c小调(“革命”)练习曲

第四单元：键盘上的舞蹈教学评一致性设计【目标确定的依据】1.相关课程标准陈述简单表述所听音乐不同段落的对比与变化；通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式，聆听主题并说出曲名和作者。

2.教材分析本单元是湘教版音乐八年级上册第四单元，是以钢琴欣赏为主的单元，主题为“键盘上的舞蹈”。

这种单一乐器作品欣赏的单元在以往的教材中并不多见，所以有着非常重要的意义。

本节课所要欣赏的作品是“钢琴诗人”肖邦的《c小调（“革命”）练习曲》和《秋的喁语》，两部作品跨度达到了半个世纪，音乐风格囊括了从19世纪兴起浪漫派，以及现代的流行钢琴音乐。

《c小调（“革命”）练习曲》又名《华沙的陷落》，表达肖邦对侵略者的愤恨，与对祖国的热爱。

《秋的喁语》，是流行钢琴王子“理查德. 克莱德曼”的经典曲目，描述了秋天里温馨烂漫的意境。

与《c小调（“革命”）练习曲》形成鲜明的情绪对比，展现出钢琴丰富的音乐表现力。

学习重点是聆听欣赏与《c小调（“革命”）练习曲》，了解钢琴家、音乐家肖邦以及乐曲的创作背景，通过分段聆听充分感受乐曲表达的情绪。

学习难点是能够辨别不同情绪的乐曲，通过综合表演，在不同作品中感受其丰富的表现力。

3.学情分析钢琴在我们的教学中，是使用最广泛的乐器，学生对这种乐器很熟悉，并且有很多学生能够弹奏。

通过七年级学习，八年级学生对音乐作品理解能力有了很大的提高，但是通过感受钢琴作品把握作品的情感能力需要进一步提升。

本节课通过学习键盘上的舞蹈这一单元，学生能够进一步的了解钢琴及发展史，通过聆听两首不同风格不同时期的作品，能较好地理解作品的情感。

【学习目标】1.通过欣赏、模唱，感受《c小调（“革命”）练习曲》风格特点，了解音乐家肖邦。

2.对比聆听《秋的喻语》，根据钢琴曲的不同情绪选择合适的钢琴曲，在不同作品中感受其丰富的表现力。

【评价任务】评价任务1：聆听钢琴曲《c小调（“革命”）练习曲》，从情绪、速度、力度谈谈自己的感受；并结合课本知识，小组交流谈谈对作者及对乐曲创作背景了解。

浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。

这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。

这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。

《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。

这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。

通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。

这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。

1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。

这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。

在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。

本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。

通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。

2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。

在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。

整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。

这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。

C小调革命练习曲介绍与说明肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。

十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。

肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。

肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。

肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。

创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。

他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。

他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。

他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。

在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。

C小调革命练习曲公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并掌握C小调革命练习曲的背景知识，包括作者、创作年代、音乐特点等。

2. 培养学生对革命练习曲的欣赏能力，提高他们的音乐素养。

3. 通过学习C小调革命练习曲，培养学生熟练的演奏技巧和团队协作能力。

二、教学内容1. C小调革命练习曲的简介：包括作者（肖邦）、创作年代（1831年）、音乐特点（激昂、激昂愤慨、激昂斗争）等。

2. 革命练习曲的曲式结构：分为三个部分，分别为导言、主题和尾声。

3. 演奏技巧：包括音阶、琶音、颤音等，以及如何在演奏中表现革命热情。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握C小调革命练习曲的背景知识，了解其音乐特点和演奏技巧。

2. 教学难点：如何让学生在演奏中表现出革命热情，以及团队协作能力的培养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解C小调革命练习曲的背景知识、音乐特点和演奏技巧。

2. 示范法：教师或学生代表演奏革命练习曲，以便学生更好地理解和学习。

3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导，提高学生的演奏水平。

4. 讨论法：引导学生探讨如何在演奏中表现出革命热情，培养团队协作能力。

五、教学步骤1. 导入新课：介绍C小调革命练习曲的背景知识，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解与示范：讲解革命练习曲的音乐特点和演奏技巧，并进行示范演奏。

3. 学生练习：学生分组练习，教师巡回指导，指出并纠正错误。

4. 讨论与展示：引导学生探讨如何在演奏中表现出革命热情，并进行成果展示。

5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，拓展学生相关知识。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、讨论等。

2. 演奏技巧：评估学生在练习过程中对音阶、琶音、颤音等演奏技巧的掌握程度。

3. 表现力：评价学生在演奏中是否能表现出革命热情，以及团队协作能力。

七、教学资源1. 教材：选用权威、适合学生水平的革命练习曲教材。

C小调革命练习曲公开课教案教学设计第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解C小调革命练习曲的背景和意义。

引发学生对音乐的兴趣和好奇心。

1.2 教学内容介绍C小调革命练习曲的创作背景和历史。

引导学生欣赏C小调革命练习曲的片段，感受其音乐特点。

1.3 教学方法使用多媒体展示C小调革命练习曲的乐谱和图片。

采用聆听、讨论和观察的方式，引导学生参与课堂。

1.4 教学评估观察学生在课堂中的参与程度和兴趣表现。

收集学生的讨论和提问情况。

第二章：音乐理论基础2.1 教学目标让学生了解C小调的基本音乐理论。

培养学生对音乐理论的兴趣和理解。

2.2 教学内容介绍C小调的音阶、和弦和调性。

解释C小调革命练习曲中的音乐元素和结构。

2.3 教学方法使用多媒体展示C小调的音阶和和弦图。

通过示例和练习，引导学生学习和掌握C小调的音乐理论。

2.4 教学评估观察学生在课堂中的学习情况和理解程度。

收集学生的练习和提问情况。

第三章：演奏技巧指导3.1 教学目标让学生掌握C小调革命练习曲的基本演奏技巧。

培养学生的演奏表现力和音乐表达能力。

3.2 教学内容分析C小调革命练习曲的演奏技巧要求。

教授并练习相关的演奏技巧，如音阶、琶音、跳音等。

3.3 教学方法使用示范演奏和视频讲解，引导学生学习和模仿演奏技巧。

提供练习机会，让学生进行实际操作和演练。

3.4 教学评估观察学生在课堂中的演奏表现和技巧掌握程度。

收集学生的练习和提问情况。

第四章：分组练习与合作演奏4.1 教学目标让学生通过分组练习和合作演奏，提高演奏能力和团队协作能力。

培养学生的合作意识和音乐团队精神。

将学生分成小组，每组分配不同的部分进行练习。

指导学生进行合作演奏，注意音乐的协调和配合。

4.3 教学方法提供分组练习的乐谱和指导。

引导学生进行互相交流和协作，解决问题和改进演奏。

4.4 教学评估观察学生在小组练习和合作演奏中的参与和表现。

收集学生的合作情况和演奏反馈。

第五章：公开课展示与评价5.1 教学目标让学生通过公开课展示自己的演奏能力和学习成果。

学情分析九年级学生在对情绪的感受上更理性一些，这有助于学生体会作品中饱满的情感。

但是，如何理解作曲家通过音乐语言来表达这种情感，学生的这种分析概括能力还很不够。

这也是这节课中通过欣赏使学生有所提高的一个关键问题。

对这样高雅的、纯音乐性作品的欣赏，学生兴趣不高，所以要在教学方法上尽量丰富一些，并通过这些方法，使学生抓住音乐的主要要素。

通过这节课，学生对肖邦及《c小调（革命）练习曲》这首作品有了比较深刻的了解。

对其主题动机通过节奏练习、模唱等方法，使学生有了深刻的印象。

这也是欣赏课要达到的一个重要目标。

在这节欣赏课中，学生能够慢慢尝试用分析音乐语言要素的方法聆听、解读音乐，虽然非常稚嫩，但这是音乐鉴赏活动中一大进步。

通过这样坚持不懈的努力，学生会逐渐的对高雅音乐产生兴趣，提高自己的审美能力。

《c小调（革命）练习曲》《c小调（革命）练习曲》是人民教育出版社九年级音乐上册第四单元中的一首欣赏曲目。

是波兰作曲家肖邦创作的一首左手快速练习曲。

虽然是一首练习曲，但它却有别于其他单纯练习手指技术的练习曲。

这首作品的产生是由于肖邦得知华沙起义失败的噩耗后，悲愤而作，其中所蕴含的饱、激烈的情感，令人动容！作品为自由的复三部曲式，左手始终保持暴风骤雨班急速的旋律，而右手通过力度、节奏、调式的变化表达出肖邦悲愤、哀伤、坚定、抗争等情绪。

整首作品通过这些情绪反映出肖邦对祖国命运的担忧，对侵略者痛恨，在愤怒中抗争，在悲痛中挣扎的爱国主义情感。

音乐曲式检测引子+A+B+A’+尾声音乐语言要素分析检测《c小调（革命）练习曲》一开始，引子便奏响令人的和弦，左手的旋律变现了肖邦骤闻噩耗的震惊和痛苦。

第一部分主题动机节奏和结束时节奏让我们深深感受到肖邦在痛苦中挣扎，在愤怒中抗争的的心情。

第二部分中，的变化形成了鲜明的色彩对比，仿佛让我们感受到那如流星一般灿烂而短暂的华沙起义。

第三部分再次出现，经历了悲愤、哀伤之后，肖邦以坚定、有力的和弦向侵略者、向全世界宣告“波兰不会亡，绝不会的！”课后反思1、课堂设疑的难度要尊重学生的接受能力，要具有思考价值，并从思考中有所得，有所提高。

肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏肖邦（1810~1849）波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的“钢琴诗人”。

他创作了大量的钢琴音乐作品，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献，其作品均是脍炙人口的艺术精品，《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。

本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。

一、练习曲的创新“练习曲”是作为专门解决或训练某种演奏技巧而谱写的曲子。

它往往是依据单一的音乐动机写成的。

但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。

它们不仅有针对性、较难的技巧练习，更注重音乐内涵，是内容与形式的结合，另外鲜明的音乐形象，丰富的情感，就象是一篇篇短小的音诗，非常有创意，是钢琴创作的巨大实验，完整展示了肖邦的天才。

因此，李斯特称肖邦的练习曲为“音乐会练习曲”，以显示肖邦的特色。

这种练习曲艺术性的创作新境界，开拓了一条利于后继者们如李斯特，德彪西、拉赫玛尼诺夫等人创作艺术性练习曲的可遵循的道路。

二、乐曲的历史背景1831年9月，离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中，当他途经斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队血腥镇压，华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心，他几乎到了疯狂的地步，在悲愤慷慨中，他写下一了这首充满刚毅、坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》，也就是人们常说的《“革命”练习曲》。

三、乐曲的结构这首曲子为热烈、火热的快板，曲式是单三部曲式,A(1-28)，B(29-40)，A'(41-84)。

其中引子1-8小节，主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节)，第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦，第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。

中段从＃g小调开始,为连句式模进结构，在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化，最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。

花城版第三单元音乐与时代历史的回响《c小调革命练习曲》教学设计【教学内容】花城版《音乐鉴赏》第三单元音乐与时代历史的回响【教学对象】高一年级【教学课时】一课时【教学准备】钢琴、丝巾、多媒体电教平台【教学理念】根据新课标的基本理念提出：彰显美育功能，提升审美情趣（用音乐的创作背景材料潜移默化中陶冶学生的道德情操）；强调音乐实践，开发创造潜能（音乐的感受可以通过多样化的体验，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质）；深化情感体验，突出音乐特点（音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，直达人的心灵，优秀的作品许许多多，一节课中的作品只是其中一个载体，起到让学生掌握理解音乐的能力，并具有欣赏千千万万个优秀作品的能力）。

【教材分析】作为浪漫主义时期最具代表人物：肖邦与李斯特，对其了解是必不可少的，不管是创作优秀作品还是演绎钢琴作品，都是历史中极为出色和罕见的，而作品《c小调“革命”练习曲》又是优秀作品中具有肖邦风格及爱国情感的名曲佳作；作品《爱之梦》也是极具浪漫风格的经典。

这样的优秀作品，能提升学生的审美感知能力，体验音乐美感，达到美育的功能。

【学情分析】当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于西方音乐文化大部分都是陌生的，只是平时听听喜欢的歌曲或在电视上听音乐。

所以，在音乐鉴赏课上，从音乐故事出发，理解音乐创作背景的基础上再着重以聆听为主，让学生感受到音乐内在的魅力，高中生已经具有独立思考与表达能力，让他们多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样可以有效的调动学生积极性，产生继续探索学习音乐的兴趣。

【教学目标】1、感受体验浪漫时期钢琴音乐的风格，能够积极参与课堂活动，对浪漫时期的音乐产生继续探索学习的兴趣。

2、通过对古典时期与浪漫时期作品的音乐要素进行对比，能归纳浪漫主义时期音乐的风格特点。

3、通过聆听、演唱、肢体律动等形式体验《c小调“革命”练习曲》感受浪漫时期的音乐风格特点。