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电视剧创作娱乐化现象浅析当今，各种电视剧充斥荧屏，但越来越多的观众却感觉“电视剧里演的故事情节和内容似乎离自己越来越远了”。
一些电视剧的剧情和人物脱离现实，无法体现出老百姓最真实的生活状态，无法唤起观众内心的共鸣和亲切感。
下面，我将从当下电视剧创作娱乐化的原因、现状、影响以及调节方向等几个方面浅谈一下我的见解。
一、电视剧创作娱乐化的原因导致当前电视剧创作趋于娱乐化的原因是多方面的，但究其根本，应该是收视率至上大行其道。
针对目前电视剧创作中出现的这一问题，国家广电总局副局长胡占凡认为，根本原因还在于“有些影视创作者心态浮躁”，“以单位时间内获取多少经济收益为创作标准，在创作中追求"短、平、快"，不深入生活，没有生活积累。
”同时，一些制作人认为，如今的电视剧会出现这样的问题，还是因为“收视率至上”观念的贻害。
为了收视率，为了吸引观众的眼球，一些电视剧用过于激烈的剧情冲突和无节制的视觉冲击赚取人气，带动其他剧组跟风制作。
中国电视剧导演委员会会长陈家林说，如今电视剧行业“收视率至上”现象严重，电视剧制作被过度市场化，为了取得好收视，从购片方到制片方不得不跳进“跟风”的怪圈。
编剧石康也曾表示，电视剧市场目前“唯收视率”现象严重，而那些真正对社会有影响力的人却不在收视率报告的目标人群中，电视剧产业的整体品位被现有目标观众群拉低，也难以产生更大的经济效益。
除此之外，当下经济的迅速发展，人们对物质生活的过度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。
二、电视剧创作娱乐化的现状在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。
在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。
该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。
关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考引言我国的影视传媒行业在过去几十年中迅速发展，涌现了许多优秀的作品和明星。
然而，伴随着快速发展的背后，我们也不可忽视我国影视传媒过度娱乐化的现象。
越来越多的作品只关注商业收益和观众的娱乐需求，忽视了对社会价值的思考和传播。
本文将从文化认同、娱乐至上、品质下滑等方面对我国影视传媒行业过度娱乐化的现象进行思考。
一、文化认同的单一化我国拥有丰富的历史文化、民族风情和地域特色，但在影视作品中，这些特色却常常被忽视。
过度娱乐化的影视作品往往迎合了主流观众对好莱坞电影和西方文化的追求，在表现方式和题材上缺乏中国特色。
这导致我们的文化认同变得单一化，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要性缺乏认识。
二、娱乐至上的价值导向娱乐是影视作品的主要功能之一，但过度追求娱乐性却容易导致作品的价值丧失。
许多影视作品只追求商业收益，缺乏对人性、道德、社会问题等深入思考的内容，仅仅为了博人一笑而存在。
这种以娱乐至上为导向的现象使得影视作品的制作投入越来越高，而深入思考和表达所需的时间和精力却被削弱。
这种价值导向的改变使得我们的影视作品越来越浅薄，无法真正满足观众对精神需求的追求。
三、品质下滑的现象与过度追求娱乐至上相伴随的是影视作品品质的下降。
随着商业化的推动，影视制作方往往更加注重票房收入，而忽视作品的创造力和内涵。
很多影视作品拍摄匆忙，剧本粗制滥造，演员和剧组成员的演技和专业素养也难以得到提升。
这使得许多影视作品在艺术表现力、剧情延展性和细节把握方面存在着明显的问题。
品质下滑的现象不仅影响了行业的整体形象，也让观众备受失望。
解决途径面对我国影视传媒过度娱乐化的问题，我们可以从以下几个方面进行思考和解决。
一、加强行业自律行业自律是影视传媒行业发展的基石。
相关行业协会和机构可以制定更严格的准则和规范，引导影视制作方更加重视作品的思想性和社会价值，避免过度娱乐化的倾向。
从电视节目娱乐化探析电视节目同质化现象【摘要】电视节目同质化现象在当今娱乐市场已经变得十分普遍，这种现象不仅影响了电视节目的创新与多样性，还导致了节目内容的雷同和缺乏独特性。
本文将通过分析同质化现象的表现形式、原因、发展趋势以及应对策略，探讨电视节目同质化现象对娱乐产业的影响。
同质化现象背后的原因往往是市场竞争激烈和观众口味的相似性，而其发展趋势则可能导致市场饱和和收视率下降。
在面对同质化现象挑战的电视节目制作者需要不断探索创新，打破常规，以应对观众需求的多样性，创造更多的机会与可能性。
电视节目同质化现象既是娱乐产业面临的挑战，也是创新与发展的机遇。
【关键词】电视节目、同质化现象、娱乐化、表现形式、原因分析、发展趋势、策略、挑战、机遇1. 引言1.1 电视节目同质化现象的背景电视节目同质化现象的背景可以追溯到电视行业的发展历程。
随着电视技术的不断进步和市场竞争的加剧，电视节目呈现出同质化的趋势。
同质化现象指的是各大电视台在节目内容和形式上趋同，导致观众在选择节目时缺乏多样性和创新性。
同质化现象的出现与多种因素密切相关，例如商业化运作模式的影响、收视率压力的挤压、观众口味的趋同等。
同质化现象不仅影响了电视节目的多样性和质量，也限制了节目创意的发展空间，导致节目内容缺乏新意和突破，让观众感到审美疲劳和选择困难。
了解电视节目同质化现象的背景，有助于深入探讨其成因和影响，为制定有效的策略和措施应对同质化现象提供基础和支撑。
1.2 同质化现象对电视节目的影响同质化现象对电视节目的影响是多方面的。
同质化现象导致了电视节目的内容缺乏新颖性和创意性，使得观众在选择节目时感到缺乏选择，影响了他们的观看体验。
同质化现象也使得电视节目之间的竞争加剧，导致了更多节目以迎合市场需求为目的，而忽视了节目本身的质量和内容。
这种现象不仅使得电视节目变得越来越无聊，也对电视行业的发展带来了负面影响。
同质化现象还导致了一些低俗、劣质的节目在电视上占据较大比例，影响着观众的审美和价值取向，甚至对社会产生不良影响。
关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考
我国影视传媒过度娱乐化的现象,可以从以下几个方面进行思考:
1. 市场需求:我国观众对于娱乐内容的需求非常大。
尤其在当代,娱乐已经成为了人们生活中必不可少的一部分,因此影视传媒公司为了满足观众的需求,往往会大量制作和播出娱乐性较强的影视作品。
2. 审查限制:我国对于娱乐行业的审查较为严格,对于一些不适宜公开展示的内容(如暴力、恐怖、色情等)会受到限制,这使得影视传媒公司在创作和制作时不得不更加倾向于娱乐化的元素。
3. 商业模式:影视传媒公司在拍摄和制作影视作品时,也需要考虑商业模式。
如果影视作品过于严肃或过于沉重,可能无法吸引到更多的观众,因此制作公司会更偏向于制作那些能够吸引年轻观众、轻松愉悦的影视作品。
4. 文化心态:我国文化社会心态较为年轻,人们对于娱乐化的内容更为接受,这也导致了影视传媒公司更加倾向于制作娱乐化的内容。
我国影视传媒过度娱乐化的现象,既反映了市场需求和审查限制,也反映了商业模式和文化心态的相互作用。
在未来的发展中,影视传媒公司需要平衡娱乐化和严肃化的元素,更加关注观众的需求,创作出更加健康和有价值的影视作品。
关于电视娱乐化现象的辩证思考电视娱乐化现象是当前社会普遍存在的一种现象，即电视节目追求趣味性和娱乐性。
在这个娱乐至上的时代，越来越多的电视节目以追求收视率和利润为目的，注重效果和娱乐，而忽视了节目的艺术性、深度和思考性。
对于电视娱乐化现象，应该进行辩证思考，既看到其积极的一面，又从批判的角度看待其问题。
娱乐化节目给观众带来的好处是显而易见的。
娱乐化节目通常具有很高的观赏性和趣味性，能够轻松愉快地消磨时间，给人们带来放松和快乐的感受。
综艺节目和真人秀节目能够让观众欣赏到明星的才艺和生活细节，增加观众的娱乐享受。
娱乐化节目具有普及性，能够吸引更多观众，扩大知识面。
历史类、科普类等纪录片以娱乐化的手法呈现，更容易引起观众的兴趣，进而学到更多知识。
娱乐化节目有助于缓解观众的压力和焦虑，提升观众的心情和幸福感。
人们在疲惫和压抑时，可以通过观看娱乐化节目放松心情，得到精神上的愉悦。
电视娱乐化现象也存在一些问题。
娱乐化节目的过度追求娱乐性和效率，忽视了节目的深度和思考性。
这些节目通常只迎合观众的浅层需求，注重形式和效果，缺乏艺术性和思想性。
娱乐化节目过于庸俗化，迎合低级趣味，搏取收视率和利润。
一些节目以煽情、低俗、恶搞等手法吸引观众的注意力，削弱了节目的文化内涵和道德底线。
娱乐化节目的浮躁氛围对观众的价值观和审美观有一定的冲击。
观众习惯了简单、直接、刺激的娱乐形式，对于质量更高的节目和文化产品缺乏耐心和欣赏能力。
对于电视娱乐化现象，我们既要看到其积极的一面，又要从批判的角度看待其问题，并思考如何应对这种现象。
应鼓励和支持优质娱乐化节目的制作和推广，提高节目的品质和水平。
优秀的娱乐化节目既能满足观众的娱乐需求，又能提供艺术和思想的享受，具有丰富的内涵和情感。
要加强节目审查和管理，制定相应的法律和规定，规范节目的内容和形式。
禁止低俗、暴力、恶搞等不良内容的传播，保护观众的权益和精神健康。
要培养观众的文化素养和审美能力，提高他们对于优质节目的欣赏和鉴别能力。
当前抗日题材电视剧娱乐化现象反思舒开智【期刊名称】《宜宾学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【摘要】Recently, the Anti-Japanese themed TV drama of different production quality, in breaking the pattern of traditional war narrative, show an excessiveness of entertainment inclination, leading to the decon-struction of the revolutionary heroism and the lofty spirit.This paper argues that in order to make up the spir-itual disruption caused by the transition of society, the anti-Japanese themed TV drama should carry forward the lofty and heoric spirit in the western Postmodern context by showing proper concern for the combination of history with aesthetic, ideological and artisitc narrative.%近年来，良莠不齐的抗日题材电视剧在打破传统战争叙事模式的同时，又限入了娱乐过度的境地，消解了革命英雄主义和崇高精神，解构了历史理性和主流价值观。
在西方后现代思潮主张反崇高、重解构的氛围中，抗日题材电视剧更应正视革命历史，以历史性、审美性、思想性和艺术性完美结合的影视叙述，高扬崇高、英雄主义，弥补社会转型时期大众精神的裂缝。
从电视节目娱乐化探析电视节目同质化现象电视节目是现代社会人们主要的娱乐方式之一，通过电视节目，观众可以获得各种各样的信息和娱乐内容。
随着电视节目的普及和发展，人们也逐渐发现了电视节目同质化的现象。
本文将从娱乐化的角度对电视节目同质化现象进行探析。
要探究电视节目同质化现象，我们首先需要了解什么是娱乐化。
娱乐化是指将原本不具备娱乐性的事物转化为具备娱乐性的形式和内容。
在电视节目领域，娱乐化表现为以娱乐为导向，通过创意、艺术表现等手段吸引观众的注意力，提供轻松、愉快的观看体验。
电视节目同质化现象却是指在电视节目领域中出现了大量相似、缺乏创新和个性的节目。
导致电视节目同质化现象的原因有很多，下面将从几个方面进行分析。
商业化的压力是导致电视节目同质化的重要原因之一。
电视台为了追求收视率和广告收入，往往会选择那些商业上有保证的节目类型。
综艺节目中的选秀节目、真人秀等类型，这些节目具有明确的商业利益，容易吸引观众的注意力，从而获得较高的收视率。
由于商业利益的驱动，电视台之间往往会出现相互竞争，互相模仿，导致电视节目同质化现象的出现。
公众口味的普遍化也是电视节目同质化现象的原因之一。
随着社会的进步和时代的变迁，公众的口味也在发生变化。
观众越来越喜欢简单易懂、轻松愉快的节目内容，而对于那些内容复杂、有思考深度的节目较难产生共鸣。
电视节目制作者们为了迎合观众口味的普遍化，不愿意冒险尝试新的节目类型，而是选择在已经成功的节目类型上进行复制和改编，从而导致电视节目同质化现象的出现。
市场竞争的激烈也是电视节目同质化现象的原因之一。
电视台和制片方之间为了争夺观众的眼球和广告资金，往往会选择那些已经成功的节目类型进行复制和改编。
这种市场竞争和之前提到的商业利益的驱动，让电视节目制作者们更愿意选择已经成功且经济效益较好的节目类型，导致了电视节目同质化现象的出现。
电视节目同质化现象的出现给观众带来了一些问题。
观众在面对相似的节目时容易产生审美疲劳。
论我国电视传播泛娱乐化现象论我国电视传播泛娱乐化现象随着电视媒体的发展和技术的不断进步，我国电视传播已经逐渐向泛娱乐化方向发展，各类综艺节目和娱乐节目层出不穷，这一现象引起了广泛的关注和争议。
本文将从电视传播泛娱乐化的原因、影响以及应对措施等方面展开探讨。
首先，我国电视传播泛娱乐化现象的出现与市场经济的发展、人们娱乐需求的增加等密切相关。
随着经济的发展，人们的娱乐时间和财力逐渐增加，对娱乐节目的需求也越来越高。
电视台为了吸引观众的眼球，提高自身的收视率，不得不推出形式多样、内容丰富的娱乐节目。
其次，电视节目的市场化运作也是电视传播泛娱乐化的一个重要原因。
随着市场竞争的加剧，电视台不得不根据市场需求，推出更多的娱乐节目以获取更多的收益。
与此同时，广告商和赞助商的支持也是电视节目增加娱乐元素的动力之一。
娱乐节目可以吸引更多的观众，从而提高广告费和赞助款的收入。
然而，电视传播泛娱乐化也带来了一系列的问题和影响。
首先，泛娱乐化的电视节目往往更加注重眼球效应，内容趋于浅薄和低俗化。
一些综艺节目通过夸张的形式和激烈的竞争来吸引观众，忽视了节目的价值和文化内涵。
这种模式导致了电视节目内容的贫乏化和同质化。
其次，泛娱乐化的电视节目也存在着明星效应过度的问题。
很多综艺节目通过邀请明星参与，强调明星的光环来吸引观众，导致观众对明星的痴迷和追捧。
明星效应使得电视节目过于依赖明星，忽视了内容和形式的创新。
另外，电视传播泛娱乐化现象也对社会价值观和文化传承造成了一定的冲击。
一些娱乐节目中出现的低俗、恶俗、猎奇的内容往往容易引发争议和负面影响。
这种泛滥的娱乐元素容易影响观众的价值取向，追求眼前效果和快速享乐，忽视了对文化传统和社会责任的尊重。
面对电视传播泛娱乐化的现象，我们需要采取一系列的措施来应对。
首先，电视台应该加强自律，树立正确的导向，推出更多具有教育和知识性的娱乐节目，提高节目的文化内涵和品质。
其次，扩大和推广优秀的电视节目，鼓励更多的原创作品和精品节目，提高观众对优质节目的认知和需求。
电视剧娱乐化现象的思考(一)摘要]应该说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿等等方面的作用，但最重要的是提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂；而要实现电视剧的这些使命。
关键之一就是要坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张。
目前，国产电视剧过度媚俗的娱乐化现象值得我们深思。
文章针对电视剧的娱乐化现象提出了几点看法。
关键词]电视剧；娱乐化；思考一、早期电视剧的宣传和传播特征电视剧，顾名思义是在电视屏幕上播出的剧，它最先诞生于20世纪30年代的英国。
我国第一部直播电视剧《一口菜饼子》是根据同名短篇小说改编而成，它几乎与中国电视即“北京电视台”的(中国第一座电视台，后来的中央电视台)开播同时诞生，即1958年5月1日。
1958年正是全国高呼“大跃进”口号的时候，由于“大跃进”鼓吹“浮夸风”、“共产风”的影响，我国经济建设遭到严重破坏。
当时，配合党中央大力宣传的“节约粮食”、“共度难关”的精神，于是有人便在《新观察》杂志上发表了一篇同名小说，写得非常感人，一夜之间就被改编为广播剧；紧接着，又被改编为电视剧，由试播中的北京电视台播出。
仅仅播映20分钟的电视剧，却情节集中，结构紧凑，深深地打动了收看的人们。
《一口菜饼子》的剧情是剧中的妹妹吃过饭拿着一块枣丝糕高兴地逗狗玩，姐姐发现后制止了妹妹，并由此引出一大段对旧社会悲苦生活的回忆……从第一部直播电视剧的产生可以看出当时的电视剧主要是尝试用一种戏剧化的形态来阐释国家政策和理念，电视剧不是真正意义上的大众文化、大众消费，而是以宣传和传播为主要特征。
从1958年至1966年“文革”开始，电视人相继创作了70多部电视剧，其内容大多迎合当时“以阶级斗争为纲”的政治环境主旋律，以教化人们为主导思想的创作理念使得“高、大、全”的英雄形象塑造成为当时电视剧人物的基本表现模式，如《邱财康》《刘文学》《焦裕禄》《王杰》等电视报道剧是这一时期的代表作。
直到20世纪70年代末以后，随着中国的改革开放，通俗电视剧在中国兴起。
从改革开放初期1980年我国电视剧年产117集，到2003年产电视剧9000多集，且题材之丰富多彩，形式之多种多样，令人耳目一新，应接不暇。
随着电视业的发展和电视机的迅速普及，电视剧逐渐成为了大众文化的重要资源。
二、我国电视剧娱乐化现状在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成了它的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。
在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。
该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。
我国电视剧娱乐化现状如下：(一)电视剧的武侠魔幻化电脑动画发扬光大，造型技术万象更新，这二者相加的结果就是促成了国产武侠剧发生了一场“魔幻现实主义”的空前革命；于是好人变神仙，坏人成妖怪，一边是呼风唤雨腾云驾雾，一边是排山倒海颠倒乾坤；在置自然规律和重力法则于不顾的前提之下，最大限度地提升视觉效果，省略人物个性，从而让武功比拼变成了妖魔混战，让我们分不清这到底是“视觉大餐”，还是虚有其表。
用电脑特技来制造视觉噱头本身也无可厚非，问题在于再花哨的武打招数、再神奇的特技效果都难以掩盖武侠剧言语乏味的剧情和面目可憎的人物。
如之所以制作粗糙场景简陋的83版《射雕英雄传》成为一代人心中不可逾越的经典之作，凭的就是跌宕的情节和生动的表演，从而让再高超的电脑技术都无法替代。
(二)电视剧的古装现代化近两年古装剧在荧屏上大行其道，大有把所有知名历史人物“拍不惊人死不休”的意思。
按理讲，像《汉武大帝》之类颂扬历史的值得提倡，不过近来的古装剧又大有抛弃历史走向未来的明显趋势，反正是造型越来越时尚，台词越来越时髦，同时将新鲜事物和新潮语汇通通放置在古人的身上，于是“穿着古装玩摩登”就成了当前古装剧的一大看点。
比如说《满汉全席》里有一个脚踩滑板的大厨徐铮；《蝶舞天涯》里有一个朋克造型的帅哥黄磊；而《钟无艳》的男女主角则是一个大跳健康舞，一个热衷小发明；至于梁山好汉《浪子燕青》，则是当街玩起“hip—hop”；不过，这还比不上《秦王李世民》里，众位皇子穿着“圣斗士铠甲”大踢足球。
(三)电视剧的警匪悬疑化说完了古装和武侠，我们再来看一看警匪剧。
2007年以来，警匪剧因为遭遇了政策干预，所以不约而同地都向心理悬疑方面过渡转移，即一方面最大限度地回避凶杀暴力，而另一方面不遗余力地营造恐怖氛围，借助昏暗的灯光和诡异的音效来达到“吓你没商量”的惊悚效果。
当初之所以封杀警匪剧，是因为这一剧种存在着场面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺点。
不过，当前的悬疑剧虽说摒弃了血溅当场的恐怖镜头，可到底也没有塑造出势均力敌的警匪之争和大义凛然的警察风范。
另外，如今的“反特题材”持续升温，《梅花档案》《一双绣花鞋》《凤凰迷影》等剧虽然阵容平平，投资节省，但收视情况全线飘红。
至于《凌云壮志包青天》《大宋提刑官》等剧也完全可以归类为“古装涉案剧”；手枪改成了“冷兵器”，恐怕视觉效果更“震撼”吧。
(四)电视剧的偶像“日韩化”作为当前的高产电视剧品种，偶像剧也在“日韩流”的猛烈冲击之下发生着明显变化。
以2004年出品的两部偶像剧为例，《蝴蝶飞飞》的女主角杨雪身患绝症、《向左走向右走》的男主角陆毅遭遇车祸，这些都是再明显不过的韩剧情节套路。
此外，韩国明星的大举进犯也为偶像剧的演员阵容带来了强烈的异国气息，如金载沅、蔡琳、张娜拉、金素妍、韩载锡、车仁表、朴志胤、安七炫等韩国红星纷纷来中国“淘金”。
合拍剧的确能为中国荧屏添一笔色彩，不过高昂的片酬恐怕也让制片方为之色变。
这年头，为电视剧造点噱头是多么的“想说爱你不容易”。
(五)电视剧的爱情多角化当前，电视剧中错综复杂的爱情景观确实和地老天荒、海枯石烂的“琼瑶式”恋爱模式有了巨大的差异，其中最明显的特征就在于“多角恋爱”的大量涌现。
现在，电视剧中的“爱情生物链”上几乎会贯穿剧中所有的主要人物，你爱我、我爱她、她爱你的“三角恋”以及“婚外恋”已经成了必备的小儿科；至于“姐弟恋”、“忘年恋”、“黄昏恋”等等也开始渐渐唱起主角；再加上如今情感剧里流行的各种扑朔迷离的“血缘关系”，从此电视剧里就一再重复着这种乱上加乱、“全民参与”的“恋爱总动员”。
三、电视剧娱乐化现象的思考娱乐化的电视剧为观众提供了一个娱乐化的世界，它的日常性、世俗性、享乐性和消费性使大众的需求停留在感官层面，并确立了这种话语的支配性地位。
但是，我们应当清醒地认识到，作为一种大众消费文化，电视剧的娱乐化只反映了大众心理需要的一个侧面；在娱乐、消费、宣泄等功能之外，电视剧也应该使大众感受到现实的心灵震撼和人生况味。
港台电视剧、韩剧、美国影视剧和一些国产电视剧的可贵之处以《还珠格格》剧照、《泰坦尼克》剧照为例分析如下：(一)港台剧成功之处叙事上单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味、情节结构上彻底的娱乐性等都细水长流地滋润着观众的心田。
从台湾首部《还珠格格》播出掀起的“格格热”可见一斑(据央视索福瑞公司收视统计，均创当地全年最高值；其中，湖南平均收视率为45％；北京、山东均为44％；上海42％；江西、江苏、贵州在35％以上；《还珠格格》续集在北京首播，收视率一度突破50％)；又如《情深深雨濛濛》屡次播出，收视率依旧不低，其原因就在于它采用清新恬人的表演形式突出表现了纯真的爱情，抓住了观众心底里久违的情感，既迎合了青年观众的爱情观，也让中老年一代的观众重温了自己青年时代的爱情，它是大众化的，而不是窄众的，满足了部分人奇变的心理。
与其说港台电视剧吸引了一大批爱看港台剧的观众，且我们花费五十年时间精心培养的电视市场被进入内地不足十五年的港台剧轻松夺走的话，还不如说内地电视剧长期以来夜郎自大，对市场只知索取，不知适应并及时引导，长期漠视观众需求，坐失良机，拱手将大蛋糕与人分享，直至连自己的那块蛋糕也得不到时，才饿着肚子开始呼吁政府对自己保护。
(二)韩剧成功之处几年前，当以韩国电视剧和韩国流行歌曲为代表的韩国大众文化潮开始在中国流行时，曾有人以为这只是中国青少年追星猎奇的暂时现象。
然而，随着时间的流逝，“韩流”非但没有退潮，而且以其独特的魅力在更广大范围征服了不同年龄层次的观众。
韩剧成功之处在于：1．韩国人通过健康向上的大众文化有力地整合着民族精神，并将兼容并蓄的特色文化行销海外，成为当今世界少数几个可与美国好莱坞相抗衡的国家之一。
韩剧之所以持续风靡，好看是它的最大特色，即不仅有唯美的画面，动听的音乐，时尚的人物，幽默的语言，还有许多耐人寻味的东西蕴涵其中。
亚里士多德认为：“美是一种善，其所以引起快感正是因为它是善。
”“我们看见那些图像所以感到快感，就是因为我们一面看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。
”盘点热播韩剧，大都有一个求真、向善、扬美的思想主题。
不论是励志启智的历史剧，还是童话般清纯的言情剧，都在张扬社会真谛，传喻人生哲理，都使东方传统美德与现代时尚水乳交融，相得益彰，激励着人们去追求和创造美好的生活。
如《大长今》将人情美、人性美演绎得淋漓尽致、荡气回肠就是基于这种健康向上的思想基调。
正如该剧导演李丙勋所说：“平凡人克服困难达到成功，这样的感动是不分国界的。
”2．韩剧的另一成功之处是它所奉行的贴近大众的原则。
相当一部分剧目以普通人的生活为描述对象，用一种近乎白描的朴素手法在家长里短中叙事、言情、说理，再现着韩国民众的精神。
最早在中国荧屏亮相的《爱情是什么》正是以此赚足了国人口碑。
此后，大量韩剧如《澡堂老板家的男人们》《看了又看》《黄手帕》等也都秉承这一宗旨，犹如多年前国内上映的《渴望》等优秀电视剧一样。
细腻平实地表现人生悲欢离合及社会发展变迁，极易引发人们共鸣。
这样，所谓贴近实际、贴近群众以及贴近生活在韩剧中得到了充分体现。
3．韩流涌动于中国，还与两国间的文化渊源密切相关。
中韩有着两千年以上的交往史，生活方式、审美取向、道德标准都很相近。
为开拓中国市场，韩剧的编导们有意在剧目中增添中国文化色彩，例如《海神》以中国唐朝为背景；《医道》大讲中医和中草药的妙用；《大长今》里则展示了中国书法、礼仪、针灸医术等。
正是儒家文化的有机融入。
使得韩剧浸润着东方文化之根的亲和力，更容易感染国人。
