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《喜剧之王》电影影评笔者抱着一万分的期待点开新闻，“周星驰在《喜剧之王 2》中并未以男主角的身份出现，而是担任该片的监制……”有一点小小的失望，看来，笔者心目中的“喜剧之王”还是没有出镜。
收拾好心情，虽然周星驰在《喜剧之王 2》中仅仅担任监制，但笔者相信他绝对会以同样的敬业态度对待这部影片，就像他对待他的“演员”身份一样。
相信这部影片也是绝对担得住影迷们期待的，欢迎到时候来苏宁影城观看《喜剧之王 2》哟！既然在《喜剧之王 2》里看不到“演员”身份的周星驰，罢了，那就回温一下《喜剧之王》吧。
什么叫喜剧？什么叫喜剧演员？《看电影》杂志中有这么一段解释：“把所有的观察，怀疑，思索，挣扎，愤懑，不平都收束于幕后，沉淀一个老少咸宜的结论，这就是喜剧；一些重而痛的东西爬上脸庞，留下皱纹、沟壑、胡茬，而后一个转身，一副刀枪不入的表情抚平一切，这就是喜剧演员。
”结合《喜剧之王》的剧情以及周星驰演艺之路中的种种艰辛，仿佛这段细致而又具体的“解释”就是为《喜剧之王》和周星驰私人订制的。
简单地谈谈这部《喜剧之王》。
“梦想还是要有的，万一实现了呢。
”电影的男主角尹天仇是一个底层跑龙套的，但他有着自己明确的人生目标——成为一名演员。
然而成为演员这条路却是困难重重，时常受到别人的攻击与侮辱，他总是选择自嘲来化解这份尴尬。
在影片的开始，他面朝大海高喊“努力，奋斗！”来为自己打气；在片场，他闯祸了，临走时想去领盒饭，结果遭到场务大叔的羞辱，将他手中的盒饭一把夺过来扔给一旁的狗吃，大声辱骂道：“屎，你就是一摊屎，命比蚁便宜……”；当杜鹃儿通知他的角色被替换掉时，他用十分滑稽的方式询问自己演什么角色？有多少句对白，之后反复认真地重复着“啊”“哦”这样的对白，企图将感情融入其中，让自己的表演显得更加精彩；在帮助警官破案后，第一句问的是：“我演得好不好？”。
诸如此类的情节不胜枚举，周星驰用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。
喜剧之王影评记得年少的时候，我们的生活里有两个”周”。
一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。
关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。
而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。
片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。
飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。
天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。
但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。
一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。
其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。
而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。
《喜剧之王》电影影评在人生的漫长旅程中，我们总会有需要给他人带来欢笑的时刻。
不知你是否留意到，那些讲笑话的人其实并不能笑，他们必须严肃而认真地将笑话讲完。
讲笑话的人越是严肃认真，听笑话的人就越是笑得前仰后合。
然而，“喜剧之王”却只能娱人，而不能娱己。
直到不久前，我再次观看了这部电影，并且仔细地研究了电影的海报这时我才发现，原来每个人都是笑着在流泪的。
《喜剧之王》的悲伤是如此外露，周星驰在这部电影中对他之前的电影进行了彻底的背离。
尹天仇在某些方面与程蝶衣相似，他们都是为戏而疯魔，不疯活不成的理想主义者。
这与他之前电影中那些略带小市民心态、虚伪、自私等性格瑕疵的角色大不相同。
他太急于展现一个真实得近乎残忍的现实，也太急于彰显他纯粹的内心和曾经的坎坷。
他没有考虑到观众的接受和认知能力。
也许他认为经过这么多年的积累，观众的忠诚度和接受度已经达到了能够与他同呼吸共命运的地步。
或者，他根本就不需要观众的接受和认可。
这么多年来，他终于站在了业内的巅峰，想要拍摄一些属于自己、能够自我剖析的电影。
观众当然无法接受这样的改变，他们更喜欢作为搞笑艺人的周星驰，那个能给他们带来欢乐的周星驰。
这样心酸和辛苦的周星驰，对于观众来说是陌生的，让人摸不着头脑。
在那个尽皆过火、尽是癫狂的香港电影时代，他是一个不怎么受欢迎的异类。
那一年，《喜剧之王》在奖项方面收获寥寥，只有张柏芝获得了最佳新人奖的提名。
这不仅票房表现不佳，也没有得到专业人士的认可。
与周星驰之前或之后的作品相比，简直是天差地别。
如果以时间为横坐标，以电影的得奖提名为纵坐标，那么这条曲线在 1999 年的形状，应该类似于地图上的马里亚纳海沟。
如今的我已步入中年，心境与十几岁时已大不相同。
那时的世界在我面前尚未完全展开，未来充满着无限的希望。
我会考上好大学，找到好工作，说不定还会出国，对人生的最远畅想也不过是找个好老公而已。
而二十年后的我，只是一个为了生存而疲于奔命的中年人。
喜剧之王电影观后感喜剧之王电影观后感1电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。
了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。
但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。
在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。
影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。
励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。
他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。
成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。
这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。
这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。
《喜剧之王》电影影评周星驰的电影，除了早期摸索阶段的作品，92 年至今，重温次数最少的大概就是这部电影了。
欢乐向的我，读取本片也无非挑些夸张搞笑的桥段，例如八两金“小姐，你好漂亮啊”（国语版），例如讨账青年“攻击”李兆基的下身，又或者尹天仇入戏时除了飚演技还飚鼻涕等……诸如此类。
但是时隔 17 年再次观赏《喜剧之王》却能感受到另一番风味：经典不会过时，只因为那时候我还不懂。
17 年弹指一挥间，斗转星移，生活中的我已经经历 17 年前想也未曾想过，做也未曾做过的许多事。
看到片头尹天仇的生活片段，如果换成现实社会生活里的情境：何尝不是一样呢？说人物经历。
1、如果是一个营销人员，每天里苦练说辞，各种销售技巧，听前辈掌故的成功案例，然后幻想着自己有朝一日和那些所谓的明星销冠一样登台亮相，在摸索中，必然有着各种模拟情形在心中出现。
但是事与愿违，可能在一次销售过程中把客户的排号写错，或者付款金额的大小写疏忽，引来客户投诉，然后组长教训，然后总经理教训，最后被扣奖金，被降考评，幻想中的超级便当（我们所奢望的大餐在有钱人眼里就是便当）从此失手。
哪怕自己再怎么不解，也只能哑忍吞声，向组里的优秀营销人员问一句：“大哥，你怎么卖那么好的？大学时是学市场营销专业的？”，对方讳莫如深地谦虚笑笑：“我没有学过，兄弟，你好好努力就行了。
”2、如果是一个广告公司的策划人员，绞尽脑汁想出的策划创意向总监建议了一下，总监忙碌之余不及细听，笑着说：“可以啊，你就大胆地设想吧。
”于是当你在甲方面前把你幼稚的创意一表达，便惹来甲方一顿炮轰：“有没有专业一点的策划？这是在哪里找到的素材？有没有脑子？”然后总监气急败坏地找到组长：“你有没有好好培训他？想什么呢？”，这时候你问组长，总监不是说可以吗？组长摇头跺脚告诉你：“拜托你不要砸我的饭碗，带不好你我也要被批评的，你用用脑子好不好？”诸如此类，结合影片，把中层领导换成霞姨，把总监总经理换成导演，把客户大爷们换成杜鹃儿及其他大明星和投资人，是不是一点儿违和感也没有？的确是这样，这就是现实，电影里的形象都来自生活中的某些原型，而这些原型并没有坏人，只是本分地做好自己该做的事情而已。
《喜剧之王》电影影评《喜剧之王》是一部令人深思的电影，它以独特的视角展现了人生的悲欢离合。
影片中的主人公尹天仇，是一个执着于表演的龙套演员，他的命运充满了坎坷与无奈。
尹天仇的一生，仿佛是一场悲剧。
他在混乱的枪战中死去，没有人为他哀悼，只有一片寂静。
这与他对表演的热爱形成了鲜明的对比，他曾为了一个角色而努力奋斗，却始终未能得到真正的认可。
他不是蓝波，没有无敌的身体，也没有防弹衣，在命运的捉弄下，他最终还是倒下了。
然而，尹天仇的死亡并非毫无价值。
他的死让我们意识到，生命的价值并不在于功成名就，而在于对自己热爱事业的执着追求。
他用自己的生命诠释了演员的真谛，即使在最艰难的时刻，也从未放弃对表演的热爱。
这种对艺术的献身精神，令人敬佩。
影片中，尹天仇的生活充满了艰辛与无奈。
他在茶餐厅工作，却只能背熟餐牌和台词；他渴望成为一名真正的演员，但却只能在剧组中跑龙套，受尽他人的嘲笑与轻蔑。
然而，尽管生活如此艰难，他依然保持着乐观与善良。
他与坐台小姐交流演技，帮助小混混改过自新，用自己的方式影响着身边的人。
尹天仇的爱情同样令人感动。
他与飘飘之间的感情，虽然没有太多的浪漫与激情，但却真挚而深沉。
他说“我养你”，这是他对飘飘的承诺，也是他对爱情的渴望。
然而，命运再次捉弄了他们，飘飘离开了他，他也永远地离开了这个世界。
他们的爱情，就像一颗流星，短暂而耀眼。
电影的结尾，尹天仇的海报贴满了墙壁，他的《演员的自我修养》也成为了经典。
这似乎象征着他对表演事业的追求得到了某种程度的认可。
但现实中，又有多少人能够像他一样，为了自己的梦想而坚持到底呢？人生多艰，并不像电影那样，可以按照事先规定的台词和动作进行。
我们无法预测未来，也无法控制命运的转折。
尹天仇的一生，让我们看到了人生的无常与无奈，也让我们更加珍惜眼前的生活。
在这个物欲横流的社会中，我们往往被功名利禄所迷惑，忘记了自己的初心。
而尹天仇，用他的一生告诉我们，只有保持对生活的热爱，对梦想的执着，才能真正拥有有意义的人生。
喜剧之王影评电影喜剧之王影评《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的电影，它通过幽默搞笑的方式，讲述了一个普通人追逐梦想的故事。
这部电影不仅给我带来了欢乐和笑声，更深深地触动了我的内心。
首先，电影喜剧之王的剧情非常精彩。
影片以一个小丑演员的成长故事为主线，通过他的努力和坚持，向观众展现了一个普通人如何在逆境中追逐梦想的过程。
这个故事让我感到鼓舞和激励，它告诉我们只要坚持不懈，努力追求自己的梦想，就一定能够取得成功。
其次，电影中的角色塑造非常出色。
主人公的喜剧才华和乐观向上的性格，让我深深地喜欢上了他。
他虽然经历了许多挫折和困难，但从不放弃，始终保持着对喜剧事业的热爱。
他的坚持和努力给我带来了很大的共鸣，让我想起了自己在追求梦想过程中所经历的困难和挫折，也让我更加坚定了自己的信念。
此外，电影中的幽默和笑点让我笑破了肚皮。
导演运用了各种搞笑的情节和对白，将观众带入了一个欢乐的世界。
每一个喜剧场景都让我捧腹大笑，而且这些笑点并不仅仅是简单的搞笑，它们背后还蕴含着深刻的人生哲理。
这种幽默和智慧让我在欢笑中思考，让我对生活有了更加积极的态度。
最后，电影喜剧之王的音乐和配乐也非常出色。
影片中的音乐旋律欢快而动听，恰到好处地为故事情节增添了趣味和喜感。
配乐的运用也非常巧妙，使得观众更加投入到电影的氛围中。
总的来说，电影喜剧之王是一部充满欢乐和温情的佳作。
它不仅给我带来了笑声和欢乐，更深深地触动了我的内心。
通过主人公的故事，我看到了追逐梦想的勇气和坚持，也让我对生活有了更加积极的态度。
这部电影让我明白了，笑声和幸福是可以战胜一切困难的力量。
喜剧之王影评
《喜剧之王》是一部让人捧腹大笑的电影，它让观众在欢乐的氛围中度过了愉快的时光。
影片通过讲述一个普通小人物追逐梦想的故事，展现了人生中的坎坷和挫折，却又充满了乐观和勇气。
这种情感共鸣让观众在笑声中感受到了对生活的热爱和积极向上的态度。
影片中的角色塑造也非常成功，主人公的坚韧和努力让人为之动容，而他身边的朋友和支持者也都是丰满的个性，给整个故事增添了许多笑料和温暖的情感。
导演对于喜剧元素的把握也非常到位，笑料不仅仅是简单的搞笑，更是通过情节和人物的塑造来实现的，让人印象深刻。
此外，影片的音乐和布景也非常出色，让观众仿佛置身于那个充满欢乐和激情的时代。
整个影片充满了正能量，让人在观影的过程中不仅仅是笑出声，更是心情愉悦，对生活充满了希望。
总的来说，《喜剧之王》是一部让人忍俊不禁的电影，它不仅仅是一部简单的喜剧片，更是一部充满了情感共鸣和正能量的作品。
观众在欢笑之余，也会对生活有更深的思考和感悟。
这样的电影，不仅仅是一部好片，更是一种精神的滋养，让人在观影之后倍感温
暖和愉悦。
《喜剧之王》影评
《喜剧之王》是一部由周星驰主演的喜剧电影，讲述了一个普通人成为影视明星的梦
想和奋斗故事。
影片在1999年上映后大受欢迎，成为中国电影史上票房最高、影响最广的电影之一。
下面将就本片进行影评。
首先，该片的剧情非常紧凑，情节跌宕起伏，充满悬念与惊喜。
影片通过周星驰的人
物“张哥”的经历，展现了一个普通演员如何通过不断努力、不断突破自我，一步步走向
成功的过程。
影片还涉及到了影视行业的黑暗面，包括演员间的勾心斗角、影视公司的敷
衍懒散、新闻媒体的误导煽动等，深刻反映了现实社会的某些问题，让观众有了很多思
考。
其次，该片的演员表现非常出色。
周星驰塑造的“张哥”形象，既有普通农民的天真
善良，又有演员的努力奋斗，以及绿叶配角的大笑料，给观众留下了深刻印象。
而莫文蔚
饰演的女主角“牧羊女”，外表娇弱内心坚强，既温柔可爱又不失魄力，非常抢戏。
另外，影片中还有很多喜剧明星的客串出演，比如巩俐、刘德华等，给影片增添了不少亮点。
再次，这部影片的结尾非常完美。
在“张哥”深陷困境时，他的好友和妻子斗志昂扬
地为其鼓舞，最终“张哥”再度崛起，成为当之无愧的“喜剧之王”。
这个结局非常符合
观众的心理预期，而且也体现出主人公的不屈不挠和奋斗精神，给人以深刻启示。
总之，《喜剧之王》是一部非常经典的喜剧电影，为中国电影事业作出了巨大贡献，赢得了观众的一致好评。
它在剧情、演员表现、结尾等方面都表现出色，值得一看。
《喜剧之王2》影评《喜剧之王2》是国内知名导演陈凯歌的最新力作，该片是继1999年经典电影《喜剧之王》之后的续集。
在观影之前，我对这部电影寄予了厚望，因为早已被原版的经典所深深打动。
在观影后，我得出了自己的评价和观点。
影片延续了原版的喜剧元素，讲述了一个关于普通小人物追逐梦想的故事。
故事围绕着王宝强饰演的小丑角色展开，通过他的努力和奋斗，呈现了喜剧人的坎坷和辛酸。
导演巧妙地将喜剧和真实生活相结合，用笑声和眼泪打动观众的心。
电影中有许多经典搞笑桥段和幽默台词，令观众捧腹大笑，也能引起共鸣。
从演员的演技来看，王宝强再次展现了他在喜剧方面的天赋。
他的表演自然流畅，喜剧功力使他能够在逗笑观众的同时，悄悄流露出内心的无奈与顾虑。
另外，影片中的其他演员也都表现出色，如张柏芝、谢霆锋等，他们的精湛演技为影片增色不少。
在剧情的处理上，导演选择了回归原作，继续延续原版电影所描绘的人性和情感。
影片通过故事情节的发展，不断展现小丑角色的成长和蜕变，同时也渲染了喜剧行业的辛酸和残酷。
通过这种方式，导演向观众传递了积极向上的价值观，让人们对生活抱有希望和信心。
除了故事和演员的表现，影片的摄影和音效也给人留下了深刻的印象。
摄影师运用了大量的长镜头和特殊的角度，展现了喜剧舞台的独特魅力。
音效方面，原创的配乐为影片增添了许多情感色彩，配合剧情的发展，让观众更加投入其中。
尽管《喜剧之王2》在很多方面都成功了，但也存在一些不足之处。
首先，与原作相比，这部续集在剧情的创新上显得有些保守，有时让人感觉有些过时。
其次，影片中的某些情节处理得较为拖沓，给观众带来了稍许的不适感。
最后，部分观众可能对所表达的喜剧行业的现实有所异议，认为片中对喜剧的描绘过于悲观。
这些问题虽然存在，但并没有影响到整体观影体验。
综上所述，《喜剧之王2》作为一部续集电影，在继承原版优秀元素的同时，也能为观众带来新的观影感受。
影片不仅仅是一部单纯的喜剧电影，更是对生活的热爱和追求梦想的勉励。
喜剧之王观后感影评(yǐngpíng)《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影，该电影首播于1999年，虽然至今年代(niándài)已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！01《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。
这部电影我反反复复看了很多遍，里面的台词，音乐(yīnyuè)都十分吸引我。
所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。
有关这部电影的剧情简介我就不多说了，相信看过这部电影的不在少数。
这部电影的两位主角，尹天仇，柳飘飘，分别由周星驰，张柏芝，饰演。
两个角色可圈可点的实在太多，下面我们(wǒ men)就来具体聊聊这两人。
有关(yǒuguān)尹天仇尹天仇是一个跑龙套的，就如同电视剧里的炮灰甲，宋兵乙，路人丙，整个电视剧拍完你在“演员〞列表找不到的人，他们太普通了。
而天仇与其他龙套不同的是他一直坚决自己是个演员。
你还别说，不是每个人都像天仇那么笃定着，大多数人只是每天按时返工收工，拿着剧组的盒饭，毫无一点精神劲可言。
而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员，而飘飘笑得更开心了，“我们要听这个死跑龙套的耍吗？〞天仇还是微笑地说：就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。
尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时，柳飘飘说：前面漆黑一片，什么也看不到。
而尹天仇说：也不是，天亮后便会很美的。
《肖申克的救赎》里有句台词，特别适合尹天仇：希望是件好东西，也许是世上最好的东西。
好东西从来不会流逝。
我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧，一个能带来希望的人，总是特别的迷人。
“我养你啊〞这句话，这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。
要知道，这个男人掏空了自己全部积蓄，甚至连硬币也不放过，只为了补偿她。
而在他一无所有的情况下，还能说出这句话，有的朋友或许觉得很可笑，这和裸婚有什么区别？我无法反驳，我只是单纯被尹天仇的勇气所感动，相信在这一瞬间，他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。
喜剧之王（影评）
电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅令人发笑，更让人在观影过程中感受到了深深的共鸣。
首先，这部电影的剧情设计非常巧妙，讲述了一个普通人通过努力和才华成为一名成功喜剧演员的故事。
从最初的挫折与困难，到最后的成功与荣耀，主人公经历了种种磨难，但最终凭借着自己的努力和勇气实现了自己的梦想。
这样的故事情节让人不禁为主人公的坚持和勇气而感动，也让观众在笑声中感受到了一份鼓舞和勇气。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公的坚韧和乐观，他的搞笑和幽默，以及他的努力和奋斗，都让观众对他产生了强烈的共鸣。
同时，影片中的配角们也各具特色，每个人物都有着自己的性格和魅力，给整部电影增添了许多笑点和情感。
最后，影片的幽默和搞笑也是其最大的亮点。
从开场到结束，笑声不断，观众在笑声中感受到了快乐和放松。
影片中的笑料和搞笑桥段设计巧妙，让人忍俊不禁，不禁让人对喜剧的魅力有了更深的体会。
总的来说，电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅给观众带来了欢乐和快乐，更让人在笑声中感受到了勇气和希望。
这样的电影，不仅让人笑出了眼泪，更让人对生活充满了信心和勇气。
喜剧之王影评
《喜剧之王》是一部让人捧腹大笑的电影，它讲述了一个平凡小人物追逐梦想
的故事，让观众在笑声中感受到了内心的温暖和力量。
首先，影片的演员阵容堪称豪华，由周星驰、莫文蔚、张柏芝等一线明星主演，他们的表演都十分出色，让人印象深刻。
特别是周星驰的喜剧天赋在影片中得到了充分的展现，他的幽默和搞笑让观众笑声不断，同时也让人对他饰演的角色产生了深深的共鸣。
其次，影片的剧情设计紧凑，笑点频频，让人捧腹大笑的同时也不乏温情。
故
事围绕着一个普通的小丑演员，通过自己的努力和才华，最终成为了“喜剧之王”。
这种平民英雄的故事情节，让观众在笑声中感受到了对梦想的追求和对生活的热爱。
最后，影片的艺术表现手法也十分出色，音乐、舞蹈、特效等元素的运用让整
部影片看起来十分精彩，让观众在笑声中享受到了艺术的美感。
总的来说，《喜剧之王》是一部让人在笑声中感受到温暖和力量的电影，无论
是剧情、演员表演还是艺术表现，都让人印象深刻。
这部电影不仅让观众笑得开心，更让人感受到了对梦想和生活的热爱，是一部不容错过的佳作。
《喜剧之王》影评《喜剧之王》是周星驰喜剧的又一力作，也是张柏芝的成名之作，应该说影片在很多方面都是很成功的。
虽然说是喜剧，但冥冥之中却又透露出莫名的感伤和领悟，这符合周星驰作品风格，可以让你从头笑到最后，但是笑声中似乎包含眼泪，包含着对人生新的领悟。
周星驰导演的作品一般荒诞夸张，个征明显，讽刺意味十足，敢于揭露社会现实，带有鲜明的批判精神。
而《喜剧之王》明显传承了这一点。
无论是人物背景或是环境特征，亦或是故事情节，都充满了周星驰的特有风格，是现代作品无法超越的。
下面我将从人物形象塑造的方面浅谈本部电影的艺术特点。
NO.1 尹天仇尹天仇是一个充满抱负却又郁郁不得志的替身演员。
他既具有普通龙套演员的形象，又具有自身独特的气质。
比如他和普通演员一样希望成为“喜剧之王”，但是他又不是完全为了出名得利，他热衷表演，娱乐圈无法涉足就在生活中进行发挥，他随身带一本《演员的修养》，认真通读，并进行实践。
也因此认识舞女柳飘飘，为下文的相知相恋埋下伏笔。
导演在人物形象的塑造上“大费周章”，无论从轮廓还是从细节均可得见。
比如尹天仇给人的表观印象就是一个穷困潦倒的小混混，用当代比较流行的词语就是“穷屌丝”，这也和下文真正的“喜剧之王”形成强烈对比。
但从尹天仇表现的细节来看，却是另一番的耐人寻味，使观者对尹天仇的印象进行重新定义。
比如他可以抱着《演员的修养》看到睡着，也可以在做替身演员时被火烧很长时间而保持不动。
又比如他和杜鹃儿对戏时想着柳飘飘的夸张表现，这一动情至深的形象。
以及大家反复提到的他对盒饭的态度，对自己做演员价值的肯定均可以看出他独特的品质。
最后尹天仇成功“转型”，成为真正的“喜剧之王”，一如既往的“羞涩低调”使人内心温暖，具有神秘色彩。
《喜剧之王》不愧是喜剧之王。
NO.2柳飘飘柳飘飘是一个迫入风尘的清纯女子。
影片以插叙的形式诉说了柳飘飘的经历，柳飘飘初始是一个单纯甜美的小女生，对爱情充满希望，对男友充满信任，此时应该说是一个普通女孩纸都具有的形象特征。
《喜剧之王》电影影评1999 年，《喜剧之王》上映，以 2984 万港元的票房打败了成龙主演的《玻璃樽》成为港产电影票房冠军。
这部看似简单的电影，其实蕴含着深刻的意义。
《喜剧之王》是关于梦想的电影，它讲述了一个跑龙套的演员尹天仇的故事，让人感觉仿佛是周星驰本人在演绎他的历程。
然而，影片名与内容并不相符，因为没有人真正成为了喜剧之王。
尹天仇在《雷雨》中的成功也是借助了动作影后杜鹃儿的名声，他自己仍然无法承担起“王”的称谓。
但从周星驰之前的电影和后来的作品来看，这或许是他给自己设定的一个目标，无论能否实现，都要有梦想的存在。
影片以主角在海边大喊“努力，奋斗！”开始，让我们对他的身份一无所知。
随后出现的阴森诡异的场景，让我还以为这将是一部僵尸喜剧片。
直到“我是一名演员”的尹天仇出现，我们才渐渐了解了其中的人物。
他是一个不被看好的“死跑龙套的”，但却对演员有着坚定的信念。
他强调各种细节与情态的转变，即使是跑龙套的角色，他也认为自己应该有素养和技巧，要将每个角色都发挥到极致。
这种坚持不仅是对自己的尊重，也是对观众和电影事业的尊重。
然而，他的坚持并没有得到太多人的认可，反而给别人带来了麻烦，最终被赶出了剧场。
“努力，奋斗”是影片的核心与主题，尹天仇遭遇了一次次的拒绝，但他从不灰心，坚持给霞姨打电话，坚持去剧场。
他的房间布局也反映了他的内心世界，墙上贴满了国内外出色演员的照片，而他手中的《演员的自我修养》则是他最大的财富。
他在自己的话剧里尽情地讲述着他的表演理论，即使没有观众，他也能沉浸其中。
随着剧情的发展，柳飘飘的出现给影片带来了一丝温暖。
她是一个在歌舞厅工作的女孩，粗俗的言语和大胆的行为与她清纯的外表形成了鲜明的对比。
但随着故事的展开，我们逐渐了解到她背后的故事，也看到了她内心的善良和渴望。
她与尹天仇的爱情故事是影片的另一条线索，他们都是社会底层的小人物，却在彼此身上找到了支持和希望。
影片中的一些细节也值得我们深入思考。
《喜剧之王》搞笑与励志的喜剧故事电影是一种能够引发观众情感共鸣的艺术形式，而喜剧片则以幽默和笑声作为其核心元素，给观众带来欢乐与放松。
而在这个充满压力和焦虑的现代社会中，《喜剧之王》这部电影以其独特的搞笑和励志的喜剧故事，为观众带来了一种难以言喻的心灵治愈。
影片的主人公是一个名叫程勇的小人物，他是一个普通的喜剧演员，但却一直在追逐自己的梦想，渴望成为一名真正的喜剧之王。
然而，他的道路并不平坦，他面临着各种挫折和困难。
正是在这些挫折和困难中，他展现出了坚韧不拔的精神和对梦想的执着追求。
影片以搞笑为主线，通过一系列精彩的喜剧表演，让观众捧腹大笑。
从程勇在舞台上的滑稽表演，到他与其他喜剧演员之间的互动，每一个笑点都让人忍俊不禁。
这些搞笑的场景不仅展示了喜剧的艺术魅力，更让观众感受到了生活中的欢乐和快乐。
然而，《喜剧之王》并不仅仅是一部单纯的喜剧片，它还蕴含着深刻的励志主题。
影片中，程勇不仅仅是一个搞笑的喜剧演员，更是一个充满梦想和勇气的人。
他在追求梦想的过程中，经历了各种挫折和困难，但他从未放弃，始终坚持自己的信念。
正是这种坚持和勇气，让他最终实现了自己的梦想，成为了真正的喜剧之王。
影片中的励志主题不仅仅体现在程勇个人的经历上，更体现在整个喜剧团队的合作和努力中。
他们面对各种困难和挑战，但始终相互支持和鼓励，最终取得了巨大的成功。
这种团队合作和励志精神，给观众传递了一种积极向上的力量，让人们相信只要坚持不懈，就能够实现自己的梦想。
除了搞笑和励志的元素，《喜剧之王》还通过对喜剧演员这个职业的描绘，展现了社会对艺术家的认可和尊重。
影片中，程勇和其他喜剧演员们通过自己的努力和才华，赢得了观众的喜爱和掌声。
这种对艺术家的认可和尊重，让人们对艺术的价值和意义有了更深刻的理解和思考。
总的来说，《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧片，同时也是一部充满励志和深度的电影。
影片通过搞笑的喜剧表演，让观众感受到了生活中的欢乐和快乐；通过程勇个人的经历和努力，传递了一种坚持梦想和励志追求的力量；通过对艺术家的描绘，展现了社会对艺术的认可和尊重。
王的修为
什么才是真正的王？梁漱溟前辈说过：人生不过就是提醒自己反复做一个动作：清零。
一步一步走，一步一步扔。
走出来的是路，扔掉的是负重。
路越走越长，心越走越静，时刻谦卑，时刻低眉，时时刻刻心存敬畏。
只有这样，才能修炼成精，任尔密雨斜侵，我只坐拥王城。
影片是《喜剧之王》，更是当年票房之王，同时周星驰（饰尹天仇）是不折不扣的喜剧之王，《喜剧之王》可谓名副其实喜剧之王。
影片刚刚开始周星驰扮演的尹天仇面对大海喊了两个词：努力！奋斗！结合周星驰的以往的影视风格与影片名《喜剧之王》基本可以使观众断定这是一部结合励志与高笑的电影，这个判断固然不错，但这部影片较其他励志电影更上了一个档次。
这部电影像龙卷风，刚开始感觉平淡乏味，但渐渐的就会被这部影片的魔力所吸引，欲罢不能。
影片《喜剧之王》讲述了一个车彻头彻尾的失败者为成为真正一名真正的演员而不懈努力的奋斗过程。
虽然影片结尾以尹天仇的没有成功而结尾，但是过程中融合了爱情，亲情，友情，战友之情等等一系列感情，成就了周星驰。
当然，影片是围绕爱情为主线的，穿插入其他感情之后，影片的内涵顿时升华了。
“出来卖的（张柏芝饰演的舞小姐柳飘飘）”跟“死跑龙套”的通过机缘巧和的偶然中带些必然性的相识了，然后重重演化，故事情节就波澜壮阔了。
柳飘飘为了“学生妹初恋之夜”向尹天仇学演技，尹天仇教的东西在关键的时候还真的派上了用场，所以柳飘飘就开始学习了恋情就这么开始了萌芽。
尹天仇为了成为演员做着多方面的努力，筹划着雷雨就是其中之
一，在雷雨的筹划过程中就牵引出了兄弟情谊和亲情。
为了雷雨的顺利上演尹天仇去找洪爷。
洪爷是地痞流氓的代表，以欺负弱势力为生存道具。
在尹天仇找到洪爷谈论《雷雨》的时候，洪爷倒是很有“义气”：“雷雨嘛，雷雨不用排练，雷雨就是讲义气嘛……”这时候洪爷的奶奶出来了关切问洪爷最近在干什么，洪爷是个孝顺的孩子，不知道该怎么对奶奶撒谎,尹天仇出面了：“洪爷最近在演电影呢，做演员。
”听到这里奶奶甭提多高兴。
看到奶奶的那种洋溢的幸福洪爷心软了就答应了去出演《雷雨》。
话分两头之后，镜头转换到了柳飘飘这儿，她是舞女但她又与众不同，她不麻木，还没有完全被金钱吞噬，还知道人生的主旨是快乐，是幸福，舞女只是他被初恋片了之后迫于生活压力的无奈选择柳飘飘的出现在《雷雨》的观众席上就顺理成章了。
人各有志，影片一开始就表现出尹天仇并不适合做演员却非常执着的在做着“演员”，这是普通人经常所面对的矛盾。
面对别人的非议甚至是唾弃他一遍一遍的重复：临时演员也是演员；我不是跑龙套的，其实我是一个演员……这也许是一种坚持。
他自认为自己是演员，但是呢？“屎，你就是一坨屎……”面对一次次辱骂他怎么样表现呢？迷茫却又坚持着。
明知道希望渺茫却又不远放弃，最后呢？得到的远没有付出的多。
面对人生，我们是不是坚信自己会成功呢？我们有事是相信自己之类的话。
尹天仇也相信自己是演员。
镜头安排上，导演让我们看了看尹天仇床边的墙，满是影星的照片，而照片周围是一面镜子，当尹天仇往镜子前一站，立马出现一个效果，墙上多了一张影星的照片，而且还有一种众星拱月的感觉导演对镜头设计与剧情安排的结合之巧妙可见一斑。
无论在什么地方我们都能看到他对自己的尊
重，试想我们是否真正尊重过自己作为人而存在于世间呢？整天为了所谓了理想忙碌着是否尊重我们作为人而存在？人应该诗意的栖息在大地上，每天做着自己喜欢或者能够体现我们作为人而存在的价值，。
