中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变

东西方戏剧的异同戏剧，作为人类文明的重要艺术形式之一，在东西方文化中都有着悠久的历史和丰富的内涵。

尽管它们都是通过舞台表演来展现故事和情感，但由于文化、历史、社会背景等方面的差异，东西方戏剧在诸多方面存在着明显的不同。

首先，从起源和发展来看，东方戏剧，如中国的戏曲，起源于古代的歌舞、说唱和滑稽戏等多种艺术形式的融合，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格。

中国戏曲强调的是综合性，将唱、念、做、打等多种表演手段融为一体，注重演员的技艺和功力。

而西方戏剧则可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧，其发展受到哲学、文学、诗歌等方面的深刻影响。

古希腊戏剧注重对人性、命运等主题的探讨，强调戏剧的思想性和批判性。

在表演风格上，东西方戏剧也有着显著的差异。

东方戏剧，特别是中国戏曲，演员的表演常常较为程式化。

比如，每个角色都有特定的动作、表情和唱腔，通过这些固定的程式来塑造人物形象。

这种程式化的表演并非僵化，而是在规范中展现出演员的个性和创造力。

而西方戏剧更注重演员对角色的内心体验和真实情感的表达，追求自然、逼真的表演效果。

演员会通过深入研究角色的性格、心理和社会背景，力求将角色活灵活现地呈现在观众面前。

舞台布景和道具方面，东方戏剧通常较为简约。

以中国戏曲为例，常常通过演员的表演和象征性的道具来营造场景，一块幕布、一张桌子、几把椅子，就能代表不同的环境和场所。

这种简约的布景方式，给观众留下了丰富的想象空间。

而西方戏剧在舞台布景和道具上往往更加写实和复杂，追求对真实场景的还原，通过精心设计的舞台、逼真的道具和灯光效果，营造出强烈的视觉冲击。

在戏剧题材方面，东方戏剧多以历史故事、神话传说、民间故事为素材，注重宣扬道德伦理和社会价值观念。

比如中国的京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等，通过讲述历史人物的故事，传递出忠诚、勇敢、正义等价值观。

西方戏剧则更倾向于对现实社会问题、人性的复杂性以及人类存在的意义等进行深入探讨。

像莎士比亚的作品，常常揭示了人性的弱点和社会的黑暗面。

153文化纵横戏曲作品中丑角艺术形象创作渊源及演变在中国传统的戏剧作品中，人物的角色艺术形象分类主要有“生、旦、净、丑”四种，其中丑角的艺术形象，除了偶尔有兼扮的丑旦或老旦，大都是男子的角色。

扮演“丑角”的演员在化完舞台妆之后，脸上大部分都会有一个白色的区域，这便是“丑角”艺术形象的脸谱特点，由于这个原因，“丑角”又被称为“小花脸”与“三花脸”。

丑角形象的内涵意义戏剧舞台上丑角艺术形象按不同的分类标准分为小丑、大丑、文丑、武丑等4种。

小丑，就是正直善良的底层小人物，又被称之为“善丑”；也有市井百姓中的恶霸无赖，又被称为“恶丑”；大丑，扮演的则是有风度、衣冠整洁、举止文明优雅、有勇有谋、语言动作幽默、有一定的身份和社会地位的男子，这种又被叫为“冠带丑”或“文丑”；武丑指的是，扮演身怀高超武艺的人物，他们动作干练有力，能够摸滚打爬；念白清晰、流畅。

戏曲舞台上的丑角艺术形象范围广泛，有昏聩无能的帝王和残害百姓的奸臣，也有心系天下，关心民生的底层官员和普通百姓。

用“丑”歌颂关心百姓的底层官员。

戏曲界的丑角艺术演员们用“丑”来赞美忧国忧民的底层官员。

比如说，著名丑角戏剧演员牛得草在豫剧《徐九经升官记》中扮演“当官不为民做主, 不如回家卖红薯”的丑角形象徐九经，这些为民做主，忧国忧民、心系百姓的底层官员的丑角艺术形象非常受人民大众的喜爱。

用“丑”赞美心地善良的普通百姓。

戏曲界的丑角艺术演员们还用“丑”来表演单纯善良的普通百姓。

比如说，著名的丑角演员海连池在曲剧《卷席筒》中扮演淳朴老实、心地善良的丑角形象小苍娃，为观众们展现出普通百姓的淳朴美好。

用“丑”演绎乐于助人的英雄好汉。

有时候，丑角这一艺术形象也会被用来表述胆大心细、为民除害的英雄好汉。

如, 著名京剧丑角演员张春华扮演的京剧《时迁盗甲》中水浒英雄时迁的形象等。

让人们能够体会到英雄好汉们惩戒恶人，为民除害的畅快人心的感觉。

用“丑”鞭挞昏聩无能的帝王和阴险狡诈的奸臣。

戏曲丑角艺术的“丑中见美”【摘要】中国传统戏曲中的丑角扮演着不可或缺的角色。

他们的形象常常被夸张、丑陋，但却又展现出独特的魅力。

丑角通过夸张的动作、滑稽的表情和幽默的台词，将戏曲中的情节推向高潮，引发观众的笑声。

在表演技巧方面，丑角需要具备扎实的功底和丰富的想象力，才能将角色塑造得生动立体。

正是在这种“丑中见美”的艺术表现下，丑角艺术成为了戏曲表演中独具特色的存在。

丑角在传统戏曲中不仅起到了搞笑和调节情绪的作用，更为整个剧情增添了一份生动和活力。

戏曲丑角艺术的“丑中见美”不仅丰富了中国传统文化，也为传统戏曲注入了新的活力和魅力。

【关键词】戏曲丑角艺术、丑中见美、中国传统戏曲、丑角地位、丑角形象、表演技巧、丑中见美的艺术表现、丑角对传统戏曲贡献。

1. 引言1.1 戏曲丑角艺术的“丑中见美”中国传统戏曲中，丑角艺术一直扮演着举足轻重的角色。

丑角不仅是戏曲作品中的喜剧元素，更是承载着一种独特的艺术魅力。

在丑角的表演中，我们可以看到“丑中见美”的艺术特点，即在荒诞滑稽的外表背后，展现出一种美的存在。

丑角的扮演者通过夸张的动作、幽默的台词、丰富的表情和丰满的声音，将丰富多彩的人生百态展现得淋漓尽致。

他们不仅可以引人发笑，更能引人深思。

丑角艺术的“丑中见美”不仅体现在表演形式上，更体现在对人性、生活、情感等方面的深刻表达中。

通过丑角的艺术表现，观众能够在欢乐笑声中感受到生活的酸甜苦辣，感受到人生的真谛。

丑角艺术以其独特的魅力和深刻的内涵，为中国传统戏曲增添了独特的艺术魅力，成为了戏曲舞台上不可或缺的重要存在。

2. 正文2.1 丑角在中国传统戏曲中的地位在中国传统戏曲中，丑角是一种极具特色和重要的角色。

他们常常扮演着世俗、幽默的角色，通过滑稽、夸张的表演方式来引人发笑、抒发情感。

丑角在戏曲中往往扮演着搞笑、调侃的角色，可以说是戏曲中的“笑柄”，但同时也具有着重要的舞台功能。

丑角在传统戏曲中的地位不可小觑，他们在剧情中扮演着维持剧情节奏、推动情节发展的重要作用。

戏剧丑角中的“丑”与“美”作者：占齐来源：《西江文艺》2017年第19期【摘要】：丑角是中国戏曲中深受观众欢迎的喜剧性人物，它以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而见长。

戏曲行当中的丑角，又名三花脸、小花面，俗话说：“生、旦、净、未、丑”百行丑为先，无丑不成戏。

他包涵着中华民族文化的意蕴和传统美学的审美情趣。

具体表现在角色的姿态、心灵、艺术表现手法等方面的美感体验上，它打破了长久以来人们对于美与丑的思维定式，还丑角以公正合理的理论价值和现实意义。

也赋予了新的教育内涵。

【关键词】：丑角；中国戏曲；美；丑一、引言在生活中，“丑”常与“坏”、“差”，甚至与“恶”相联系，被称之为“丑恶”，总是处在被贬斥之列。

同样，传统戏曲艺术中的丑角，也往往被冷落、被贬低。

而在我国戏曲艺术中。

“丑”所体现的意蕴则恰恰超脱了生活中“丑”被赋予的含义。

丑角艺术，充分遵循着宇宙间一切事物存在的对立统一的客观规律，它不是以直露的，表层的方式去展现“美”与“丑”，而是让人们在观赏外在的“美”与“丑”的体验当中，更深层次的去理解、领悟真正的“丑”与“美”。

二、丑角的外观形态之美1、丑形之美主要指角色的静态造型。

中国喜剧中的丑角，一般的化妆是“豆腐块”、“螃蟹脸”。

这种脸部造型是在滑稽可笑中见美，突出、强调了人物的乐观风趣感。

丑态之笑主要指角色的动态造型。

丑角滑稽可笑的舞台表演是于丑中见美。

所谓“无论喜、怒、哀、乐，即是撒泼打滚，亦须美观，一不美观，便无足取，亦不能成为美术化矣”。

2、丑角的身段美。

中国戏曲中丑角的身段动作丰富多姿、幽默，丑中见美。

它除了具有其他行当的程式动作外，还有其独特的风格即“小开门，小动作”动作小于生、净，要圆要扣。

所谓“小动作”，就是举手投足要灵活多变，也就是说“山膀”、“云手”、“飞脚“、“蹦子”，都要小巧玲珑，活泼可爱。

丑角利用道具结合身段表演的戏也很多，其中扇子、拂尘、船桨、烟袋、马鞭及刀、枪、剑、戟、鞭、锏、锤等十八般兵器均有表演。

《戏剧之家》2019年第07期 总第307期141舞蹈空间自民间舞教材建立伊始，“丑角”人物的表演在学院派民间舞的发展过程中确实不多见。

以北京舞蹈学院中国民族民间舞系为例，其教材内容主要涉及汉、藏、蒙、维、朝、傣六大民族，而教材的建构理念阐释了中华民族“各美其美”“美美与共”的文化愿景。

事实上，我国56个民族几乎都有自己的舞蹈，可是要想把它们全部转化为教材用来训练专业学生，显然是一种不切实际的做法。

在北京舞蹈学院中国民族民间舞系教材设置的观念中，民间舞素材要想转化为教材必须具备系统性、训练性、代表性的“三性原则”。

其中，“训练性”被视为舞蹈素材是否能够纳入教材的重要标尺之一，而汉族秧歌“丑角”的表演形态恰好符合“训练性”原则的要求。

一、“丑角”表演形态的提炼对完善民间舞教材建设的意义首先，“丑角”人物的动态具有很强的身体训练价值。

通常来说，能够准确塑造某个舞蹈形象除了要有饱满的情绪和丰富的心理活动作为支撑以外，肢体语言的表现也要经过一种叫做被“规训”的过程，也就是说需要经历一种舞蹈专业方式的训练来形塑身体语言的表达。

所以，无论是扮演何种类型的丑角，都不能忽视专业基本功的练习以及该人物角色所特别要求的技术素质训练。

在我看来，模仿丑角的表演动态确实比模仿其他角色更需要“下工夫”。

要知道在戏班里学丑行的人除了要完成每日例常训练之外，生活中什么苦活累活都得学着干。

因此，这种长期沉浸在艰苦学习状态的经历成就了丑行是戏班里表演功夫最厉害的角色。

就像昌黎地秧歌的周派丑角传人周贺华曾说道：“跳昌黎地秧歌，是份艺术也是体力活，一小段跳下来，肯定是浑身出汗，因为你各个关节都得动”。

[1] 于是，在其所说的“各个关节都得动”的要求下，身体各部位得到了充分锻炼，丑角人物的个性和舞蹈本身具有的风格也随之凸显出来。

其次，模仿丑角人物的动态能在一定程度上提高学生的表演能力。

尽管模仿丑角很容易通过外形的装扮而达到事半功倍的效果，可往往出现的问题是只有形似而欠缺神韵。

中西方戏剧的比较与更新中西方戏剧的比较与更新(两节课)教学目标：1.了解中西方戏剧的发展历程以及相关知识。

2.体会中西方文化上的差异以及文化上的更新。

3.通过观赏视频进而讨论，试着去欣赏戏剧作品。

教学重点：了解中西方戏剧的发展历程以及相关知识。

教学难点：体会中西方文化上的差异以及文化上的更新。

教学过程：一、谈话导入了解学生对戏曲的熟知程度。

二、中国戏剧的介绍(ppt呈现)(一)中国戏剧的概况介绍中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

(二)简要介绍中国戏剧的发展状况戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

(三)古典戏剧具体介绍1.宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

2.元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。

盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。

它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

观赏《西厢记》视频。

3．明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。

它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

4．清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。

它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。

《戏剧之家》2019年第31期 总第331期29戏剧研讨立足中西方戏剧艺术异同看戏曲的当代发展王晓滨（山东省青岛市话剧院　山东 青岛 266000）【摘　要】本文通过对比中西方文化差异，立足于艺术品析与鉴赏角度，意图从文化视角探究舞台艺术创作，分析中西方戏剧艺术差异，从而为中国戏剧艺术创作提供多样化的元素，推动当代戏曲艺术的发展与公共文化事业的进步。

【关键词】艺术品析；中西方戏剧；当代戏曲中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)31-0029-01舞台艺术应当是雅俗共赏、老少皆宜的，不必过度关注舞台表演与实际生活的联系。

这种艺术审美属性不是单纯由个人或群体决定的，而取决于整个社会文明背景。

国家的昌盛与民族的兴衰都是因时而变的，只有舞台艺术历久弥新，始终凝聚着民族的魂。

一、中西方戏剧的气源与发展历程中西方戏剧都拥有悠久的历史，且各具艺术魅力。

无论是西方古典戏剧，还是中国民族戏剧，都传承于民间，与神灵祭祀、亡灵超度及节日庆典等有紧密联系。

由于地理环境、政治文化背景及社会经济发展不同，中西方戏剧的内容及艺术表现形式存在本质性差异。

西方戏剧起源于古希腊神坛祭祀大典上的歌舞表演。

祭祀大典多在春季举行，由祭祀法师装扮成羊人，成为酒神的伴侣。

众人通过载歌载舞的艺术形式表达对酒神的敬仰与尊重。

在表演过程中，往往由一个演员轮流扮演多个不同的人物角色，并与歌队长通过独有的语言进行交流。

由此，形成特立独行的艺术形式。

反观中国民族戏曲文化。

在北宋时期，为满足广大民众的文化娱乐需求，各类来自五湖四海的民间杂耍曲艺汇集于此。

说唱性质的宫廷曲调、歌舞性质的花鼓大鼓、表演性质的傀儡戏相互融合，构成戏曲艺术的雏形。

直至北宋末南宋初，中国戏曲逐渐成熟。

二、西方古典戏剧与中国民族戏剧的趋同性西方古典戏剧与中国民族戏剧的剧本创作都源自于诗歌。

由于戏剧表演对唱腔韵律有较高的要求，无论是西方戏剧，还是中国戏剧，都强调诗歌的韵味。

西欧歌剧文化与中国京剧文化的对比内容摘要；中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧丈化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。

但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。

核心词；行当vs角色，唱功一．行当与角色的比较1.京剧的四大行当京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。

生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。

旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。

丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

1．生行简称“生”。

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

2．旦行简称“旦”。

分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3．净行简称“净”，亦叫花脸。

净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

2019-08文艺生活LITERATURE LIFE论丑角的戏剧功能魏志朋（广东汉剧传承研究院，广东梅州514021）摘要:俗话说“无丑不成戏”，丑角作为中国戏剧中一个程式化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色。

看似表面上的插科打诨逗观众一乐,事实上丑角还有着难以替代的戏剧作用与功能。

本文从丑角的戏剧特征入手，着重研究分析丑角的戏剧功能。

关键词:丑角；戏剧功能中图分类号：J812.4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0146-01一、丑角的戏剧特征丑角的艺术形象是脸上画着夸张的脸谱，身上穿着乖张的戏服，肢体表演夸张的动作，嘴上说着巧妙的言语。

透过丑角的诙谐、机敏、灵动让观众感受丑角的舞台魅力。

丑角在戏剧舞台上面的表演是滑稽可笑的，带有生活的意味①。

这是丑角与其他戏剧角色相区别的重要特征，也正是通过妆容、肢体语言、口头表达等，让观众为之舒展笑颜。

丑角在舞台呈现的风格上还有一个区别与其他行当的重要特征，那就是更为充满灵性与机敏。

他们的动作灵活流畅，身手敏捷，语言生动俏皮，风趣幽默，他们在推动剧情的过程中在不同场景自由穿插，展现心灵的自由与角色的聪慧。

二、丑角的戏剧功能如果说丑角的戏剧特征是其角色的外在呈现，那么丑角的戏剧功能则是戏剧表演的目的②。

丑角的戏剧功能表现在以下几个方面：1.娱乐功能。

中国古代戏剧本身的功能就是娱乐。

人们去勾栏瓦肆之间找乐子，满足自身的娱乐需求。

随着戏剧表演艺术的日臻完善，娱乐功能主要由丑角来承担。

比如，《柜中缘》的表演中，丑角淘气出场就表情呆呆傻傻，步法不自然等等，待到表情与动作演绎完毕，观众心中就对这个傻憨敦厚的人物形象有了认识，接着他只是依着柜子呆坐地上，虽然面无表情，却惹得观众忍俊不禁。

再以《三岔口》中的丑角刘利华为例，这是一个武丑角色，演员有武艺而且表演滑稽。

刘利华与堂慧在黑暗中激烈的格斗。

演员一连串成的表演、精彩绝伦的动作让观众开心不已、赞叹不已。

立足中西方戏剧艺术异同看戏曲的当代发展当前，戏剧艺术在中西方国家均得到广泛的关注和发展。

中西方戏剧有着各自的特点和传统，但也存在着一些共同之处。

在这样的背景下，当代戏曲在中西方戏剧艺术中的发展和存在就显得特别重要。

本文将立足于中西方戏剧艺术的异同，探讨当代戏曲的发展。

一、中西方戏剧艺术的异同1.1 表演风格中西方戏剧艺术在表演风格上存在明显的差异。

西方戏剧注重自然主义和个人情感的表达，演员通常通过言语和身体语言来塑造角色形象。

而中方戏剧则更加注重形体表演和音乐表演，以及特殊的化妆和服装等元素。

这两种不同的表演风格反映了不同的文化背景和风格偏好。

1.2 叙事结构中西方戏剧在叙事结构上也有所不同。

西方戏剧通常采用线性叙事结构，故事情节按照时间顺序展开，通常有明确的起承转合。

而中方戏曲则通常采用非线性叙事结构，常常通过夸张的手法和艺术手段来表达故事情节。

这种非线性的叙事结构与中方文化中所倡导的“山水画”的思维方式有关，注重意境和氛围的营造。

1.3 角色塑造中西方戏剧在角色塑造上也有明显的差异。

西方戏剧注重个人情感和角色心理的表达，角色形象通常较为真实。

而中方戏曲则更加注重符号化的角色形象，通过化妆和服饰等元素来突出角色的特点和身份。

这种符号化的角色形象是中国古代的传统戏曲风格，反映了中方文化中对象征性和象征意义的重视。

二、当代戏曲的发展2.1 继承与创新在当代，戏曲在中西方戏剧艺术中的发展主要体现在对传统戏曲的继承和创新上。

在中方，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，得到了广泛的传承和发展。

一方面，一些古典戏曲作品得到了重新演绎和演出，保留了传统的表演形式和韵律。

另一方面，一些新型的戏曲作品在保留传统元素的基础上，注入了现代人的观念和思维方式，呈现出更加时尚和现代化的风格。

在国外，西方戏剧也对中方戏曲产生了广泛的影响，一些西方戏剧演员学习中方戏曲的表演技巧和风格，将其应用于自己的表演中。

2.2 融合与交流当代戏曲的发展还体现在中西方戏剧艺术的融合与交流上。