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《昆曲六百年》解说词第一篇：《昆曲六百年》解说词昆曲六百年之一：前世今生[内容速览]艺术即生活，生活即艺术。
几百年前，诞生在江南的昆曲和园林一样，都是当时中国人精心营造的艺术生活典范。
昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。
因此它也被称为“盛世元音”。
在那之后，昆曲的命运与我们国家和民族的命运紧紧相连。
曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。
时间进入21世纪，当我们拭去岁月的烟尘，昆曲的光芒是那么夺目、耀眼。
2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。
全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
本集试图从昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。
这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
我们中国人的雅乐又是什么呢？借助镜头，我们可以记录下正在发生的事情。
但我们能否知道，在数百年以前，我们的祖先曾经看到过什么，听到过什么？我们能否走进他们的精神世界。
中国国家博物馆正在举行一场特殊的展览，这次展览的主角并不是参与展出的两千多件珍贵文物。
它们看不见、摸不着。
但它们曾经是我们祖先生活的一部分，并经历时间和社会转折的洗礼，保存了下来。
联合国教科文组织把它命名为人类口头和非物质文化遗产。
就在六年以前，联合国教科文组织，在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质文化遗产代表作，来自中国的一种传统戏曲——昆曲，出人意料地全票当选。
从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。
2004年冬天，新版全本《长生殿》进京公演，由江苏省苏州昆剧院排演的这部《长生殿》，总投资将近800万元，同时请来了获得过奥斯卡奖的叶锦添担任美术设计。
沧海桑田的艺术瑰宝——纪录片分析《昆曲六百年》之《前世今生》昆曲，是我国的传统文化，是我国的艺术瑰宝，是我国不可缺少的非物质文化遗产。
发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，融和了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
《昆曲六百年》之《前世今生》就概述了国内外对昆曲的发展以及喜爱程度，阐述了昆曲的魅力之大，是我国古代人民的智慧结晶。
穿越百年，来到今生，历经沧海桑田的雅乐在生活节奏如此之快的社会中逐渐遗失，又该如何捍卫它的一隅天地呢？《昆曲六百年》之《前世今生》运用三维动画和真实再现的形式展示了传统文化的艺术魅力。
在介绍苏州古代的繁荣景象时采用了中国传统的油墨画的三维动画来展现，能够让观众感受到国画的意境，同时丰富了画面内容满足观众的收视欲望。
在介绍《利玛窦中国札记》时，编导运用真实再现的手法，让演员扮演，演唱昆曲，突出了中国人对舞台艺术的热爱和追求，营造了艺术氛围、意境，增加了片子的感染力。
解说词在纪录片中占有举足轻重的地位，编导采用画面加解说的叙事方式向观众介绍我国的艺术瑰宝——昆曲。
纪录片开篇一句“希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？”介绍了各国的雅乐又设置悬念吸引观众继续观看，为下面的故事发展做了铺垫。
在讲述苏州美景时一句“上有天堂，下有苏杭”形容出了苏州、杭州的美丽、繁荣与富庶。
在介绍《牡丹亭》游园的爱情故事时使用画面加解说，运用剧作家写的诗句做解说词，“不到园林，怎知春色如许，良晨美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”升华了画面的内涵，是观众观看时的一种延伸和深化。
编导对于镜头的运用十分娴熟，尤其是大特写镜头和降格镜头以及空镜头的运用的可谓是画龙点睛之笔。
在解释杨贵妃和唐明皇的爱情故事时，采用了一个对醉态中杨贵妃的大特写镜头，突现了杨贵妃的醉态美和昆曲的优美，这也正是昆曲的魅力所在。
在表现苏州园林的春夏秋冬时，运用了一个空镜头，采用叠化的效果产生了一种唯美景象，给观众营造了一场视觉盛宴。
【人类非物质文化遗产、中国国粹】昆曲解说词及视频！写在前面的话：昆曲二字，大家可谓是再熟悉不过，但又多少人能跨过这两个字，对昆曲做一下真正的了解呢？事实上，所有的非遗，不是因为价值不大，而是展现的不够。
我们需要包容，因为所有非遗人都在努力！建议在wifi下观看解说词：庄子梦到自己变成了一只蝴蝶在大自然中翩跹飞舞好不得意醒来后竞不知是人做梦化成了蝴蝶还是蝴蝶在梦中变做了庄子人蝶不分梦觉难辨……昆曲的精髓便在这似梦如幻之间，在昆曲大发展的早期，最有名的几出剧目都与梦有着密切的关系。
1955年春，女作家丁玲在报纸的一个小角落里发现有个戏班在演昆曲《牡丹亭》与《长生殿》。
在当时昆曲是一个已经濒临绝迹的剧种，对于丁玲来说，在西湖之畔还能欣赏到原汁原味的古典戏剧的确恍若时光倒流、前世今生。
昆曲中“花花草草由人恋，生生死死随人愿。
”便酸酸楚楚无人怨，唱出中国文人洁白而凄苦的心灵，凝固在六百年的时光当中，不知惹下过多少人的眼泪……昆曲又称昆剧或昆腔，是出现于明代的一种新兴的戏剧样式。
任何一种曲艺形式都是继承与发展而来的，昆曲当然也拥有自己的前世今生。
公元1234年的夏天，南宋联合蒙古大军攻克了金国最后的首都蔡州，灭亡了曾经显赫一时的金王朝。
这个重大的历史事件对昆曲产生了意想不到的影响。
蒙古人在马上打出了江山，却没有马下治理天下的意识，整元一朝将近一百年的时间里，仅仅取士一千余人。
不被统治者任用的文人便在戏曲中寻找直白演泄和自我定位的方式。
自称杂剧班头梨园领袖的元曲作家关汉卿这样自嘲：我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。
表面上玩世不恭的风流浪子消磨的却是英雄有岁月、壮士的豪情。
在这种文人无用的背景下，大批知识分子便在填曲中寻找心灵的慰藉。
金元、杂剧、北曲渐渐地兴盛起来。
而此时在中国的南方大批失意的官宦巨商、落魄文人齐聚临安。
然而南宋小朝庭羸弱已久，整日活在蒙古大军南下的阴影之中，除了游戏人生，还必须学习人生的游戏。
《戏剧之家》2019年第14期 总第314期39戏剧研讨昆曲，即昆腔，最初是昆山一带民间流行的南戏清唱腔调。
更是中国最古老的戏种之一，元朝末年产生，至今已有六百多年历史。
期间虽有衰落，但还在现世留存，其中定有其发展与保护之道。
《昆曲六百年》纪录片共八集，将昆曲产生、发展、兴旺、高峰、衰落和重生等历史过程，展现在观众眼前，也将其中付出心血的各种人及事物进行讲解介绍。
纪录片概括了昆曲的整个发展史，本文将从中探寻昆曲发展各个阶段的奥秘。
一、昆曲六百年的历程（一）声起江南。
相传，昆曲的创作鼻祖是顾坚。
六百年前南戏盛传，每传唱到一处，都被用当地的方言来演唱，因此出现了多种不同的唱腔，其中的昆山腔，便是昆曲的前身。
昆山腔发展成昆曲要归功于魏良辅和梁辰鱼的辛勤改良。
“曲圣”魏良辅是明代戏曲音乐家，他用十年时间改良昆山腔，放弃了方言吴语，采用中州韵，研磨出一种与众不同的腔调——水墨调。
这是一种不同于南戏烟熏火燎味的声音，它更纯、更高雅，使昆曲能够更为广泛流传，且得到了上流社会的认可。
梁辰鱼借此创作了剧本《浣溪沙》，将昆曲戏剧化，并搬至舞台，在周边区域广泛传唱，甚至唱进紫禁城。
从此，昆曲成了舞台演出的亮点。
当时的文人纷纷创作昆曲剧本，一种集体创作的社会氛围日渐浓郁。
昆曲便成了大明王朝的时尚。
一种戏曲的诞生不容易，让戏曲广为流传更难，不仅需要在创新和改革的基础上迎合众人的口味，还需要时机。
昆曲在六百年前能够从多种唱腔中脱颖而出，就是靠着不断革新。
（二）临川四梦。
1550年起，明朝国运由兴转衰，但文化和艺术渐趋繁荣，昆曲几乎兴盛到顶峰。
此时，戏曲家汤显祖创作出举世闻名的昆曲《牡丹亭》。
因其运用了浪漫的艺术想象，着力渲染真情的力量，冲破封建的枷锁，在当时的戏曲界引起了轰动。
后由曲律家沈璟修改了《牡丹亭》剧本，使其更适合舞台演出。
昆曲由此进入鼎盛时期。
新兴事物的发展道路，总会充斥着纷争。
没有什么事物的发展能够躲过这一环节，我们应该正视矛盾、尊重矛盾，找到解决的突破口，进行改良。
桃李满天下评《昆曲六百年》中国戏剧在世界剧坛上占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国戏曲分门别类，唱法也是多种多样，各个戏种也是派系林立。
每个人都能随口说上几个甚至几十个戏曲种类的名字。
但是这些戏曲都有一个共同‘师父’——昆曲。
她用它优美的身段，好听的唱腔，哺育了众多剧种。
当其他剧种在发展繁荣的时候，她却有一种‘待到山花烂漫时，她在丛中笑’的大方与无私。
本片讲述了冠有‘百戏之母’之称的昆曲从发源，到兴盛在再到解放前的衰败，中间六百余年的兴衰起伏。
作为中国起源最早的剧种之一的昆曲，几乎在中国所有的曲种中都可以找的到她身影。
影片通过生动的模拟动画，丰富的资料描述，声音方面的精心运用，给人们诠释了一个全面、客观的昆曲。
首先，影片也运用模拟动画的手法，更好的还原再现当时场景。
影片在开头部分运用动画模拟了，虎丘山舞会，人们的载歌载舞，让人们感受到了当时舞会的盛况。
给人以穿越感和历史再现感。
也表现出了昆曲的兴盛，昆曲发展达到顶峰。
一家独大。
成为中国戏曲的大佬。
在讲述乾隆第五次南巡，运用的红线在地图上行走，幽默风趣的概括乾隆帝所到的地方。
也用模拟船只，再现当时南巡气势之大。
也用动画生动形象的刻画了大戏寿山福海。
周围闪烁的烟火，也有让人设身处地的感觉。
也表现了昆曲在当时受到了皇帝所喜爱，在主流社会，昆曲依然收到追捧。
但昆曲已经开始慢慢衰退，根据深厚的底蕴，依然暂居着了戏曲的半壁江山。
显现了昆曲的顽强的生命力，以其独特的唱腔、身段和感染力。
延绵不息。
其次，影片的内容非常丰富。
穿插了采访、回忆、影响资料、文字资料、早年剧照等。
在这里，我仅就采访一项做阐述。
影片中采访了许多著名的戏曲表演艺术家，研究戏曲的学者、昆曲的传人等。
通过采访者的表述，更明确了昆曲的重要性，突出了‘百戏之母’这个主题。
著名的越剧表演艺术家袁雪芬，讲述了在越剧发展过程中，依靠昆曲元素，让越剧有了质的飞跃。
袁雪芬更是把昆曲比作越剧的‘根’。
我看昆曲六百年吟词唱诗话情意，软语温言动心弦。
兰指莲步存风韵，抚琴弄萧渲心境。
一曲缠绵悱恻的昆山腔曲调如流水落花，走过人影幢幢的六百年一笑倾城，多少年前往事，哀婉深沉；一卷流光溢彩，一枝风花雪月，一园姹紫嫣红，如今，只余残章几许，百折千回，断井颓垣。
有着百戏之母美誉的昆曲从诞生到如今已经走过了六百多个年头，时间进入21世纪，当我们拭去岁月的烟尘，昆曲的光芒依然是那么的夺目、耀眼。
回过头来再来看当时的盛世元音——昆曲，那是东方民族的一种高雅精致的表演艺术，是祖先们留给我们后代人的宝贵文化财富，让我们在世界艺术舞台中占有重要的一席之地，比肩于意大利歌剧和俄国芭蕾以及英国莎士比亚戏剧等。
昆曲是联合国教科文组织第一批人类口头和非物质文化遗产，600多年前，昆曲诞生于苏州的昆山地区，并因此而得名。
苏州是有着两千五百年历史的古城，明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。
这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的两个都城北京和南京。
这里的地价是全国最高的，向中央政府交纳的粮食和税银，占到了全国的十分之一。
不仅如此，皇帝的吃、穿、用，几乎都由这里提供。
苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。
作为昆曲诞生的摇篮——苏州，强大的经济实力和稳定的社会秩序作为背后支撑，文化自然也就会繁荣。
昆曲最开始在江南苏州地区兴起、渐趋成熟与繁荣并风靡全国也就不难理解了。
当时中国人最时尚的生活娱乐方式就是听昆曲，这与我们今天听流行音乐成为时尚是差异巨大的，我们今天只需要三分钟就能听完一首流行歌，而要看完一场昆曲表演可能需要坐一个下午。
由此我们可以想象那时的人们的生活节奏和生活态度都比现代人要舒缓和淡定的多，现代社会带给我们生活便利的同时也使得我们的心态变得浮躁，节奏急促压抑。
迤俪悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，从威严高耸的紫禁城，到云南、广西的边陲小镇。
中国人在拥有财富的同时彬彬有礼，富于文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的高度，尤其是对昆曲这门舞台艺术的热爱，这体现的是曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁。
寻梦六百年2001年5月18 日联合国教科文组织将昆曲列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”，这使得600多岁的昆曲在全世界大放异彩，成为中华民族代表作之一。
昆曲发源于江苏昆山，当时为何会产生这一绚烂的文化现象呢？我想可以用马克思的“经济基础决定上次建筑”来解释。
位于太湖流域的昆山，历史悠久，物产丰盛，是富庶的鱼米之乡，加上早期玉器陶器等大量出土文物表明这里在良渚文化时期已是灿烂的史前文明发源地。
满足物质条件需求后，人民开始寻求精神文化的支柱。
任何一个民族往往都有其高雅精致的表演艺术，如希腊的悲剧，俄国的芭蕾，英国的莎士比亚戏曲，都深刻地表现了民族的精神与心声，从而成为其骄傲与自信的源泉。
昆曲也是这样。
元末明初，顾坚，顾阿瑛，杨维桢等人在昆山千墩进行戏曲艺术创作，推动了昆曲最早的出行：昆山腔的形成。
顾坚也因此被称为昆曲的创始人。
明朝有四大声腔：昆山，海盐，余姚，戈阳。
可惜的是海盐余姚已成为绝唱，戈阳虽有所发展但也渐渐淡出人们的视线。
徐渭曾赞昆曲“流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人”也不是没有道理的。
明初，昆山腔虽为世人所知，但仅流行于吴忠一带。
到了嘉庆年间，苏州城市经济的繁荣，曲圣魏良辅的出现使其走向成熟成为昆曲。
魏良辅吸收了其他唱腔的长处发展为低回婉转悦耳动听的水磨调。
然而他只是善于清唱，对戏场及编剧所知有限。
但梁辰鱼的出现大大弥补了这一缺憾。
《浣纱记》便是一代表著作，其典雅的文字配上优美的昆曲形式为世人所喜爱，这在昆区发展史上也有里程碑的意义。
因此世人对他们两个有“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”的称赞。
明中叶，昆曲内容开始走向针砭时弊，充满现实主义的色彩。
著名的临川四梦：《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》便是出于这个时候。
晚明昆曲巨作繁荣，各地演出兴盛。
苏州，上海，南京涌现了昆班这一特殊的民间职业。
昆班沿水陆两路深入村陌走进城市。
昆曲开始扩展到长江流域，钱塘江地区乃至走向全国。
此时，文人大夫对昆曲也产生了浓厚的兴趣，他们蓄养演出昆曲的私人家班，用以自娱或是应酬，由此可见，昆曲已完全融入明代文人们的生活，撞击着他们的精神世界。
昆曲六百年世界上许多伟大的民族，都有其精致高雅的表演艺术：希腊的悲剧，意大利的歌剧，俄国的芭蕾，英国的莎士比亚戏剧，我们中国高雅的艺术则是——昆曲。
苏州人常说：“园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林”。
园林与昆曲是苏州人的两位小囡，苏州人用吴地乳汁孕育了这两位艺术家，然而他们用其灿烂夺目的光芒，向世人展示吴地的精神文化。
一句“不到园林怎知春色如许”，将昆曲与园林又紧密的联系在一起。
园林的景致和人物的情感融为一体，几百年来无数人为之神伤，为此落泪。
园林中的春夏秋冬、风花雪月一一化入曲中，惹出许多悲欢离合的人生故事。
园林与昆曲构成了几百年来中国人共同拥有的一处精神家园。
昆曲最早的源头可追溯到600 年前的元末明初，昆山千灯人顾坚创作出一种新的腔调——昆山腔，这就是昆曲的前身。
当时在南方有四种代表性声腔：“余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔”。
昆山腔赫然在列。
但昆山腔仍是以吴地方言传唱，语言的局限性导致了其不能广为流传。
昆曲急需改革。
至明代，昆曲迎来了一次重大的改革，彻底改变了昆曲的命运。
戏曲家魏良辅在原“昆山腔”的基础上，大胆的运用当时官话中州韵，集南北曲之长，融筝、箫等乐器，用十年研磨出一种优雅婉转、典雅华丽、像水磨糯米一样细腻软糯，时称“水磨调”。
一时“昆山腔者宗魏良辅”魏良辅被后世尊为“曲圣”。
昆山腔也成为南曲正音。
而时间一长，水磨调的弊端也日渐突出。
由于魏良辅只擅长于清唱，对戏场编剧内容知识不足，不能将昆山腔的艺术淋漓尽致的体现，继续在文学内容的充实。
上苍是眷顾中国昆曲的，又一位改革家诞生了——梁辰鱼。
一部名为《浣纱记》的剧本横空出世。
水磨调吸收了文学的养分，清曲变成了剧曲。
昆山腔经过千锤百炼，终于变成了一个极其丰富的剧种，昆曲诞生了。
并且形成“四方歌者皆宗吴门”的场面。
在昆曲盛行天下的时代，唱昆曲、听昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式，这种社会氛围促使了传奇剧本的创作。
明晚期汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》“玉茗堂四梦”，使昆曲趋向成熟。
昆曲·六百年的传奇纪录片《昆曲六百年》的开头这样说道：“世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。
这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
我们中国人的雅乐又是什么呢？”是昆曲。
六百年是怎样一段的岁月，何以走出了这样一段不朽的传奇？一曲名篇，经典唱腔百年传；翩翩水袖，水墨江南醉人眼。
笛声飞扬，吴侬软语，娓娓道来六百年昆曲的春秋路。
昆曲为中国戏曲贡献了完备的舞台艺术体系、经典的曲目及顶尖的艺人，而昆剧被称为“百戏之母”，正源于此。
昆曲艺术是以生旦戏为主的，这一特点与昆曲成长于江南园林、也成熟于江南文化这一特点相融合，充分体现了“江南园林春色”的美学特色。
尽管不是身临其境，投影仪投下的画面，音响里传出的唱腔，还有琴笛锣鼓的应和，亦让我悸动不已。
精美的妆容，唯美的水袖，绝美的唱腔，无声不动，无歌不舞，一曲“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的牡丹亭，让人为之动容，潸然泪下；又喜从“终”来，拍手叫绝。
昆曲六百年的纪录片里的昆曲都只是片段播送，但即使是片段，那六百年的起起伏伏依然如波浪般汹涌袭来。
细细谛听，苏州园林的一砖一瓦，一花一草，都争着在述说西施与范蠡的《浣纱记》，杜丽娘与柳梦梅的《牡丹亭》，唐明皇与杨贵妃的《长生殿》，复社文人与秦淮歌妓的《桃花扇》......一段一段皆是传奇，一曲一曲皆是天籁。
周末的时候，花9个小时看完了白先勇先生的青春版《牡丹亭》。
关于印象，如果说绕梁三日，甚假；只是在那9个小时里，我仿佛已不是我，而成了牡丹亭上的一片瓦，成了那后花园中的一株草，无声的看着这一出“梦中情”，“人鬼情”，“人间情”。
一曲《蝶恋花》开唱：“百计思量几思量，没个为欢处。
白日消磨肠断处，世间只有情难诉。
玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。
但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
昆曲六百年华美传奇牡丹亭中尤惊梦中国的昆曲艺术在2001年成为联合国教科文组织第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲这朵雍容华贵的曲艺界牡丹，被公认为中国古典戏曲的瑰宝之最。
昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。
至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，每逢新年、万寿节、端阳节、中秋、冬至等重要节令,以及册封后妃、皇子出世,均有与之相应的戏剧演出。
时代、地域、环境是影响文学艺术发展的重要因素。
从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
中国很多其他的戏曲剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因而昆曲有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如：昆曲《邯郸梦》王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，而在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
浅谈纪录片《昆曲六百年：前世今生》朝云叆叇，水墨园林。
本片编导用短短三十分钟的时间，为我们展现了昆曲的历史与现状，并以此为切入点，引领我们探究了中国传统民族艺术在新时代下的生存、发展形式。
首先，本片的主旨并不仅在介绍、讲述昆曲的历史兴衰，而更重于对民族文化在新时代下发展前景的深思。
昆曲有着六百年的文化积淀，乃是我国传统民族艺术中的瑰宝。
但在当今浮躁的社会环境中，昆曲仅仅是绵绵弱存。
本片通过对比古时昆曲之繁荣和今日昆曲之不复当年辉煌，带领观众探索了昆曲在当今社会中该如何生存发展的问题。
昆曲代表的是中国的民族文化，时代在发展，民族文化不免会显得古板老套，难以引起青年人的兴趣，很多传统文化都消逝在了历史的长河中，而昆曲却以全新的姿态依旧活跃在我们的生活中，青少年对昆曲趋之若鹜，专家学者对昆曲的钻研创新也从未停止。
中国国家博物馆的昆曲历史展出，2004年《长生殿》的全本演出，2006年《1699桃花扇》的空前火爆，青春版《牡丹亭》的风靡海外，无不体现出昆曲在现代社会仍有一席之地，甚至有了全新的生命与活力。
这也正是我国传统民族文化所需要的。
本片向我们传达了一个信息：昆曲未死，民族文化未死。
相反的，民族文化艺术将与新时代接轨，焕发出全新的生命力。
我们需在尊重古典，保证其原汁原味的前提下，让传统与现代有机结合。
其次，本片并未按一般的时间或空间顺序来拍摄制作，而是采用了复线结构，不断地在过去和现在之间来回交替，从而产生了一种强烈的对比效果，这种结构使本片显得更有深度，更具感染力。
伴着古典悠扬的音乐，画面时而展现古时候的那片“雕梁画栋”，时而展现现代人进行昆曲艺术表演、研究的场面。
但不论是过去还是现在，昆曲的姿态总是无比的古典柔美，让人沉醉其中。
这种结构使观众产生了一种穿梭古今的感觉，能让人更细腻深入地感受昆曲之美。
它使观众深入了“历史的余温”，静静地触摸昆曲的前世今生，深思以昆曲为代表的传统文化艺术的审美价值。
昆曲六百年，中国戏曲之母昆曲昆曲具有六百年历史，是中国现存最古老的戏剧艺术之一，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”。
早在元末明初，昆山腔即在江苏昆山一带流传。
据明魏良辅《南词引正》载，"元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居于墩，精于南辞，善作古赋"，"善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称"。
昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。
魏良辅经常向很有声望的老曲家过云适求教，经多年探索和实践，终于在昆山腔的基础上，总结了南北曲的传统唱腔艺朮特点，并吸收了海盐腔、戈阳腔和江南民间小曲等多种艺朮成分，改革成为一种细腻、婉转和柔和的新腔，称为"水磨腔"。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆曲常演的剧目有：《牡丹亭》、《紫钗记》、《鸣凤记》、《邯鄣记》、《南柯记》，《义侠记》、《玉簪记》、《十五贯》、《桃花扇》、《长生殿》、《风筝误》，还有一些著名的折子戏：《游园惊梦》、《阳关》、《秋江》、《思凡》、《断桥》、《三醉》等。
昆剧《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖上承《西厢》、下啓《红楼》的扛鼎之作，400多年来历演不辍，是一部充满瑰丽色彩、集戏曲文学艺术之大成的爱情传奇。
革新后的昆山腔崛起于戏曲舞台之后，一时江南一带作家辈出，作品繁多，促使昆剧的演出及流传达到一个兴盛时期。
昆剧则从发源地苏州、昆山一带迅速传播到江苏、浙江、安徽三省，并继续以苏州地区为主要根据地，培养大批演员，组织班社，面向全国各大城市，成为一个全国性的剧种。
守护美丽——浅析《昆曲六百年之前世今生》昆曲款款走来，穿越百年。
商品经济高度繁荣的今日，昆曲依旧独守一隅天地，是什么让它绵绵若存？该如何面对这样古老的文化？《昆曲六百年之前世今生》以这些问题吸引着观众并作出解答。
勾勒了高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，缓缓再现了一段遗失的韶光。
江南水漉漉的温存与柔情融于画面，滋润心田。
影片色彩淡然而不平庸，温暖而不灼人。
园林拍摄以绿色为色彩基调，寓意着昆曲未来的希望，辅以朱红色的木构建筑象征昆曲绵绵不绝的生命力。
同时，以浅色调为基调的昆曲片段大量穿插片中，唯美精致，渲染幽静，淡雅，柔和的气氛。
将观众带入了昆曲的余温之中；此外，糅以昆剧演员演出的画面，本就美丽动人的演员与其独具特色的服饰更为全片增添了一道靓丽的风景；而水墨效果则使影片显得古朴而别有韵味。
亦如白先勇所言：“尊重古典，而不因循古典；利用现代，而不滥用现代。
”现代动画手段结合古典水墨书画成就了影片至美的画面效果，呈现昆曲一笑倾城的非凡魅力，勾起了国人对昆曲前世今生一路历程的回忆与沉思。
诗意的语言和优雅的配乐浸染了观众心灵。
各种声音的有机整和，使全片焕发出巨大的震撼力，给人以无穷的感官享受。
不时出现的昆曲唱段，诸如“良宵美景奈何天”之类，诗样的言语，透着一缕飘渺，一丝朦胧，略结愁怨。
让人们眼前浮起中国古代文人用园林与昆曲共同构建的精神家园与灵魂支柱的图景，勾起了人们内心对失落文明的怀念与思索；同时，影片的音乐，悠扬，古典，哀婉深沉。
昆曲流水落花般的曲调作为影片的配乐，既切合了主题，又将观众笼罩在一种恬静，闲雅的环境中，动人心弦，令人在视听上感受古典艺术昆曲的博大精深。
而《英雄罪》里的配乐时时响起,贯穿故事始终，时时在提示着沉重、久远的历史，发人深思。
“唯愿沟通彼此，达成共识，以期身体力行，以昆曲为契机，共同担当复兴民族传统文化之责任。
”这正是影片的主旨所在。
跨越六百年流年岁月，一卷流光溢彩，一枝风花雪月，一园姹紫嫣红，如今，只余残章几许，百折千回，断井颓垣。
短片编导阐述范文(合集9篇)镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景，近景）镜头十一：红色的夕阳渐渐西下解说词：正在准备中策划人：龚静策划时间：2023/3/10从大学校门跨入到广播电视编导岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。
但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。
转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
上述问题都与应用型人才培养的目标相背离，亟需。
本文借鉴国内外先进教学经验，从以下几个方面进行课程建设：(一)构建集成培养模块(二)课程设置变革今后人才培养方式的，编导专业借助影视创作中心的平台，要对课程设置进行变革。
首先，增加影视制作类课程的实践学时；其次，将在影视创作中心实践锻炼设为一门实践课程，占有学分；最后，开设学期大实践，在每一学年结束的时候，都要分小组制作影视节目。
昆曲六百年解说词历史像一堆灰烬但灰烬深处很可能还有余温我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬而是把我们的手伸进灰烬去触摸那个余温......“不到园林，怎知春色如许”世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。
这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
我们中国人的雅乐又是什么呢？六年以前，联合国教科文组织在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质遗产代表作。
来自中国的一种传统戏剧：昆曲，出人意料地全票当选。
从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。
对于普通大众来说，突然在他们眼前亮相的昆曲仿佛来自一个古老的梦境。
2006年，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》在美国西海岸连演12场，场场爆满。
美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳轰动动西两岸的巡演相提并论。
人们忍不住惊叹，又解不开心中的疑团，为什么在21世纪的今天，古老的昆曲依然能有这么大的魅力？余秋雨如是说：“它是一种美丽的辉煌，它是一种让人怀念的过去。
怀念它的时候让我们感到一种充实和骄傲。
”昆曲究竟是什么？六百年的昆曲历史又经历了怎样的百转千回，是什么赋予它穿越时间的力量？昆曲又沉淀着我们什么样的民族审美文化？苏州是一个有着两千五百年历史的古城，六百多年前昆曲便诞生在苏州的昆山地区并因此而得名。
“上有天堂，下有苏杭”，这句话褒扬的显然不止是苏州的美丽景色，古往今来，苏州人的生活似乎已经超出了普通中国人的想象，如果非要找一个地方来比拟的话，那么只有天堂了。
明朝中后期苏州是中国东南首屈一指的大都会，这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的两个都城：北京和南京。
苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。
明朝中叶之后，沿着中国的长江中下游跟大运河这么一个十字架构，还有中国东南沿海，经济发展得很快，社会也发生了变化。
商品经济的蓬勃使得商人阶层，不再只是士大夫阶层，整个非常地蓬勃起来。
这个造就了许多民间的艺术跟上层的精英艺术跟文化有一个交流，这个交流的最有趣的场域，就是戏曲。
那时唱昆曲听昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式，每到中秋，当一年一度的虎丘山曲会举行的时候，整个苏州城都会陷入狂欢的海洋。
昆曲这一缕悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，从威严高耸的紫禁城到云南广西的边陲小镇。
欧洲传教士利马窦在明朝万历年间到达中国，利马窦身后是正在崛起的欧洲大陆，不过中国才是当时世界上最富有的国家。
比中国的财富更让利马窦惊奇的是中国人对财富的态度，财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心，他们彬彬有礼，富于文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。
《利马窦中国札记》一书中有着这样的记载：“我相信这个民族是太爱好戏曲表演了，这个国家有很多年轻人从事这种活动。
戏班遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出，凡盛大宴会都要雇用这些戏班。
客人们一边吃喝一边看戏十分惬意，以致宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去直到宴会结束。
”利马窦看到的就是昆曲，他强烈感受到了中国人对这种舞台艺术的热爱。
和利马窦故乡歌剧的兴盛期相比，昆曲的繁盛要早了两百年。
这是一段遥远而辉煌的历史，也是一段几乎被遗忘的历史。
和昆曲一起被遗忘的，是一种曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁。
时间进入２１世纪，古老的戏剧文化是否已经丧失了生命力？作为一种传统文化，昆曲是否还能溶入现代人的生活？在过去所谓落后的东方民族，在政治经济上面获得独立发展以后，都开始有文化上面的自觉，我们的文化是不是一无是处，在世界的文化大家庭里面是否只能被淘汰，还是它是世界文化大家庭里一个灿烂的成果？就在100年前，当昆曲最为衰弱的时候，正是蔡元培这样的大教育家和国学大师把戏曲教育引入北京大学，在大学讲堂里唱起了昆曲，维系了昆曲的一线生机。
昆曲似乎总是受到文化人的偏爱，他们敏锐地关注着昆曲的兴衰，并以自己的身体力行守护着这支文化血脉。
今天的苏州是一座散发着时代气息的现代都市，它是中国经济社会快速发展的一个缩影，但同时苏州仍然完好保存着几百年以前的古朴风貌，城内是不许造六层以上建筑的，城中最高的建筑还是始建于三国时期的北寺塔。
传统与现代和谐共存于这座前年的古城。
明清两朝，中国先后出了204个状元，其中有34个是苏州人。
无论是苏州园林，还是诞生在园林之中的昆曲都被深深刻上了文人的烙印。
当年园林的主人很会享受生活，他们从官场上退下来，在最好的地方买一块地，砌一道高墙把尘世隔开，在里面经营自己的园林。
明清两代开始，由于江南文化的崛起，由于苏州杭州地位的攀升，江南文化成为中国文化的领军；苏州和苏州周围的文人的文化和审美趣味亦成为领导中国文化的潮流。
这种潮流深刻地影响着书法，绘画，文学，戏曲等艺术领域。
昆山腔能发展成昆曲，它那种优雅的品格和它原生地的文化氛围有关。
昆山腔形成后不久，一些民间音乐家便应邀来到园林主人家担当曲师，他们陪同主人和他们的宾客在园林中吟诗作画度曲。
昆山腔的音乐主要以宋词的音乐为基础，同时融合了江南的民歌小调，昆曲运用的曲牌达到两千多种，十分丰富富于变化，唱词则主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒发情感。
文人们生活的园林自然也就成为众多昆曲作品的场景，昆曲的代表作《牡丹亭》的不朽爱情正是从女主人公杜丽娘春日游园开始的。
“不到园林怎知春色如许。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”剧作家们用饱含深情的笔触写下了这些将园林景致与人物情感溶为一体的诗句，几百年来不知多少人为此神伤，为此落泪。
园林中的春夏秋冬，风花雪月一一化入曲中，由此惹出许多悲欢离合的人生故事，难怪苏州人常说：园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。
园林和昆曲一起构成了几百年来中国人共同拥有的一处精神家园。
2006年4月，昆剧青春版《牡丹亭》在北京大学的百年讲堂上演了三天九个小时的全本大戏，青年学子趋之若骛。
白先勇，著名华裔作家，2002年起他作为青春版牡丹亭的制作人，竭力在全国高校推广昆曲，被人们称作昆曲义工。
他在北京大学的讲座主题是古典美学与古典艺术，他说：“我们尊重古典，但不因循古典；我们利用现代，但绝不滥用现代。
”白先勇定义的青春版《牡丹亭》是一场文化行动，它重新培养起了一批热爱昆曲的年轻演员和年轻观众。
四百多年前的故事正在今天的舞台上上演，对今天的观众来说，这样的演出也许是双重意义的。
一场是柳梦梅和杜丽娘感人至深的爱情故事，而另一场则是一个民族对于美的忠诚守护。
几百年的时光就这样凝固在苏州园林的一砖一瓦上，几百年的时光就这样流转在昆曲的一唱一和中，历史就是过去和未来无穷尽的对话，让我们一起去追溯昆曲六百年的发展历程，去追溯那些日渐遥远的人和事，去追溯一个民族对美的梦想和追求。
位于苏州东南部的昆山，距今大约六百年前一门新的艺术从这里兴起，在这门艺术逐步发展兴盛的过程中，它继承了中国唐宋时期的音乐元素和歌唱风貌，这门艺术就是昆曲。
中国唐宋时期流行歌曲的演唱方法流传下来了吗？今天的中国人还能不能复原千年以前祖先的音乐？难道后人就再没有办法找到唐宋诗词的曲调了吗？我们从哪里才能找回祖先的音乐元素呢？昆曲里常用的“步步娇”、“醉扶归”正是我们所熟悉的唐宋词牌。
在流行于明代的昆曲曲谱中，左边的大字记录词，右边的小字记录的就是这个词的发音，而小字右上角的圈或者点则记录这个音的音长和节奏。
因为小字里常用工尺这两个字来记音，所以又称之为工尺谱。
正是因为昆曲对唐宋诗词曲调的引用，才使这些祖先的音乐元素得以保存。
所以昆曲的可贵就在于，尽管这六百年来不断地有变化，它传下来了，实际上唱昆曲就等于让我们了解中国古代的歌曲是怎样唱的。
正是从昆曲开始，中国历史才拥有了完整的音乐记录，而有着如此重要地位的昆曲最初又是怎样形成的呢？昆山市千灯镇是江苏省历史文化名镇，距今已有两千五百多年历史，这里曾经走出过两位姓顾的名人，一位是明末清初的大思想家顾炎武；另一位则是昆曲鼻祖顾坚。
顾坚生活在元末明初，相传是昆山腔的创始人。
那个时候，南戏在今天的华南华东一带广为流行，每到一个地方都被用当地的方言来演唱，也就出现了不同的唱腔。
当时具有代表性的声腔有四种，分别是余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔，昆山腔就是昆曲的前身。
几十年后，一次重大的改革彻底改变了这一地方声腔的命运，发起这场改革的人被后人尊称为曲圣。
在中国古代，只有最杰出的人物才被称为圣人，那么这个被称为曲圣的人又是谁呢？他又为昆曲的发展作出过什么样的贡献？明代的太仓南码头是当时最为繁忙的内陆码头之一，一个叫魏良辅的戏曲音乐家经常在南码头一带收集来自天南地北的曲调。
一个叫张野堂的河北士兵因为擅长演唱当时最为流行的北曲，而且弹得一手好三弦，与魏良辅成了莫逆之交，魏良辅后来还把女人许配给他。
除了张野堂以外，太仓魏良辅的宅子里每天都有很多音乐名家出入，他们在原来昆山腔的基础上，汇集南北曲的优点，还增加了筝、阮、以及提琴等新乐器。
传说魏良辅和朋友们用了整整十年的时间最终研磨出一种与众不同的新腔，时称“水磨调”。
沈宠绥的《度曲须知》中评如何唱曲有四句话：“功深熔琢气无烟火”，每一个字都非常妥帖，每一个音都是在缠绵悠远的意境里面。
“启口轻圆收音纯细；一字之长，延至数息”昆山腔最初的样式都是以吴方言来演唱的，不过见多识广的魏良辅知道尽管吴语有着很多的发音优点，但如果坚持以吴语来演唱，势必影响昆山腔在全国的流行。
魏良辅大胆放弃了仅仅依赖吴语演唱昆山腔的传统，而是改用更为广泛的中州韵来演唱。
中州韵以北方语音为基础，当时的北曲采用的就是中州韵。
新的昆山腔很快就得到了上流社会的认可，在临水的花厅水阁里，就是文人雅士们四百多年前度曲的地方，昆曲水磨调也是当时最流行的歌曲。
那些早已逝去的唐宋风情，那种早已久违的对酒当歌人生几何的感悟，终于被明代的士大夫在这一唱三叹的水磨调之中重新找到。
一时间，魏良辅和他的弟子们大受追捧，人们尊称这些民间音乐家、演唱家们为曲师，而魏良辅作为曲圣的地位也逐渐为世人所公认。
正如当时的文学巨匠钱谦益所说，时称昆山腔者皆宗魏良辅。
昆山腔逐渐成为上流社会的南曲正音。
魏良辅改革昆山腔，使新昆山腔以流丽悠远、典雅脱俗的艺术风貌，在南方诸腔并起的激烈竞争中脱颖而出。
然而，这并没有立刻改变昆山腔只行于吴中的局面，这是因为魏良辅只擅长清唱，对于戏场编剧所知有限。
宋元时期流传下来的传统剧目除了昆山腔之外，其他声腔都能改调演唱，要使昆山腔的艺术风格得到淋漓尽致的体现，急需一份量身订做的文学家底。
另一方面，当时整个中国的戏曲舞台在经过了一百多年前元杂剧的空前繁荣后已经陷入低谷，无论是对于正在崛起的昆曲水磨调，还是对于整个中国戏曲而言，都在盼望着文学创作的介入。
