上海电影评论学会简介

黄蜀芹在《画魂》拍摄现场
黄蜀芹给巩俐讲戏
《画魂》关机大合影
拍摄。

夏晓昀负责打前站，检查各部门落实情况，组织群众演员等，黄蜀芹一直灌输给剧组的工作理念是：落实，落实，再落实。

不要怕重复，一定要落实到位才可以。

剧本初稿确定后，黄蜀芹也要求史凤和、夏晓昀、梁山三人试着整理自己的工作本，这也是对后辈的一种训练。

1989年，《人·鬼·情》获第11届法国克雷黛尔国际妇女电影节评委会大奖
会”的话题。

至今我还记忆犹新的
是，黄蜀芹在该片中起用演员张甲田饰演男主角，在这之前他刚出演过王扶林导演的中国第一部电视连续剧《敌营十八年》。

张甲田体格健美，气质刚毅，与近年影坛频频出现的小鲜肉完全不同。

到山东大学攻读硕士学位研究生，期间仍保留着看电影的爱好，对黄蜀芹导演的电影尤其关注。

进入1980年代后，中国社会、经济、文化全面复苏，处处焕发勃勃生机。

富有探索、创新精神的国黄蜀芹首次独立执导电影《当代人》拍摄现场
黄蜀芹
黄蜀芹坐着轮椅拍《围城》
黄蜀芹、孙雄飞拜访钱钟书、杨绛夫妇
的工作场合，彼此之间交谈不多，
而在艺咨委“神仙会”上的近距离
接触，则让我增进了对她的了解与
友谊，并从她的真知灼见中获得教
益。

（三）
接触多了以后，我注意到黄蜀
芹身材高挑，看人的时候经常是俯
黄蜀芹在美国拍摄《嗨，弗兰克》
两代导演，黄蜀芹与儿子郑大圣
幼年黄蜀芹（左）、黄海芹和父亲黄佐临黄蜀芹在《孽债》拍摄现场。

中国电影发展史这个世界有了光，然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。

1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。

就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。

随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。

他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。

在这段期间，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。

此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

上海早期影迷文化史(1897—1937)上海早期影迷文化史(1897—1937)上海早期的影迷文化历史可以追溯到1897年，当时的上海作为中国最早接触电影的城市之一，迅速形成了一个独特的影迷文化。

本文将从影片引入上海、影院的发展和上海影迷的特点等方面，探讨上海早期影迷文化的兴起和发展。

一、影片引入上海1897年，上海迎来了第一部电影的放映。

当时的上海是一个繁忙的商业和文化中心，来自各国的商人和外国传教士都纷纷涌入这个城市，将影片带进了这片土地。

那时的电影还是无声的，但这并没有妨碍上海观众对电影的热情。

首次展示的电影在上海引起了极大的轰动，观众们对于这种新奇的媒体表达方式充满了好奇和兴奋。

随着电影的推广，上海影迷开始寻求更多的电影观影机会，这促使了电影院的兴起。

二、影院的发展上海的第一家电影院“美国卢米埃尔电影院”于1897年底在南京路开业。

当时的电影院是以放映电影为主，观众多为外国人和上层社会人士。

1906年，上海开设了第一家华人经营的电影院，至此，电影院逐渐向广大市民开放。

世纪之交，上海的电影院开始渐渐增多，观影的价格也逐渐降低，普通市民也能够负担得起赴电影院观影的费用，影院成为了大众的娱乐场所。

观影的场次也逐渐增加，从早期的白天放映，到晚上连夜放映。

上海的影迷们发现，到电影院观影是与朋友一起享受电影、讨论电影的好机会。

三、上海影迷的特点上海影迷对电影的热情和狂热程度堪称一绝。

上海早期的影迷们通过观影互相交流、参加影迷社团等方式，形成了一个庞大而活跃的影迷群体。

这个群体不仅对于好莱坞的默片情有独钟，对于当时的中国电影同样寄以厚望。

上海观众追求高品质的电影，对电影的音响效果和场景布置都要求较高。

影院经营者纷纷改良设施，引入更先进的投影机和音响设备，以满足影迷们日益提高的观影需求。

影迷们还热衷于阅读与电影相关的书籍和杂志。

《上海电影评论》和《上海电影周报》等刊物成为上海影迷们了解电影动态和互相交流的重要渠道。

电影艺术欣赏
The Art of Film
龚金平，文学博士，副教授，复旦大学艺术教育中心理论与影视教研室主任，复旦大学公共影视
教学团队首席教师，复旦大学电影艺术研究
中心秘书长，中国长三角高校影视戏剧学
会秘书长，上海影视戏剧理论研究会理事，
上海电影评论学会理事。

主要研究方向为
类型电影、中外电影比较研究、公共影视
教育，先后主持省部级课题两项，校级教
学研究课题三项，先后获上海市优秀教学成果奖三等奖（2009）、上海市优秀教学成果奖一等奖（2013），复旦大学“香港人”奖教金（2011）。

作为课程负责人，其开设的《影视剧艺术》先后获复旦大学精品课程（2012），上海市教育委员会重点建设课程（2011），上海市精品课程（2014），先后在各级刊物发表电影研究论文40多篇，另有近20篇电影研究论文入选正式出版的论文集，发表教学研究论文10余篇，出版个人学术专著1部（2007），参编电影教材三部，参编学术专著两部。

学分：1学分学时：18学时
基础知识要求：无
上课时间： 10-18周每周六：6-7节
上课地点：邯郸校区第六教学楼6209
选课网址：
/p/publish/show.html?queryType=set&searchName=paidInfo.search &projectId=31918。

吴永刚：“终我身于电影事业”上海有很多电影明星和著名导演，很早以前，我就听说他们的名字了。

可是，直至一九八二年初夏的一天，因出版有关影事的著作，我才有机会同吴永刚导演相识，并亲切交谈了三个多小时。

他留给我的印象是：平易近人，生活简朴，文思敏捷，壮志不已。

他的那间卧室，简朴得像普通退休工人的住处。

唯一醒目或称得上装饰品的，是挂在墙上的一支年代久远的猎枪和麂子头的标本。

这些大概是他年轻时打猎的爱好，现在留作纪念。

他戴一副老式眼镜，像老农似的盘腿坐在床上，嘴里衔着他心爱的大烟斗。

他的头发已经花白，但谈吐明快，干脆利落，不拖泥带水，红润的面庞偶尔沉思片刻，仔细地听着我的问话。

他真不像一位七十五岁高龄的老人。

当我们谈起当时电影艺术的质量不高时，他严肃地说：“就我的经历来讲，要胡编乱造个故事，并不难。

但艺术可贵的是真诚，是要负责任的。

三十年代，我们在上海亭子间里，所写的都是生活中的感受。

茅盾、夏衍就是榜样。

过几天，我和叶楠要到四川农村去，看一看党的十一届三中全会后，农村实行了责任制后的新面貌。

不到生活中去，什么创作也搞不出来。

”吴老一语道破了当时电影创作，也可以说是文艺创作的症结所在。

吴永刚工作到老，学习到老，他在艺术上一直有着自己的独特的、执著的追求。

他所孜孜以求的艺术境界，说出来竟使我大吃一惊。

他一口气讲了“四个”不见痕迹：不见摆布和剪辑痕迹的导演，不见表演痕迹的表演，不见布置和加工痕迹的美工，不见摄影机移动痕迹的摄影。

我说，这“不见痕迹”的电影艺术境界，就是努力达到真实、自然、生活化吧。

艺术上越是达到“不见痕迹”，对创作者的技巧和功力要求越高，很不容易。

他告诉我，为此他已经努力了六十年了。

说罢，他爽朗地笑了，那神态依然是毫不气馁、坚韧不拔的样子。

的确，吴老对自己追求的艺术风格，有一股子锲而不舍的韧性。

在他担任总导演、吴贻弓任导演的《巴山夜雨》时，他执著地再现了五十年前他自编自导的影片《神女》的艺术风格。

王世桢：电影界默默耕耘者作者：叶周来源：《上海采风月刊》2012年第10期王世桢笔名石榛，1922年6月5日生于福建省福州市。

l945年毕业于成都燕京大学经济系。

1948年加入中国共产党，曾参与编辑出版《影剧丛刊》。

建国后任上海影评工作者联谊会副主席，上海剧影协会副秘书长，与梅朵共同创办和主编《大众电影》。

l952年春任上海电影剧本刨作所秘书长，从事电影文学剧本的编审工作。

1957年任上海电影制片公司编辑处副处长。

1962年任上海天马电影制片厂剧本副厂长兼文学部主任。

1978年任上海电影家协会秘书长，并先后创办和编辑了《电影新作》《国际银幕》两个电影刊物。

同时，任中国电影家协会理事、中国电影评论学会理事、中国电影文学学会理事、上海电影评论学会副会长。

1987年离休后至1998年间，创办上海电影进修讲习所，任所长。

近日上海大学中文系的一位研究生发邮件给我，表示希望了解《电影新作》杂志在创刊初期的情况。

我与这位研究生素昧平生，他是通过自己导师的介绍，了解到当年我曾参加过该刊物的编辑工作。

听到将我曾参与编辑过的刊物列为硕士研究的课题，我颇感欣慰。

可是我首先想到的就是向他推荐当年《电影新作》的真正创刊人王世桢。

《电影新作》是上海电影家协会在1979年创办的一本电影文学杂志双月刊，注重发表电影文学剧本和电影评论。

在“文革”结束后的电影界，这本产自上海的杂志曾经历了发行量过百万的辉煌时刻。

我进入该杂志工作时已经是1983年，上世纪八十年代可以说是中国电影经历了“文革”摧残后的复苏时期，特别是当时的一批中青年导演勇于探索，敢于创新，拍摄出一系列令人耳目一新的好作品。

记得在我参与刊物编辑的那几年，曾经参加了张艺谋《红高粱》、谢飞《我们的田野》等一系列电影的评论和研讨。

特别是谢晋拍摄《芙蓉镇》时，我作为刊物的记者还专程跟随摄制组去了湘西外景地跟踪采访。

还有一次在济南参加电影百花奖授奖活动，还专程独家访问了时任电影家协会主席的夏衍和副主席陈荒煤。

戚堃华个人简介戚堃华个人简历及相关事迹概述戚堃华是“上海百老德育讲师团影视部主任”、“上海电影评论学会理事”。

“上海炳宇文化传播有限公司”法人。

曾在各剧组与广告片拍摄中担任过演员助理副导演、演员副导演、制片等职。

还与上海电视台的一些栏目合作过，以及搞过一系列青少年才艺大赛。

曾与上海市教委为中小学生举办的电影《悠悠风铃声》和电影《心曲》策划了首映式活动。

又为一些企业策划及拍摄出具有独特风格的宣传片（将电影、广告、企业形象这三种不同的方式有机地结合在一起）起到了拍摄现场带货，得到了客户的赞许，赢得了观众的好评。

除此之外，还开办了“未来之星”影视表演班，发掘了不少有艺术天赋的绿叶，其中有些学员已成为演艺界的红花。

现为编剧、后期导演、总制片人、总发行人。

已成功的主要代表作品：电影《悠悠风铃声》与《心曲》。

曾经，这两部电影得到了政府的大力支持和重视。

目前即将拍摄的微电影《难忘这一天》，期待筹拍的院线电影《大山天使》、《傻子不傻》、《再度人生》。

戚堃华事迹概述1996 年在那个下岗的年代，一个偶然的机会被人邀请到电视连续剧《三毛流浪记》里当了群众演员”。

这天收工时，当她拿到25元的劳务费后使她想到：对于社会上的下岗人员和无业青年来说25元也能解决一、二天的伙食费。

从此，她把当群众演员作为再就业……不久，她当上了群众演员的总领队，于是她把下岗人员和一些无业青年领进影视圈，为他们开创了一条新的发展道路。

为了提升自己，她去“上海交通大学”进修了文化经纪专业，通过学习及考试取得了文化经纪人资格证书。

2000年，她成立了经纪公司“上海晴天文化艺术发展有限公司”。

由于她热心为大众服务的事迹，于2001年第23期“上海劳动保障”报道了她“为群众演员提供饭碗”。

在发展公司业务的同时，她与当地的区文化馆联合举办了“从绿叶到红花”的影视表演班。

后来，许多群众演员通过自身努力成为二号、三号、四号的重要角色演员以及广告演员。

从而，使她的心中萌发了写群众演员的故事。

《1942》分析冯小刚的电影风格总是平淡但又暗藏汹涌，他总是让影片是不是闪现出黑色幽默感。

前一个镜头逃荒人们吃着掺着树皮草根的窝窝头，后一个镜头就是政府官员剥着鸡蛋喝着牛奶，前一个镜头瞎鹿跟老东家去偷传教士的驴，结果被溃兵一棍子轮死在热锅里，第二天花枝赖在没马的马车上喊着瞎鹿的名字说“你上哪去了，别人欺负你家孤儿寡母都不管”，下一个镜头就是国民党前线战死烈士的遗孤们穿着整齐合体的小军装在排练迎接美国访中人员的军乐，为首的举杆的小姑娘还有幸被蒋委员长邀请过年去他家发压岁钱。

两个镜头里的孩子们都没有哭喊着找爸爸，但是同样麻木的小脸的前面和后面依然是不同样的人生。

整场电影里把日本人攻占河南时“君”“臣”“民”这三个阶层的写照穿插表现，这三个阶层从始到终没有任何真正的联系，“民”根本不可能与“君”有交集，即使美国摄影师试图以灾民照片为线把“君”“民”想接，但“君”永远在乎的是自己的嘴脸有没有被别人识破，根本不会为“民”办事，而“臣”在做什么，“君”也永远看不到。

委员长以一种决然做作的呛调对参议长说“我已责成检察院赶赴灾区调查，这次，我要关一批，杀一批。

”结果却是找了三个小官游街N久后跪在冰天雪地里还得让“众多”灾民观看并对灾民都去扒火车逃难而感到不满。

以此来证明党国确实为人民办事了。

我并不认为这是在丑化国民党，任何一个党国制度下都会这样，就算和平发展中的现在，也是如此。

就像那个如此了解中国人劣根性的要给中国灾民发粮食拉拢灾民的日本军官说的一样，“首先，他们是人。

”或者说，他们是中国人。

故事从一九四二年冬开始，我们仿佛把时间拨回七十年后隔着玻璃看着我们祖辈、父辈的人生，卖儿卖女卖老婆、吃人、溃军变土匪、饿殍遍野，奸商趁机贩卖人口。

这些都是从小唱着社会主义好的我们无法体会的，有些人会说什么年代了还老拍些战争年代，不就为了体现党好社会主义好么。

其实有时候我会想，如果经历那段历史的最后一批人都离我们而去了，这段历史、那些经历过苦厄和绝望的人们会不会真的就彻底埋没在历史里，或许还会为了体现我们泱泱大中国而被抹去，那他们经历的、存在过的还有什么意义。