《南通传统仿真绣的欣赏》

仿真技艺绣心得体会作为非世界文化遗产的保护项目之一的南通仿真绣，知之者甚少，大概的都是只懂得苏绣，却不甚了解真绣。

尤以南通真绣的针法，具有不一样的特点；了解了其针法后，便能对南通真绣有了一个深刻的认识。

本文中笔者主要是针对南通仿真绣的针法特色进行研究与探讨，以便大家能更好的认识仿真绣的特点。

由我们的艺术大师所铸就的南通仿真绣，于零八年，正式被列为了国家级的非物质文化遗产名目，且是第一批的扩展项目、可见，南通仿真绣在我国文化价值占有很重要的作用，在刺绣界也是独特的一种绣法。

为了能更深刻透彻的了解南通仿真绣，就从其针法上进行摸索，并了解南通仿真绣的针法特色。

南通仿真绣也称“沈绣”，是苏绣的一个分支，这得名于它的创始人——清末民初的刺绣艺术家沈涛。

南通仿真绣继承了传统苏绣的风格，体现了苏绣艺术的平、齐、光、亮等工整细腻的特点。

首先，要知道刺绣是由人们心灵手巧的下呈现出来的一幅优美的画卷，随着历史的潮流，刺绣依然会与人们的生活息息相关。

而南通仿真绣也是刺绣的一种，是由刺绣大师沈涛所创下的壮举，“沈绣”就成了南通仿真绣的另一代名词了。

可惜的是，人们只知道刺绣中的苏绣，却忽略了另一种神秘的南通仿真绣。

对南通仿真绣也是知之甚少。

在中国这一泱泱大国，有着数不清的历史文化，带给人们的是无数的瑰宝，刺绣的发展与延伸，之间仍影响着众生，其中的南通仿真绣则是刺绣中的另一种特色。

我觉得这个不是很受重视的原因主要有人们普遍所认为的刺绣，就是简简单单的用针线在需要进行修饰的织布上弄花样儿而已，对刺绣完全是一个模糊的意识，并没有对刺绣的真正含义有所探究，刺绣所能体现出来的生动、优雅、传神等特点，最主要的是靠刺绣时所采用的针法。

如若对刺绣的真正原理生疏，那么人们对南通仿真绣的认识也就不得而知了。

在我国，手工刺绣是最原始传统的刺绣手段了，经过人工的刺绣，做工会很精致，对刺绣的针法也是运用的活灵活现。

从古至今，南通仿真绣的针法也如其他的手法一样，变化多端，而且还能拥有自身的特点。

非遗文化——仿真绣在小学美术课程中的实践与思考作者：王祎来源：《新课程》2021年第28期摘要：非物质文化遗产是中华民族独一无二的文化结晶，而在众多非物质文化遗产中，美术类的非物质文化遗产占了很大的比例，所以在传承民族传统文化时美术教育成了一个非常好的途径。

分析非遗文化在小学美术中的现状，利用教育教学中的案例，体现出小学美术对于非物质文化遗产的继承和创新有着重要性和必要性。

关键词：小学美术;非遗文化;仿真绣“悠悠江海事，滔滔紫琅情。

传承数千载，风流掩不荆。

”雨佳先生的《南通怀古》一诗很好地诠释了南通美术文化的内涵，有着这样独具特色的地方文化资源，经过时间的推移，南通成为江苏非物质文化遗产保护的重点地区之一。

将这些优秀的文化资源与美术教育融合，在义务教育的美术课程、地方课程和校本课程中逐步渗透，在保护和传承经典文化资源的同时，让学生的民族认同感得到提升。

一、非遗文化在小学美术教育中的现状现在的美术教育中，从教材的编写、教师的教授和学生的认知都对非物质文化遗产有一定的忽视。

从美术课程标准看，《义务教育美术课程标准（2011年版）》的“教学建议”部分提出“選择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色。

”但是在编写教材时，这些能够培养学生民族审美情趣的非遗题材往往会被忽略，教材中提及的都是全国较有特点的一些非遗作品，具有地方特色的非遗内容很少出现在教材中。

而教师在教授这类课程时，因为没有系统学习和了解过这些非遗文化，对于非遗类课程的教学目标会出现定位比较模糊的情况，所以在教授时也只是泛泛而谈，学生因为不理解只能停留在模仿的层面，造成课堂效果不佳。

现在是信息化的时代，有的学生对于国外的大众文化较为追捧，但是对于我国的本土文化知之甚少，所以出现了轻视现象。

因此，作为美术老师，更有责任在美术教学中融入地方美术方面的非遗文化，以利于地方非遗得到传承与发展。

二、非遗文化在小学美术教育中的实践在校内社团课选择开设具有南通味儿的特色课程时，我比较喜欢刺绣，而仿真绣又是省级非遗，因此我选择开设了女红传习这一社团。

仿真绣的发展特点与工艺手法浅析作者：张怡怡来源：《辽宁丝绸》 2017年第3期张怡怡（江苏工程职业技术学院服装设计学院，江苏南通 226007）〔摘要〕立足于对南通仿真绣深厚民族文化底蕴及历史发展的挖掘研究，在其特有审美形式工艺手段的基础上，对工艺构成特征及工艺品市场现状等进行分析，指出仿真绣需要汲取广泛而多样的现代文化特点，使其更好地契合时代需求和市场消费。

〔关键词〕仿真绣；发展特点；工艺；手法〔文献标识码〕 A〔文章编号〕 1671-3389（2017）03-18-031仿真绣的发展变迁过程2008年，南通仿真绣（沈绣）被正式列为国家非物质文化遗产保护项目。

近几年，曾多次作为国礼馈赠国家元首，如图1所示，仿真绣作品《奥巴马总统全家福》、《比利时国王夫妇像》、《菲利普全家福》等，仿真绣成为亚洲第一件进入美国白宫的艺术品。

1904年，因其贡品《八仙上寿图》获慈禧赐“寿”字，得名沈寿。

1905年，沈寿赴日考查，受西方艺术影响，创造了以“审势”、“求光”、“配色”、“肖神”为基本特点的“仿真绣”。

1906年5月，“皇家绣工学校”开班，这是中国第一所公办刺绣学校，沈寿任总教习。

同年8月，“同立绣校”开设，11月停办；1910年，结识张謇，沈寿时任“南详劝业会”绣品审查官。

1911年，京城绣工科停办（因辛亥革命成功，清廷瓦解）。

同年，《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会上获优等奖和“世界至大荣誉最高级之卓越奖”，并在1915年美国旧金山巴拿马“太平洋万国博览会”上获第一金质大奖。

1912年，绣成《罗汉图》四幅，开设“自立女工传习所”于天津，次年停办。

1914年9月，南通县立女工传习所开学，沈寿任所长兼任绣科教员。

1912至1915年，用了近3年的时间创作完成《耶稣像》，荣获“巴拿马艺术博览会”和美国旧金山的“万国博览会”一等奖，时值一万三千美金，后在美国纽约第五大道的分局展出。

如图2所示，只用传统苏绣工艺是不可能达到如此效果的。

南通沈绣的艺术特色解析南通沈绣是四大名绣之首的苏绣的重要分支，在人物刺绣造诣上达到了无可比拟的高度，近代曾在国际上享有相当高的声誉，如今被列为国家非物质文化遗产名录，又作为国礼赠予外国元首，影响日盛。

文章主要分析了沈绣的艺术特色，首先从绣品题材的变革阐述了其风格的现代写实，其次从用针用色用光的技巧方面阐释了其绣艺的肖神仿真，最后从画绣结合的角度总结了其在刺绣领域的独树一帜。

南通沈绣的概述明清时期中国刺绣技艺达到了顶峰，出现了苏、湘、粤、蜀四大名绣，南通沈绣就是四大名绣之首的苏绣的重要分支。

她在人物刺绣造诣上达到了无可比拟的高度，奠定了苏绣更大发展的基础，又一定程度代表了其最高水平，2008年沈绣被列为国家级非物质文化遗产保护名录。

沈绣是在苏绣基础上发展起来的仿真绣艺术，借鉴油画的用光用色，在传统针法基础上发明了能表现写实题材的针法，使绣品具有色彩明暗，从而达到立体逼真的效果。

其创始人为清末民初的著名刺绣艺术家沈寿，原名沈云芝，号雪宦，苏州木渎人，后定居南通（因其《八仙上寿图》慈禧大加赞誉，赐名为“寿”）。

民国时期，沈寿作品《意大利皇后像》、《耶稣像》等在国际艺坛屡获殊荣，使沈绣在苏绣的众多门派中脱颖而出，享誉国内外，是作为苏绣“北宗”的沈绣，把苏绣推向了国际市场（图1）。

沈寿不仅在实践上，身体力行的发明了仿真绣艺术和多种能满足仿真效果的针法，她还在教育和理论上造福后代，曾先后在苏州、北京、天津设立刺绣学校传授技艺，特别是日后在南通实业家、教育家张謇的力邀之下，担任南通女工传习所的所长兼教习，在这里施展了她毕生的才华，她还将自己的绣艺口授于张謇，出版了较系统的刺绣理论著作《雪宦绣谱》，它对针法的研究具有刺绣教科书的作用，对后世仿真绣艺术的发展影响非常大。

南通沈绣的艺术特色1.绣品题材变革现代写实刺绣作品的画稿题材，本质上决定了绣品针法的运用和变化。

史前至唐代是刺绣发展的漫长时期，主要以齐针、打籽针等绣制的传统图案作为衣着等日用品装饰；唐宋刺绣发生转折，发展出独立的欣赏品，增加了多种基础针法，又受工笔花鸟等宫廷画的影响，出现名人书画入稿的刺绣艺术；明清刺绣终成集大成者，更加结合了水墨画的传统，出现了套针、戗针等复杂针法，并且伞扇旗幛等无所不绣。

关于南通仿真绣的针法特色研究与探讨作者：蒋怡仇美兰来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：苏绣是中国民族传统工艺之一，而南通的仿真绣俗称为沈绣，是苏绣的一个分支，继承了传统苏绣的纺织特点。

目前人们对于南通的仿真绣的针法的了解只是略知一二，并没有真正了解仿真绣。

本文针对南通仿真绣的针法特色进行研究和探讨，使得大家对于南通的仿真绣了解更加深入。

关键词：南通；仿真绣；针法特色1 南通仿真绣的概述1.1 南通仿真绣的发展史南通的仿真绣又名为沈绣，它是由著名的刺绣艺术大师沈寿先生所创，著名的刺绣作品有《八仙上寿》《耶稣像》《蛤蜊图》等等，其中《耶稣像》曾在美国的世界博览会上获得过一等奖。

在沈寿的作品中不仅展现了他独特的刺绣语言，更体现了将西方油画中所用的技巧和色彩的表现力糅合到刺绣的艺术中。

在针法上，巧妙地将旋针和传统针法相结合，使得作品细腻平复，具有强烈的艺术效果，另有将多种色线糅合在一起，丝理转折变化相互映衬，使得作品拥有了鲜明的层次感、立体感及质感。

沈寿作为南通仿真绣的创始人，他曾经也将仿真绣进一步发扬光大，现阶段南通的仿真绣已被纳入世界非物质文化遗产，这不仅代表了南通仿真绣所表现出的艺术效果，更能体现他在用针和用线的方面所表现出的独特之处。

1.2 南通仿真绣的绣艺南通的仿真绣自开创以来一直引领着刺绣工艺的发展，它以独特的技艺和丰富的艺术思想为我国的刺绣行业的发展与创新开创了新的道路。

具体表现在以下方面：（1）针法的创新。

在传统的刺绣领域中一般是以平铺直套的针法进行刺绣创作，然而在南通仿真绣中是将传统的针法改为旋针，主要是根据物象的结构来确定旋转用针，这与中医中的一些疗法有些相似之处，通过这样的用针使得作品更加的有质感。

（2）用色的创新。

仿真绣与传统的绣艺品一样，都非常关注用色的讲究。

当然在用色方面也有所创新，仿真绣是根据画稿的配色来确定绣稿的配色，如果是以真花为主的绣稿，那么就以真花的色调进行调色，另外仿真绣的创始人对染色线设置了色阶表，为用色提供了一定的理论依据。

南通仿真绣：绣针引彩线技艺夺天工南通仿真绣由刺绣艺术大师沈寿所创，因此“仿真绣”也被称为“沈绣”。

2007年3月，南通仿真绣被列入江苏省第一批非物质文化遗产名录，2008年6月，被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

在南通市区中心、人民中路往南400米，有一栋土黄色的二层小楼，绿色的常青藤爬满了小楼的外墙。

从小楼往东100多米，就是南通市热闹繁华的购物街“南大街”，在周围一片喧嚣的景象中，惟独这里显得很安静。

透过铁栅栏门向里望，只见“沈寿艺术馆”的匾额悬挂在小楼的正门之上。

“这座艺术馆建于1992年，其所在地正是中国第一座刺绣学校————南通县立女工传习所的旧址。

”沈寿艺术馆的工作人员周晶告诉记者。

成立于1914年的南通县立女工传习所，几乎倾尽了沈寿毕生的心血。

在沈寿艺术馆的二楼，陈列着一组历史照片和100年前的刺绣实物，无声地向人们“讲述”着发生在100年前关于仿真绣的一段故事。

千针万线绣出世间形态万千“天壤之间，千形万态，但入吾目，无不可入吾针，即无不可入吾绣。

”———沈寿“提到仿真绣，不能不提沈寿。

”沈寿艺术馆馆长卜元说。

沈寿，1871年出生于江苏吴县阊门海宏坊，原名沈雪芝，字雪君，号雪宦。

父亲沈椿，酷爱文物，后来开了一个古董铺。

家中有三男二女，雪芝排行第五，从小便随父亲识字读书。

同时，家藏的文物字画，也给了她丰富的艺术熏陶，拨动了沈雪芝心灵中美的琴弦。

苏州吴县一带是苏绣的发源地，而清代又是苏绣的全盛时期。

从7岁的时候起，沈雪芝就在姐姐的带领下学习苏绣。

起初，她绣些花草之类，后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制具有较高艺术性的作品。

十六七岁时，她便成了苏州有名的刺绣能手。

沈雪芝20岁结婚，丈夫余觉出身书香世家，能书善画。

由于家中经济条件较好，婚后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。

6年后，夫妇俩移居上海，雪芝以平、齐、光、亮等工整细腻的苏绣风格，闻于沪上。

1905年，沈寿被派遣出国，成为我国第一个到日本考察刺绣教育的女艺术家。

-107-2022年第11期（总第315期）美育我国著名的物质文化遗产，如敦煌莫高窟、长城、北京故宫和苏州古典园林等，均是世界闻名的；而京剧、剪纸、昆曲、川剧变脸等非物质文化遗产，也是我们国家和民族发展的成果，是我们民族在智力和文化上的精神财富［1］。

因此，我们应该继续发扬中华民族的优秀传统，使中华民族的优秀传统得到有效传承。

小学阶段是个人世界观形成的重要阶段。

在学生的人生观念与价值观念形成的过程中，将非物质文化遗产内容纳入校园美术教学之中，引导学生欣赏和体验我国优秀传统文化，既能加深学生对中华优秀传统文化的认识，又能激起学生对中华优秀传统文化的探究热情，进而提升学生的民族和文化自信，提高学生对民族文化的认同感，推动中华优秀传统文化的传承与发展。

中华非物质文化遗产的内涵丰富多彩，学生可以从各种形式的文化活动中了解和体验各种优秀传统文化和民间手工艺品，从而使自己的审美观念、审美趣味和文化素质得到进一步提升，获得更好的发展。

一、非遗传承对小学美术教学的重要性（一）提升学生的表达与创新能力由于小学生处于思维发展阶段，其语言表达水平相对薄弱，教师往往忽略其需求和观念，导致美术教学的创造性不足。

而在小学美术课程中，非物质文化遗产内容能以一种富有创意、富有表达能力的形式呈现出来，深受广大师生的喜爱。

对教师而言，在教学中增加非物质文化遗产内容，相当于增加了教学素材；对于学生而言，这些非物质文化遗产不仅能够促进其美术素养的提高，而且能够促进他们的语言表达能力的提升［1］。

在一定程度上，非遗传承对美术教师具有启示作用，即通过增强学生的语言表达，培养他们的创造意识和实践能力，从而让每个人都能够在美术课堂中发现自己喜爱的非物质文化遗产项目。

（二）培养学生的文化素养从前，非物质文化遗产的继承与发展靠的是口头传授和亲身示范［2］。

古人尊师重道，师傅和徒弟往往形影不离。

随着时间的推移，在师傅言行举止的耳濡目染下，弟子们渐渐掌握工艺的核心技术，并将其转化为自己的能力。