如泣如诉,扣人心弦的《渔光曲》
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如泣如诉，扣人心弦的《渔光曲》
歌曲采用不带再现部的三段体结构(即音乐的三个部分都不相同)，但全曲都贯串了这样的节奏型，加之引子和各段间的间奏又都取材于歌曲句首，因而前后非常统一。
徐缓的速度，似波浪起伏的旋律线条以及有摇晃感的节奏型，描绘了渔船在茫茫大海中随波起伏的形象。
歌曲的曲调采用五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，而是流露出浓重的压抑和忧愁。
这正是歌曲魅力之所在。
由台湾著名小提琴演奏家陈蓉晖独奏的《渔光曲》，对原曲做了适当的改编，对主旋律“加了花”。
开头部分由一声高亢的小提琴引入，二胡间奏，交响乐协奏，塑造了歌曲悲哀、痛苦的基调。
然后，小提琴奏出了千古传唱的主旋律，一句后，加了间奏，又一句，又一句有二胡独奏的间奏，最后由小提琴收尾。
乐曲有平静，也有激越，分别表现了海上和风平浪静和波涛翻滚的情景。
闭上眼睛细细品尝，你有没有感觉到《渔光曲》像一个渔家姑娘在边划桨边哭诉。
声声如泣如诉，扣人心弦。
速度徐缓，是不是有点像渔船在茫茫大海中随波起伏？
电影《渔光曲》是1934年由蔡楚生编剧和执导的剧情影片，王人美、韩兰根等主演，是二十世纪三十年代的中国影片代表作之一。
《渔光曲》上映时，上海正逢60年未遇的酷暑，人们照样端坐在没有空调的金城大戏院观看，该片连映了84天，创下票房奇迹。
影片中由安娥作词、任光作曲的主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。
在《渔光曲》连映的日子里，金城大戏院门口天天挤得水泄不通，成为上海滩一大奇观。
各家报纸对此作了连续报道与炒作，所拟标题令人过目难忘：
“人活80岁罕见，片映80天绝无！”
“街头巷尾无人不谈《渔光曲》，无人不唱《渔光曲》”
“由夏而秋拷贝三易，卖座如一空前绝后”
1935年2月的莫斯科电影节上，《渔光曲》荣膺“荣誉奖”，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
影片于1934年6月14日在国内上映后，以令人耳目一新的视听效果创造了在一家影院里连映84天的上映纪录，打破了此前由《姊妹花》创造的连映60多天的纪录，可谓盛况空前（这一纪录直到1947年同样由蔡楚生参与创作的名作《一江春水向东流》问世才被打破。
后者连续上映达3个月之久）。
影片讲述了渔家子弟徐小猫、徐小猴和船王何家继承人子英之间的悲欢离合，两代人之间的故事折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。
影片的同名插曲，由俄罗斯的一首古老丧歌改编而来，经安娥作词、任光作曲修饰，竟体现出突出的民族风味。
歌曲在影片中前后出现三次，情境皆有不同，但那种悲苦的情绪却逐次加深、直抵心间。
朴实的旋律和歌词唱出了渔民沉重的劳动和被剥削的贫困生活，表达了他们心中的悲愤，有力地渲染了影片的主题，具有强烈的艺术感染力。
继承父业的小猫小猴姐弟仍租何家渔船出海捕鱼，从小与小猫小猴一起长大的何家公子子英则秉承父命出洋攻读渔业。
临行时他与徐家姐弟在海边告别，小猫小猴唱《渔光曲》相送。
后由于生活所逼，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。
但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。
最后，小猴因捕鱼受重伤致死，临死时他央求姐姐唱《渔光曲》诀别，《渔光曲》的歌唱声响起……。
