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艺术欣赏期末复习资料艺术欣赏(一）一、填空题1.在艺术欣赏过程中，欣赏者产生的审美愉悦来自对艺术创造的美的发现，和欣赏者对艺术形象的“__________”。
2.重在______，而不仅是“悦目”，是建筑精神属性的最高层次要求。
3.如果说____________作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么，俄国___________及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
4.当代杰出的画家______________，从写生、研究传统和吸收西洋绘画养料三个方面，不懈探索数十年，创造了山水画的新样式，把中国山水画推向新的高峰。
5.如果在云岗石窟我们看到了________和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是______的交融。
6.用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代______工艺的一种非常流行的手法。
7.书法创作中的________________，就是把空白作为一种表现因素, 它和点画具有同等美学价值。
8.《图画展览会》是俄国作曲家_________________根据他参观展览会得到的印象写成的一部独特的钢琴套曲。
9.舞台表演性舞蹈可分为________与_______两大类别。
10.戏剧演出的舞台法则,要求结构以_______________、____________为原则。
11.武生名角_______有“活子龙”之称，__________有“活武松”之誉。
12.欣赏人像摄影应重视神情、手势、_________、环境与_____等因素。
13.鉴赏导演艺术一般可以从完整与________两个方面作出判断。
14.造成戏曲种繁多的主要原因,是我国民族众多,地域辽阔,各地方言不同, 导致戏曲的__________各异。
二、单项选择题1.“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”是《（）》里的文艺理论观点。
A. 文心雕龙B.画论C. 历代名画记D.画品2.法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（）。
山东广播电视大学开放教育艺术欣赏课程期末复习指导第一部分课程考核说明部分1、考核目的《艺术欣赏》是开放教育（本科）汉语言义学专业的选修课程，也是一门公共类欣赏课程。
通过考核，主要是培养学生对绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影、摄影等作品的赏析，扩大学生的知识面，在不自觉中给学生讲授初步的艺术知识，培养他们艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。
2、考核方式以期末考试为主要的考核方式，笔试，开卷。
3、命题依据依据教材、实施细则、教学要求期末复习指导命题。
4、考试要求本次考试主要是考核学生对基本理论、基本规律、基本方法的理解和综合运用能力。
在能力层次上, 从了解、理解、运用和重点四个角度来要求。
了解和理解的内容要求学生对本课程的基本知识和相关知识有所了解：运用和重点的内容要求学生能综合地运用所学的基本规律和基本方法，在实践教学中熟练地应用。
5、试题的类型及结构（一）单项选择（40%）（二）、简答（40%）（三）、论述（20%）6、适用范围、教材适用范围：开放教育本科教材：《艺术赏析概要》杨辛、谢孟主编，中央广播电视大学出版社出版，1994年10月第一版第二部分期末复习指导第一章艺术欣赏引论1.一般理解:艺术欣赏的本质。
2.掌握:艺术欣赏与艺术创造。
3.重点掌握:艺术欣赏与艺术批评；艺术欣赏方法。
第二章建筑艺术欣赏本章重点，建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。
一、建筑和建筑艺术的具体特征建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑和建筑艺术的具体特征：（1）建筑的双重性:物质使用功能，精神审美功能；（2）建筑精神属性的层级性：安全感和舒适感、美观一- “悦目”、陶冶和震撼人的心灵一-“赏心”：（3）建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。
第一章传统相声发展史一、相声及传统相声界定•相声：（Cross talk）一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。
主要采用口头方式表演。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
传统相声：清末民初时期的相声。
二、相声的渊源（一）先秦“俳优”•以科诨（插科打诨）为特点，却不排斥音乐、戏剧、歌舞成份，实际上是综合艺术。
《滑稽列传——优孟谏楚庄王》俳优与相声的渊源• 1.都以娱乐为外衣2.都以讽谏为生命线3.都以语言为手段（二）历代笑话•揠苗助长滥竽充数自相矛盾守株待兔掩耳盗铃画蛇添足刻舟求剑刘宝瑞《火龙衫》就是《分庄稼》、《火龙衣》两个笑话的复合（三）唐代参军戏参军戏继承了古代俳优的传统，以嘲弄讽刺为能事。
表演时一个戴头巾，穿绿衣服，叫做“参军”，另外一个穿破衣服，像个僮仆，叫“苍鹘”，像对口相声里一个逗哏的，一个捧哏的。
（四）宋代百戏•宋代百戏杂陈，盛况空前，说唱艺术繁盛，百戏中说唱的有：讲史、说三分、五代史、小说、商谜、说经、诸宫调、学像生、学乡谈、叫果子、小唱等等。
（五）明代“象声”•。
明末清初林嗣环的《口技》：三、相声建立行业•侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏合著《相声溯源》和《相声艺术论集》中已作了详尽的论证，梳理出的发展线索：像生－－象声－－相声（一）开山祖师朱绍文.“穷不怕”朱绍文，天桥八大怪之首满腹文章穷不怕五车书史落地贫撂地作艺•早期演出场所并不多，除在茶馆、杂耍园子、街头和庙会外，天桥则是杂耍艺人“撂地”作艺的重要场所。
场分为三等：•上等的设有遮凉布棚和板凳；•中等的只有一圈板凳；•下等的什么设备都没有，只有一快空地。
•相声艺人用白沙子在地上画个大圈就开始表演，行画叫做“画锅”，无非是靠它吃饭的意思。
自嘲“刮风减半，下雨全无”，过的是“雨来散”的生活。
•“撂地”作艺，大致有以下四种类型：第一种，诙谐地学唱京剧和小曲；第二种，当众表演“象声”－－口技；第三种，中长篇的笑话，摹拟各种做小买卖的吆喝声；第四种，怪诞的滑稽表演。
天津市考研艺术学复习资料艺术欣赏与艺术史重点知识点解析艺术欣赏与艺术史是考研艺术学中重要的两个方面，它们对于学生的艺术修养和综合素质有着至关重要的作用。
在天津市考研的复习资料中，艺术欣赏与艺术史的重点知识点是必不可少的。
本文将对天津市考研艺术学复习资料中的艺术欣赏与艺术史重点知识点进行详细解析。
一、艺术欣赏1. 艺术欣赏的定义与意义艺术欣赏是指通过对艺术作品的鉴赏、理解和感受，从中获得审美享受和对艺术的深入了解。
艺术欣赏不仅能提高艺术鉴赏能力，还能培养人的审美情趣，丰富人的精神生活，增强文化修养。
2. 艺术欣赏的要素和方法艺术欣赏的要素包括艺术形式、艺术表现手法、艺术表达内容等。
艺术欣赏的方法有直观法、情感法、分析法等。
通过学习艺术作品的构图、颜色运用、意象表达等要素，采用适合自己的方法进行艺术欣赏，可以更好地理解和感受艺术作品。
3. 艺术欣赏的经典作品天津市考研中的艺术欣赏重点知识点包括中国古代绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等经典作品，如《清明上河图》、《千手观音》、《红楼梦》等。
学生需要对这些经典作品进行深入的研究和欣赏，了解其艺术特点和历史价值。
二、艺术史1. 艺术史的起源和发展艺术史是研究人类艺术发展的学科，起源于古代。
随着人类社会的发展和文明的进步，艺术也逐渐形成并发展至今。
艺术史包括古代艺术史、中世纪艺术史、文艺复兴艺术史等，不同历史时期的艺术史有着不同的特点和风格。
2. 艺术史的研究方法和学派艺术史的研究方法主要包括文献研究、考古研究、比较研究等。
在艺术史研究中，出现了不同的学派，如形式主义、意识形态学派等。
学生需要了解不同的研究方法和学派，掌握艺术史的基本研究技巧。
3. 重要艺术史事件和艺术家天津市考研中的艺术史重点知识点包括艺术史上的重要事件和艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等。
学生需要熟悉这些重要的艺术史事件和艺术家，了解他们的艺术贡献和影响。
在天津市考研艺术学复习资料中，艺术欣赏与艺术史的重点知识点对于学生的考试成绩至关重要。
二、分析论述1、怎样理解音乐是再创造的艺术？音乐是表现的艺术？见书p.103页“歌谱、乐谱是记载音乐的符号……”整段。
外加以下……音乐是表现的艺术。
它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。
音乐的音响是直接的感情载体。
我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。
2、戏剧和戏曲有什么区别？请举例说明 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
（1）戏剧重写形，戏曲重写意（写实性与虚拟性）。
戏剧情景是戏剧作品的中心问题。
在戏剧作品中，情景都是具体的、明朗的、清晰的。
就在演员进入角色所生活的具体情景中时，观众也同时进入角色所处的情景，并同演员一起进行“设身处地”的体验，因此，“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要价值标准。
戏曲“略形传神，以神制形”，是以追求神似来反映生活真实的。
戏曲所追求的神似是由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。
（2）戏剧艺术中，演员的表演艺术居于本体地位。
演员的表演，以体验为基础，以表现为目的，演员在体验的基础上，通过形体动作、言语动作、静止动作，再现客观生活。
戏曲则是演员按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征的表演程式，采用虚拟手法，反映生活。
（3）戏剧受到较严格的时空限制，完整的戏剧运动是在一个个场面的转换与连接中完成的。
它的戏剧动作具有对人的行动的摹仿性和揭示行动主体的心理活动内容这样的双重性。
戏曲在时空上较戏剧有较大的自由，它熔歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱做念打为艺术手段，塑造人物，敷演故事，其表现手段是丰富的。
举例不要忘了，三点戏剧、戏曲各举一例说明！！！！2、戏曲讲求“程式性”，书法讲求“法度”，二者有何联系与区别，谈谈你的看法。
相同之处：戏曲的虚拟是略形传神的，但它并非脱缰之马，而是受到“以神制形”制约的。
1。
6. B 7．B 8．D 9．B《艺术欣赏》摹拟试题艺术欣赏摹拟试题(1)一、填空(每空1分,共22分）1．艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。
2．鲁迅说：“看人生是因作者而不同,看作品又因读者而不同.” 3．绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性. 4．如果说19世纪作品类于无标题音乐,给人以轻松、诗意的愉悦，那么19世纪俄国印象派列宾及一大批描写现实的画家的作品,则以主题深刻、文学性强取胜。
5．雕塑艺术最主要的语言是物质实体性的形体，及其空间变化。
6．北魏云岗石窟第8窟的高浮雕“鸠摩罗天”体现了印度艺术和中国艺术的融会。
7．《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基，根据他参加展览会得到的印象写成的一部独特的钢琴套曲。
8．德国作曲家贝多芬集古典音乐精华之大成，被尊为“一代乐圣”. 9．舞剧的结构一般分为“线型结构”与“块状结构”两大类别。
10．戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性和程式性.11．静物摄影可分为观赏性的、寓意性的和情节性的三类. 12．视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫色幻觉.13．电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。
14．蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排，对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式.二、选择（每小题2分，共18分;将所选答案的序号填在该小题的括号里；每小题只能选择一个答案)1．苏轼“诗画本一律，天工与清新”的名言表明，美学知识的（C）是相对的. A．共同性 B．完整性C．特殊性 D．排他性2．(B）的花鸟画题材已不限于传统文人的“四君子”等寒窗清供之物，而是将生活现实中的普通物象,特别是将大量农村生活物象收入画幅.A．徐悲鸿 B．齐白石C．吴昌硕 D．潘天寿3．雕塑艺术大师（A），以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想，开辟了现代雕刻的新路。
A．马育 B．乌桐C．米开朗琪罗 D．罗丹4。
相声曲艺知识点总结图表相声曲艺是中国传统文化艺术形式之一，以其幽默、生动、传神的表演方式深受人们喜爱。
相声曲艺涵盖了相声、评书、单弦、评话、说唱等多种形式，是中国戏曲文化中的瑰宝。
在相声曲艺中，演员通过语言、肢体等多种表现形式，表达着自己对生活、社会、人情世故的理解和感悟，给观众带来了欢乐、启迪和思考。
相声曲艺的起源和发展相声曲艺可以追溯到明清时期，其源自北方的民间口头艺术。
在农村、集市、茶馆等场所，人们用幽默、夸张的语言表达日常生活中的喜怒哀乐，引人发笑，渐渐形成了相声曲艺的雏形。
随着社会的变迁，相声曲艺逐渐演变成了一种专业的表演艺术，出现了一大批优秀的相声曲艺演员和艺术家，如马三立、侯宝林、于谦等，他们成为了相声曲艺的代表人物，为这一艺术形式的传承和发展做出了卓越贡献。
相声曲艺的特点1. 幽默风趣：相声曲艺以幽默、风趣为其最大特点。
演员通过夸张、讽刺、调侃的表演形式，将日常生活中的琐事、悲欢离合娓娓道来，引人发笑。
2. 快板对口：相声曲艺的表演形式主要是快板对口，即两个演员相互搭档对唱。
演员通过对话、调侃、互相应答，展现出生动、活泼的表演风采。
3. 传统与现代相结合：相声曲艺在传承传统的基础上，不断吸收新的元素，融入当代社会生活，使得作品更加接地气、时代感十足。
4. 注重表演技巧：相声曲艺注重演员的表演技巧，包括语言技巧、肢体表现、形体语言等，使得表演更加生动、形象。
相声曲艺的知识点总结相声曲艺作为中国传统艺术形式，有着丰富的知识点，包括表演技巧、演出流程、经典作品等方面。
下面将对相声曲艺的知识点进行总结。
表演技巧1. 对口快板：对口快板是相声曲艺中常用的表演形式，演员需要熟练掌握快板对口的技巧，包括节奏感、语言技巧、音韵美感等。
2. 肢体语言：相声曲艺的演员需要注重肢体语言的表现，通过面部表情、手势动作等方式，增强表演的趣味性和生动性。
3. 声音控制：相声曲艺演员需要对声音进行艺术控制，包括音色、音域、音量等方面的表现。
相声教学知识点总结相声是中国传统文化中的一种艺术形式，它由若干个段子和相声表演组成，通过演员的对话和动作来表现出角色和情节，以幽默的语言和姿态传达给观众，是以幽默和喜剧为主要特点的一种戏曲形式。
相声艺术在中国有着悠久的历史，它从古代的“评话”和“评书”演变而来，经过数百年的发展，逐渐形成了独特的表演风格和技巧。
相声是中国戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化中的珍贵遗产之一。
相声以其深厚的底蕴和丰富的表现形式，在中国戏曲界具有重要地位，一直备受观众喜爱。
相声艺术不仅具有丰富的文化内涵，而且还有很高的表演技巧。
相声演员在表演时需要有扎实的功底和丰富的表演经验，要能够熟练掌握各种表演技巧和技能，以确保自己的表演达到最佳效果。
相声教学知识点中就包括了相声表演的技巧和方法，学习这些知识点对于提高相声演员的演技水平，培养优秀的相声演员具有重要的意义。
在相声教学知识点总结中，包括相声的基本功、表演技巧、传统范儿、现代创新等方面的内容。
一、相声的基本功相声的基本功主要包括口技、表情、动作等方面的技能。
口技是相声演员的必备功底，它包括说段子、念串、模仿、对口音等。
说段子是相声的基本表现形式，演员需要通过生动的语言和夸张的语调，把段子表现得绘声绘色，使观众产生共鸣，引起观众的笑声。
念串是相声的另一种表演形式，演员需要通过变换语调和节奏，把串联的内容表现得生动有趣，增加观众的欢乐感。
模仿是相声中的重要技巧之一，演员需要通过模仿名人或者特定角色的语言和动作，来表现出角色的特点和情感，使观众感到喜剧和滑稽。
对口音是相声演员表演的重点之一，演员需要熟练掌握各种方言和口音，以便更好地塑造角色形象，增强表演的真实感。
除了口技之外，相声演员还需要具备丰富的表情和动作技巧。
表情是相声演员在表演时的重要表现手段，通过变换面部表情和眼神的传神，来表现角色的情绪和性格特点，增强表演的真实性。
动作则是相声表演的重要辅助手段，演员需要通过精准的动作和活泼的身姿，来增强角色的生动感和喜剧效果，使表演更加生动和富有感染力。
艺术欣赏复习资料填空题：1、西方戏剧起源于古希腊。
2、喜剧通常描写小人物。
3、欧洲古典交响乐得奠基人是海顿。
4、戏曲艺术的基本特征综合性、虚拟性、程式性、节奏性和技术性。
5、乐声是音乐构成的最主要的物质材料。
6、电影被称为第七艺术。
7、中国最早出现广播活动的地区是上海。
8、音乐包括声乐和器乐两大部分。
9、声乐可以分为独唱、重唱、齐唱和合唱。
10、西洋铜管组乐器有小号、大号、长号和圆号。
11、绘画的两大体系是西方油画和中国水墨画。
12、当代中国画创新的类型包括以古开令型、中西融合型和师法自然型。
13、电影艺术的基本语言包括画面、声音和蒙太奇。
14、影响画面的镜头元素和景别、焦距、镜头运动和角度。
15、电影构图的原则有叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。
16、书法的艺术语言包括用笔、用墨、结构和布白。
17、被誉为“天下第一行书”的是王羲之的兰亭集序。
18、镜头拍摄角度有平视镜头和俯视镜头和仰视镜头。
名词解释：1、书法：是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感的艺术。
2、蒙太奇：是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。
3、美感：人类社会中出现了美，并相应地产生了人对美的主观反映。
4、中景：指被拍摄主体的主要部分所构成的画面。
5、油画：是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
6、章法：指作品的整体布局，也称作“布白”，在多样统一中显示作品整体的和谐。
论述题：1、论述什么是美感和快感及两者之间的异同并举例说明？美感：人类社会中出现了美，并相应地产生了人对美的主观反映。
快感：人类社会中，当满足了某种生理需求或物质之后所获得的一种满足感。
异同：两者最后的结果是需求都得到了满足，这是相同点；而美感是属于精神上的，快感是属于生理和物质上的。
《相声小品艺术欣赏》复习提要1、相声的概念、由来与发展历史2、相声的分类与各自特点3、相声的四门功课4、相声表演的十三门基本功5、相声的基本术语，如撂地、逗哏与捧哏、贯口、一头沉与子母哏、刨底、太平歌词等。
（详细）6、相声艺术中捧与逗的关系7、马三立的相声艺术8、（戏剧或喜剧）小品的概念内涵9、（戏剧或喜剧）小品的由来与历史发展10、（戏剧或喜剧）小品的分类、语言特点11、赵本山的喜剧小品1、概念：相声（Cross talk）是曲艺的一种，用生动幽默的语言来引人发笑的一种艺术。
表演形式有单口(一人)、对口(二人)、群口(三人以上)相声三种。
相声一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
由来：相声，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。
发展历史：相声起源于北京，流行于全国各地。
一般认为于清咸丰、同治年间形成。
它是由宋代的“像生”演变而来的，到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。
近代相声的奠基人则是原八角鼓演员张三禄，后改说相声。
后来继之而起的是朱绍文，他把相声推向了街头。
而后著名的是相声八德：马德禄，周德山，裕德隆，焦德海，刘德智，李德钖，李德祥。
在八德之后,一大批相声表演艺术家涌现出来：像张寿臣，高德明，马三立，刘宝瑞，侯宝林，郭荣启等出色的逗哏演员,也有像赵佩茹，朱相臣，郭全宝，李寿增，郭启儒等优秀的捧哏演员。
在30年代的天津，以常宝堃为首的常氏相声发展起来。
五六十年代，全国最著名的相声演员就是侯宝林、刘宝瑞。
到1948年，相声由繁荣走向衰微，主要是受到“荤口”的困扰，相声面临能否生存下去的危机。
从1949年至1966年，创作了大量的新的相声段子，对传统相声段子进行修改，相声登上了大众的舞台，正式成为我们生活中不可或缺的艺术形式。
新中国成立后，马季等新一代相声人脱颖而出，开辟了相声的新领域——歌颂相声，姜昆，侯耀文，常贵田，杨振华等一批新生代的相声演员进入人们的视野。
八十年代后期，又出现了一批演员，观众大多是通过春节联欢晚会认识他们的，像牛群，冯巩，刘伟等。
九十年代后期，相声进入了一个低潮期。
这主要是很多相声演员通过电视机出名后，他们没有了创作精品的激情，也不深入百姓的生活，抛弃了相声的精髓。
2、相声的种类可以根据不同的条件来区分的：（1）根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种；（2）根据表演的人数来分的话，有单口相声（1人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少3人）等；（3）根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如《文章会》）、武哏（有打人动作的表演，例如《大保镖》）、柳活（有唱的表演，例如《杂学唱》）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如《黄鹤楼》）、贯口活（一大段说工活，例如《报菜名》）等；（4）根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等；（5）根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等；（6）根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声。
3、说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
逗：学会丢包袱，就是制造笑料，不是滑稽，而是通过夸张和修辞的手法进行。
唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
4、传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：（1）要钱（2）口技（3）数来宝（4）绕口令（5）太平歌词（6）单口相声（7）逗哏（8）捧哏（9）群口相声（10）怯口/倒口（11）柳活（12）贯口（13）开场小唱5、一头沉：曲艺术语。
对口相声的表现方式之一。
指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。
由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。
子母哏：曲艺术语。
对口相声的表现方式之一。
指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。
逗哏：曲艺名词。
对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。
对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。
群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。
捧哏：曲艺名词。
对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。
贯口：又称“趟子”,为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出,似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至产生笑料的作用。
刨底：意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众，从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。
撂地：解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。
演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。
撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。
太平歌词：它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。
它的演唱形式为“干板数唱”，即演员一边数唱，一边用左手持两块竹板击节。
击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。
体裁有大段、小段两种。
大段百句左右；小段一般二三十句。
唱词为上下句对应形式，以7字句、10字句为主，通篇为一辙。
除竹板外，无伴奏乐器。
6、舞台以桌子为中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右侧。
捧哏的往往是逗哏的老师和长辈；而逗哏的则常常是捧哏的徒弟或是晚辈。
相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。
一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。
只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。
可能有的演员就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。
7、（1）自指性强，富于变化。
自指与他指，真与假，虚与实，闪闪烁烁，结合在一起，灵活性带来了艺术魅力，正是马派相声的艺术特色。
（2）善于夸张，富于想象。
利用相声观众所特有的联想和理解：假的当真的听，马三立深通此中真昧，善于调动观众的积极性，并且以幽默的夸张惊服了听众。
（3）内紧外松，亲切自然。
马三立演相声时轻声细语，娓娓道来，天机自露，水到渠成，时而带来会心的幽默，时而激起惊雷似的笑声。
用语言和形体动作，把观众引入特定环境，用‘包袱’把观众逗乐时，又要使观众在感觉上不以为是有意识地在逗他，正是内紧外松的艺术境界的生动体现。
（4）细腻含蓄，活龙活现。
他非常重视人物刻画和细节真实，有生活依据的合理夸张，相与声、乐与理的自然结合。
8、概念：小品，顾名思义是小的艺术作品。
我们现在所说的小品多指较短的，在同一时间、空间里，借用简单的道具，用语言和表演表现情节（主要是排除一个两个矛盾障碍）的舞台艺术。
内涵：（1）贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。
只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。
源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。
（2）针砭时弊，内含哲理。
透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。
9、由来：小品起源于演出前演员的热身活动、艺术院校的课堂练习和演艺界考察学员艺术素质和基本功的面试项目。
历史发展：我国小品源于20世纪80年代初，在继承和发展了话剧、相声、舞台剧等多种曲艺艺术和戏剧艺术的基础上，融合了方言艺术特色，使小品逐渐形成了与多种喜剧元素相结合的独特的舞台艺术，并且成为中国人精神生活需求的重要组成部分，是老百姓最喜闻乐见的表演形式之一。
1983 年，小品首次登上中央电视台首届春节晚会，至今仍是最为大众化的艺术形式之一，尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名。
10、小品按姓氏的不同可分为喜剧小品、正剧小品、悲剧小品；按题材的不同可分为话题小品、哑剧小品、音乐剧小品、戏剧小品和相声小品等；按内容的不同可分为讽刺小品、时事小品、科学小品和戏剧小品。
语言特点：（1）短小精悍，情节简单。
这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。
小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大杂烩。
（2）幽默风趣，滑稽可笑。
小品是“笑”的艺术。
好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，笑过之后，细细品味，常常蕴含着很多哲理。
（3）雅俗共赏，题材广泛。
小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。
人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。
11、赵本山喜剧小品，指其创造的独备黑土风味、关东风格、绿色幽默、喜闻乐见的“东方卓别林”艺术。
赵本山喜剧小品既创造了通俗民间表演艺术的新高度，又把传统的黑土传统文化以喜剧模式精彩地再现于荧屏。
赵本山利用自身自然、幽默、诙谐、风趣的个性，把小品带入了一个中国化时代。
作品有《红高粱模特队》、《昨天今天明天》、《钟点工》、《卖拐》、《卖车》、《心病》、《不差钱》等。
赵本山的喜剧小品有如下几个突出的特点：首先，赵本山的喜剧小品大多有较强的思想性，在寓教于乐的思想指导下，敢于针砭时弊，鞭挞社会上的丑恶现象，对普通人身上的缺点、弱点、不良习气也进行了善意的嘲讽、劝诫。
其次，赵本山在表演上努力使人物性格化，这使他的作品独具风采。
再次，赵本山的表演极富生活化色彩。
最后一点，是赵本山的喜剧小品具有鲜明的地方特色。
