门德尔松第二钢琴协奏曲总谱

门德尔松《ｇ小调第一钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析作者：杨棕婷来源：《教育周报·教育论坛》2019年第32期摘要：本文以门德尔松的《g 小调钢琴协奏曲》第一乐章为主要研究对象，文章将该协奏曲演奏技术方面的问题进行重点讨论和阐述，并论及对门德尔松这一作品的认知。

关键词：门德尔松;钢琴协奏曲;演奏技术一、门德尔松生平概述及创作背景费利克斯·门德尔松，诞生于十九世纪欧洲一个特殊的时期，1809年2月3日出生于德国汉堡的一个犹太人家庭，他是浪漫派时期杰出的作曲家和指挥家。

门德尔松出身的家庭条件十分优越，无论是在钢琴演奏方面还是文化修养上从小都收到了良好的教育。

青年时期开始周游世界，这种四处游历的人生经验对他的创作起到了积极的作用。

该钢琴协奏曲门德尔松创作于1831年，这是他在各地游历时期所创作的一部作品，并且在慕尼黑的音乐会上进行了首次演出。

当时的欧洲正爆发着大大小小的起义和暴乱，身处如此不安定的时期，虽然没有直接对门德尔松的生活产生影响，却间接地对他的创作思想产生了一定的影响。

这是一首 g小调的钢琴协奏曲，首先在调性上就具备了一种动荡不安的情绪，虽然他是一个崇尚优雅的作曲者，但在这首曲子里，却让人们仿佛看到了另一面的门德尔松，整首乐曲都饱含着热情和欢快的气氛。

二、演奏技术分析1.演奏力度的应用与控制在这首协奏曲里，门德尔松将力度的变化发挥到了极致。

《g小调第一钢琴协奏曲》的第一乐章主部，是由乐队演奏短短几小节上行半音阶组成的引子后，引出了热情如火的甚快板当乐队引子的半音上行音阶推进到高音区的顶部为属和弦停顿时，钢琴主奏即开始以ff进入呈示部。

引子的第一乐句（第8小节）钢琴是由弱起的重复乐队声部 D 属和弦而进入，接着是双手八度的上行音阶，它的进行显得颇有气势。

因此，在表现此处的强力度时，从第八小节起要以渐强的力度走向 D-T 在音响上的强烈倾向性，而不是每个音都以ff的力度去猛烈地弹奏。

MUSICLIFE2023年第11期十八世纪末到十九世纪初是音乐发展的动荡时期，从古典主义向浪漫主义转变，在音乐风格、音乐家创作手法等多方面都发生着变化。

德国音乐乐派也在同旧势力作斗争，积极创新探索音乐风格。

门德尔松自小受古典音乐的熏陶，使其在作品创作中加入古典元素，他独特的写作手法深深地影响着后人。

门德尔松短暂的一生中，创作了很多优秀作品，是浪漫乐派最具代表性的作曲家与钢琴家。

他的钢琴、管弦等作品至今依旧完整呈现于世界各地的演奏舞台中。

他善于在创作手法中，将理性与感性相结合，将充满诗情画意的动听旋律融入严谨的古典曲式中。

门德尔松的钢琴音乐作品主要以小品为主，注重情感抒发，不追求过多的炫技音乐。

他衣食无忧的生活使其创作出的作品高贵典雅、华丽明快。

门德尔松的内心是平静安逸的，细腻的抒发情感。

《随想回旋曲》是他少年早期的作品，是其重要的钢琴类代表作之一。

丰富的和声变化、浓郁的浪漫气息、成熟的演奏技巧在这首作品中展现得酣畅淋漓。

一、门德尔松生平简介及音乐创作特点（一）门德尔松生平简介门德尔松是著名的管风琴家、钢琴演奏家，自小受家庭艺术氛围的熏陶，他也显露出在音乐方面的天赋。

他四岁学琴，十一岁开始作曲，之后他的父亲为鼓励他创作还专门请了一个私人乐队，在家里的后花园演奏他的作品。

门德尔松创作出新曲子，同时也会参与到乐队指挥与演奏中，吸取各方意见，为之后的音乐创作积累经验。

1826年，他为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写配乐，就此也使他的音乐成就达到了顶峰。

1829年4月，他开始去往欧洲其他国家旅游学习，这也是一次提升自己的机会。

在愉快的旅行过程中，门德尔松也创作出许多优秀作品，如：《g小调第一钢琴协奏曲Op.25》、《赤子归心》声乐套曲、《辉煌随想曲》等。

其中，在途经英格兰时创作的一部交响乐序曲是门德尔松在写作手法当中的新尝试，传统的对位法难以表达他内心强烈的情感，经多番修改，成为门德尔松描绘性音乐的重要代表作品。

在西方音乐史中，巴赫的重要性毋庸置疑，他卷帙浩繁的作品垂范后世，他的创作思维和技法也为多名作曲家效仿，巴赫声名的广泛建立以及对音乐史产生大范围的影响是从1829年开始的。

菲利克斯·门德尔松在作为一位卓越的作曲家的同时，生前的指挥活动也对同代及身后的音乐生活产生了一系列的影响，在公众对巴赫还相对陌生的情况下，门德尔松即深刻认识到了巴赫的伟大，1829年他将巴赫的《马太受难曲》重新搬上舞台，将巴赫重新介绍给世人，由此开启了巴赫接受史上的新篇章，巴赫和门德尔松这两位相隔一个多世纪的作曲家的名字由此紧紧相连。

[1]一、门德尔松及19世纪柏林犹太音乐发展背景雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1848）是十九世纪德国的作曲家、指挥家、钢琴家，也是浪漫主义音乐的早期代表人物。

当今，门德尔松为世人熟知的身份是作曲家，在交响曲、协奏曲、钢琴音乐、清唱剧、艺术歌曲等领域都留下了杰出的作品，但是在他生前，指挥家的身份更为著名，他常年担任欧洲最声名卓著的乐团的指挥并在许多重大音乐节、音乐会等活动中频繁出现。

在门德尔松辉煌的指挥生涯中，《马太受难曲》这部作品意义非凡，正是1829年在柏林歌唱学院对这部作品的重新上演使他在指挥界崭露头角、声名远播，推动“复兴巴赫”运动轰轰烈烈地展开。

《马太受难曲》是巴赫18世纪20年代为教堂的宗教仪式创作的一部音乐作品，78首分曲中蕴含的戏剧性和思想内涵早已超越了一部宗教仪式音乐，令人遗憾的是，该作品首演后很快被搁置。

19世纪20年代末，在精心的策划和删减后，门德尔松在柏林歌唱学院的音乐厅中重新演绎了这部作品。

当然，时隔一百年后的演出，将一部教堂仪式音乐脱离宗教环境放置进公众音乐厅中演出，这部作品的意义已经发生了巨大的变化。

18世纪之前，尽管犹太音乐一直在犹太教堂和民间活动中持续存在，但是由于政治、宗教和文化等因素，很少有犹太人成为职业音乐家。

世界⼗⼤钢琴家介绍世界⼗⼤钢琴家介绍1.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 美籍波兰钢琴演奏家。

⽣于波兰罗兹.⾃幼学琴，5岁即在华沙举⾏演奏会，后⾄柏林接受⾳乐训练。

10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声⽇增，⼗⼆岁即在柏林举⾏⾳乐会。

由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，⼗四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。

1905年到巴黎和伦敦举⾏独奏⾳乐会，1906年赴美举⾏四⼗多场⾳乐会，轰动⼀时，极获成功，跃⼊优秀钢琴家之前列。

1937年起定居美国。

鲁宾斯坦是20世纪最伟⼤的钢琴家之⼀。

鲁宾斯坦⽣来赋有灵敏的⼗只⼿指，读谱能⼒之强也是超群的。

他的演奏充满炽热的情感和充沛的精⼒，流利洒脱⽽⼜布局严谨，有时⼜细腻⽽富于诗意。

其演奏细腻⽽富于诗意，流利洒脱⽽⼜布局严谨。

曲⽬极为⼴泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，有着不朽的地位。

在弹奏法国和西班⽛作家作品也有其妙处。

唱⽚选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四⾸奏鸣曲－－悲怆、⽉光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四⾸谐谑曲、四⾸叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七⾸波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五⼗⼀⾸马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：⼗四⾸圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格⾥格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第⼆钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣桑：第⼆钢琴协奏曲/法雅：西班⽛花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）2.弗拉基⽶尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz1904－1989）⽣于乌克兰基辅，美国最负盛名的钢琴家之⼀。

1921年毕业于基辅⾳乐学院，同年在波兰哈尔科夫⾸次登台演奏。

森然的古典气质悠然的浪漫情怀——勃拉姆斯《‘B大调第二钢琴协奏曲》(op．83)主题素材研究作者：赵亮胡娉来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第2期赵亮胡娉[1][内容提要]音乐史上关于古典主义和浪漫主义的定位让勃拉姆斯在19世纪下半叶有着特殊的位置，《bB大调第二钢琴协奏曲》在1881年的巨大成功来源于其“温暖的主题”，主题风貌的呈现潜藏着作曲家的性情和气质，主题素材的选择表露着作曲家的偏好和个性。

笔者将四乐章的十余个主题归纳为史诗性和悲剧性主题、温暖如歌的抒情主题，及淳朴的民谣和风俗性舞曲主题等三方面，分别进行分析，以图探析勃拉姆斯如何用主题构筑一个可触可感的音响世界，又是如何展现其古典气质和浪漫情怀两者兼具的艺术特性。

[关键词]勃拉姆斯/《第二钢琴协奏曲》/主题素材/古典主义/浪漫主义中图分类号：J614.6文献标识码：A文献编号：1001-5736(2011)02-0049-7主题素材的选择表露着作曲家的偏好和个性，主题风貌的呈现潜藏着作曲家的性情和气质。

主题凭着特有的适应性和吸引力，将其在大型器乐作品中的核心地位，横跨古典主义阶段并一直坚守到浪漫主义时期，所不同的是表现的特性、承载的使命、和审美的意趣。

将所有的能量凝结在一个简洁的乐思中，不仅在短短的几小节内瞬间铭照灵魂深处，而且在极富有逻辑的音响展衍中，以其强大的生命力让人充分领受崇高和伟大，这一古典主义主题的魅力见证于贝多芬的《第五交响曲》。

而浪漫主义则有意将主题充分伸展，纯粹的情感战胜一切。

以淳厚和宽广款款倾诉，以细腻和妩媚轻轻抚慰，门德尔松、舒曼、肖邦证明了音乐可以让心灵栖息、让灵魂超脱。

对于勃拉姆斯而言，似乎同时选择了两者，19世纪浪漫主义热潮孕育了他浪漫主义的性情，只需听听他的《D大调小提琴协奏曲》充满火热激情的吉普赛舞曲音调，以及《第四交响曲》开篇温婉细腻、忧郁多情的主部主题。

而对逻辑结构和音响秩序的审美追求，又赋予他高贵的古典主义气质，这不论是《第一交响曲》第一乐章气势雄浑的主部主题、还是《第四交响曲》末乐章巴洛克式的恢弘建筑，亦或是更早的《第一钢琴奏鸣曲》对逻辑性的有意追求，都可以看到他又是真正的浪漫的古典主义者。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》音乐和演奏分析在门德尔松38年短暂的生命历程中，共创作了250部作品。

《e 小调小提琴协奏曲》集中了门德尔松成熟的创作特征，体现出了作者的对大自然的追求以及浪漫主义的态度，无忧无虑的性情。

在这部作品中，无论在音乐表达、旋律及创作形式上，均可以与贝多芬及勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》相媲美，均为经典之作。

此作品对当代小提琴演奏技巧及方法起着很大的作用。

如今，《e小调小提琴协奏曲》已经成为演奏家们音乐会上争相上演的经典曲目。

本文意在结合自己的学习以及演奏经验，从音乐表现和演奏技巧予以分析，加深演奏者及听众对它的了解，以便更好提升练习水平，做到对作品的最佳诠释。

一、门德尔松简介门德尔松的全称为费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，祖父辈均为犹太望族，他于1809年2月3日生于德国。

其祖父摩西·门德尔松是当时启蒙主义哲学家，而其父亲亚伯拉罕在柏林的社会地位极高，是位首屈一指的银行家。

而其母亲利亚是一位钢琴家，原本为普鲁士宫廷中一位珠宝商的千金，教育良好，门德尔松从其目前身上受到了良好的启蒙。

门德尔松一共有四个兄弟姐妹，其中姐姐范尼·卡西里也是一位钢琴家和作曲家，而且是门德尔松珍贵的挚友。

二、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》音乐分析第一乐章，为奏鸣曲式。

从谱面标记的“molto appassinonato”意为“非常热情地”，所以是热情的快板。

主题充满活力和激情，小提琴直接奏出主题旋律，高昂的情绪推动着乐章的发展，并起着主导的作用：在以上主题中，摆脱了原有奏鸣曲形式，在前奏上简洁、明快，没有结合乐队协奏，而是利用小提琴的明快细腻直接切入主题，给人以淙淙细流滋润着干涸的田野之觉。

整体旋律不断在一种繁杂中往复，疾驰中交织。

曲调也随着这种或抑或扬而得到了延伸。

对于乐队为主片段的演奏，小提琴利用其独到的音域反衬着乐队的疾驰之感。

在对主题的渲染上，既有清亮悦耳的旋律，也有优美舒缓的乐音，更有间歇间由几点清丽装饰出来的片段，在小提琴的演绎技巧中，实现了曲调纵深向的延伸，在其中三连音及双音的装饰下，结合上行八度的分解和弦将主题推向了高潮，随之而来的就是顺理成章的衔接及过渡。

门德尔松 e 小调，又名为《小夜曲》，“e”小调是门德尔松创作的第四部小提琴协奏曲。

这首小提琴曲包含四个乐章，具有典型的浪漫主义风格，音乐情感丰富，是小提琴曲中的经典之作。

其中第二乐章尤为优美动人，是小提琴曲中的经典之作。

1. 乐章名称《小夜曲》是第二乐章的别名，表达了这个乐章的柔美和温暖。

2. 曲调特点这个乐章以其优美的旋律和充满感情的表达而著称。

开头一段温柔而深情的小提琴独奏，仿佛夜幕中的轻柔风声，带有些许忧伤和柔情。

随后小提琴与乐队的交响旋律相互呼应，情感在乐曲中徐徐升华，达到高潮。

3. 小提琴谱- 小提琴谱分为独奏谱和乐队谱。

独奏谱注重小提琴手指的技巧和表现，需要小提琴手具有扎实的基本功和音乐表达能力，准确地演绎出曲子中的每一个音符和音乐情感。

而乐队谱则是与小提琴独奏部分相辅相成，需要与小提琴独奏部分和谐统一，保持和声的完美。

4. 表演技巧在演奏这个乐章时，演奏者需要注重对音乐情感的把握和表达。

在旋律上，演奏者需要注重细腻的音色变化和情感的渲染，高潮部分需要有爆发力和激情。

在技术上，演奏者需要具备较高的演奏技巧，能够应对复杂的音阶和琶音等细节。

5. 乐曲意境这个乐章表达了夜晚的宁静和温暖，带有些许忧伤和柔情，并且充满了浪漫主义的色彩。

演奏者在演奏时需要能够完美地展现出这种感情，使听众在聆听时能够感受到其中蕴含的美好情感，仿佛置身于一个唯美的夜晚之中。

6. 曲子结构这个乐章通常由独奏部分、乐队部分和高潮部分构成，整体上呈现出一种A-B-A的结构。

独奏部分注重小提琴的表现技巧和情感表达，乐队部分则需要与独奏部分和谐统一，营造出一种美妙的音乐氛围。

随着乐章的逐渐推进，音乐情感被逐渐升华，达到高潮时，情感和音乐都呈现出极致的美感。

在演奏这个乐章时，演奏者需要对曲子的整体结构有清晰的把握，对曲子的情感和意境有深刻的理解。

通过对乐章音乐特点和表现技巧的分析，演奏者可以更好地演绎这个乐章，使听众得以真正领略到这首经典小提琴曲所蕴含的情感和美感。

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2018年第4期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）门德尔松《d小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）的演奏研究于佳弘[1][内容提要]德国浪漫主义作曲家门德尔松的《d小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）是一部优秀的钢琴作品，完成于1837年。

本文从门德尔松的音乐创作与协奏曲的起源开始，对《d小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）的创作特点及其钢琴演奏技巧做了详尽的分析，并对演奏中的难点以及应该如何解决等问题做了详细的文字阐述，意图使演奏者在演奏该曲目时，更好的了解该作品，更好的掌握该作品的演奏技巧，并力图成为演奏者的演奏指南。

[关 键 词]电子管风琴/编曲/改编/民族民间音乐中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)04-0124-10引言浪漫主义初期，欧洲涌现出了大批的进步音乐家，其中德国作曲家费利克斯•门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847年）推动了19世纪三、四十年代德国音乐的发展，并在音乐文化领域中做出了自己的贡献。

他的一生短暂，但却创作了许多优秀的音乐作品，其中钢琴小品《无词歌》备受世人喜欢，得到广泛的演奏和研究，而仅有的两首钢琴协奏曲却没有受到太多的重视。

本文将门德尔松《d 小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）作为研究对象，希望通过对这部作品的结构分析和演奏技术中难点的解决，能够唤起人们对这部作品的认识和喜爱。

一、《d小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）的创作特点这首协奏曲基本保持了古典主义音乐的特征，但在乐句构成上更为自由，调性明确，但转调更为频繁。

[1]作者简介：于佳弘（1983～）女，沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。

于佳弘：门德尔松《d小调第二钢琴协奏曲》（Op.40）的演奏研究125转调方向不局限于四度五度关系（主-属），也有同主音大调和二度三度关系，体现了浪漫派的色彩性。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》赵倩楠（山西传媒学院，山西 太原 030000）【摘要】《c小调第二钢琴协奏曲》作为拉赫玛尼诺夫最成熟的作品之一，这首协奏曲超出常规的以钢琴开始，钢琴犹如钟声般沉重而肃穆，从起初的阴郁色彩至副部主题明朗的抒情调，都带着一股浓浓的俄罗斯风味。

在这里，我们可以清晰地感受到抒情的音符饱满、强壮、充满力量。

民族性与悲剧性是拉赫玛尼诺夫作品中最重要的体现，经过风霜洗礼的拉赫玛尼诺夫将他的激情全部投入创作中，本文会以此为中心结合作品分析，论证拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的音乐风格。

【关键词】俄罗斯风格；独特性；创作风格【中图分类号】J624 【文献标识码】A概述谢尔盖·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Сергей Васильевич Рахманинов，Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873 -1943）19世纪民族乐派的俄罗斯作曲家、钢琴家，曾就读于莫斯科音乐学院，创作受柴可夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基影响颇深，有深厚的民族音乐基础。

精致典雅、美轮美奂，旋律悠长，节奏灵活，和声浓郁，织体丰满，配器色彩丰富，擅长史诗式壮阔的抒情音乐风格。

作为20世纪初俄罗斯最著名的钢琴家之一的拉赫玛尼诺夫，对钢琴作品创作方面尤为注重，其中钢琴协奏曲最为优秀。

一、创作背景拉赫玛尼诺夫共创做了五部钢琴协奏曲，《c小调第二钢琴协奏曲》创作于他一段低迷之后的1901年，这部作品的成功使拉赫玛尼诺夫重拾自信、积极创作，这也标志了他人生第一个创作时期的结束，步入了自己最辉煌创作中期。

第二钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫经历重创后的第一部作品。

经历干涸期的拉赫玛尼诺夫将悲伤抛弃，重新振作，创作出此不朽之经典，让人们感受到了“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”。