期的西方舞剧注重对技巧的掌握和对形式美的追求，舞蹈的动作特点在于轻盈、优美、协调和整齐划一。
其中最具代表性的作品就是《天鹅湖》。
浪漫主义时期，西方舞剧主要是以俄罗斯为中心的浪漫芭蕾舞剧，如《睡美人》、《胡桃夹子》等。
这个时期，西方舞剧开始强调个性化和情感表达，加入了更多丰富的人物描写和对生命的追求。
在音乐和舞蹈表现上，浪漫主义时期的西方舞剧不断追求伸展、炫耀和异想天开，如維塔萊·尼古拉耶維奇·涅比耶羅的《吉賽爾》、歌德弗里德·文德姆的《萬花筒》等。
现代主义时期，西方舞剧打破了传统芭蕾舞的形式和束缚，开始探索自由舞蹈和个性化表达的新模式。
现代主义时期的西方舞剧强调表达心灵世界、探索人类存在的意义和价值。
此时期的代表作品包括马克斯·莫斯托夫的《欧瑞米奥》、马塞洛·穆纳爾的《彼得·格林的巨人》等。
总结来说，西方舞剧的发展可以视为人类精神观念的不断更新和发展。
西方舞剧从古典主义到现代主义，同样也体现了西方社会的发展历程。
虽然西方舞剧在不同时期与不同文化有着巨大的差别，但其发展的线索却始终处于一种自由的和人性化的潮流中。
西方舞剧的发展史不仅仅是一种艺术形式的演进，更是人类文明历程的缩影。
柴可夫斯基的舞剧内容提要俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》是世界乐坛上广受欢迎的作品。
作者给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和宽广的交响性发展。
本书除绪论部分着重说明柴可夫斯基舞剧音乐的历史意义和风格特征以外，还分章对三部舞剧的创作过程、主题构思、音乐形象、音乐与剧情发展的联系作了详细探讨，可供我国作曲家和舞剧音乐爱好者参考。
序言柴可夫斯基的舞剧属于最受欢迎、最经常演出的俄罗斯古典艺术作品之列。
听众和观众喜爱柴可夫斯基的舞剧里具有其他经典作曲家创作中人们珍视的特色，如深刻的内容、真切动人、富有诗意等等，这些特色都表现在艺术性完美的、新颖的形式里。
早在十月革命后初期的、最严重的年代里，我们的剧院就曾经慎重地扶持柴可夫斯基的舞剧。
在饥寒交迫的1919年，“大剧院”上演了《胡桃夹子》，这是该剧写成以后二十七年首次在莫斯科上演。
1920和1922年，在同一舞台上《天鹅湖》有过两度不同的演出。
1922年和1923年，《睡美人》和《胡桃夹子》分别以空前的规模在列宁格勒恢复上演。
革命后最初的十五年里，莫斯科和列宁格勒两地的剧院上演柴可夫斯基舞剧的次数要比革命前的皇家剧院四十多年里上演的次数还要多。
后来，观众们对俄罗斯古典作品中的这一珍贵的部分的接触是愈加频繁了。
目前，人们很难举出一所没有上演过柴可夫斯基舞剧的苏联歌剧舞剧院。
在世界剧院的剧目中柴可夫斯基的舞剧一向占有牢固的地位。
早在苏联文化的发展初期，M.高尔基就曾经指出广大人民群众迫切要求看到人类性格“……中光明和美好的一面。
他说：“……必须表现出豪迈的、热爱自己理想的英雄人物……”；必须给大家指出全世界自古以来就向往的理想事物。
”这种理想性是柴可夫斯基的一般作品，尤其是他的舞剧作品所固有的。
不仅是这些作品的题材表现了柴可夫斯基舞剧的真正含义和规模。
预期说是作品的题材（作品本身具有许多传统的舞剧程式，“华丽”时常超过了美），倒不如说是音乐和音乐所构成的舞台形象表现了柴可夫斯基舞剧中真正的涵义和气魄。
外国舞蹈名剧欣赏
欣赏外国舞蹈名剧可以提供人们对于不同文化和艺术形式的深入了解，以下是几部著名的外国舞蹈剧：
1. 《天鹅湖》：这是德国浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，也是约翰·施特劳斯最著名的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个王子被魔法害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
天鹅被魔王死去，天鹅被魔王死去，天鹅的魔法都没有杀死魔王，天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
2. 《胡桃夹子》：这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中的代表作，也是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个小女孩玛丽的梦境，其中她进入了一个神奇的世界，与胡桃夹子士兵一起展开了一场与玩具和糖果国王的奇幻冒险。
3. 《睡美人》：这是古典芭蕾舞剧的代表作之一，也是柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个被诅咒的公主被纺车针刺破手指而死的故事。
王子与别国的王子与王子的魔法都没有救活公主，直到最年幼的公主被扔出城堡后被魔王死去，魔王死去。
总的来说，外国舞蹈名剧通过不同的故事情节、音乐、舞蹈和服饰等元素展现了不同的文化特色和艺术风格，给观众带来了深刻的艺术体验。
柴可夫斯基舞剧作品
柴可夫斯基是一位著名的俄罗斯音乐家，他的舞剧作品在世界音乐史上占有重要的地位。
以下是他的几部著名的舞剧作品及其特点：
1.《天鹅湖》
《天鹅湖》是柴可夫斯基最为著名的舞剧之一，它以传统的浪漫主义风格为主，主题是爱情与宿命的复杂关系。
整个故事围绕着一个被魔法师变成天鹅的女孩奥德丽特展开，她在一个王子的爱情中寻找解脱。
这部作品的经典舞蹈和令人难以忘怀的音乐成为了音乐史上最受欢迎的作品之一。
2.《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是一部富有神秘主义和儿童幻想元素的舞剧。
它的基本故事线是一个女孩玛丽与她的胡桃夹子打败一个恶魔王子。
这部作品的音乐和舞蹈都充满着童话故事般的魔力，从而成为圣诞节期间最受欢迎的舞剧作品之一。
3.《睡美人》
《睡美人》是柴可夫斯基最具声乐性的一部作品，它是以法国童话为基础的。
故事的主要角色是一个公主，她被诅咒为长眠，只有王子的吻才能唤醒她。
这部作
品的音乐和舞蹈都充满了浪漫主义的风格和古典舞蹈的元素，从而成为音乐史上最经典的作品之一。
总之，柴可夫斯基的舞剧作品以其浪漫主义色彩、精美的音乐和舞蹈设计吸引了全球观众的关注，并被认为是古典芭蕾舞的代表作之一。
解析柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》解析柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》作者：魏松来源：《青年文学家》2015年第06期摘要：一部好的音乐作品不仅在于有一位优秀的音乐创作家，适逢一个好的时代和知遇一个好的社会环境平台也是十分重要的。
柴可夫斯基创作的《睡美人》正式基于上述三个条件的成熟来成就了这一部伟大作品的诞生，也成就了柴可夫斯基在于舞剧方面的地位和声望。
关键词：柴可夫斯基；芭蕾舞剧；睡美人；作品解析作者简介：魏松（1972-），男，重庆市云阳人，讲师，硕士研究生，重庆三峡医药高等专科学校教师，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-06--01柴可夫斯基的《睡美人》芭蕾舞剧作品创作于1888年至1889年间，其脚本是根据17世纪著名的法国童话作家沙尔·彼罗的一部很受欢迎的童话《La belle au bois dormant》（《睡美人》）写成的，这部芭蕾舞剧也是俄国舞剧史上的里程碑，更是柴可夫斯基创作生涯中的一个辉煌阶段，深深地影响着俄罗斯民族和世界喜好芭蕾舞剧的人们。
一、创作背景解析《睡美人》的写成也不是必然的，在这部作品的创作过程中蕴含着许多偶然和机遇，由于柴可夫斯基刚刚创作完《女水妖》和《第五交响曲》两部作品不久，正待创作《黑桃皇后》这部舞剧作品时，突然接到皇家剧院的最新约稿，急于上演一场新舞剧，剧院管理处主任弗塞沃洛日斯基对柴可夫斯基的舞剧创作能力大为欣赏，这就是成就柴可夫斯基《睡美人》这一芭蕾舞剧巨著创作的根本原因。
《睡美人》作为一种典型的文学体裁来表现的一个流传很广的民间传说，向柴可夫斯基的创作提供了有用素材，引入了典型的故事主人翁和故事的中心思想，以及有趣的童话背景，为舞剧的构思提供有力的思维途径，童话的人物形象、个性塑造和故事情节的勾勒，为舞剧的创作手法、情感处理、强弱对比、轻淡结合等音乐形象的塑造和人物的音乐描绘保证了创作的魄力和勇气。
绪论1.芭蕾是一门什么艺术？答案:舞蹈2.本门课程从什么角度来解构芭蕾？答案:芭蕾的技巧与历史3.学习本门课程旨在提升学习者哪方面的能力？答案:综合素质第一章1.什么是芭蕾( )答案:它是一种舞蹈形式2.芭蕾这个词是哪国语言的音译 ( )答案:法语3.第一部脚尖舞是哪一部( )答案:《仙女》4.20世纪70年代后，芭蕾进入到当代芭蕾时代。
这个时期舞者在舞台上穿的舞蹈鞋有（）答案:脚尖鞋;高跟鞋;软底鞋5.哪种身材最符合芭蕾舞者的要求（）答案:长胳膊、长腿、长脖子;脚背高;小脑袋6.芭蕾有特定的舞蹈语汇，这些芭蕾语汇都用什么语言来标注（）答案:法语7.观看芭蕾时，人们习惯在什么地方鼓掌（）答案:一个精彩舞段表演结束之后8.官能欣赏是芭蕾欣赏的什么阶段（）答案:初级阶段9.芭蕾舞剧的剧情通常是用什么形式表现的（）答案:情节哑剧10.“理智欣赏”阶段对欣赏者的要求是（）答案:了解芭蕾审美标准;了解芭蕾的基本技巧;在多看的基础上能够对作品分析、鉴赏第二章1.古典芭蕾的动作基础是（）答案:开、绷、直、立2.芭蕾动作的“开”指的是舞者的双腿从跨部、膝部、到踝关节向外打开（）答案:90度3.绷直会产生优美的身体线条。
“绷”指的是身体的什么部位要绷直（）答案:脊椎;膝关节;颈椎;踝关节4.“直”是指舞者在站立时，脊椎要和地面垂直。
（）答案:对5.“立”是指舞者的哪些部位作为一个整体傲然挺立（）答案:头颈;躯干;四肢6.哪种舞蹈以双腿外开的五个脚位为基础（）答案:古典芭蕾舞7.中国的芭蕾通常使用几个手位（）答案:七个8.Arabesque有几种基本形式（）答案:四种9.Attitude舞姿有几种基本形式（）答案:二种10.Écarté舞姿有几种基本形式（）答案:二种第三章1.古典芭蕾的“轻”指的是舞者跳跃时动作要轻盈（）答案:对2.古典芭蕾的“准”指的是舞者能够准确完成动作的规格和要求（）答案:对3.古典芭蕾的“稳”指的是舞者旋转动作的稳健（）答案:对4.古典芭蕾的“美”指的是舞者动作的优美（）答案:对5.男女舞者通用的芭蕾技巧为（）答案:控制;连接动作;旋转;跳跃6.芭蕾的跳跃技术主要包括（）答案:小跳、中跳、大跳和交织击腿跳7.如何评判一个舞者的跳跃技巧是优秀的( )答案:跳跃的高度;空中舞姿;落地无声8.芭蕾的旋转技术主要包括（）答案:旋转、链子转、空转、挥鞭转、二位旁腿转9.如何评判一个舞者旋转的动作是优美的（）答案:旋转的准确;旋转的美度;停转的稳定10.芭蕾最常见的连接动作是（）答案:足尖碎步第四章1.在古典芭蕾舞剧中，最常见的表演形式有（）答案:独舞、双人舞、古典大双人舞、三人舞和群舞2.芭蕾舞剧中的独舞又被称作“变奏”，这个称谓对吗（）答案:对3.男变奏的特点（）答案:动作偏向空中;舞蹈方向明确;舞蹈偏重于力度之美4.女变奏的舞蹈特点（）答案:强调地面上的平衡;强调轻盈之美;舞蹈动作没有明确的方向性5.双人舞托举的技术要点（）答案:托举的位置;轻、准、稳、美;男女配合默契6.古典芭蕾舞剧中的“大双人舞”由三段体组成，它的出场顺序是（）答案:慢板双人舞、男变奏、女变奏、快板双人舞7.群舞在芭蕾舞剧中的功能是（）答案:烘托背景，渲染气氛，丰富色彩;创造“交响芭蕾”的意境;参与叙事，促进戏剧的发展8.芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的西班牙斗牛舞属于（）答案:芭蕾性格舞9.芭蕾舞剧《舞姬》第四幕中一段著名的群舞“幽灵王国”属于（）答案:古典芭蕾舞10.芭蕾舞剧《睡美人》第二幕中王子与女士（贵族）跳的一段舞蹈属于（）答案:历史生活舞蹈第五章1.文艺复兴时期“席间歌舞”的特点是（）答案:综合的艺术形式;参与者是贵族2.路易十四统治时期是谁领导院士编创了芭蕾的五个脚位（）答案:皮埃尔·博尚3.18世纪下半叶，法国的哪位芭蕾革新家提出了“情节芭蕾”的主张（）答案:乔治·诺维尔4.法国浪漫主义芭蕾舞剧代表作《仙女》的特点是（）答案:开创了浪漫白色纱裙的先河;在芭蕾史上首开脚尖舞的先河5.哪位芭蕾编导首次在芭蕾舞剧《仙女》中采用足尖站立的技巧（）答案:菲利普·塔里奥妮6.《吉赛尔》以什么样的形式成为法国浪漫主义芭蕾的顶峰之作（）答案:最成熟的芭蕾技巧;最棒的哑剧;最动人的芭蕾音乐7.19世纪下半叶，欧洲芭蕾艺术的中心从法国转到哪个国家（）答案:俄国8.马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕被史学家赞誉为俄国古典芭蕾奠基人，他是哪国人（）答案:法国人9.《睡美人》被誉为19世纪浪漫主义时期古典芭蕾的“百科全书”，它的编舞是（）答案:马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕10.是哪位芭蕾编导最终使柴可夫斯基《天鹅湖》芭蕾音乐重见天日( )答案:列夫·伊凡诺夫第六章1.新中国成立后创作的第一部芭蕾舞剧是（）答案:和平鸽2.1964年前后，创作的两部芭蕾舞剧在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，它们是（）答案:《白毛女》;《红色娘子军》3.现代芭蕾舞剧《红色娘子军》讲述的是哪个年代的故事（）答案:20世纪30年代4.芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作融入了中国的什么元素（）答案:中国的戏曲;中国民间舞;中国古典舞5.改革开放后，我国芭蕾的创作迎来了春天。
《睡美人》的三大古典主义特征
19世纪末是俄罗斯古典芭蕾的黄金时代，其中又以柴科夫斯基作曲、佩蒂帕及其学生伊万诺夫编舞的三大舞剧——《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》最富盛名，但在这三部舞剧中，只有《睡美人》才拥有着佩蒂帕的“纯正血统”，也是这位“古典芭蕾之父”的最高成就。
1890年首演于马林斯基剧院的《睡美人》以其震撼人心的音乐、气势恢宏的舞蹈、雍容华贵的服装、奢华灿烂的布景，创造出了当时罕见的宫廷奇观。
这部借鉴意大利“仙境剧”而创作的“仙境芭蕾”，被认为是当时马林斯基剧院最昂贵的制作。
舞剧取材于贝洛的童话，并真实再现出作者所处的路易十四时代，用以向17-18世纪的法国宫廷芭蕾致敬。
佩蒂帕除讲述奥罗拉公主的百年沉睡和神奇苏醒外，还详尽参考了法国的宫廷舞蹈和进行曲来编舞，并将细腻典雅的法国风格、技艺精湛的意大利风格与注重戏剧的俄罗斯风格相融合，在每一幕中编排出技艺高超和风格多变的舞蹈，最后一幕中童话人物的纷纷登场更是赋予了作品以独特的艺术色彩，使得《睡美人》自首演以来就从未离开过国际舞台，至今仍是考验芭蕾舞团经济实力和演员整体素质的试金石。
“古典主义”，即法国的“新古典主义”，是继意大利文艺复兴运动之后，对古希腊罗马文化的第二次复兴高潮，在路易十四的专制统治时期到达顶峰。
“路易十四时代不仅以政治上的专制主义和经济上的重商主义而著称，同时也因为文化上的古典主义而名噪欧洲”。
古典主义具有拥护王权、歌颂君王；推崇理性、讲求良知；效仿古代、注重形式的艺术特征。
《睡美人》复现了路易十四时代，也处处浸透着“古典主义”的艺术特征。
一、拥护王权，歌颂君主
17世纪是宫廷芭蕾的至高点，也是芭蕾走向专业性质的转折点，正是路易十四在1661年创办了皇家舞蹈学院（巴黎歌剧院芭蕾舞学校的前身），使得芭蕾从宫廷的社交娱乐发展为专业的戏剧表演，芭蕾的训练课程也让舞者的身体得以充分展现。
《睡美人》复兴路易十四时代的风格，无疑表达了对戏剧舞蹈起源的致敬，而它能摆脱常规的在俄国现代主义中复兴古典美学，则要归结于国家的独裁专制和贵族精神。
圣彼得堡是俄国世俗文化的诞生地，也是历史传统和政治力量的集散地，从彼得一世起，圣彼得堡就是俄国历史的精神焦点。
在俄国，叶卡捷琳娜二世也充当着类似路易十四的角色，她继续深化彼得一世的欧化改革，实行“开明专政”，使俄国跻身于欧洲强国之列。
偏爱芭蕾的她还于1773年在莫斯科教养院成立芭蕾舞科（莫斯科舞蹈学校的前身）。
18世纪中叶，意大利歌剧风靡欧洲，为使皇室贵族享受歌剧，叶卡捷琳娜二世于1776年下令建造了彼得罗夫大剧院（莫斯科大剧院的前身），还于1783年下令修建了帝国大石大剧院（马林斯基剧院的前身），如今这两座剧院已享誉世界。
《睡美人》旨在向芭蕾在法国和俄国宫廷生活中的荣耀地位致敬，更是像路易十四和叶卡捷琳娜二世这两位君主致敬。
然而，在首演时，《睡美人》所致敬的寓意在很大程度上未被察觉。
正是圣彼得堡的巴蕾传统，使得沙皇的朝丞和家臣成为剧院里的常客，皇室的存在强有力地影响着芭蕾世界。
斯洛林姆斯基提供了一个苏联式的观点，他把符谢沃洛日斯基描述成一个经验老道的朝臣和反对改革的保守主义者：“他联合自己的下属阶层来抵触现实民主倾向的俄国艺术，约束和蔑视戏剧院……想尽办法来培育无关紧要的法国喜剧，符谢沃洛日斯基为了取悦沙皇宗室，在芭蕾中担当没落外来时尚的主要传播者。
林姆斯基科萨科夫认为他的‘法国神话偏好给剧场的审美导向带来了不小的灾难，在某种程度上对于芭蕾
也是。
”瓦泽姆也把佩蒂帕形容成一个野心勃勃的朝臣：“他试图通过所有可能的手段去谋求发迹，取悦于广大观众，最重要的是取悦于帝国宫廷……佩蒂帕总是回望己在帝国剧院的住所，小心翼翼地探听帝国名流与宫廷政要对他芭蕾的印象，只要是一有回馈，他就会多方修改以满足他们的嗜好。
”符谢沃洛日斯基（和佩蒂帕）煞费苦心地创作《睡美人》来赞美宫廷的美好生活，无疑是为了献媚于沙皇，为了向开明专制致敬，或是想给高级官员留下深刻的印象。
二、推崇理性，讲求良知
“受当时法国著名的哲学家笛卡尔的‘唯理主义哲学影响，古典主义在意識上崇尚理性，强调理性高于一切，情感服从于理智。
正如古典主义理论家布瓦洛在其《诗的艺术》中所言‘首先爱理性，愿你的一切文章只凭着理性，获得价值和光芒。
”古典主义者把理性作为文艺的最高标准和创作原则，主张要抑制个人的私欲和情感，服从于理性和国家利益。
《睡美人》中的丁香仙女作为奥罗拉公主的教母，是完美人格的理性化身，也是弗洛列斯坦王国国家利益的最高代表；卡拉鲍斯五十年未曾离开过自己的宝塔，一己私欲地修炼魔法，是未经理性熏陶的混沌典型，她们恰恰代表着理性与私欲，在故事中展开激战，并主宰着主人公的命运。
“古典主义”的理性，即与生俱来的良知，是人性中普遍永恒的“善于判断和辨别真伪的能力”。
文艺的“美”由理性统领，又由于真理具有普遍永恒性，因此符合理性的“美”等同于“真”，也就是“自然”，所以古典主义号召“模仿自然”，但“自然”不是自然风景，也不是现实世界，而是人之常情，尤指“人性”，因此古典主义者往往站在现实主义的角度，倡导作品要逼真可信，悲剧主人公往往带着过错与缺陷。
符谢沃洛日斯基在原作外，特意安排了三场“辨别真伪”的考
验，四位求婚者和四位爵士小姐亦是“伪”的代表，而公主和王子都抵制住了诱惑，这是一种情感服从于理智的表现，证实了他们都是具有高尚人格的贵族典型，然而天真的奥罗拉公主又因好奇的本性而祸及自身，应验了卡拉鲍斯的咒，这种逼真又符合年龄的人性展露映射出了现实主义的色彩。
但佩蒂帕避免了《吉赛尔》中歇斯底里和头发凌乱的发疯场面，奥罗拉公主的“死亡”是一种纯粹的古典表达方式。
“古典主义讲究优美的仪表和矫饰的举止，剧中的主人公（通常都是贵族）高傲而有礼貌，不仅在活着的时候风流倜位、彬彬有礼，而且在临死时也气度非凡。
”罗拉公主先是萎靡、踉跄，最后以至于跌倒昏迷，这种自律性的逐渐失控更加适合这位皇家公主。
公主的“死亡”致使《睡美人》的前二幕以古典主义的最高形式——悲剧为结点endprint
三、效仿古代，注重形式
古典主义者认为符合理性的人性（即自然）是普遍永恒的，经典必定是抓住了普遍永恒的人性得以流传至今，所以时间成为了考量艺术作品优劣的标准，“因此，古典就是自然，模仿古典，就是运用人类心智所曾找到的最好的手段，去把自然表现的完美。
”古典主义者遂把古希腊、罗马文学奉为典范，而《睡美人》亦把法国古典主义时期的宫廷芭蕾奉为典范，运用当时宫廷芭蕾的主要形式——“昂特雷”来架构剧情，复兴了小步舞、加沃特、帕斯皮耶、利戈顿和法兰多拉舞等宫廷舞蹈，随即许多俄国艺术家也以同样的方式在他们的作品中复兴古典主题。
从历史上来看，《睡美人》复兴法国宫廷芭蕾传统的做法联动了俄国艺术界，与当时一些著名旅行作家的做法不谋而合。
从《睡美人》的经典回顾、“艺术世界”的早期作品，到乔治巴兰钦的“新古典主义”，17、18世纪的法国宫廷芭蕾为其提供了丰富的模仿源泉和创作灵感。
如同古典主义者注重形式的严谨和语言的规
范一样，佩蒂帕在其职业生涯中不断完善技术，他将法国的细腻典雅、意大利的技艺精湛、西班牙的韵律十足这些“欧洲混合体”嫁接到具有深厚传统的沙皇俄国，为俄罗斯学院派树立了气势恢宏的美学准则。
斯洛尼姆斯基说：“从《睡美人》开始，佩蒂帕的作品都是由众多舞段组成的宏大场面、无止境地炫耀精湛的技巧，诉说着实际上毫无意义的情节，这也正是帝国剧院雇佣他来吸引观众的缘由。
”佩蒂帕对形式（或技术）的诉求确实大于内容，使其作品中的戏剧情节逐渐弱化，在他1900年创作的四部芭蕾，没有朝着整晚长度的叙事作品发展，而是在保留传统戏剧舞蹈的同时，探索着“无情节芭蕾”的可能性，尤其在《四季》中除了基本的主题思想外，只表达舞蹈本身的价值，这也预示着20世纪的芭蕾作品将朝着小型作品和抽象舞蹈两个方向发展，例如佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团所创作的抽象舞蹈或纯
古典主义者用借来的语言“来演出世界历史的新场面”，而《睡美人》亦为帝国芭蕾的崛起提供了一个精确的标尺，“这出芭蕾是俄国芭蕾两个截然不同时代的过渡点，它对过去改编作品的经验进行汇总，提炼了这门外国艺术形式，同时象征着俄国芭蕾未来发展的新趋势。
”《睡美人》身上凝结着“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”光耀璀璨的精华和“古典芭蕾”前期探索的成果，总结了佩蒂帕对戏剧编舞新形式和交响芭蕾编创法那漫长持久的探索，确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式，是古典芭蕾“大型舞剧”结构模式的最高样本，60多段異彩纷呈的舞蹈展现了一部完整的芭蕾历史教科书，着实无愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号，也标志着帝国芭蕾正式步入了“古典蕾”的黄金时代。
