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《我是歌手刘洪涛北大毕业典礼演讲》：融汇音乐与言辞的华章刘洪涛北大毕业典礼演讲尊敬的校长、教授、亲爱的毕业生们：大家好！今天，我站在这里，感到无比的激动与荣幸。
我要感谢北京大学为我们提供如此难得的学习机会和发展平台，让我们得以在这里接受高等教育，成长为具有综合素质和创新能力的人才。
同时，我还要特别感谢《我是歌手》这个节目给予我展示才华的机会，让我能够用音乐感动人心，实现自己的梦想。
作为一个音乐人，我始终坚信音乐的力量。
音乐是一种无国界的语言，它能够超越时间与空间的限制，将人们的情感与思想交流传递。
在这个快节奏的社会里，音乐给人们提供了一个放松心灵、沉淀思绪的空间。
它可以温暖人心，激励人们勇敢追求自己的梦想。
我想通过我的音乐，传递正能量，帮助更多的人走出低谷，勇往直前。
同时，作为一个北大毕业生，我深知言辞的重要性。
言辞是我们与他人交流的工具，也是我们表达思想、传递信息的方式。
良好的言辞能够帮助我们更好地理解他人，也能够启发他人的思考。
在这个信息爆炸的时代，我们要善于运用言辞，用它去传递真正有价值的信息，引导人们正确的判断和选择。
然而，音乐和言辞并不是孤立存在的。
它们可以互相融合，共同创造出更加华美的艺术。
音乐给了言辞更多的情感与共鸣，言辞则给了音乐更多的思想与内涵。
在我的音乐创作中，我尝试将文字与旋律相结合，用动听的旋律来传达内心的情感与体验。
这需要对于音乐和言辞的深入理解与善于运用。
我曾经创作过一首歌曲《命运的安排》，其中探讨了人生的起伏与选择。
通过音乐与言辞的融合，我希望能够让听众更加深刻地理解这个主题，同时也能够从中获得启迪与思考。
在我的音乐道路上，我从未停止追求进步。
深知自己的不足，我不断努力学习与突破，不仅在音乐技巧方面，更在言辞表达与传播方面。
在北大的学习生活中，我始终保持谦虚的姿态，虚心向优秀的教授和同学学习。
这种学习与成长的过程，既是对自己的锤炼，更是对人文精神的熏陶。
我希望能够通过自己的音乐和言辞，传达人文关怀，唤起人们对真善美的追求。
李健的名⾔警句1.⽤诗句评价李健对李健产⽣印象，是偶然听到了《向往》这⾸歌。
⼀下⼦就被吸引了…我知道并不是所有鸟⼉都飞翔当夏天过去后还有些花未曾开放我害怕看到你独⾃⼀⼈绝望更害怕看不到你不能和你⼀起迷惘多想你在我⾝旁看命运变幻⽆常体会这默默忍耐的⼒量当春风掠过⼭岗依然能感觉寒冷却⽆法阻挡对温暖的向往可能和当时的情绪有关，世上没有理所当然，付出也不⼀定能换取收获——这就是我当时的想法，偶然听到这么⼀句“我知道并不是所有鸟⼉都飞翔，当夏天过去后还有些花未曾开放”的时候，正中我的内⼼，从此对“李健”这个⼈，多了⼀分留意。
其实从初听李健到最后真正被李健的歌吸引，间隔差不多有8年，⼤概“真爱”就是这么千回百转，也可能是从前还⼩，未能领悟李健⾳乐的内涵和魅⼒。
李健说：“能令⼈感动的才是好⾳乐”没错！从创作到演唱，⾳乐从来都不是炫技，⽽是娓娓道来⼀个故事或者⼀段感悟，适时爆发感情。
李⽼师的⾳乐就是这样给了我太多感动。
刚刚开始系统地听李健的歌的时候，除《向往》以外，还有⼀⾸《异乡⼈》让我动容。
其实我从⼩到⼤上学、⼯作都在家乡，完全没有异乡⽣活的经验，但是为何也有别样的感动，我想⼤概是因为李健在演唱这⾸歌的时候太有感染⼒，我⾃动带⼊⾓⾊了吧~2.李健在我是歌⼿说了⼀段很经典语录,说什么轻视的原话是“我觉得今天所有的选⼿都是顶尖的选⼿，⽆论是在线的还是踢馆的，所以客⽓，礼让，在我看来也是⼀种轻视”。
李健1974年9⽉23⽇出⽣于⿊龙江省哈尔滨市，中国内地流⾏乐男歌⼿、⾳乐制作⼈，毕业于清华⼤学电⼦⼯程系。
2001年与卢庚戌组成“⽔⽊年华”组合，从⽽正式进⼊演艺圈。
出道后虽然唱作俱佳，但⼈⽓不⾼，2015年以补位歌⼿加盟《我是歌⼿》⼀夜刷爆朋友圈和微博，事业攀上⾼峰。
李健是在参加综艺《我是歌⼿》的时候获得“⾳乐诗⼈”的称号，以清澈唯美的旋律和浓郁厚重的⼈⽂情怀打动了⽆数观众。
给观众的印象仍然是⼀个不妥协的形象，⾝边的⼈都劝他要飙⾼⾳、要玩酷炫的技巧，可他不为所动，坚持选择有价值的歌曲。
清华大学生励志演讲稿5篇演讲稿又叫演说词，它是在大会上或其他公开场合发表个人的观点，见解和主张的文稿。
演讲稿的好坏直接决定了演讲的成功与失败。
这里给大家分享一些关于清华大学生励志演讲稿，希望对大家能有所帮助。
清华大学生励志演讲稿1隆晓菊讲述了毕业于清华又工作于清华的经历，告诉新同学一个人的成功不是靠天分而是靠后天的努力来取得。
初中时她并不是一个聪明的学生，没有什么突出的优势，但是却有一股子不服输的韧劲，英语一句话不会说反复向老师同学问，直到自己学会了为止。
隆晓菊还真诚地告诉同学们，要想将来考取一所好的大学就不能偏科，扎扎实实把基本功打好，特别是对英语的学习，只要功夫深铁杵磨成针。
隆晓菊还就中学生关注的志向、心态和师生关系等问题分别作了阐述。
关于志向问题，她说：从现在开始树立远大理想，未来掌握在自己的手中，抓住今天，从今天开始。
对于志向树立之后容易懈怠的问题，她还引用了陶渊明的话勉励大家：勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。
关于心态问题，隆晓菊同学提出四个字：心如止水，希望同学们戒骄戒躁，全身心地投入到学习当中。
关于师生问题，她说：老师是同学们学习的伙伴，同学们要努力适应老师，和老师多交流。
最后，隆晓菊同学送给了同学们一段话：高中生活就像在爬泰山，高一的时候是在山脚，一定要全副武装，稳定好心情，心潮澎湃地往上爬，相信自己可以爬到山顶。
高二的同学，你们已经站在了山腰，你们还有时间来准备向山顶冲击。
你们这时候会遇到很多困难，可能你的体力不支了，想放弃，但是这个时候你们一定要坚持下去，因为你们离成功只有那么短短的几步了，一定要稳中求升继续往上爬。
高三的同学只有一年的时间了，此时不搏何时搏!你们的人生没有多少个一年，所以不管你需要付出多少的辛苦，多少时间，一定要坚持下去，因为山顶就在眼前，你只需奋力拼搏就可以到达山顶。
高三跨过了高考就是跨过了山峰，一览众山小。
清华大学生励志演讲稿2闽蕾，清华大学软件学院的硕士研究生。
清华学霸经典发言清华学霸经典发言清华大学作为国内一流的高等教育机构，一直以来都是国内学子们的向往之地。
而清华学霸们的经典发言更是赢得了众人的赞誉，下面就给大家分享一些清华学霸的经典发言。
1. 不要满足于做得比别人优秀，而是要达到尽善尽美。
这句话说的是：不要满足于比别人做得好，而是要尽力做到最好。
这可以激励一个人不断进取，不断努力，不满足于现状，争取更高更好的成绩和表现。
2. 大学里的思想，决定着未来的路向。
这句话说的是：在大学里养成良好的思想品质和道德观念，可以帮助我们更好地面对未来的挑战和机遇。
这也正是为什么清华大学在注重学术成果的同时，也非常注重学生的思想道德建设。
3. 学习不是为了考试，而是为了成为更好的自己。
这句话说的是：学习不应该只是为了应付考试，而是要找到自己兴趣所在，探索自己的潜力。
学习的过程不仅是知识的获取，也是发掘自己的特长，成为更好的自己。
4. 只有自己充实了，才能让别人感到自己的存在和价值。
这句话说的是：只有自己有了充实感，才能在社会中获得更多的认可和价值。
充实不仅包括知识和能力的提升，还包括人格的完善和责任的承担。
5. 世界上最大的敌人，就是自己的懒惰和拖延。
这句话说的是：人们常常会因为自己的懒惰和拖延而错失很多机会和收获。
如果我们不及时控制自己的懒惰和拖延，那么我们就会失去更多的机会和挑战。
6. 拥有梦想是好的，但不要期望一步登天。
这句话说的是：可以拥有远大的梦想，但不要期望一步登天，因为每一步的努力和坚持，都是实现梦想的关键。
只有不断积累和进步，才能走向成功的道路。
以上就是一些清华学霸的经典发言，这些话语所蕴含的哲理和智慧，不仅可以激励学生们积极向上、认真学习，更可以对人生道路、职业生涯以及生活体验的各个方面产生深远的影响。
这些语录体现了清华学子的精神风貌和对生活的热爱和追求，也值得我们不断探索和借鉴。
龙源期刊网 只因在人群中多看了你一眼作者：立夏来源：《37°女人》2015年第12期《我是歌手》第三季，最引人注目的是半路杀出的李健。
他一把吉他，低吟浅唱，文艺气息扑面而来，迷倒大批女粉丝，被奉为“男神”。
令广大女粉丝心碎的是——男神早已婚，妻子叫孟小蓓，是清华大学社会学博士。
青梅竹马李健和孟小蓓两家是世交，初次见面时，李健10岁，孟小蓓5岁，李健觉得这个小姑娘很漂亮。
再次见面，是去参加一个婚礼。
当时，李健已经读高中。
婚礼散场时，李健走到楼下时，突然心里一动，回头向楼上望去，看见小蓓正站在窗前看他。
楼上楼下，俯仰之间，两人对视、凝望，这一眼，缘定一生。
后来，李健考上清华大学，暑假时自告奋勇帮助小蓓补课。
每天下午，李健背着吉他，骑车穿越城市，以老师的身份出现在心爱的女孩面前，不苟言笑，悉心指导。
唯一让小蓓感到这个男孩对自己有一些别样情感的时刻，是每次补完课，李健会去给她买一支最爱吃的冰棍，然后拿起吉他，问她：“想听啥？”一首又一首的歌曲，让小蓓的学习压力一扫而空。
高考的前一晚，李健给远在哈尔滨的孟小蓓打电话，只说了一句：“放轻松，我在北京等你。
”他最终在北京等来了孟小蓓，这个比他小5岁的女孩考上了清华，成了他的校友和学妹。
大学毕业后，李健和校友卢庚戌成立了“水木年华”演唱组，迅速走红。
伴随利益而来的，是他和卢庚戌之间在音乐理念上的巨大分歧。
最终，李健选择了退出，又过回清贫漂泊的生活。
陪伴在他身边的，只有小蓓。
那首《传奇》就是写于这个时期。
他说：“那年冬天，非常冷，我住的四合院里没有暖气，小蓓也陪着我受冻。
那么冷的天，因为有人陪伴，也不觉得有多冷，我突然想写一首温暖又遥远的歌。
”也就在这段时期，小蓓大学毕业，随后和李健结婚。
没穿婚纱，没有鲜花，她心甘情愿又兴高采烈地把自己给嫁掉了。
才子佳人，将日子过成了诗有网友扒出了孟小蓓的微博，透过这些文笔优美的微博，两人之间的生活情趣自然流淌——“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，和你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白……”“我说有点想去学陶艺，可茶先生却抬眼看看我，说：‘你别淘气了……’”。
歌手李健经典语录歌手李健经典语录1.作音乐还是应该充满诚意的，不是迎合，而是引领，刻意的去商业反而无法商业，你的音乐与众不同别人才有可能去听，而听众们不可能只喜欢某种音乐，每个人都会喜欢很多种音乐的。
其实一个真正的歌手的价值在于它的不可取代性。
2.《向往》里面我说出了自己的困扰和愿望，每个人都有身不由己的时候，但心灵的自由却是我们最后的乐园。
3.保持学习的状态是最重要的，学习和成长是人永恒的旋律。
4.风格是别人评判的，自己不应该设定风格的。
5.音乐和明星是完全不同的概念，我更希望能够做一个好的歌手和音乐人，而不是去当很短暂的明星。
6.我想跟大众保持一定的距离，不想跟他们联系那么紧。
7.没有任何东西能高于生活，包括音乐。
生活是各种琐碎事务的堆砌，它就像是人体的各个器官，你少了一个器官，或许还能活着。
但活得会很累。
作为乐于玩味生活的人，要有自己的生活准则：不要一味的幻想，专心去做就好了。
没有期待，就没有失望。
8.文化感才是血液里的东西，是非常深刻的，而文艺感是一种潮流的东西，很多人只是想追随潮流而已。
9.我个人认为迷茫是校园音乐真正的主题，一个人真正的成长是始于大学，如果一个人不独立生活、面对问题就谈不上成长。
迷茫的主题可能会贯穿人的终生，但最开始的迷茫是大学时段。
10.任何一种创作理性和感性都需要的，生活中既需要理性也需要感性。
其实真正的带给人们艺术创作的，都是理性的结果。
所谓的感性就是所谓的一种灵感，任何人的`灵感不是从天而降的，我觉得都是理性的东西，理性是一个主体，感性是这个主体的一些光辉而已。
11.现在有时候感到很悲哀，有时候人们谈论艺术时候，都会小心翼翼的，这就是我们时代的悲哀。
比如一个人是诗人，我们觉得很可笑，这是我们时代的荒谬之处，可笑的不是诗人可笑，是我们这个时代可笑。
12.音乐是我谋生的一个手段，钱这个东西不能说越多越好，对我来讲没有那么高的物质欲望，差不多就行了。
13.有的时候音乐营造出来是远离生活，营造出一个空间，在这个空间里面得到片刻暂时安全与保护，避免于来自纷繁世界的干扰和喧嚣。
时间会为你证明励志演讲稿很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在XX年，今年正好XX年，差十年前写的一首歌曲。
它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。
那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是____年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。
因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。
口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。
所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。
但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。
当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。
我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。
我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。
我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。
其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。
励志歌曲我是歌手3的李健《假如爱有天意》
Live版
《我是歌手》第三季第十二期突围赛已经结束了很久了，在这场所有我是歌手第三季的参加歌手全部都要同台竞争，进行最后的角逐，最后结果会如何呢?下面跟网一起视听李健《假如爱有天意》。
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《More Then Love》
演唱：李健
当天边那颗星出现
你可知我又开始想念
有多少爱恋只能遥遥相望
就像月光洒向海面
年少的我们曾以为
相爱的人就能到永远
当我们相信情到深处在一起
听不见风中的叹息
谁知道爱是什么
短暂的相遇却念念不忘
用尽一生的时间
竟学不会遗忘
如今我们已天各一方
生活的像周围人一样
眼前人给我最信任的依赖但愿你被温柔对待
多少恍惚的时候
仿佛看见你在人海川流隐约中你已浮现
一转眼又不见
短暂的相遇却念念不忘多少恍惚的时候
仿佛看见你在人海川流隐约中你已浮现
一转眼又不见
当天边那颗星出现
你可知我又开始想念
有多少爱恋今生无处安放冥冥中什么已改变
月光如春风拂面。
第一次听《传奇》，应该是初中的时候，那个时候并不懂得很多，只听一个温柔细腻的男生，轻轻的唱着，只是因为在人群中多见了你一眼，后来我知道这个男生是李健。
李健有一副好嗓子，他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而平实。
他的声音里就着有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度。
他的歌是那种会触及人们内心深处最柔软地方的音乐，就如李健自己所说的那样：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。
1974年，李健出生于出生于哈尔滨，父亲是一名京剧演员，受家庭的熏陶，李健学过戏曲，练过武术。
80年代初，李健迷上了吉他，李健的母亲给儿子买了一把最贵的琴，花去了母亲两个月的工资。
高三时李健学了几个月的民族唱法，然后就参加了全国中学生汇演，并得了第一名。
李健想学习流行唱法，但四大音乐学院其时都还未开设此类专业。
清华给了他一个文艺特招的名额，于是李健被特招进了清华电子工程系。
90年代初，清华里校园民谣运动正进行得如火如荼。
李健和同班同学缪杰，在清华大学举办的《第一届校园歌曲大赛》上获得了第一名。
由于从初中到高中一直在系统的学习古典吉他，李健很快得到清华校园歌手们的赏识，开始以吉他第一的地位为校园里九支乐队担任伴奏。
同时李健还是清华合唱团的一员，李健常常以独唱演员的身份登台表演。
2001年，卢庚戌与李健创立了水木年华；同年9月，发行组合首张专辑《一生有你》。
2002年5月，发行专辑《青春正传》。
2003年8月推出首张个专辑《似水流年》专辑中所有作曲和编曲都由李健一人完成，因此风格明显。
2005年1月推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。
他作为拥有高学历背景的“水木年华”组合的一名成员，在那个最为癫狂的年代几乎一夜成名，清新动听的曲风，质朴无余的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。
我是歌手李健清华大学励志演讲导读：时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。
15年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。
当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。
生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。
尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。
其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。
后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。
每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。
(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。
距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。
今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。
我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。
有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。
因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。
后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。
当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就OK了。
一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。
后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。
我记得有一首歌是《兰花草》。
大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。
另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。
但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。
他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。
然后，我一下子就被深深吸引了。
我觉得，那个比弹唱更吸引我。
然后我就又交了15块钱，学下一个班。
学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。
后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。
在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。
然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。
当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。
基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是A小和弦，D小和弦。
直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。
这是古典吉他教给我的。
当时在我学琴之前，中学也有音乐课。
每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。
我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。
因为对乐理一点都不懂。
等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。
因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。
老师也感到很奇怪。
后来他问我，我说我在学吉他。
所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。
因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐，一步一步引领你。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。
其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。
世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。
有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。
所以吉他有一种独特的魅力在里面。
好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。
不过我们大多数人都会忽略古典吉他。
其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。
从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。
当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。
所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。
一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。
假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。
来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。
如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。
在我入学的时候，有很多摇滚乐团。
清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。
当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。
所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。
像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。
我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。
因为电吉他弦特别软，而且很细。
关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。
宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。
后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。
我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。
当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。
后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。
他一下就能找到那种3度的关系。
半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。
由于是唱男高音的，下3度找不到。
后来又去特意学了一下男低音声部。
这个对一个流行歌手来说很重要。
以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。
我不知道你们现在有没有。
当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。
(我们)学得很系统。
有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾的和声学，还有基础乐理，曲式分析。
学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。
因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。
这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。
真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。
今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。
那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西启发很多，都是由古典音乐过来的。
所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。
当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。
但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。
学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。
后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。
但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。
那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。
来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。
我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。
记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。
老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。
我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。
多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。
”但我不知道是什么意思(笑声)。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。
但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。
后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。
几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。
我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。
后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。
我能够理解这种美好校园的感觉。
当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。
我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。
恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。
当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。
昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。
九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。
他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。
也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。
我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。
这对于我来讲是有吸引力的。
我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。
我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。
但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。
我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯的作品。
那些真的给了我很多人文上的鼓励。
后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。
在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。
来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。
开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。
又不愿意向家里要钱。
所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。
我记得五年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。
我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。
当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。
你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。
在清华恋爱又很特殊(笑声)。
我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。
隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。
我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。
所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。
孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。
当时很多学长都劝我。
说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。
