欣赏美术作品的步骤

——中国美术欣赏论文

金融091 谢思新

09856143

摘要：中国风俗画作在有宋一代登峰造极，然而中国之有风俗画，实远在宋朝之

前，乃世界画史上最早例子之一。文人画的兴盛，使城市题材绘画创作（风俗画）

得不到了应有的重视，使风俗画一直没有超越宋时，至宋以来画史上再也未能出

现像《清明上河图》这样具有高度艺术水准、绘画技巧精湛的风俗画作品。

关键字：宋代人物画 清明上河 风俗画 姑苏繁华 民族绘画 现实主义风俗画 全

景式构图 文人画兴盛

正文：风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常活动、生活面貌、

民俗风情等为描述题材的绘画，它也是绘画表现现实生活的重要画科。一般说风

俗绘画不表现诸如政治事件、战争活动等重大社会题材，或者说这类题材不属于

风俗的范畴，它们属于历史画、战争画的范畴。风俗画以一定社会阶层的审美趣

味为依据，以如实再现的手法描绘日常生活风情，及其审美追求，或表达作者对

生活的赞美和热爱，对人情风土的认识和关怀，或表达一些作者对现实中丑恶西

现象的嘲讽和揭露。当然，这类绘画中也有的追求不健康的廉价趣味，还有一些

趣味低俗，甚至色情的东西。

本学期通过欣赏了很多各个时期的人物画和其他的知名画作，其中宋元的人

物风俗画是中国历史上发展最快，也是最具鲜明特色和历史意义的，所以就拿

张择端的《清明上河图》来概述下宋代人物画风俗画的发展，《清明上河图》通

过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财

富的下层劳动人民的智慧和力量。全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严

谨，为全景式构图。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，

人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百

货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交

通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生

活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富

四步法赏析美术作品《父亲》

第一步：感受

《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。通过细腻的色彩和精细的线条勾勒，画面中展现出了一位中年男性的形象。这位父亲身穿传统的汉服，坐在一张古朴的木椅上，面容沧桑而又温和。他的眼神深邃，透露出一种无法言喻的情感。整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。

第二步：分析

在这幅作品中，画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。画面中主要运用了暖色调，如棕色和橙色，给人一种温暖的感觉。父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来，线条的运用使得他的表情更加生动。画面中的细节也十分丰富，如父亲手中握着的一支笔，象征着他对子女的教育和指导。

第三步：解读

《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情，似乎在思考着什么重要的事情。同时，他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。父亲坐在椅子上，象征着他在家庭中的稳定和支持。他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。

第四步：评价

《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用，成功地传达了父爱的伟大和深沉。画面中的父亲形象栩栩如生，给人一种温暖而又庄重的感觉。整个作品充满了情感和力量，让人深思和感动。这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达，同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。

通过以上四个步骤，我们对美术作品《父亲》进行了赏析。从感受到分析，再到解读和评价，我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺，成功地表达了父爱的伟大和深沉，让观者感受到家庭和亲情的重要性。无论是作为一位父亲还是观者，我们都能从中找到共鸣和启发。

·教育研究·

186对抽象美术作品的艺术欣赏 南阳幼儿师范学校 朱彦丽 【摘要】本文基于了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值，分析抽象美术作品的特点，从抽象美术作品发展的历史渊源中探寻抽象作品的赏析，结合我国抽象艺术的发展现状，介绍一些相关如何提高欣赏抽象美术作品的理论方法，为当代抽象艺术的发展贡献绵薄之力。 【关键词】抽象 艺术作品 赏析 方法 在人类发展的数万年中，远古先民们通过结绳记事和在岩石上作画来记录自己的活动足迹，随着对于语言、文字和图像的使用越来越熟练，在人类历史上逐渐留下了难以统计的精美绝伦的艺术作品。伴随着时代的进步，抽象美术作品作为从20世纪才发展形成的美术类型，正在逐渐改变着人们的审美观。 通过近百年的历史发展，抽象美术自诞生以来，逐渐表现为用新方式来表达自然，彰显个人内心的直观感受，以及烘托出作者内心的真实情感的表达，也就是说抽象艺术作品是人类本能的情感反应。抽象美术作品作为艺术作品中独特的一类，有其自身优秀的特点和性质，它从诞生伊始就能够打破美术作品模仿自然地惯例，一反传统的以人类视觉心理感受为创作的根基，呈现出其无与伦比的美感，深受广大人民群众的喜爱。 抽象美术作品作为艺术的高级形式，是美术作品鉴赏的一大难点，诸多的观众在欣赏抽象美术作品时往往不得要领，加之对于以往具象审美感知模式的固定思维，就更难欣赏到抽象作品的独特美感。西方现代抽象派艺术对于绝大多数人而言都是难懂的天书，高深莫测无法理解。 抽象美术形成和发展于20世纪，是一种通过美术基础语言的元素和方式来进行的独立创作的美术类型。如同众多的艺术形式不能为人所理解，早期的抽象美术作品也被群众所排挤，不受关注。19世纪早期的艺术家通过自发的寻找新的思维角度和展示作品的方法来表达对于当时艺术家和文学理论家的不满，由此而逐渐凸显的美术创作方式发展成抽象派。抽象美术可以分为热抽象和冷抽象两种，两派的代表人物分别为康定斯基与蒙德里安，他们在创作美术作品的时候，抛弃了在画面中刻画具体情节与内容的惯例，着重运用点、线、面以及色块来刻画构图，以彰显画面语言表达内心的感受，情绪，节奏等抽象的内容，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象美术完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。 抽象主义在德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到：是由抽象绘画发展的，进而形成了美学领域的一种观念。抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响，还受到工业和科学技术推动的影响：建筑环境风格，需要精练的以及简化的艺术形式为之表现；现代机械的化的发展对视觉来说是很抽象的因素，这就需要艺术家来对抽象美进行创造，抽象美术作品的产生是写实艺术作品的补充而存在的。如果艺术的存在的目的形式就是为了形式而存在的，那么抽象则为了抽象而存在的，这是抽象艺术纯粹的目的和意义。 “抽象美”是指不反映具体物象的轮廓或不产生关于特定的物象联想的抽象形式给予人的美感。形、光、色和线等基础元素是抽象美术的基本形式，不需要表现自然客观事物的具体形象，也就是说它与具象美术不同的是，它需要欣赏者能够将自己的感受创造性的与创作者所展现的形象相融合，以“视觉观察”去感受创作者想要表达的情感。而“视觉观察”需要观赏者较高的艺术审美和艺术修养。众所周知，情感是艺术作品的灵魂，艺术作品是个人情感的外在表现形式，而抽象美术作品的产生则来源于不同创作者对现实社会的不同理解。美术，不仅仅需要对“美”的表达，更是一种社会认知，是对现实社会的表现，但是在艺术作品中的表达的“真实”不能说是对现实社会的刻画，而是艺术家根据内心的感受创造出来的“真实”。虽然表面上看与自然差别巨大且抽象，但是从艺术方面来看它却是越来越具体了。 抽象美术作品作为现代艺术作品中的一种，是用“抽象”的手法来表现社会现象，组成美术作品的像点、线和面等是抽象美术作品的组成元素，都有其内在的价值。 在对抽象美术作品进行艺术欣赏时，第一要明确作品概念，区分作品分类。抽象美术作品有很多的艺术流派，每个艺术流派特点不同、风格不一，因此在对抽象美术作品进行欣赏时，首先就是要分清各大派别，分清各类派别的风格和特点，对抽象美术作品进行分类。再者说，我们要对抽象美术作品宽容对待，抽象美术作品因为其自身的特点，也许并不被全部人所能接受，艺术作为主观性的创作产物，自身就带有创作者浓浓的个人情感所在，因为艺术具有宽容性，因此无论任何类型的抽象美术作品，我们应该带着宽容的心去欣赏；第三，在进行艺术欣赏时必须突破传统的欣赏观念，创新欣赏方法。第四点，在对抽象艺术作品进行欣赏时，不能以平常眼光来看待，而是以适当的“视觉”角度来挖掘抽象艺术家的内心情感世界。最后，让抽象美术作品进入我们日常的生活，随着时代和社会的进步，艺术作品早已不再“高高在上”，而是落入千家万户，成为人们日常生活的一部分，抽象美术作品也不例外，尽管在大众审美眼光上存在差异，但是巧妙的通过生活中的小细节将抽象艺术作品展现出来，将其融入人们的日常生活，才更有利于人们了解抽象美术作品、欣赏抽象美术作品，进而接受抽象美术作品。 抽象美术作品作为众多美术流派之一，具备独特的魅力和潜力，可以说未来的发展潜力不可估量。但就目前而言，由于大众的审美品位和艺术素养尚未达到一定高度，对抽象美术作品的“抽象性”的接受和承受度不高，这是目前对抽象美术作品的欣赏所要关注的一个重要命题。但是，时代和社会是不断发展进步的，对抽象美术作品的接受度的范围也在不断加大，在对抽象美术作品进行欣赏，就要我们转变传统的的欣赏观念，将审美和艺术素养上升高度，从而更好的释放我们的“视觉”，以“视觉”角度来欣赏抽象美术作品，抽象美术作品的生活化，不仅有利于抽象美术的全面发展，同时也带动了整个美术创作流派的多元性和多样化。 【参考文献】 [1]曾超；谈对抽象绘画艺术的审美[J]；淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)；2006年06期 [2]李月；论抽象美术作品欣赏[J]；青年文学家；2011年14期 [3]桂小径；抽象绘画的美学价值和发现[J]；艺术百家；2011年04期 [4]曾超. 谈对抽象绘画艺术的审美[J]. 淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版). 2006(06) [5]杨鸿斌. 抽象艺术在中学美术欣赏教学中的实践与探索[J]. 考试周刊. 2012(61)

鉴赏美术作品的四个步骤

1. 观察（Description）：观察是鉴赏美术作品的第一步，它要求我们用心细致地观察作品，并描述我们所看到的内容。在这一步，我们需要注意以下几个方面：

·主题和题材：作品所表达的主题和内容是什么？它可能是人物、风景、抽象或其他形式的表达。

·结构和构图：作品的整体结构和构图如何？有哪些元素在作品中被使用，例如线条、形状、颜色、纹理等。

·技法和风格：艺术家使用了哪些技法和风格来表现作品？，以及具体的美术绘画技巧和风格特点。

2. 分析（Analysis）：分析是对美术作品进行深入研究和解构的过程。在这一步，我们需要更加细致地观察作品，并分析其中的关键要素和艺术手法。以下是一些需要注意的方面：

·色彩和光线：作品中使用的色彩和光线如何影响作品的氛围和情感？有哪些色彩组合和明暗对比？

·线条和形状：作品中的线条和形状如何使用？它们的方向、长度、曲线等特点如何影响作品的表现力？

·空间和透视：作品中的空间感和透视效果如何表现？有哪些手法被使用来创造深度和立体感？

3. 解释（Interpretation）：解释是对美术作品意义和表达的理解和解读。在这一步，我们需要思考作品所传达的信息和艺术家的意图。以下是一些需要思考的问题：

·主题和情感：作品所表达的主题、情感或思想是什么？艺术家想要通过作品传达什么样的信息或观点？

·背景和文化：作品背后可能有着特定的背景和文化因素，如历史、社会环境、艺术运动等。这些因素如何影响了作品的创作和理解？

4. 评价（Judgment）：评价是对美术作品进行评判和评价的过程。在这一步，我们需要根据我们的观察、分析和解释，形成自己的评价和看法。以下是一些需要考虑的问题：

·艺术价值：作品在艺术上是否有独特性和创新性？它是否能够引起观众的共鸣和情感反应？

·技巧和表现：艺术家的技巧和表现力如何？作品的表现力和技术水平是否令人印象深刻？

·个人喜好：作品是否符合个人的审美喜好和品味？