从宋画中看宋朝市井街巷建筑空间

清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁华景象和市井生活。

此画是北宋画家张择端所作，创作于公元1085年。

清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世，成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。

下面将对清明上河图进行赏析。

画面上部呈现出一片繁华盛景，人声鼎沸、车马喧闹。

楼台耸立、门庭若市，显示出汴京城市的繁荣与繁忙。

画中人物各异，有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物，栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。

其中，商贩们忙碌地宣传出售各种商品，使得整个市集充满了生机与活力。

官员们穿着华丽的衣袍，行走于街头巷尾，向观者展现出宋代官吏的形象。

平民百姓则忙于他们的日常生活，或赶车、或从事手工艺制作，营造出繁忙而又祥和的气氛。

画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。

绘画师利用透视和远近法的手法，将整个市集的景物逼真地描绘出来。

房屋、街道、桥梁等构造细致精致，栩栩如生。

人物的装束、神态以及建筑物的细节，都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。

清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌，成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。

此外，清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。

画中运用了重点技法和写意手法。

通过对重点的突出，画家将观者的注意力引向画面上特定的区域，使得整个画面更加有层次感。

同时，画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。

画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景，以及城市街景的雏形，将整个画面浓缩，又不失生动。

清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。

它不仅是一件珍贵的艺术品，展现了北宋时期城市景观和社会面貌，也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。

在清明上河图的赏析过程中，观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙，了解历史时期的社会生活，同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。

宋代市井文化对绘画艺术之影响宋代市井文化对绘画艺术的影响宋代是中国历史上非常重要的一个时期，这个时期的社会发展繁荣，市井文化兴盛。

市井文化是指宋代城市中普通百姓的生活和文化活动，包括民间艺术、民间文学、民间音乐等等。

这些市井文化对绘画艺术产生了深远的影响。

宋代市井文化为绘画艺术提供了源源不断的题材和创作灵感。

市井文化关注的是普通百姓的生活，所以绘画作品中常常出现了农民、手工工人、商贩、街头艺人等人物形象，以及市场、酒楼、戏台等市井场景。

这些题材丰富多样，生动形象，使得绘画作品更加贴近人民群众，更能引起观众的共鸣。

市井文化对绘画艺术的技法和风格产生了积极的影响。

市井文化强调实际，注重细节刻画和写实描绘，这与宋代绘画追求写实主义的传统是相契合的。

市井文化中的人物形象和场景描绘，要求画家准确把握细节，注重形象的真实性和生动性。

这种写实风格的影响使得宋代绘画作品更加具有鲜明的时代特色。

市井文化对绘画艺术的观念和审美观念也产生了一定的影响。

市井文化强调平民的生活和情感，重视人情味、趣味性和幽默感，与此相应的是绘画作品中也展现出了这些特点。

宋代绘画作品中常常出现幽默、诙谐的情景和人物，给观众带来轻松愉快的感受。

这种以人为本、注重情感和趣味的审美观念，使得宋代绘画作品更具人文关怀和艺术价值。

市井文化对绘画艺术的传承和发展也起到了积极的推动作用。

市井文化注重民间传统，具有延续性和传承性，这种传统的力量也体现在绘画艺术中。

宋代绘画家们在传统绘画技法的基础上，吸收了市井文化的元素，创造出了一种独特的绘画风格。

他们在绘画作品中注重人物形象的真实性和生动性，强调细节的描绘和情感的表达，形成了自己独特的风格，对后世绘画的发展产生了重要影响。

总的来说，宋代市井文化对绘画艺术产生了深远的影响。

市井文化为绘画提供了丰富的题材和创作灵感，影响了绘画的技法和风格，塑造了绘画的观念和审美观念，推动了绘画的传承和发展。

这些影响使得宋代绘画作品更加贴近人民群众，更具有时代特色和人文关怀，为中国绘画史上的一段辉煌时期留下了宝贵的财富。

清明上河图中的城市生活清明上河图是中国绘画史上最具代表性的作品之一，它描绘了北宋时期的城市景象，展现出了那个时代的城市生活。

从这幅画中，我们可以感受到北宋时期城市生活的繁华和多样性。

画中的城市被划分为市区和郊区两个部分。

在市区中，我们可以看到人们忙碌的生活，有的在卖货，有的在赶车，有的在赶牛，有的在饮食娱乐。

市场上的摊贩们在叫卖，市民们在浏览商品。

同时，一些行人在悠然闲逛，享受城市的夜晚美景。

在城市的郊区，可以看到田园生活的情景，如农民在耕田，牧民在放牧。

整幅画给人的感觉是：城市繁华，乡村宁静。

在这幅画中，我们可以看到很多细节，如画面中小河中的船只，横贯于城市之间的桥梁，以及城市周围的城墙。

这些都是北宋城市的重要组成部分。

城市中心的广场上，摆满了各种各样的货物，如面粉、鱼、肉和蔬菜等。

除了市场外，城市中还有各种各样的建筑，如寺庙、宫殿和商铺。

在画中，我们可以看到人们在宫廷中玩耍，锻炼和娱乐，还有商人在商铺中谈生意；以及学生读书、吟诗作画的场景，这些都反映了当时的文化生活。

随着城市生活的发展，城市中的人们也不同于从前。

市民们对时尚和高品质的生活追求越来越高。

他们开始穿戴精美的衣服，并在街头上炫耀着他们的时尚。

清明上河图中所描绘的生活环境也体现出了当时社会的阶层分化。

画中的市区，生活条件较好，而郊区和周边地区则是落后的乡村和牧民地区。

在城市中，财富和职业的不同也会给人们带来不同的待遇和机会。

在清明上河图中，我们可以看到良好的城市规划和管理体系。

城市中心的轴线上有人行道和车道，以便人们直接进入市场和其他商业区。

此外，该市还拥有完善的护城河和城墙来保护城市免受外界侵害。

这些城市规划演变为如今现代城市的基础，它们让城市更加舒适、便利和安全。

总之，清明上河图是一幅充满中国传统文化的壮丽画作，也是一幅城市生活的详尽细节。

它描绘了北宋时期城市与田园的完美结合，人们工作的情景和生活的日常。

此外，它还展示了当时城市管理和规划的高效性和系统。

简谈北宋东京街巷的空间特性本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！唐宋之际，中国社会发生了一系列重大变化。

北宋的城市布局完成了由封闭式里坊制向开放式街巷制的转变，街巷在城市结构中的地位更为重要，街巷成为最具活力的城市空间。

街巷中的社会生活更为丰富，成为最能反映东京特色的城市景观。

在《清明上河图》中，张择端很敏锐地把街巷置于非常醒目的位置，可以说是把握住了北宋东京城的精髓。

作为城市空间中不可或缺的组成部分，街巷的重要性自不待言。

近年来，城市公共空间也是史学研究中方兴未艾的热点问题，学术界对北宋东京街巷的结构形态做过细致的梳理。

遗憾的是，以往的研究对于北宋东京街巷所呈现出的空间特性仍缺乏深入的论述。

本文拟从社会史的视野考察不同阶层和群体在街巷的各种活动，旨在探讨北宋东京的街巷空间所呈现出的时代特征与公共属性。

一、北宋街巷的时代特征( 一) 地标性开国之初，北宋朝廷原本是打算继续以坊名来作为开封的城市地标。

宋太宗至道元年( 995) ，“诏参知政事张洎，改撰京城内外坊名八十余。

由是分定布列，始有雍洛之制云”。

但是，东京开封是由地方州城扩建改建而成，所以不像唐长安那样有一个统一整齐的规划布局。

而且，随着坊墙的倒塌，唐长安那种封闭式的界标明确的坊里结构已经淹没于纵横交错的街巷之中，时人对里坊的概念开始变得漠然，而更多的是以街巷的名称来标示地理位置。

据统计，《东京梦华录》一书中共出现“街”字达139 次，“巷”字达69 次，而“坊”字则只有55次。

而这55 次“坊”字所搭配的词汇或者是“教坊”“茶坊”“内酒坊”“驼坊”，或者是“街坊”“坊巷”“坊市”，等等，竟然没有一次是至道元年所撰的八十余“坊名”。

相比之下，《东京梦华录》中有明确名称的街和巷，均分别多达30 多条。

这些街巷承载着城市地标定位的重要功能，街巷两侧分布着各种建筑和机构。

0981引言宋代是中国历史上经济与文化最为繁荣的时代之一，政治格局走向开朗，商业以及手工业的迅速发展，技术取得长足进步，城市格局及建筑形态也变得更加自由丰富。

然而遗留下来的宋代建筑尤其是民居建筑数量极少，研究当时的建筑变得越发困难。

两宋时期的绘画注重细节描绘，绘画中大量的建筑图像勾勒出了当时大致的人居环境，且画卷中表现丰富的建筑的类型形态、构造方式、环境营造等，与《营造法式》等文献记载有很多符合之处。

梁思成先生对敦煌壁画中的建筑形象对于建筑研究也有过论述，“虽远逊于实物遗例，却有时胜于史传记载”。

因此，在现有研究的基础性上，宋代绘画中的建筑形象是当时建筑研究的重要资料。

2城市民居隋唐时期为便于管理以及维护统治，里坊制使得城市相对规整封闭，城中的住宅多为矩形单元式布局，且坊和市被划分开，相互独立。

两宋时期商业空前的发展，城市经济的扩大，促使了里坊制的废除，因而城市的格局不再死板规整，乡村民居的布局更加丰富。

随着城市空间的灵活，城市出现了二、三层的房屋，为适应商业的需要产生了“前店后寝”的居住形式，这些改变在推动商品经济的发展的同时，也营造着一个更灵活合理的城市格局。

张择端的《清明上河图》表现了大量的关于宋代城市民居建筑的描绘。

画中的汴京城建筑排于街道两侧，商业与居住混合，形成以街道为中心的城市空间。

城市民居几乎都是以瓦房围成合院，廊屋串联的形式，屋顶多为悬山式，有少量歇山式，梁架结构大多是五架梁。

画中城市民居平面布局多为四合院。

官宅府第或富有商贾的住宅多做得比较讲究，多为外建门屋的四合院格局，内部有厢房。

如萧照的《文姬归汉图》中的多进院落，单檐悬山顶的门屋正对大街，主要厅堂与门屋间形成轴线。

正对大门的影壁之后是三开间的大堂，两侧廊连至厢房。

厢房也是三开间，屋内还摆有屏风，外窗使用了宋代颇为流行的格子窗。

画中所展示的院落、厢房以及门屋等，与明清时期的住宅已经基本没有区别了。

（图1）随着宋代商业的发展，里坊制的瓦解，城市中小商业的活力达到了巅峰。

从《清明上河图》看北宋的市井文化一、引言北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。

同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。

市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。

市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。

它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。

它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。

”而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。

北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。

《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。

作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。

此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。

本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。

二、《清明上河图》及北宋市井文化1.《清明上河图》简介中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长528.7厘米，高24.8厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

宋代市井文化对绘画艺术之影响宋代市井文化对绘画艺术的影响宋代是中国历史上绘画艺术发展的重要时期，而宋代市井文化的繁荣也对绘画艺术产生了深远的影响。

宋代市井文化是指那些与官方文化相对独立的民间文化，它丰富多样，充满生活气息，正是这种生活化的艺术风格，使得宋代绘画艺术呈现出了独特的魅力。

宋代市井文化对绘画艺术产生了直接的影响，体现在题材的选择上。

市井文化以日常生活为题材，关注人民的生活，这一特点也体现在宋代的绘画作品中。

宋代绘画更加注重真实性和写实性，绘画作品中描绘了丰富多样的日常生活场景，包括市井街头、农田劳作、渔村渔船等。

这些作品不仅展现了人们的生活状态，也丰富了绘画的题材内容，使绘画艺术更加贴近人民。

宋代市井文化对绘画艺术的影响还体现在艺术风格上。

市井文化强调实用性和直观性，这一特点也反映在宋代绘画的风格中。

宋代绘画注重细腻的线条和精确的构图，追求形象的逼真和色彩的鲜明，这与市井文化的朴实、直接的特点相契合。

宋代绘画强调对细节的观察和描绘，注重对物象的精确表达，这种写实的风格正是市井文化的影响所致。

宋代市井文化还对绘画艺术的创作手法产生了积极的影响。

市井文化强调人情味和生活态度，这一特点也在宋代的绘画作品中得到了体现。

宋代绘画注重刻画人物的心理状态和情感表达，作品中常常出现各色人物形象，包括市井小贩、乞丐、僧侣等。

这些形象的创作方式活泼有趣，充满生活气息，展现了市井文化中人们的生活态度和情感表达，使绘画作品更富有情感和生命力。

宋代市井文化对绘画艺术的影响还体现在艺术交流与传承上。

市井文化是一种民间文化，它具有较强的传播性和流动性，这为绘画艺术的交流与传承提供了机会。

宋代市井文化中的绘画艺术家常常以非正式的方式进行交流，他们相互学习、借鉴，丰富了绘画的艺术语言和技巧。

这种非正统的传承方式不仅促进了绘画艺术的发展，也给绘画注入了新的生命力。

宋代市井文化对绘画艺术产生了深远的影响。

它影响了绘画的题材选择、艺术风格、创作手法以及艺术交流与传承。

从古代名画一览城市市井生活场景《清明上河图》和《姑苏繁华图》是两幅典型的世俗风情画，分别描绘了宋代和清代的城市生活场景。

其中《清明山河图》已经变现为清明上河园小镇型景区，而《姑苏繁华图》所描述的市井场景和烟火气至今散落在苏州老城区的寻常巷陌里。

《姑苏繁华图》是清代宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨幅画作。

姑苏自古繁华，直到现在，苏州一直是著名旅游城市，也是目前国内拥有5A级景区最多的城市。

《姑苏繁华图》所描绘的江南湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情，官衙商肆，完整展示了乾隆时期最为繁盛的苏州城和江南的风土人情。

画面“自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮和两山之间，入姑苏郡城，自葑、盘、胥三门出阊门外，转山塘桥，至虎丘山止”，沿街小贩各种腔调和韵律的叫卖声、街头特色风味小食品、摆地摊练把式、街头斗蟋蟀、路灯下众人围观的棋局、夏日里晚间街头竹躺椅上摇扇聊天喝茶的市民、吹糖人、捏面人、沿街排开的剃头匠简易廉价的理发挑子......其风貌、风物、风俗和风情浸润着浓浓的人间烟火和市井原生活场景。

无独有偶，《清明上河园》也是一幅市井风俗画，街区是旅游小镇的全息化生活体验。

北宋的市井气象，从清明上河图可以管窥一二。

在《清明上河图》长达五米多的画卷里，有广阔的原野、浩瀚的河流，这是在进入市井前的田园风光和自然风景；有高耸的城郭、城楼，有富丽堂皇的官府宅第，有低矮的茅棚村舍，有桥梁、河港，核心区域有大街小巷，店铺林立，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨，此外尚有医药门诊、大车修理、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，这是极为完整的市井风貌；街市上有牛、骡、驴、骆驼等牲畜，有牛车、人力车、太平车、平头车、轿、大小船只，商店中有绫罗绸缎、珠宝香料，这都是那个年代的地域性风物；至于看相算命、香火纸马等，都是特色风俗；而街市行人，摩肩接踵，川流不息，仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等一众人等，男女老幼，三教九流，赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等，无所不在，无所不包，充溢着浓浓的风土人情。

宋画中的建筑与环境研究宋代绘画作为中国古代艺术的重要组成部分，为我们提供了研究当时社会建筑与环境的重要资源。

通过深入研究这些绘画作品，我们可以了解宋代建筑的风格与特点，以及与环境的相互关系。

在宋画中，城市与农村的描绘常常占据着重要的地位。

这些画作展示了当时社会的建筑风貌，以及人与自然和谐共生的情景。

在建筑方面，宋画中的房屋、庙宇、塔楼等建筑物具有鲜明的特点。

例如，房屋多采用歇山式屋顶，斗拱挑檐，颇具气势。

宋画中的建筑结构也具有显著的特色，如《清明上河图》中的城市建筑群，错落有致，展现出严谨的城市规划。

在环境方面，宋画中的自然元素如山、水、树、花等也极为丰富。

画家们将自然景观与建筑物巧妙地融合在一起，形成了一幅幅充满生机的画面。

这些画作中，环境与建筑的和谐共生，表现了当时的人们对自然环境的尊重和利用。

一些研究者已经注意到宋画中的建筑与环境对当时社会的重要意义。

例如，王芳在其著作《宋代绘画与建筑史》中指出，宋画中的建筑与环境不仅是艺术的表现，更是社会文化与历史的反映。

她认为，通过研究宋画中的建筑与环境，我们可以深入了解当时社会的价值观、文化信仰及社会结构等。

宋画中的建筑与环境为我们提供了认识当时社会的重要途径。

通过深入研究这些绘画作品，我们可以得知宋代的建筑风格与特点，以及建筑与环境的相互关系。

这些知识将有助于我们更全面地理解宋代社会的历史文化和社会生活。

宋画《清明上河图》中的民居与商业建筑：细腻描绘与深入探索当我们的目光聚焦在宋代名画《清明上河图》上，不禁为其细腻的笔触和生动的场景所吸引。

在这幅堪称卓越的艺术作品中，两个重要的元素——民居和商业建筑，同样值得我们深入研究和探讨。

让我们来《清明上河图》中的民居。

民居作为人类生活的基本场所，其形态和特点往往直接反映出当时社会的经济、文化和地理背景。

在宋代，随着城市化的加速和经济的发展，民居建筑也展现出新的特色。

在《清明上河图》中，我们可以看到民居布局灵活，造型多变，既满足了居住的需求，又注重审美和艺术性。

清明上河图中的市井生活再现介绍清明上河图是北宋画家张择端的作品，被认为是中国艺术史上最重要的绘画之一。

作品描绘了当时汴京（今河南省开封市）繁华的市井景象，展现了壮丽的场景和繁忙的生活画面。

本文将通过对清明上河图中市井生活再现进行详细分析。

治水建筑物清明上河图描绘了众多府院、宫殿以及桥梁等建筑物。

其中，最引人注目的是水闸系统和桥梁，这些水利设施在画面中起到了管理河流和调节水位的功能。

这表明当时社会对水资源管理的重视。

民众生活清明上河图通过精确而丰富的细节描绘了市井百姓们的生活场景。

从衣着、住房、饮食到各种职业都得到了刻画。

例如，在画面中可以看到农民耕田、渔民捕鱼、店铺主人营业等情景。

这些图像让我们更好地理解宋代城市生活的细节和多样性。

商业繁荣清明上河图展现了当时汴京的商业繁荣。

街道两旁充斥着各种店铺，如布庄、鱼肆、酒楼等，人们忙碌地买卖交流。

这个繁忙而有序的商业环境反映了宋代城市经济的繁荣与发展。

社会层级清明上河图还展示了不同社会阶层之间的联系和互动。

官员、士人、僧侣、工匠等各种社会角色在画中共同出现，体现了封建社会中的阶级分化和相互作用。

这些形象给我们提供了洞察宋代社会结构和层级体系的机会。

女性角色画中还刻画了许多女性角色，从优雅迷人的贵妇到努力工作的小贩妇女。

这些形象反映出当时女性在社会生活中扮演着重要角色，并且有不同的生活方式和职责。

结论清明上河图中再现了宋代汴京市井生活的方方面面。

通过对细节描绘和场景刻画，我们可以了解到当时社会的繁荣、水利工程的重要性以及民众生活情况。

这幅作品不仅是一幅艺术杰作，也是对宋代城市文化和社会生活的珍贵记录。

简谈北宋东京街巷的空间特性本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！唐宋之际，中国社会发生了一系列重大变化。

北宋的城市布局完成了由封闭式里坊制向开放式街巷制的转变，街巷在城市结构中的地位更为重要，街巷成为最具活力的城市空间。

街巷中的社会生活更为丰富，成为最能反映东京特色的城市景观。

在《清明上河图》中，张择端很敏锐地把街巷置于非常醒目的位置，可以说是把握住了北宋东京城的精髓。

作为城市空间中不可或缺的组成部分，街巷的重要性自不待言。

近年来，城市公共空间也是史学研究中方兴未艾的热点问题，学术界对北宋东京街巷的结构形态做过细致的梳理。

遗憾的是，以往的研究对于北宋东京街巷所呈现出的空间特性仍缺乏深入的论述。

本文拟从社会史的视野考察不同阶层和群体在街巷的各种活动，旨在探讨北宋东京的街巷空间所呈现出的时代特征与公共属性。

一、北宋街巷的时代特征( 一) 地标性开国之初，北宋朝廷原本是打算继续以坊名来作为开封的城市地标。

宋太宗至道元年( 995) ，“诏参知政事张洎，改撰京城内外坊名八十余。

由是分定布列，始有雍洛之制云”。

但是，东京开封是由地方州城扩建改建而成，所以不像唐长安那样有一个统一整齐的规划布局。

而且，随着坊墙的倒塌，唐长安那种封闭式的界标明确的坊里结构已经淹没于纵横交错的街巷之中，时人对里坊的概念开始变得漠然，而更多的是以街巷的名称来标示地理位置。

据统计，《东京梦华录》一书中共出现“街”字达139 次，“巷”字达69 次，而“坊”字则只有55次。

而这55 次“坊”字所搭配的词汇或者是“教坊”“茶坊”“内酒坊”“驼坊”，或者是“街坊”“坊巷”“坊市”，等等，竟然没有一次是至道元年所撰的八十余“坊名”。

相比之下，《东京梦华录》中有明确名称的街和巷，均分别多达30 多条。

这些街巷承载着城市地标定位的重要功能，街巷两侧分布着各种建筑和机构。

从《清明上河图》看北宋的市井文化一、引言北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。

同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。

市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。

市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。

它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。

它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。

”而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。

北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。

《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。

作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。

此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。

本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。

二、《清明上河图》及北宋市井文化1.《清明上河图》简介中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长厘米，高厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，牛和马、骡、驴等牲畜共50多头、匹，车、轿共20多辆、顶，大小船只20多艘。

画桥虹卧汴河渠，廊亭⽟柱过雕轩——从《清明上河图》看北宋建筑北宋时期，由于宋徽宗⼀再倡导和推崇写实主义，加之“界画”的流⾏，使宋代的画家们所描绘的建筑极富现场感和真实性，建筑图像包括城桓、宫苑、城乡住宅、市肆、园林、寺观等，充分展现了宋朝特定的时代和地域特⾊。

尤其是张择端的《清明上河图》，它作为中国⼗⼤传世名画之⼀，就真实地表现出了北宋时期的种种社会现实。

虽是风俗画，但已达到“忠实于客观实体”的程度。

《清明上河图》逼真地把沿河两边房屋建筑的特⾊，店铺、酒店的繁华景象历史地记录了下来。

《清明上河图》中的房屋建筑 , ⼤体可分为五种形式 , 即村宅院、官僚宅第、城市民居和商业店铺、城楼寺院。

其中，宅院、官僚宅第以及商业店铺的建筑数量众多，设计也尤为精妙。

动态版《清明上河图》宅这⾥的宅主要是指规模较⼩的普通民宅。

城市中的⼀般市民经济条件并不富裕，他们虽然也做成合院多进的住宅形式，但房屋⼀般较简陋，梁、柱、枋、桁等构件加⼯简陋。

⼩型住宅多使⽤长⽅形平⾯，梁架、栏杆、栅格、悬鱼惹草等有着朴素的形体。

屋顶屋顶多⽤悬⼭顶，除草葺与⽡葺外，⼭⾯的两厦和正⾯的庇檐(引檐)多⽤⽵篷或在屋顶上加建天窗，⽽转⾓屋顶往往将两⾯正脊延长，构成⼗字相交的两个⽓窗。

居民房中⼤部分是悬⼭顶的样式。

（下图）较为富贵或者是有地位的⼈家，也有在脊上带有鸱吻、脊兽，⼭花⾯带有博风板、悬鱼、惹草。

悬⼭顶带鸱吻、兽脊，⼭花⾯带博风板、悬鱼、惹草⼤多的是民房没有装饰的脊，有的开⽓窗，有的在转⾓有⼗字脊顶等。

屋顶开有⽓窗转⾓处⼗字脊顶歇⼭顶带鸱吻、兽脊，⼭花⾯带有悬鱼、惹草从《清明上河图》中可以看到“庶⼈合屋，许五架，花卉图案镶嵌，房屋多暴露结构，外露部分饰以雕刻图案”，“檐⾓上翘，习⽤鸟、龙、凤等陶制动物饰物。

”院这⾥是院主要是指城市中有⼀定阶级地位的官员的⼤型宅院/园林。

从《清明上河图》中可知宋朝城市的⼤型住宅做得⽐较考究。

画中贵族宅第外部有“乌头门”或“门屋”，门屋的中间⼀间，多⽤“断砌造”，以便车马出⼊。

从宋画中看宋朝市井街巷建筑空间江珊【摘要】In this paper, taking the Song Dynasty painting of architecture as the research materials, through the analysis of song architecture form, architectural space, street interface, the urban street block texture to study the architectural space. Here, marketplace refers to the place including trading and city resident civic life. This paper research scope includes: the song dynasty marketing single building, the song dynasty city form along the market place street, combination relations of the residence space and marketplace space. The Song Dynasty city regarding " Invade Street" as a breach, taking Chinese ancient building height generalized as the characteristics for power, eventually formed street space of unit isomorphism, overall heterogeneous, at last street life reached the unprecedented prosperity.%该文以宋代建筑画为研究材料,通过分析宋画中建筑形制、建筑空间、沿街界面、街区肌理来研究宋朝市井街巷建筑空间.在这里,市井主要指城市普通居民包括商品交易在内的日常生活场所.其研究范围包括:宋朝市井建筑单体,宋朝城市市井街巷空间的沿街形态,民居空间与市肆空间的组合关系.宋朝城市以“侵街”为突破口,以中国古代建筑的高度通用化这一特点为助力,最终形成了单元同构,整体非均质的街巷空间,达到了城市市井生活空前繁荣的高度.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2012(000)008【总页数】4页(P147-150)【关键词】宋画;街巷市井空间;建筑形制【作者】江珊【作者单位】浙江大学建筑工程学院【正文语种】中文【中图分类】TU-098中国古代城市街巷的布局和空间形态，一方面来自于官方自上而下的宏观控制；另一方面依赖于由居民生活导致的长期而缓慢的演化。

国之重宝，北宋末年的市井风俗全在画中展现，《清明上河图》欣赏北宋画院按照绘画题材把创作分为六个科目，分别是佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木。

张择端画的市井风俗类画，跨越人物、屋木两个科目，这样的创作理念在同时代的画家中比较少见，对绘画技法的要求也更高。

清明上河图局部有人也许会问，古人为什么要画风俗长卷，画完长卷干什么用？画家的创作题材一般都受到环境影响和技法影响。

环境是画家生活的时代背景与创作氛围，北宋时期绘画作品有了商品的属性，欣赏者的意见看法也能参与到创作中来，为诞生这样的作品提供了前提条件。

技法是画家创作中的基本功，有些题材内容前人没有创作过，画起来没有作品可以借鉴参照，如果不是出类拔萃的画家不敢涉足这样的题材。

作品画完之后当然是欣赏了，有一种说法，古代的长卷作品在现实生活中也有实际用途。

古人的床榻四周都有木栅，创作的手卷作品可以围在床四周的木栅上，就像现代人喜欢睡前看几眼电视剧一样。

古人没有电视剧，但他们有各种各样的绘画长卷。

清明上河图局部《清明上河图》的作者张择端在画史中记录很少，只知道他是宋徽宗时期的画院画师，擅于创作现实主义作品，画北宋街头的市井风俗、风土人情。

《清明上河图》出现之前，传说燕文贵画过一卷《七夕夜市图》，描绘七夕夜晚开封汴梁街头的热闹场面，可惜这卷作品已经失传，仅留存文字记载。

据此可以推测出，在北宋年间画这样的风俗长卷绝对不是个别现象，代表着画家的创作内容已经不是闭门造车，而是画眼前的生活。

这种创作理念具有进步意义，只有与生活紧密联系，艺术创作才不会枯竭。

清明上河图局部《清明上河图》描绘的是北宋都城东门大街汴河两岸的热闹场景，从作品中可以感受到北宋徽宗年间的人物衣饰、商业氛围、人居环境，也可以了解很多史书上没有提及的科技成就。

比如宋代的建筑业以及造船业都能通过画面产生直观的感受。

跨越大河的拱桥下方没有桥柱，全凭斗拱结构巨木虚架，其中涉及的力学知识让人称奇。

在建筑学上，直线直角的建筑比较容易建造，涉及到了曲线、弧线的建筑在前期设计时需要大量的数学计算，以求获得稳定的结构。

《清明上河图》的建筑风格《清明上河图》的建筑风格清明上河图，中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

清明上河图局部1古代建筑物的绘画被称为“界画”，因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名，“界画”是中国古代绘画的一个重要门类。

宋代界画达到了艺术创作的顶峰阶段，张择端的传世名作《清明上河图》就体现了北宋屋木画的风采。

清明上河图局部2南宋时，建筑画在北宋的基础上有了进一步的发展，除了可以依图造屋、准确地掌握形象、风格、细部表现建筑之美外，在表现环境气氛和构图上都有所创新，力图表现一定的意境，把诗情画意也体现在界画中。

清明上河图局部3宋代建筑可认为是柔和化的唐代建筑，体制较小，趋于秀丽俊挺，柔美典雅，影响了元、明、清的发展，具有承前启后的地位。

辽为契丹所建，保存了唐的雄健爽朗，刚古劲挺之风格。

清明上河图局部4此时首先出现斜袱，木结构内部空间及朔造形式及精炼，为创造力的高度发挥。

斗拱技术此时期已相当成熟，种类多样，但其承重作用大大减弱，且拱高与柱高之比越来越小。

清明上河图局部5原来在结构上起重要作用的昂，有些已被斜袱代替，补间铺作的朵数增多。

此外宋代建筑屋顶坡度加大，大胆使用减柱法，房屋组合十分丰富。