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《哪吒之魔童降世》情节设置分析《哪吒之魔童降世》是一部受到很多观众喜爱的动画电影，讲述了一个关于成长、自我救赎和家庭的故事。
影片的情节设置非常精彩，让人们在观影过程中不断被吸引和深思。
本文将从主要情节线索、人物关系和情感发展等方面对《哪吒之魔童降世》的情节设置进行分析。
电影的主要情节线索可以分为两个部分：一是哪吒的成长之路，二是哪吒与父母的关系。
哪吒的成长之路是整个电影的核心，故事一开始讲述了哪吒的前世今生，他的命运早在出生时便被注定。
在被宝莲灯所教化的过程中，哪吒不断面对种种困难和挑战，渐渐明白了自己的使命和责任，并最终成长为一个充满正能量的英雄。
哪吒与父母的关系也是影片的一大看点。
哪吒和父亲李靖之间的矛盾、冲突以及最终的化解，展现了家庭之间的亲情和理解。
整个故事通过这两个情节线索展现了哪吒的成长之路，以及他与父母之间错综复杂的情感纠葛。
影片刻画了一系列深入人心的人物关系。
首先是哪吒和李靖之间的父子情感。
李靖是一个责任感极强的父亲，他尽心尽力地呵护哪吒并希望他能够成为一个正直善良的人。
而哪吒则在面对自己的命运和使命时，陷入了内心的挣扎，他需要不断地寻找自己的价值和立场。
他和父亲之间的矛盾和冲突不断地推动着故事的发展，最终也为两人的关系带来了更深层次的理解和连接。
其次是哪吒与敖丙、敖烈之间的关系。
敖丙和敖烈是哪吒的两位兄长，他们在哪吒面临困难时给予了他无私的帮助和支持，展现了兄弟之间的互助和包容。
他们之间也存在着矛盾和误会，这些矛盾和误会在最终的战斗中被解开，最终凝聚成了他们之间更为紧密的情感纽带。
影片引入了一个关于爱与牺牲的感人情节。
在故事的高潮部分，哪吒为了拯救村民和自己所爱的人，做出了牺牲自己的选择。
这一情节无疑是影片最感人的部分，哪吒用自己的生命为大家带来了希望和机会，展现了他成长过程中获得的勇气和智慧。
这一情节也为故事画上了最为感人的句号，让观众在悲痛和温暖中产生共鸣。
电影《哪吒之魔童降世》的情节设置非常丰富多彩，不仅有关于成长和拯救的主线情节，还有关于家庭、爱与牺牲等复杂的情感纠葛。
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
《哪吒之魔童降世》情节设置分析1. 引言1.1 影片背景《哪吒之魔童降世》是由中国著名动画制作公司霍尔果斯彩条堂动画制作有限公司制作的一部动画电影。
该电影于2019年7月26日在中国上映，取得了良好的口碑和票房成绩。
影片背景设定在中国古代神话世界中，讲述了神话传说中的脾气暴躁、调皮捣蛋的神童哪吒的成长历程。
影片中的主要人物有哪吒、李靖、太乙真人等，他们在战斗、成长、友情、家庭等方面经历了许多挑战和成长。
影片在保留神话传说原著的基础上，加入了现代社会元素和观念，使其更具有时代感和现代观众的共鸣。
整部电影充满了惊险刺激、感人温馨的情节，成为了中国动画电影的一大经典之作。
1.2 主要人物介绍《哪吒之魔童降世》是一部以中国传统神话故事为背景的动画电影，主要人物包括哪吒、姜子牙、李靖等。
哪吒是故事的主角，他是一个有着特殊命运的魔童，被注定要与天地间的众生斗争。
哪吒在成长过程中经历了许多磨难和挑战，但最终通过自身的努力和勇气，成长为一个勇敢、正义的英雄。
姜子牙和李靖分别是哪吒的老师和父亲，在他的成长过程中起着重要的指导和支持作用。
姜子牙是一个智慧、善良的神仙，李靖是一个严厉、正直的将军，他们与哪吒之间的相处关系也是整个故事的重要情节之一。
这些主要人物在影片中展现出各自独特的性格特点和情感纠葛，共同构成了这部电影丰富多彩的世界观。
通过对主要人物的介绍，观众可以更好地理解故事的发展，感受到其中所蕴含的情感与力量。
2. 正文2.1 剧情概述《哪吒之魔童降世》是一部融合了中国传统神话故事和现代动画技术的电影。
影片讲述了哪吒的成长经历和对抗命运的故事。
主要情节如下：故事开始，天地初开之际，东海龙王敖丙夫妇得一灵珠，孕育哪吒。
哪吒少年时受宝莲灯师父教诲，却因外力所致误伤村民，令其降生为魔。
面对身份困局，哪吒选择踏上自我寻找之路。
主要情节围绕哪吒与父母，以及观音、李靖等人之间的互动展开。
哪吒与父亲之间存在隔阂，但经历种种磨难后，两人彼此理解与信任。
哪吒调研报告【哪吒调研报告】一、调研背景哪吒是中国传统文化中的神话人物，通过影视作品《哪吒之魔童降世》再次引起了广泛关注。
为了解哪吒形象在当代年轻人中的认知和影响力，我们进行了一次针对大学生的调研。
二、调研方法我们采用问卷调查的方式，共收集到300份有效问卷。
问卷内容包括对哪吒形象的了解程度、对哪吒相关产品的接触情况以及对哪吒故事的认同感等。
三、调研结果1. 对哪吒形象的了解程度：调研结果显示，大多数受访者对哪吒形象有一定了解，其中高达60%的受访者表示看过《哪吒之魔童降世》电影。
2. 对哪吒相关产品的接触情况：受访者中有超过70%的人表示在购买过相关产品，如哪吒周边和粉丝限定版商品等。
3. 对哪吒故事的认同感：调研显示，大部分受访者对哪吒的坚毅勇敢和助人为乐的品质非常认同，认为哪吒是一个令人敬佩的人物。
四、调研分析1. 哪吒形象的知名度：通过本次调研可以看出，哪吒形象在当代年轻人中的知名度较高，许多人对哪吒的故事和形象有一定了解，这可能与影视作品和营销策略的成功推广有关。
2. 哪吒相关产品的市场潜力：调研结果显示，大多数受访者表示购买过哪吒相关产品，这表明哪吒形象有较大的市场潜力，可以进一步开拓相关产品的销售。
3. 哪吒故事的价值观传递：哪吒的形象以及所表现出的勇敢、正义和善良等价值观受到了大多数受访者的认同和喜爱，这也说明了传统文化中的价值观在当代社会仍然具有启发和影响力。
五、建议及展望1. 继续推广哪吒形象：鉴于哪吒形象在年轻人中的知名度和认同度，可以考虑通过更加广泛的媒体传播和营销活动进一步推广哪吒形象，提高其影响力和市场价值。
2. 多样化哪吒产品：针对受调研者对哪吒相关产品的接触情况，可以进一步开发多样化的产品，满足不同消费者的需求，从而扩大市场份额。
3. 弘扬传统文化价值观：哪吒形象所体现出的值得敬佩的品质，可以成为当代年轻人崇尚的精神追求的一部分。
加强传统文化的宣传和教育，帮助更多年轻人了解和接受这些价值观。
解读《哪吒之魔童降世》议国产动画对传统文化的重构和变革解读《哪吒之魔童降世》议国产动画对传统文化的重构和变革摘要：国产动画电影《哪吒之魔童降世》热播，其成功引发思考。
本文重点以《哪吒之魔童降世》，对国产动画对传统文化的重构和变革作了分析，认为国产动画创作需要将中国传统文化元素融入创作实践，运用本土传统文化元素表达当今文化价值观、传统文化与时代精神的融通，实现本土文化与多元流行文化的重构与变革，动画内容与技术手段的创新性转化以贴近现代生活价值追求，才能受到社会广泛欢迎。
关键词：《哪吒之魔童降世》;国产动画;传统文化;重构和变革最近，国产动画电影《哪吒之魔童降世》热播，票房指数不断刷高，哪吒原来这个古怪调皮的形象以全新的姿态亮了我们的眼睛，并被年轻人广泛接受。
其中原因是对中国传统文化的解读和重构，并创新中国元素是重要原因。
我们可以看到影片中，选择哪吒传统神话故事中的人物进行重构，在人物设计方面，体现了中国风的漫画表现，大量的水墨画的展示，是中国传统的元素表现。
中国传统的亲情展示，父子，母子亲情关系是传统文化的重点，在影片中哪吒的父亲用自己的性命换取哪吒的命是令人无比感动的，也是传统文化维系的心理人伦基础，影片对此予以新的重构和展示。
影片展示了正确的人生价值观，中国文化中既有甘于天命，但也强调命运抗争、舍己为人的价值，对此的挖掘和新的阐释，是会引起新的同感和深刻印记的。
一、《哪吒之魔童降世》成功处是对传统文化新的解读和重构国产动画从“中国学派”的历史发展上看，从创作题材、表现形式到情感表达上展示民族和传统文化元素，从中国传统艺术中的书法、绘画、戏曲、工艺美术等传统艺术中吸取营养成分，才能世界动画舞台上独树一帜。
动画作为一种艺术表现的载体，随着时代的发展与多元文化不断融合，需要我们对传统文化有新的认知和解读，将传统文化进行文化重构，成为了国产动画创作新思路。
近年来的优秀国产动画作品的营养植根于传统艺术和传统文化，这为动画作品题材提供了丰富的创作土壤。
《哪吒之魔童降世》情节设置分析【摘要】《哪吒之魔童降世》情节设置分析的重要性在于深入剖析电影中的各个情节，揭示其中的内涵和主题。
本文通过分析哪吒的成长历程、父子关系的展现、正邪对抗的张力、角色性格的深刻刻画以及情节设计的巧妙安排，揭示了该电影的成功之处。
哪吒的成长历程展现了自我认知和价值观的建立，父子关系体现了家庭关系的复杂性，正邪对抗突显了人性的辨证关系，角色性格深刻刻画了多维人物形象，情节设计则为故事的发展提供了环环相扣的逻辑。
这些要素共同构成了《哪吒之魔童降世》情节设置的成功之处，对观众产生了深远的影响，并展示了未来发展的潜力。
通过对这些关键要素的分析，我们可以更深入地理解和欣赏这部电影带来的精彩。
【关键词】《哪吒之魔童降世》、情节设置、分析、成长历程、父子关系、正邪对抗、角色性格、情节设计、成功之处、影响、未来发展、潜力。
1. 引言1.1 《哪吒之魔童降世》情节设置分析的重要性《哪吒之魔童降世》情节设置分析的重要性在于深入挖掘影片中所表达的主题和人物之间的关系，帮助观众更好地理解故事背后的意义。
通过细致分析影片中哪吒的成长历程、父子关系的展现、正邪对抗的张力、角色性格的深刻刻画以及情节设计的巧妙安排，可以帮助观众更好地领会影片所要传达的情感和价值观。
《哪吒之魔童降世》情节设置分析的重要性不可忽视，它有助于我们更深入地探讨影片的意义和价值，帮助我们更全面地了解这部影片所要表达的主题和情感。
通过情节设置的分析，我们可以更好地欣赏并理解这部影片，体会到其中所蕴含的深刻内涵和价值。
2. 正文2.1 哪吒的成长历程哪吒在电影中呈现出了一个非常丰富的成长历程。
从一开始被认为是“魔童”的哪吒，经历了种种考验和挑战，最终成长为一个拯救世界的英雄。
一开始，哪吒因为自身的特殊身世和力量被视为异类，遭受了来自外界的排斥和误解。
但随着他逐渐了解自己的身世和使命，哪吒开始接受自己，并且为了守护家人和民众而勇敢地面对各种困难和敌人。
电影《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示《哪吒之魔童降世》是一部在国内取得了巨大成功的动画电影，它在票房上取得了惊人的成绩，也在口碑上获得了广泛的赞誉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是对国产动画电影创作提出了重要的启示和思考。
本文将就《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示进行详细的分析和探讨。
中国传统文化元素的创新运用。
《哪吒之魔童降世》在故事情节和角色塑造上深度挖掘了中国传统文化元素，将中国神话和民间传说融入到故事当中，形成了独特且丰富的故事世界。
这种创新运用不仅仅是对中国传统文化的传承和发扬，更重要的是为国产动画电影创作开辟了广阔的创作空间和想象空间。
这意味着国产动画电影不再局限于模仿和复制西方动画电影，而是可以通过挖掘中国传统文化元素来打造独具特色的作品，更好地展现中国文化的魅力和内涵。
对故事情节和人物性格的深度塑造。
《哪吒之魔童降世》在故事情节和人物性格的刻画上进行了深度塑造，每一个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，故事情节也充满了跌宕起伏的冲突和发展。
这种深度塑造使得影片更具有吸引力和感染力，也更容易引起观众的共鸣和情感投射。
这对国产动画电影创作来说是一个重要的启示，即在创作中要注重对故事情节和人物性格的深度塑造，让作品更加富有内涵和感情，从而更容易打动观众，获得成功。
对动画技术和视觉表现的创新突破。
《哪吒之魔童降世》在动画技术和视觉效果上进行了创新突破，影片中的特效场面和动作设计极为精彩，视觉效果也极具冲击力和震撼力。
这种创新突破不仅使得影片在技术上更加先进和精湛，更加赋予了作品强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
这为国产动画电影创作提出了重要的启示，即要不断追求技术创新和视觉表现的突破，不断提升作品的制作水平和表现力，从而使得作品更具有竞争力和吸引力。
对电影市场化运作和推广宣传的重视。
《哪吒之魔童降世》在上映后进行了全面且深入的市场化运作和推广宣传，通过各种渠道和方式对影片进行了广泛的宣传和推广，使得影片得到了更多的关注和认可。
哪吒票房破亿营销方案分析近年来，中国电影市场发展迅猛，国产电影屡屡取得亮眼的票房成绩。
其中，《哪吒之魔童降世》作为一部优秀的国产动画电影，更是一举突破了亿级票房。
本文将对《哪吒之魔童降世》的票房破亿营销方案进行分析，揭示其成功的原因。
一、精准定位，满足受众需求《哪吒之魔童降世》出品方在电影策划初期就对目标受众进行了精准定位。
针对90后和00后作为主要的观影群体，电影在剧情、角色设定以及表达方式上紧密贴合年轻观众的需求。
首先，该片以中国传统文化中最受欢迎的神话人物之一哪吒为主角，引发了广大观众的情感共鸣。
其次，影片采用了一种新颖的画风和CG动画技术，让观众充分感受到“国漫”带来的视觉冲击力。
二、独特营销策略，引起观众关注除了精准定位受众需求外，《哪吒之魔童降世》还采取了一系列独特的营销策略，成功地引起了广大观众的关注。
首先，电影在上映前进行了长时间的预告片宣传，通过曝光片中精彩的画面和故事情节，激发观众的好奇心和期待感。
其次，影片团队还通过在社交媒体平台上的独特营销手段，如发布影评、推出相关周边产品等，进一步扩大了观影人群。
三、口碑传播，产生良好口碑效应《哪吒之魔童降世》以其出色的制作水准和情感共鸣的故事，迅速赢得观众的口碑认可。
观众们纷纷在社交媒体上分享观影心得，通过口碑传播扩大了电影的影响力。
此外，制片方还积极组织了一系列与电影相关的互动活动，如与主创人员的线上互动、粉丝见面会等，进一步拉近了观众和电影之间的距离，增强观影者的归属感。
总而言之，《哪吒之魔童降世》的票房破亿离不开其精准定位的受众群体、独特而有效的营销策略以及良好的口碑效应。
这些因素共同促成了电影的成功，也为中国电影产业的发展提供了宝贵的经验和启示。
在未来，我们期待更多优秀的中国电影能够通过科学有效的营销策略和良好口碑效应取得突破性的票房成绩。
《哪吒之魔童降世》情节设置分析《哪吒之魔童降世》是一部以中国传统神话故事为题材的动画电影，讲述了哪吒从出生到成长的故事，其中融入了友情、家庭、成长和责任等主题。
影片通过精美的画面、丰富的情节和深刻的内涵，吸引了观众的目光，成为了一部备受好评的作品。
本文将对《哪吒之魔童降世》的情节设置进行分析，并深入探讨其中的主要元素和亮点。
一、故事背景《哪吒之魔童降世》的故事背景源自中国古代神话传说，讲述了哪吒这个神话中的反派形象如何成长为一个积极正面的角色的故事。
在这部电影中，哪吒被描绘为一个“魔童”，他的出生就伴随着父母的巨大痛苦，而他自己也面临着妖魔化的危险。
通过一系列的事件和人物的塑造，哪吒最终成长为一个自由、正义、有责任心的英雄形象。
二、情节设置1. 哪吒的出生影片一开始，我们看到了哪吒的出生情景。
哪吒的父母太乙真人和昆仑山女娲娘娘在万仙大会上为哪吒举办盛大的庆典，然而却因为哪吒的特殊身份引发了各种纷争。
哪吒的出生背后隐藏着许多神秘的秘密，这为后面的故事情节奠定了基础。
哪吒的成长也是影片的重要情节之一。
在成长过程中，哪吒不仅学习了野球，结识了新朋友，还经历了种种冒险和考验。
他在与父母的矛盾与解决、与村民的关系、与妖魔的战斗等过程中，逐渐明白了责任与友情的重要性。
哪吒从一个被误解、被排斥的“魔童”，成长为一个被人民拥戴的英雄，这一情节设计非常吸引人。
3. 父母的纠葛影片中，哪吒的父母关系也是一个重要的情节设置。
父母之间的矛盾和妥协，以及他们对哪吒成长的影响，构成了影片的重要内核。
父母的角色在哪吒成长的道路上起到了至关重要的作用，他们的情感与责任、自身的成长与放下，为影片增加了许多温馨的情感戏份。
4. 友情与爱情在影片中，哪吒的友情与爱情也是故事的重要元素。
哪吒与三太子的友情，在危难时刻的相互扶持、共同成长，为影片增添了许多温暖与感动。
而哪吒与女娲娘娘的父子之情，也是影片的一大亮点。
她对哪吒的宽容与理解，不仅让哪吒获得了更多的力量，也为整个故事注入了更深层次的情感。
试析国产动画电影《哪吒之魔童降世》的剧作结构发布时间：2021-05-31T03:35:49.602Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：陈海华倪诗云[导读] 2019年暑期，国产动画电影《哪吒之魔童降世》以50.13亿元的票房成绩成为2019年度票房冠军，口碑创近十年国漫新高。
杭州师范大学钱江学院摘要：《哪吒之魔童降世》作为现象级的国产动画电影，优秀的剧作是其成功的关键因素，剧本作为影视作品的核心，是整体艺术构思的母体和灵魂。
本文试从经典三幕剧的剧作结构，浅析中国原创动画电影可持续性发展的成功之道。
关键词：《哪吒之魔童降世》；三幕剧；结构2019年暑期，国产动画电影《哪吒之魔童降世》以50.13亿元的票房成绩成为2019年度票房冠军，口碑创近十年国漫新高。
这部影片的火爆和在商业与口碑上的成功让人们看到了国产动画电影的出路与希望。
作为现象级的动画电影，离不开其精良的特效制作和极致的视听体验，以及精准的营销手段和推广，但支撑其成功的基础与关键是剧作上的成熟，剧本作为影视作品的核心，是整体艺术构思的母体和灵魂。
一、经典剧作模式——三幕剧《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）遵循了好莱坞的经典剧作模式——三幕剧。
希德·菲尔德（Syd Field）在《电影剧本写作基础》中阐释了“三幕剧结构”理想剧本创作模式，在这种结构中，电影必须在开始后的20-30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。
之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。
这个“中点”有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。
影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。
[1]二、《哪吒之魔童降世》的三幕内容及情节点分析本片中的哪吒不同于以往肩负正义使命的少年形象。
