人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒的意思

【导语】李煜精书法、⼯绘画、通⾳律，诗⽂均有⼀定造诣，尤以词的成就。

下⾯是分享的李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原⽂译⽂赏析。

欢迎阅读参考！ 《相见欢·林花谢了春红》 五代·李煜 林花谢了春红，太匆匆。

⽆奈朝来寒⾬晚来风。

胭脂泪，相留醉，⼏时重。

⾃是⼈⽣长恨⽔长东。

(相留⼀作：留⼈) 【译⽂】 姹紫嫣红的花⼉转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。

也是⽆可奈何啊，花⼉怎么能经得起那凄风寒⾬昼夜摧残呢？ 着⾬的林花娇艳欲滴好似那美⼈的胭脂泪。

花⼉和怜花⼈相互留恋，什么时候才能再重逢呢？⼈⽣从来就是令⼈怨恨的事情太多，就像那东逝的江⽔，不休不⽌，永⽆尽头。

【注释】 相见欢：原为唐教坊曲名，后⽤为词牌名。

⼜名“乌夜啼”“秋夜⽉”“上西楼”。

三⼗六字，上⽚三平韵，下⽚两仄韵两平韵。

谢：凋谢。

⽆奈朝来寒⾬：⼀作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指⼥⼦的眼泪，⼥⼦脸上搽有胭脂，泪⽔流经脸颊时沾上胭脂的红⾊，故云。

在这⾥，胭脂是指林花着⾬的鲜艳颜⾊，指代美好的花。

相留醉：⼀本作“留⼈醉”。

⼏时重：何时再度相会。

【赏析】 南唐后主的这种词，都是短幅的⼩令，况且明⽩如话，不待讲析，⾃然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为⼯，这些在他都⽆意为之；所凭的只是⼀⽚强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不⽤⼒，只是随⼿抒写。

“林花谢了春红，太匆匆！⽆奈朝来寒⾬晚来风。

”起笔“林花”，但不是重点，重的却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。

花开花落⼏时许？春去太匆匆。

⽆奈啊，娇艳的花⼉怎么能经得起那朝来的寒⾬晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜⾊。

这样美好的事物突然间竟⾃“谢了”，⽽且是“太匆匆”，多么令⼈惋惜感叹！以“春红”⼆字代花，乃⾄极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随⼿拈来，直写事物，乃天巧⼈⼯之笔。

作者以花⽐喻⼀切美好的事物（当然也包括⼈的美好⽣命），这就具有更丰富的内容。

李清照的“忧思”之情与朱淑真的“哀婉”之意中国在母系文化社会解体之后，长期的处于古老的男权宗法社会制度下，自古以来，着书立说，立言立功者，一直为男性所为。

这样的社会塑造的必然是“无才便是德”的女子，而李清照与朱淑真的存在则是大不同。

两人均善诗词，属才女之流，在中国文学史尤其是女性文学史上占有重要的地位，对后世文学影响深远。

明清以来，研究者多以“淑真易安，并称隽才”作评价。

但二人因境遇不同，其诗歌情感、题材、风格等亦不完全同。

李清照和朱淑真的词的主要共同特点有：一是以花喻已，以季节寄幽思。

在她们的词中，随处可见各种花的意向，黄花、梅花、梨花、海棠、红杏等等。

女人如花，娇艳却不能持久，所以，在二人的笔下，花朵成了具有悲剧性的意象，“人比黄花瘦”，“寂寞梨花落。

”季节更替，相思不变，“咏春词”也好，写景词也罢，抒发的并非是自然的美好，而是盎然生机下孤单寂寞、相思怀人的伤感情怀，寄托诗人的幽思，诠释幸福、爱情的可贵，现实境遇的痛苦、无奈。

二是以其女性身份和特殊经历作为写作的素材，塑造了处于感情困扰之中的女性形象，拓宽了传统婉约词的情感深度。

李清照、朱淑真的词都大胆表现了对爱情的热烈追求，对离别的不堪忍受。

“念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

”（《凤凰台上忆吹箫》）诗人情深意切，使这样的离别词别具一格。

朱淑真则更为直接的表达了对丈夫的不满，对婚姻不幸的感叹，对相思孤寂的哀怨。

“人怜花似旧，花不知人瘦。

独自倚阑干，夜深花正寒。

”（《菩萨蛮》）文字的抗争不能改变这不幸的命运，最终以死亡的悲剧方式获得了解脱。

同为女人，同样有着灵秀的才气，注定了她们在那个“女子无才便是德”的时代遭遇悲剧性的境遇，有着同病相怜的命运。

她们的诗词必然有着风格与感情色彩上的类似，当然，不同的人会有不同的特点，这让她们的词同样有着不同之处。

一对才情难得一见的才女，在作品中的表现各有千秋。

一是情感所指不同。

苏轼是宋代伟大的文学家，他留下许多令人称诵的诗作，其中的许多如《水调歌头》、《念奴娇》等千古流传。

其实，苏轼还有许多诗词，细细读之，意味深长，今天，我们来读一读苏轼的十首冷门诗词，见证他的绝世才华。

《如梦令·春思》【宋】苏轼手种堂前桃李，无限绿阴青子。

帘外百舌儿，惊起五更春睡。

居士，居士。

莫忘小桥流水。

✎这首词回忆了雪堂生活，开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。

而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。

”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。

这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。

《虞美人·持杯遥劝天边月》【宋】苏轼持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。

持杯复更劝花枝，且愿花枝长在、莫离坡。

持杯月下花前醉，休问荣枯事。

此欢能有几人知，对酒逢花不饮、待何时。

✎对酒当歌，人生几何！我们对饮，何问那些兴衰荣辱之事，这样的欢乐有几人能感受得到呢！《青玉案·和贺方回韵送伯固归吴中故居》【宋】苏轼三年枕上吴中路。

遣黄耳、随君去。

若到松江呼小渡。

莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。

辋川图上看春暮。

常记高人右丞句。

作个归期天已许。

春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。

✎这是苏轼送别好友苏坚归吴时所作。

“三年枕上吴中路”写苏坚随苏轼三年为官未归，枕头上都牵绕着回家的道路，展现了自己思乡心切，也表达了对友人归家的理解和关切之情。

全词中心在于一个“归字”，既是羡慕苏坚归吴中，亦是悲叹自己归梦难成。

词写思念亲人含蓄深沉，风格婉曲而又旷放。

《行香子·丹阳寄述古》【宋】苏轼携手江村，梅雪飘裙。

情何限、处处消魂。

故人不见，旧曲重闻。

向望湖楼，孤山寺，涌金门。

寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。

别来相忆，知是何人？有湖中月，江边柳，陇头云。

✎这首词表现了苏轼对杭州诗友的怀念之情。

上片从分手写起，进而写自己回忆故人的落寞心情；下片追忆与友人同乐的情景，进而表现其思念之情。

20首经典的咏梅古诗词及译文01《梅花》【宋】王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

译文：墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

02《雪梅二首》【宋】卢钺其一梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。

难坏了诗人，难写评判文章。

说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文：只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。

如果下雪了却没有文相合，也会非常的俗气。

当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。

再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

03《早梅》【唐】张谓一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

译文：一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。

它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。

并不知道临近水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。

04《墨梅》【元】王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

05《卜算子·咏梅》【宋】陆游驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：驿站外断桥旁，梅花寂寞地开放，孤孤单单，无人来欣赏。

黄昏里独处已够愁苦，又遭到风吹雨打而飘落四方。

它花开在百花之首，却无心同百花争享春光，只任凭百花去忌妒。

即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。

06《画梅》【明】方孝孺微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。

清香传得天心在，未话寻常草木知。

译文：薄薄的积雪刚刚消融，半边的池塘里倒映着月亮，远远的可以看见两三枝梅花伸出篱笆边。

李清照《鹧鸪天·桂花》原文|译文|赏析《鹧鸪天·桂花》是一首盛赞桂花的咏物词，作者是宋代女词人李清照，虽然整首词自始至终都像是为桂花鸣不平，但实际上是在抒发自己的幽怨之情，下面就和儿童网小编一起来欣赏这首宋词吧。

《鹧鸪天·桂花》原文宋代：李清照暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

(深红一作：轻)梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

(阑通：栏)译文及注释译文淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。

于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。

不需要具有名花的红碧颜色。

桂花色淡香浓，应属最好的。

(和桂花相比)梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。

桂花是秋天里百花之首，天经地义。

可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。

不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢?注释⑴鹧鸪天：词牌名。

⑵“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。

⑶“骚人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。

“骚人”、“楚人”均指屈原。

可煞：疑问词，犹可是。

情思：情意。

何事：为何。

此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。

赏析咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。

李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。

咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。

上句重在赋“色”，兼及体性;下句重在咏怀，突出“香”字。

据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。

它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。

又秋天开花者为多，其花香味浓郁。

色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。

虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。

李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编帮大家整理的李清照《浣溪沙·闺情》原文、翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《浣溪沙·闺情》李清照绣面芙蓉一笑开。

斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

注释1. 绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。

2. 芙蓉：荷花，此处指很好看。

3. 飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。

4. 香腮：美丽芳香的面颊。

5. 一面：整个脸上。

6. 风情：男女爱慕之情。

7. 韵：标致。

8. 笺：纸，指信笺、诗笺鉴赏此词当是易安早期作品。

写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。

人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。

语言活泼自然，格调欢快俊。

李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。

前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。

但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。

当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

起笔便带出了不同寻常的女性之美。

“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。

当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。

芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。

本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。

这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”(《书事》)、“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)等。

苏轼宋词《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》原文译文赏析《菩萨蛮·湿云不动溪桥冷》宋代：苏轼湿云不动溪桥冷。

嫩寒初透东风影。

桥下水声长。

一枝和月香。

人怜花似旧。

花比人应瘦。

莫凭小栏干。

夜深花正寒。

【译文】潮湿的云彩凝滞不动，溪桥清冷，轻寒刚刚穿透东风的身影。

桥下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。

人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。

独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩！【赏析】上片写桥下月夜船上所观美景。

开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。

“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。

而“溪桥”又是清凉的，昭示着冷天的到来。

“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。

一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。

词人把“湿云”、“溪桥”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。

第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境：“桥下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。

由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。

“和”字一出，全盘皆活了。

月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。

上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。

下片写河畔高楼与河下船里的情思。

第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。

”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。

这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。

最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。

”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。

全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。

菩萨蛮·咏梅（朱淑真）阅读答案附赏析菩萨蛮咏梅[宋]朱淑真湿云不渡溪桥冷，蛾寒初破霜钩影。

溪下水声长，一枝和月香。

人怜花似旧，花不知人瘦。

独自倚栏杆，夜深花正寒。

请从描写技巧的角度，简要赏析一枝和月香一句。

词的下片表达了词人哪些复杂的情感？请简要分析。

参考答案6．【要点】巧妙地从视觉、嗅觉等角度来描写梅，一枝从视觉突出梅的凌寒傲立，和月香从视觉和嗅觉写出梅的洁白与芬芳，形象可感地描写出梅的形态与品质。

【要点】写怜花又怨花，表达了词人对梅花的喜爱以及渴望得到关爱的情感；写独倚栏杆，深夜还在看梅，表达出词人内心的孤寂与希求温暖的情思。

阅读练习二简析上阕第一句湿云不渡溪桥冷在词中的作用。

答：湿云不渡溪桥冷，刻画了诗人孤独立于溪桥上，仰视静止不动的乌云，感觉寒气渐浓的情形，渲染了孤寂、冷艳的气氛，为梅花出场作铺垫。

探究本词下阕情感抒发的特点，试作简要分析。

答：①借助拟人的手法抒发对梅花的爱怜之情：人怜花似旧，花不知人瘦一句将梅花视为不解我心之物，忍心看着我空自憔悴而无动于衷。

以无理之语抒发无论梅花怎样，我依然对她爱得执着的情怀。

②借物抒情，借咏梅花表明高洁的志趣。

夜深花正寒，是词人对梅花不畏严寒的高洁品质的赞美。

独自倚栏杆暗含词人以梅花自况，艺术地体现她对美与生活的热爱。

赏析梅花是岁寒三友之一，往往被描写成中华民族坚贞、高洁等美好品性的诗化象征。

朱淑真写过不少这方面的作品。

这首《咏梅》词是体现朱淑真清新婉丽、蓄思含情之优秀风格的代表作。

上片，先为梅花之出场刻画了一个特定的典型环境。

在冬末春初的一个夜晚，词人情思悠悠地漫步郊野，抬头高瞻，只见几朵带雨的乌云一时凝聚在天空；低首近观，小桥下溪水潺湲，又给人增添了阴冷的感觉。

就在这时一阵轻寒恍如幽影冲破了东风乍暖的气氛，使人更感到寒意森森。

蛾寒之蛾在此通俄，为俄顷、不久之意，如《汉书。

外戚传下》：始为少使，蛾而大幸为倢伃。

因之，蛾寒犹轻寒、嫩寒之意，别本于此即作嫩寒。