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美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后，美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。
《超越与延异——西方现代艺术》教学设计学习领域欣赏·评述教材版本人美版高中美术鉴赏第二单元主题四教材分析本课是人美版高中美术（2019）教材美术鉴赏模块第二单元主题四，本单元主要围绕中西方绘画作品的鉴赏学习，本课重点围绕西方现代艺术变革中走过哪些阶段、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征、西方现代艺术是技巧还是观念、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方等四个方面对西方现代艺术进行探讨，使学生认识到西方现代艺术的夸张、变形与抽象表现方法及新材料运用等对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生的影响。
学情分析高一的学生已具备良好的艺术认知与表达能力，对美术的语言形式、表达手法及中外绘画规律有了一定的了解，但如何用专业的角度去欣赏西方现代艺术与古典艺术的区别、西方现代艺术的思想理念、表现手法还有一定的难度，本课将从探究西方现代绘画代表性画家塞尚、毕加索等艺术大师的作品入手，运用“四步法”去体验探索，继而加深对现代绘画艺术的认知，完成“鉴”到“赏”的学习。
教学目标知识与技能：感受西方艺术大师塞尚作品的美感，感受画家如何通过个人的对艺术的理解、分析与概括提炼表现“纯粹”的艺术作品。
掌握西方现代艺术的概念及艺术流派。
过程与方法：通过色彩、造型、视觉角度等方面理解、分析、比较塞尚、毕加索的作品，了解西方现代艺术作品的美学法则—形式构成。
情感态度价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
教学重点本课学会运用“四步法”欣赏塞尚作品，分析、理解塞尚如何打开现代艺术的思潮，并通过赏析毕加索等艺术大师作品，感受艺术家如何延异塞尚的艺术思想理念。
教学难点如何理解塞尚的色彩造型观，用几何形体概况物体的造型及如何将不同视觉角度的画面融入在同一平面中，从而让作品呈现平面化的深度空间。
教学策略1、利用音乐、图片、视频等多媒体创设情境，让学生能有身临其境的感受。
获奖平面广告设计作品
1. 创意与创新角度：
2019年戛纳国际创意节获奖作品，一家电子产品公司的广告，通过将产品的外观与自然界中的动物相结合，展示了产品的创新和与自然的融合。
2020年纽约广告节获奖作品，一家咖啡品牌的广告，通过将咖啡杯的形状与音符相结合，传达了咖啡带来的愉悦和活力。
2. 视觉冲击力角度：
2018年康城国际创意节获奖作品，一家汽车品牌的广告，通过运用强烈的对比色和大胆的排版，吸引了观众的目光并传达了品牌的力量和速度感。
2019年伦敦国际广告奖获奖作品，一家健身中心的广告，通过运用黑白对比和动态线条，展示了健身的活力和肌肉的美感。
3. 传达效果角度：
2017年戛纳国际创意节获奖作品，一家环保组织的广告，通过将污染物与动物形象相结合，传达了环境保护的重要性和对自然的关怀。
2020年纽约广告节获奖作品，一家慈善组织的广告，通过运用感人的图像和文字，呼吁人们关注贫困地区的儿童教育问题。
这些获奖的平面广告设计作品在创意、视觉冲击力和传达效果等方面都表现出色。
它们不仅仅是简单的宣传媒介，更是艺术与商业的结合，通过独特的设计语言和精准的传达方式，引起观众的共鸣，传递品牌或社会信息。
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
世界经典招贴设计解析经典招贴设计是一种艺术形式，追溯至19世纪晚期和20世纪初期，被广泛应用于产品、政治、文化和宣传等方面。
这些设计被记载在历史上因其具有视觉冲击力、色彩丰富度和对观众的吸引力而被广泛传播和欣赏。
在这篇文章中，我们将探讨世界历史上最具代表性的经典招贴设计，并讨论其独特之处及其对当今设计的影响。
1.巴黎地铁招贴设计1870年代，巴黎开始建设地铁系统作为解决城市交通过于拥挤的一种手段。
在建设过程中，所需的招贴设计吸引了一些著名艺术家的注意力，如亨利·德·图卢兹·劳特列克、托卢士·霍村和阿德里安·卢克斯。
这些设计充满了艺术气息，强调了巴黎作为文化中心的地位。
其中最著名的是由聚光灯照射的埃菲尔铁塔的宣传海报，以及由艺术家们创作的展示宫殿、美食、时尚和科技的海报。
这些设计影响了20世纪的许多招贴设计，尤其是在欧洲和美国的地铁和铁路宣传中，这些设计通过对城市景观细节的描绘，使它们成为世界一流的招贴设计。
2.杜卡多大道招贴设计早期的电视招贴广告有一个经典的案例就是杜卡多大道招贴设计。
这个设计带给人们强烈的视觉冲击和强大的感官体验，让它成为了经典的广告设计之一。
这些广告设计上的文字和画面都带着鲜明的时代印记，运用了诸多技巧让人过目难忘。
例如，彩色的设计及其反差的呈现，让这些海报极具魅力。
3.新娘、视力、牙膏经典广告这些最为经典的广告设计是为了促进头发、牙膏和视力保健等产品而制作的。
经典的头发广告设计背景为黑色，预示着“真正”的头发颜色。
而经典的牙膏广告采用了闪闪发光的以及散发着清香的冷气，充满了生命力和活力。
4.华特迪士尼动画海报设计华特迪士尼的动画海报是经典的招贴设计之一。
这些设计涵盖了多种作品，包括米老鼠、唐老鸭、格鲁比、小熊维尼等，这些动画形象深入人心，成为了经典的回忆。
这些设计具有强烈的幻想色彩，并运用了各种绘画技巧，强化了人物形象和故事情节。
列举西方后印刷时代终版式设计的5种风格
（最新版）
目录
1.概述西方后印刷时代终版式设计的 5 种风格
2.详细列举这 5 种风格
3.简要总结这 5 种风格的特点和影响
正文
在西方后印刷时代，终版式设计经历了很大的变革，涌现出许多新的设计风格。
这里我们将为您列举其中最具代表性的 5 种风格。
1.简约风格：简约风格追求简洁、明快的视觉效果，注重空间的合理运用，避免过多的装饰元素。
这种风格广泛应用于各种书籍、杂志和海报设计，使作品具有较强的现代感。
2.复古风格：复古风格强调对传统元素的挖掘与继承，追求历史的韵味和文化的内涵。
设计师们通常运用旧式字体、古典图案和复古色彩，营造出一种怀旧的氛围。
3.艺术装饰风格：艺术装饰风格源于 20 世纪初，强调对线条、形状和色彩的运用，注重对称、平衡和和谐。
这种风格在终版式设计中常表现为细腻的纹样和图案，以及独特的字体设计。
4.波普艺术风格：波普艺术风格源于 20 世纪 50 年代，以其大众文化、商业广告和日常用品为创作素材，追求大众传播和通俗化的效果。
在终版式设计中，波普艺术风格表现为大胆的色彩搭配、极具创意的图形组合和醒目的文字表现。
5.数字艺术风格：数字艺术风格是随着计算机技术的发展而兴起的一种设计风格，强调科技与艺术的结合。
在终版式设计中，数字艺术风格表现为精确的图形绘制、丰富的视觉效果和动态的版面布局。
这 5 种风格各具特点，对后印刷时代的终版式设计产生了深远的影响。
简约风格强调现代感，复古风格强调文化底蕴，艺术装饰风格强调美感与和谐，波普艺术风格强调大众传播，数字艺术风格强调科技与艺术的结合。
西方现代美术与平面广告创意在现代这个到处充满广告的社会，作为一名广告专业的学生，我们要思考怎样的广告是有创意的，能迅速吸引大众的注意力，是成功的广告。
在广告活动中，公众60%—70%的信息是从视觉获得的，平面广告属于视觉类的广告，因而本文主要研究的是平面广告。
在平面广告中，图画是最特殊的，具有任何文字都不能代替的形象化的宣传能力，而图画是美术中的最主要的一种艺术形式。
美术对广告创意的影响是巨大的。
中国的广告发展起源于西方，中国的现代美术是在继承传统的基础上引进西方美术文化的背景下向前发展的，因而对西方现代美术的研究可以为中国现代广告提供一些新的思维方式。
优秀的广告作品就是要吸收世界优秀的文化和先进的设计思想，并进行融合、创新，才能走向国际，走向世界舞台。
一、平面广告创意中的图形要素（一）广告创意的概念我们每天都在接触广告，广告充斥着每个角落。
这些广告有的平庸无奇，有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。
产生如此差别的原因，其中广告创意水平的高低是一个极其重要的因素。
大卫·奥格威说过：除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。
成功的广告首先来自不同凡响的卓越创意。
“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
广告是人与人沟通交流的活动，艺术是人性、人心、人情的巧妙显现，具有艺术性的广告，才能产生独特的魅力。
创意是以艺术创作为内容的广告活动，出色的广告作品有赖于通过艺术构思和富于美感和新意的表现形式的结合，在传递商品信息的同时，引起消费者的注意和兴趣，并促进消费行为。
从广义上说，广告创意是对广告战略、策略和广告运作的每一个环节的创造性构想；从狭义上说，广告创意就是能表现广告主题，能有效与受众沟通的艺术构想。
本文采用的是狭义上的广告创意的概念。
广告创意是介于广告策划与广告表现制作的艺术构思活动。
即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。
简而言之，即广告主题意念的意象化。
广告创意有两大部分组成，一是广告诉求，二是广告表现。
广告诉求是指说服的方式，通过作用于受众的知识和情感使受众的行为发生变化。
广告创意的表现则是那有关商品、服务和企业等方面的信息，通过创意，运用各种符号及其组合，以形象的、易于被受众接受的形式将创意表现出来，以达到影响消费者购买行为的目的。
广告表现的最终形式就是广告作品。
(二)图画——平面广告创意的主要表现要素广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，公众60%—70%的信息是从视觉获得的，平面广告是一种图文并茂的广告形式，属于视觉类广告。
因而本文研究的是平面广告作品。
广告创意的表现中除了使用语言文字的表现手段外，还必须借助于非语言的表现手段。
在这种非语言的表达形式中，图画是最特殊的。
在平面广告作品中，图画是主要的构成要素，是广告中敏感和备受关注的视觉中心，它能够形象地表现广告主题和广告创意。
优秀平面广告作品要以独特的的图形符号准确、清晰地传达广告主题。
广告界有一句名言，“一图值万言”。
广告中，图画所发挥的功效占有50％。
由此可知广告图画的影响力。
１、广告图画的直观性在广告作品中，图画比文字更直接性，具有“图优于文”的传播功能。
对于识字不多或语言不通的人来说，图画的运用也能达到宣传效果。
好的图画可以在没有文案的情况下，通过视觉传达信息，跨域地形限制、语言限制、文化差异而进行无声交流，从而达到强烈的视觉诉求的艺术效果。
２、广告图画的形象性广告图画具有任何文字都不能代替的形象化的宣传能力。
平面广告中的图片大多是彩色印刷，色彩鲜艳，能够较好地吸引受众的注意力，使人产生触摸的感觉，并给人以美感。
特别是在杂志广告，图画印刷精美，质感细腻，精致的图画使受众注意力集中，感受到艺术享受，产生心理认同，并留下深刻印象。
二、西方现代美术与平面广告创意广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，给消费者留下难忘的印象，就需要采用独特的艺术构思、强烈的图画效果，以引起消费者的注意。
在平面广告中，图画是最特殊的，图画是平面广告主要的构成要素,能够形象地表现广告主题和广告创意,具有任何文字都不能代替的形象化的宣传能力。
图画是美术中的最主要的一种艺术形式，富于创意的广告画面能给人以强烈的刺激，从而产生更佳的印象，使广告的魅力和艺术表现力大增，可见美术对广告创意的影响是巨大的。
下文对现代美术进行了阐释，并对西方现代美术对平面广告创意的影响的一些案例进行了介绍，希望可以让人们了解西方现代美术在平面广告中的价值。
（一）西方现代美术的渊源１、美术的概念美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等，捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。
广告创意中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
２、现代美术的范围现代美术是指从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年代的美术阶段，20世纪50年代以后被称为后现代美术阶段，而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。
现代美术的发端是从印象派开始的，印象派的出现是西方艺术时代的里程碑。
中国的广告发展起源于西方，中国的现代美术是在继承传统文化的基础上引入西方美术的背景下向前发展的，所以要创作出优秀的具有国际水准的平面广告，对西方现代美术的研究是很有必要的。
19世纪下半叶，西方的哲学思想、工业技术、科学、生存环境、传播媒介等各个领域所发生的深刻变化，使美术也随着潮流而逐步摆脱了传统美术观念的束缚。
它以反叛传统美术为起点，创造出一种崭新的文化现象和行为方式。
人们意识到美术中最有价值的不是他的技巧和内容，而在于不断发现创新，美术体现的是现代社会的创造性思维。
首先与传统决裂的是塞尚，它要创作出一种绝对的绘画，不再是对客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的结构。
画家高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。
俄国人康定斯基认为绘画是靠色彩线条与形状主宰整个画面，是这些绘画元素赋予画面生命与美，他第一个创造了抽象绘画。
（二）西方现代美术在平面广告创意的运用美国美术评论家西里尔·贝雷特指出：“艺术的一些形式，或几乎是所有的艺术作品或早或晚都可能被应用在商业上。
”正如贝雷特所说，西方现代美术绘画的不同流派的艺术精髓，都已经运用到现代广告的创意中去了，而且有时还将它们各不相同的艺术特色发展到极致。
如果不去把握西方现代美术对现代平面广告创意的影响，国内广告的一些创意只能停留在形式上和技巧上对西方广告的套用和模仿，无法创作出既有中国特色又具有国际水平的广告来。
创意思考的原则，就是要摆脱旧的经验和意识的约束，从多方面去思考，革新自己的思维，并要抓住灵机一动的构思，发掘新的观念。
这不仅适用于西方现代美术，也同样适用于现代广告创意。
1、后印象主义绘画——多点透视后印象主义的代表画家塞尚，首先对艺术透视进行了大胆的变革，获得了现代派绘画之父的美誉。
他的这一革新，对现代广告创意产生了深远影响。
他率先打破了焦点透视的传统画法，采用了一种全新的多点透视的表现手段。
他在绘画中开创了一种多面的视象。
例如塞尚的静物画《苹果与橙子》。
（如图１）图1塞尚苹果与橙子按传统的画法，左边的桌布只能画成侧面的，而画中桌布的形状则是站在桌子左边的正面才能看到的摸样，它连接桌子正面的画布，就把两个视点的桌布平铺在一个画面上了。
不仅如此，桌上的苹果和橙子也是用多点透视画的，比如前景中的那个，似乎要从桌上掉下来似的，这是站在桌子后面看到的景象，有的则是从正面看到的形状。
这幅画与传统的艺术透视技法完全不同，在画面中展现出来多面空间的确要比焦点透视来得开阔。
塞尚认为：“必须超出那种用一个固定视点去观察物体的办法。
”倘若人们围绕着一个物体的四周去观察，那么，对于它的知识就会愈加完美和丰富。
人们如果从多个视点的角度来描绘一个物体，三度空间的立体性就更加鲜明，这样的变形画面将充满罕见活力。
这种多视角的艺术技巧，对现代广告创意产生了巨大的影响。
（如图２）图2Levi’s，Button Fly，2009广告Levi’s推出的 Button Fly 牛仔裤的平面广告，这一辑平面广告效仿了好莱坞电影《蜘蛛侠》的一些场景与特效，酷劲十足。
画面中模特吊在半空，是正面视角，但背景中的摩天大楼却是俯视的角度，瞬时出现视觉的倾斜，多视点的传达。
整个画面充满活力，更加突出体现Levi’s的精神：自由、冒险、性感。
2、象征主义绘画——暗示的意义在整个西方美术史的发展过程中，“象征”作为一种重要的艺术表现手法，始终贯穿于西方绘画的各个时期中，在不同的美术发展时期中，充当着画家与欣赏者之间情感和思想交流的媒介。
无论是早期的原始艺术还是后来在美术史上占有重要地位的文艺复兴、浪漫主义、象征主义、表现主义等时期的艺术创作，都缺少不了“象征”这一绘画语言的存在。
“象征”以其自身独特的审美作用，担负着各个时期画家思想、情感的体现。
在现代美术范围内发展的象征主义，代表画家是莫罗、雷动、克里姆特等人。
(1)象征的概念借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的以物征事艺术手法就是象征。
象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过创作者对本体事物特征的突出描绘，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到创作者所要表达的含义，通过形象暗示出比自身更广大的内涵，并使包含其中的内涵能够被我们直观地感悟。
例如下面一则雀巢咖啡广告作品中象征的运用。
(如图３)图3雀巢咖啡广告灵感，永不断流在这幅作品中，经典的红色雀巢咖啡杯这一形象首先就使我们想到雀巢咖啡品牌，用奔腾而出的黄河水代替咖啡，黄河水与灵感之间本没有直接必然的联系，但我们却能联想到灵感就像是黄河水一样源源不断，也正表现了广告主题：“灵感，永不断流”。
(2)象征的表现效果象征的运用可以使抽象的概念具体化、形象化，可以使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，带来更加广阔的联想空间，促使人们在观赏的同时发挥想象，以此来增强语言的表现力和画面的艺术效果，使作品更加具有感染力。
