气韵生动的传承与发展——关于太极拳与中国古典舞的美学比较探究

简析太极拳中的传统美学特征的论文简析太极拳中的传统美学特征的论文（通用7篇）无论是在学习还是在工作中，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编整理的简析太极拳中的传统美学特征的论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

简析太极拳中的传统美学特征的论文篇1论文摘要：文章从传统美学的审美角度，运用文献资料、分析、归纳、演绎的研究方法来分析太极拳的关学特征。

其具有身法之美、姿态之美、意境之美、和谐之关、神韵之美、虚实之关、劲力之美等。

通过研究揭示了传统审美方式形成和发展的个性特征，可以促进太极拳传统美学的发展，弘扬太极拳的文化优势，加强太极拳的交流，从而更好的发扬太极拳。

论文关键词：太极拳；传统美学观点；特征1太极拳的思想起源中国传统文化博大精深，有上下五千年的发展底蕴，太极拳就是植根于传统文化这块肥沃的土壤上产生、发展、壮大的。

因此中国传统文化思想对太极拳美学思想有直接或间接的影响，从太极拳的内外兼修、形神兼备、刚柔相济的特点可以看出其渗透着一些中国传统文化。

在中国传统文化中儒家文化中的易学思想和天人合一思想对太极拳的影响尤为突出。

1.1易学思想对太极拳的影响《周易》是我国最古老的哲学经典著作，分为《易经》和《易传》两部分。

太极拳的“太极”二字出自于《易经》。

它将自然规律归纳为“太极八卦”，即“易在太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶……”。

《周易·系辞上》中称:“一阴一阳之谓道。

”易学辩证法最基本的范畴是阴阳，如天地、刚柔、动静等，都是阴阳对立的，因此，阴阳是概括一切统一物的两个矛盾方面的抽象概念。

《易传》对矛盾两方面是既相互对立、相互排斥，又相互联系、相互转化的关系，在实践过程中相互贯通、相互依存使个体有所改变，它注重的是对立面的和谐统一。

阴阳的协调统一以及阴阳的相互转化思想不仅对中国传统文化有深远的影响，而且也直接影响到太极拳法和拳术理论等方面。

论中国古典舞身韵与太极气韵的联系我认为，中国古典舞蹈身韵的美传承了中国古老的传统文化，具有圆融的动感的美学特征，它是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。

中国古典舞蹈身韵是探究本门艺术价值的标尺，它既是统帅形式的重要因素，又是作品内在的生命本原。

而太极气韵一词最早产生于南齐的谢赫用以论画，明代胡应麟则以诗论，直至清代王士祯籍以提出神韵说。

一、古典舞身韵与太极气韵的共通我从图书馆查到，气韵一词最早产生于南齐的谢赫用以论画，明代胡应麟则以诗论，直至清代王士祯籍以提出神韵说。

太极独持的气韵现中，气论占据了古代社会全部意识领域，影响着中国舞蹈乃至东亚舞蹈艺术表现风格的形式及体系的建立；韵的审美价值的确立对舞蹈美学思想产生了直接的影响，构成了舞蹈艺术之理念气韵观。

比如，以太极为载体的《武当和韵》，通过男女阴阳的八卦阵，实现了古今的对话。

作品以太极为载体，通过男女阴阳的群舞形式，古今对话的时空切割，表达着道家天人合一的中和品格。

作品以太极为载体，通过男女阴阳的群舞形式，古今对话的时空切割，表达着道家天人合一的中和品格。

问道武当，妙悟人生。

作品《武当和韵》通过气韵观的角度窥视和探索太极文化，它具有独特的思想观和气韵方式，而这种思想观及气韵方式与东亚舞蹈艺术的形成与发展有着极其深刻的内在联系。

古典舞身韵充分运用了太极气韵的特点。

我通过调研发现，中国古典舞身韵是中国舞的重要组成部分，它与芭蕾、民间舞、戏曲共同构起了舞蹈专业课程的框架。

中国古典舞蹈就像在打太极，倘若说，在中国古典舞蹈中的气还停留在一种内在精神的美的阶段，包括自然美和社会美的成分，那么韵则是一种将其以某些程式套子加以外化的过程而达到艺术美，古人说尽善尽美，此中受制于中国传统审美心理的气与由之派生的具有中国气派的韵就自然、完美地结合在一起了。

如《武当和韵》是一部表现道教文化思想的作品。

源于宗教文化背景的《武当和韵》，武当山是道教圣地，武当武术与武当道教密切相关，而自古以来武与舞也保持着千丝万缕的联系。

论太极对古典舞身韵的影响引言古典舞是中国传统文化中的重要艺术形式之一，也是全人类文化遗产中的重要组成部分。

太极拳作为中国传统武术的代表之一，对中国古典舞的影响也是不可忽视的。

本文将探究太极对古典舞身韵的影响，包括太极对古典舞身体柔韧度、力量、平衡感和技艺门槛的影响。

身体柔韧度古典舞在表现华美舞姿、柔美形态和灵活性方面有着严格的要求，而太极拳是一种倡导柔中带刚、以柔克刚的武术。

太极拳通过慢功夫的训练和各种太极拳式的练习，能够让身体变得柔软有力，这对古典舞员的训练非常有益。

太极拳能够让古典舞员身体更加柔软，是因为太极拳在训练中更强调“松”和“圆”的状态。

通过太极拳的练习，身体的各个关节可以得到充分的活动，身体的肌肉和骨骼也能够更好地协调运动。

这些训练不仅可以使身体变得柔韧，还可以提高身体的敏捷性和反应能力，让古典舞员在舞蹈中更加出色地展现舞姿。

力量古典舞要求舞者在舞蹈中展现出自身的力量，并通过肢体的协调运动展现出优美的舞姿。

太极拳的训练可以增加身体的力量，这对古典舞员来说同样非常重要。

太极拳最为人称道的功夫之一就是“悬势功”，这种训练可以让身体的各个部位得到锻炼，增加力量和协调性。

在太极拳中，悬势原本是做得比较慢的动作，舞蹈中则有很多快速的技巧，太极拳对练习这些快速技巧也有很大的裨益。

太极拳的散手动作可以让古典舞员体验更多爆发力的感觉，从而在舞蹈中更好地展现自己的实力。

平衡感古典舞要求舞者在舞蹈中保持良好的平衡感，尤其是在跳舞时完成难度较高的跳跃动作。

太极拳能够通过其独特的“行功”理论和练习方法，提高身体的平衡感和稳定性。

太极拳的“行功”理论认为，身体在运动或静止时必须保持平衡，才能充分地发挥身体的力量和灵敏性。

在太极拳的训练中，练习者必须始终注意身体的平衡感，调整身体的重心，才能完成各种太极拳式。

这种训练对于古典舞员来说同样非常有益，可以帮助其在舞蹈中更好地保持平衡和稳定性。

技艺门槛古典舞是一门要求身体协调性和柔韧性的高难度艺术，要想精通古典舞需要经历长期的专业训练。

中国古典舞蹈“气韵”之美探析中国古典舞蹈荟萃了我国戏曲、武术、杂技、民族舞蹈并吸收了芭蕾动作的抽象性而形成了“神形兼备、刚柔并济、动静互补、以身为本、以意为神、内外合一、一动俱动、兼含并蓄”①的动势。

这是中国舞蹈研究家傅兆先对中国古典舞蹈特点的概说。

这一概说包含了中国古典舞蹈的精神气质和格调风韵，这“气质和风韵”，正是众所周知的中国古典舞蹈的“气韵”特征。

它是中国古典舞蹈的精髓。

中国古典舞蹈之所以美，是因为它传承了中国古老的传统审美文化――“气韵”，而已成为中国古典舞蹈不可缺少的美学特点，离开了这一特点，中国古典舞蹈则无美可言。

一、中国古典舞蹈“气韵”之美体现了丰富的中国文化“气韵”一词最早产生于南齐的谢赫用以论画，明代胡应麟则以诗论，直至清代王士祯籍以提出“神韵说”。

可见“气韵”已成为中国古代普遍适用于鉴别绘画；书法等艺术门类的一个美学概念。

唐代诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中用“气韵”论舞，一句“来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。

”②可窥见剑舞所展现裂石惊云般的“气”，从“来”与“罢”中不难体味到那股游刃有余的“韵”。

至今留存在中国古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿动势，仍然如行云流水，延绵不绝，如“云手”，它通过“穿手”“划圆”“提腕”“亮相”这个舞姿动作造型，“穿手”为“气”，“划圆”为“韵”，柔中有刚，刚中有柔，紧张与松弛中的高度统一，从内容和形式看，它饱含中国传统文化艺术“气韵”的特点，这和中国传统绘画、书法中“意到笔不到”的内在含蓄性有相同意义。

从杜诗中“一舞剑气动四方”③所造出的“气韵”就曾令唐代书法大师张旭“灵犀顿通，草书大进”。

张旭受公孙大娘的剑舞气势感动，于是飒然风起，所书写的草书“气韵”十足，字字“传神”。

“‘韵’是传神的写照，‘气’的涵义又超出传神的写照。

”④它印证了中国绘画、书法与中国古典舞蹈“气韵”的表现手法有异曲同工之妙。

可见中国传统文化对中国艺术的渗透无处不在，处处再现着“气韵”为上的美学要旨。

本科生毕业论文浅谈中国古典舞气韵之美学生姓名所在专业所在班级申请学位文学学士指导教师副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)前言 (1)1 何为古典舞？ (1)2 何为气韵？ (2)3 古典舞气韵之美的相关表现 (4)3.1 中国古典舞可以表现出力度的刚柔相济之美。

(4)3.2 中国古典舞可以表现出形神兼备之美 (5)3.3 中国古典舞可以表现出飘逸脱俗之美 (5)3.4 中国古典舞可以表现出中国古典诗歌中的意境之美 (6)结语 (7)鸣谢 (9)参考文献 (10)摘要气韵是中国古代美学理论中的重要理论之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

中国古典舞中最突出的美学特征就是“气韵”，“气”、“韵”分别统领着教学、舞台表演中的“神”、“形”。

中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成平衡，内与外的和谐统一。

中国古典舞中的四大要素意、气、力、形四者是相互贯通、紧密联系的。

气韵是中国美学的核心范畴之一也是我国传统艺术的最高追求，它包括了对宇宙万物的本体认识、对生命的感悟，还包括了艺术家自我的风姿神韵、人格意识、生活态度等，又是贯穿在艺术作品中显示的只可意会却无法言传的内容。

本文从古典舞表演方式、蕴含美的几方面特质来探讨中国古典舞的气韵之美。

关键词：中国；古典舞；气韵；美学中国古典舞的气韵之美前言中国古典舞这种舞蹈名称是近现代才形成并在专业领域逐渐使用的，这种舞蹈表演方式的精神内涵是非常悠久、浓郁的。

它以戏曲舞蹈、中华武术为主要表演基础，其贯穿了中国民间舞蹈、西方的芭蕾舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式发展并建立起来的，用其独特的艺术表现形态体现出了中国的传统文化精神及舞蹈的美学意韵。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要内容之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。

在我国唐代，张彦远将气韵作为一切艺术创作的最高标准：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。

”从中国古代至今的所有传统艺术的发展来看，气韵作为我国的美学范畴是独有的。

浅谈太极对古典舞身韵的影响论文•相关推荐浅谈太极对古典舞身韵的影响论文摘要：太极是中国传统的武术类别之一，有着悠久的历史也同样有着它在肢体运动上的独特的特点。

在简单的接触了太极之后，发现了在太极当中有着很多中国古典舞身韵可以学习和借鉴的地方，太极拳中的刚柔相济，动静交错，与古典舞身韵的动作节奏存在着异同点，如果能够深入分析太极拳的动势韵律，有助于古典舞身韵自身节奏的变化与发展，对古典舞身韵的发展具有一定的影响。

关键词：太极中国古典舞身韵肢体运动；一、简述太极与身韵太极文化博大精深，是中国武术当中最有特点的武种之一，具有非常悠久的历史。

而太极拳是太极文化发展之来，必先知太极之含意。

太极是展到巅峰时期的产物“易有太极，是生两仪。

两仪生四象，四象生八卦”。

所谓太极，即是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程，所谓两仪，即为太极的阴、阳二仪，天地之道，以阴阳二气造化万物。

天地、日月、以及刚柔、动静，莫不分阴阳，太极乘气动而生阳，静而生阴。

这就是太极生阴阳之理。

“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称，是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。

中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现“身韵”成为体现中国古典舞精神和肢体所追寻的核心。

二、太极对中国古典舞身韵在“形”方面上的借鉴与影响古典舞身韵虽然有紧有慢且有动静缓急之分，但无论是紧慢或动静缓急，在通过中国古典舞身韵表现出来时，则紧慢分明，动静有别，在套以舞段和音乐之中，总会略显直白，稍显僵硬，而太极的动如“行云流水，连绵不断”的这个特点刚好可以弥补这个不足，在经过提炼加工和吸收了太极的这个特点后，可以使得身韵的表现当中揉以动静相宜、缓急相贯、收放自如且行云流水。

舞蹈《扇舞丹青》就非常贴切的表现了以上所述的几点。

它的一大特点是重其韵律，不张扬，不浮躁，通过舞者身体的快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，在著名的古琴曲《高山流水》的配合下，将太极与古典舞身韵的动静、缓急、张弛和收放相结合，动作与古曲虽都连绵不断行云流水，但动静分明且错落有致，做到了太极与古典舞身韵之美的比肩。

太极拳运动的美学特征研究太极拳作为中国传统文化的瑰宝之一，其独特的运动形式和内在的哲学思想吸引了世界各地的爱好者。

在太极拳运动中，美学特征得以彰显，体现了当代中国美学的精髓。

本文将研究太极拳运动的美学特征，并从审美的角度深入探讨这些特征的形成原因。

太极拳的核心理念是“以柔克刚”，与中国传统哲学中的阴阳思想密切相关。

太极拳强调“人要像水一样顺滑灵活”，运动时身体要“圆”，要求运动者轻盈自如地运用身体的力量，发挥出极致的柔韧性，这正是太极拳美学的重要表现形式。

太极拳中的运动姿势自然优美，如云卷云舒、鸟展翅膀、虎掉尾、龙卷身等，其美学价值在于它们符合大自然的规律，突出了太极拳所钟爱的柔弱、和谐、流畅等美学特征。

太极拳作为一种中国传统文化遗产，对于中国传统美学有着重要的影响。

太极拳华丽的动作展现了中国文化中对流动、变化、柔韧、变通与生命力的崇尚。

此外，太极拳运动与自然环境的融合也体现了中国美学中客观、感性的思想体系。

太极拳强调无为而治，注重以内力而非外力为主导，这种特殊的运动特点和文化背景为太极拳的美学特征的形成奠定了基础。

同时，太极拳也有着深厚的文化内涵，这种内涵也塑造了太极拳美学的特征。

太极拳有“内家拳”的称谓，意味着它注重内功的修炼和发挥。

这种内功不仅涵盖了运动者的身体力量和灵活性，更涉及到其精神境界和修养。

太极拳要求练习者在修炼中尊重自然、遵从自然规律，承认“道法自然”的思想。

太极拳的内功修炼与自然规律的认识何其相似，这种哲学思想与太极拳美学的体现不可分割。

另一方面，太极拳也有着“禅意”的特征，运动者必须通过内省和静心，达到身、心、灵的统一。

这一点与中国佛教及道教哲学思想有着卓越的关联。

太极拳中的“静”与“动”相对应，既表达了太极拳运动的特点，同时也体现了美学意义上的“静与动”的对比关系，突出了太极拳美学的内在哲学思想。

总结来说，太极拳作为中国传统文化的美学体现，它融合了中国传统哲学、文化和审美思想，具有独特的审美特征。