摄影入门讲座笔记摘要

第一部画面的布局
1、确定构图中心
2、画面上主体上多一些附体，可以增加观赏者的联想。

第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
3：前景的重要性，适当考虑前景可以起到烘托的作用。

虚乱的前景对内容有纪实性效果帮助。

前景的色调不能一致，影响主体的突出。

5、空出有时候大于实处，则显得更有意境。

单一色的背景容易衬托主体。

6、拍摄角度
正侧面有利于表现动作，人物与人物之间的交流。

但容易平分秋色，不易突出主次。

背面角度：姿态语言为主。

7、拍摄角度
斜角度拍摄有助于视野的扩大。

仰角度在风景及乡村题材拍摄中有很好的效果。

8、选择拍摄角度3
俯视角度有利于物体的广度和全面但是有沉闷压抑的感觉。

仰角度似乎有利于喜悦心情的表达。

全景的外延轮廓线要全面。

10、光线的运用
1、早晚黄昏（与地面15度角）色调偏红。

太阳落下后，色调偏蓝，层次感分明。

《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。

2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。

与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。

并不是所有传感器大小都一样。

传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。

不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。

3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。

构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。

要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。

首先要考虑的是你让你的照片表现什么。

比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。

然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。

4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。

景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。

当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。

它包括用来捕捉入射光的相机装置。

无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。

快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。

换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。

光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。

f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。

f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。

感光度决定着一个传感器对光的敏感度。

用ISO数值来设置感光度。

ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。

ISO高于1000时照片一定会出现噪点。

摄影入门讲座摄影导论讲座摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。

以下是摄影入门讲座的内容。

欢迎阅读！对摄影的最初理解什么是摄影？摄影就是用相机记录我们身边的事和事，记录人们的生活，记录那些存在和垂死的状态，记录普通人的喜怒哀乐。

这些都来自社会，与人们的生活密不可分。

我们记录了我们亲眼所见的世界。

这是摄影的根本目的，摄影就是记录。

相机只是一个工具，就像一支笔，它可以写字或画画。

相机记录了我们想要表达的东西(图像)。

相机记录了我们想要保留的视觉图像。

我们用的是艺术手法和思想，当然也可以成为艺术作品，你不用太追求形式，而是当时的感受和想法。

在没有图像的时代，我们对过去的理解往往是从传说、文字和绘画中获得的。

直到摄影，人们才能够从图像中了解社会发展的动态，并通过图像的记录，展示了各个历史时期人们的生活、劳动、服饰和习俗。

摄影记录历史和* *，没有什么比照片更能勾起人们的回忆。

这是其他艺术无法替代的。

* *你拍的照片，明天会成为历史，后天可能会成为文学。

摄影也是一种“扣人心弦的快感”和“开心果”，让人快乐健康。

其实摄影的结果往往并不重要，但摄影的过程往往是人们记忆中难以忘怀的。

因为每张照片背后都有一个故事要讲。

如何玩摄影，*重要的是拍摄过程的愉悦，而不是结果是否重要。

摄影和建筑一样，是理性与艺术的结合。

创意摄影：摄影只是作为获取素材的手段，创意构思和繁复的制作成为这种创作方法的主体。

简单来说，创意为主，拍摄为辅。

数字技术为我们提供了广阔的空间，数字创意成为摄影创作的一个分支，受到广泛关注，并积极投入到现实残疾中。

三个好作品应该具备：1。

有主题，讲故事，交流思想，表达感情。

2玩得开心* *。

3简洁明了。

我们告别了电影时代，进入了数字时代。

这是一个飞跃。

我们必须努力学习以与时俱进。

它发展得如此之快，以至于我们会觉得跟不上它。

数码相机在发展，概念在发展，图像处理软件在发展。

摄影笔记（3）——摄影基础知识说到摄影，有些人以为拍出图片就叫摄影，就像有人发表了几篇文章就自称作家、写了几首诗歌就自称诗人一样。

其实，拍照与摄影根本不是一回事，两者不能相提并论。

自从看了文友张宜霞、魏勉、赵向伟、朋友肖宏、邻居里好等作品后，我才知道她们拍出的图片才叫摄影作品，而我拍出的图片也还是叫图片而已。

我一直喜欢用镜头记录生活里的点点滴滴，多年以后回望自己走过的路，清晰而直观，挺好。

就像我也一直喜欢用文字记录生活一样，本着我手写我心的原则，有了灵感就写，没灵感就读书。

在纸媒或有影响的网络平台发表了当然高兴，发表不了也没关系，反正也不靠写作出名，更不靠稿费养家糊口。

没有稿费的报刊或影响力小的网路平台，我一般也不投稿。

我的文章发表或不发表，作为生活记录，一般放在自己的公众号上。

以后，如果自己有了能拿出手的图片，也会放在自己的公众号上。

不管是拍照还是码字，目的都是自娱自乐，消磨时光，充实生活。

对我来说，当前这些都是副业，仅仅是业余爱好，就是玩，主业仍是照顾好自己的身体、带好外孙、照顾家庭。

下面是昨天的摄影课堂笔记，继续学习摄影基础知识，内容是图像传感器，重点有五个方面：1、图像电子技术的历史很悠久，但真正进入商业运营还是在上世纪末期。

2、像素是成像的基本单位，表示的是图像的分辨率，高像素便于图像的放大。

3、图像传感器画幅尺寸影响图像质量，也决定相机的体积、重量和价格。

4、家庭型相机多为APS—C画幅（图像传感器规格），画质更好的多为全画幅，另外还有中画幅。

5、传感器影响图像色域范围、色彩平衡、明暗兼容及噪点（数码相机的噪点是指图像传感器【CCD （CMOS）】将光线作为接收信号接收，在输出过程中产生的图像中粗糙的部分。

这些粗糙的部分就是一些小糙点，所以被称为“噪点”）等方面的表现效果。

佳能EOS R是佳能（Canon）公司，于2018年9月5日发布的全画幅、尺寸36×24毫米、有效像素3030万的微单相机，这也是佳能的首款全画幅微单相机。

摄影笔记（1）——开学第一课种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。

花甲之年，我有幸成为湖北省老年大学摄影班的一名“老学生”学制两年。

希望自己两年后不再是一个摄影小白，也能拍出像样的作品。

由于疫情，暂时在家上网课，今天（2022年4月1日）是第一次上课。

授课老师是一位资深摄影记者，从事摄影工作35年，有着丰富的摄影经验。

今天杨老师讲授的主要内容是摄影概况，课堂笔记整理如下：摄影就是利用光学手段记录光和影。

它是一种全世界通用的、生动的形象语言。

它能让形象跨越时空，让视觉得以延伸，极大地扩大了人类的视野，它还是一面“有记忆的镜子”。

摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，摄影能够记录历史，让历史定格在一瞬间，并且让这一瞬间永久地保存下来。

文字能够记录历史事件，但千言万语也只能是描述，而摄影则是用可视的形象再现历史、还原事件，让读者有如身临其境之感。

我们曾说，百闻不如一见，体现出来的就是形象语言的作用和魅力。

除了纪实性之外，摄影还有一个重要的方面，那就是艺术表现手法。

摄影艺术发现和追求并表现出来的瞬间美感，能给予人们美的享受。

因为摄影技术手段的发展和改善，极大地优化了拍摄的操作过程和技术要求，降低了学习的门槛，摄影被得以广泛运用。

过去只有少数人有条件拍摄照片，一部分人有机会观看照片，如今大多数人都有条件拍摄照片，几乎全民都在观看照片。

照片不仅仅只是一种观赏，同时还是一种交流，它取代了部分语言，因为它比语言更显真实、更有说服力。

它还取代了部分文字，因为它比文字更加详尽、更加细致，有时还更加方便和快捷。

时代的发展，社会的进步，使得人人都有摄影工具，绝大多数人都在通过不同渠道，不同程度地学习和了解摄影，摄影成为全民爱好。

拍摄时都要有一个主体，而主体表达的是否明确，很大程度上决定了照片是否成功。

摄影讲究画面干净，目的就是为了突出主体，画面中的物体越少，主体才能越突出。

如何运用好不同的光线而获得不同的形象效果，这是摄影艺术最大的奥秘，它让摄影艺术追求无穷无尽，这也是摄影爱好者的快乐所在。

10-29 摄影培训笔记一部相机的说明书是非常重要的，里面包括了相机的很多信息。

包括最适的使用环境，相机基本参数。

开机后切换所有的模式，将它们逐一调试。

模式一般分为：1.自动挡。

2.场景模式（雪景，烟火，运动等）。

3.P档，即用户的自定义档。

数码相机一般都是自动曝光。

基本概念：快门：是照相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短，曝光时间越少。

以1/n秒计算。

N越大，快门时间越短，感光度越小。

通过调节快门时间配合照片的光强度。

光圈：是照相机上用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。

光圈系数越小光圈越大，景深越短，景深以外的地方越模糊。

反之。

曝光：是指摄影的过程中允许进入镜头照在感光媒体（胶片相机的底片或是数码照相机的图像传感器）上的光量。

“曝光”可以经由光圈，快门和感光媒体的感光度的组合来控制。

比如强光下曝光可以很短，拍摄极光的时候，曝光能达到8秒。

对焦：1.免对焦：傻瓜机类型。

是初学者经常使用的。

2.自动对焦：通过半按快门实现对接。

3.手动对焦：通过点击触摸屏确定对焦。

摄影三要素：焦距，景深，白平衡。

焦距：也称为焦长，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。

亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。

具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。

景深：在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。

虽然透镜只能够将光聚到某一固定的距离，远离此点则会逐渐模糊，但是在某一个特定的距离内，影像模糊的程度是是肉眼无法察觉的，这段距离称之为景深。

对于某些影像，例如风景照，比较适合用较深的景深，然而在人像摄影时，则经常使用浅景深来构图。

景深通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定，（相对于焦距的光圈大小）。

除了在近距离时，一般来说景深是由物体的放大率以及透镜的光圈值决定。

《摄影笔记》————摘要第一章一、对于景深，主要由三个参数决定。

1、光圈与景深的关系。

光圈越大景深越浅。

2、焦距与景深的关系。

焦距越长景深越浅3、拍摄距离与景深的关系。

拍摄距离越近，景深越浅。

二、同样焦距的镜头，最大光圈越大越好，但是价格上往往也越高。

三、焦距越短（数字越小），拍摄画面所能容纳的范围越广；焦距越长（数字越大），拍摄画面所能容纳的范围越窄，类似于望远镜。

四、焦距一般可分为广角、中焦和摄远镜头。

按照135 相机全画幅视角：24mm 以下的焦距可称之为超广角。

24-28mm 的焦距为标准广角。

28-35mm 的焦距为一般广角。

35-70mm 的焦距为中焦。

70-135mm 的焦距为中长焦。

135-400mm 的焦距为摄远，也叫长焦。

400mm 以上的焦距为超长焦。

50mm 因为视角与人眼一致，所以50mm 的定焦镜头就是标准镜头，简称标头。

五、广角镜头焦距短，在画面上表现相同大小的主体时拍摄距离更近，产生更强烈的透视感。

反之，焦距越长，在画面上表现相同大小的主体时拍摄距离更远，透视感越弱。

六、拍摄一些风景照时，广角加小光圈可以获得深景深，使得远近的景物都清晰。

这种方法被称为超焦距摄影。

在拍摄人像时，大光圈可以获得浅景深，虚化掉背景，将主体人物从复杂的背景中剥离出来。

大光圈和长焦可以制造背景虚化的效果，小光圈锐度会提高，夜景灯光会有光芒效果短快门可能凝结运动效果，减少抖动产生的模糊，长快门可以表现物体运动的轨迹在手持相机的时候会有一个安全快门，低于这个速度会容易产生抖动模糊，一般的安全快门是1/60秒，长焦的话是1/镜头毫米数，开防抖的可以降低2,3档快门也可以手持拍摄。

第二章一、影调作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。

1.1那些本身就明亮的物体应该用高调表现；那些本身就黑的物体应该用低调表现。

1.2 简单的记着：中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰=0EV1.3 影调＝曝光量×感光度(通常设定在标准曝光度ISO100)1.4 曝光量＝感光器接收光的速度×曝光时间感光器接收光的速度＝环境光的强度×光圈曝光量＝环境光×光圈×快门影调=光圈×快门×感光度（通常为标准值）第三章一、摄影界有一个三分之一法则。

摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。

光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。

1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。

2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。

在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。

二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。

它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。

﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。

正确曝光的重要性。

1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。

2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。

3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。

4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。

﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。

1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。

曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。

2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。

曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。

3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。

曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。

2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。

3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。

摄影基础知识讲座提纲一、画面构成，也称作景别。

摄影，说来说去就是与画面打交道，看不懂画面的人是不会拍摄出好作品来的。

一般来说，画面大致分为五种场景。

即：远景、全景、中景、近景和特写。

作为一名摄影人，都必须熟知这五种景别，否则你就没办法和业内人士进行画面交流。

下面我就逐一简单介绍一下。

（1）远景：远景是各类画面中表现空间范围最大的一种景别。

是用来交待大景、场面、渲染特定艺术气氛的。

如：地理环境、自然风貌、高山大川、河流走向、蓝天白云、大型群众集会、开工典礼、田园风光，还有我们的桥群等就要用远景来表现，近了表现不出气势来，也体现不出景物所处的背景。

远景一般的不适应于照人像，而适用于照风景。

（2）全景：全景画面表现的是某一个被拍摄对象的全貌画面。

如果以成年人为尺度的话，人物身体全部都处在画面之中，同时周围保留着一定范围的环境。

表现一个相对完整的画面也叫做全景。

如：开会会场全貌，重大活动时一个主席台；一座正在施工的桥墩；一个隧道洞门等，都是用全景手段来表现。

（3）中景：中景是表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景与全景相比范围缩小啦，表现的意思更加活跃了，有利于交代人与人、人与物之间的关系。

比如：领导人之间握手、上级领导人到工地接见职工等都采用中景画面表现手法。

中景在我们工作中用的比较多的场景之一。

（4）近景：近景表现的是人物胸部以上部分或物体局部的画面，简单说，就是加重渲染体现。

近景比中景的画面范围更加缩小，表现内容更加单一，空间进一步缩小，主题更加突出，是表现局部神态常用的表现手法。

比如：我们在施工中，要表现一个工人搬石头、拧螺丝的表情，通过镜头就能看到工人汗流浃背、面部的表情，要用远景和中景就达不到这种效果。

（5）特写：特写画面表现的范围更加突出，画框范围进一步接近被摄物体，将被摄对象的某一局部进一步放大，常用来从细微之处解释被摄对象的内部特征及本质内容。

如果用来表现人局部表情的话，就是体现在肩部以上的头像。