专升本艺术概论复习笔记

成考专升本《艺术概论》常识考点一（中国部分）中国部分1．中国最古老的文学体裁——诗歌2．中国现实主义源头——《诗经》浪漫主义源头——屈原，《离骚》3．中国奴隶社会艺术的典型代表青铜器（从审美的角度观察这些青铜器，首先给人以最深印象的，是其由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。

）4．汉字形体结构发展的几个阶段——汉字形体的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书几个阶段。

5．《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）——风雅颂，赋比兴6．“六艺”的内容——礼、乐、射、御、书、数7．中国最大的一部编年体通史——《资治通鉴》8．中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

——汉朝《孔雀东南飞》11．汉赋的代表人物及其代表作品——汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。

大赋主要作品有司马相如的《子虚赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。

小赋著名作品有张衡的《归田赋》、祢衡的《鹦鹉赋》12．田园诗——代表作家有王维、孟浩然边塞诗——代表作家有高适（《燕歌行》）、岑参（《白雪歌送武判官归京》）、王昌龄13．“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。

“三曹”——曹操曹丕曹植“竹林七贤”——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎14．《文心雕龙》——中国古代文学理论著作。

南朝梁刘勰著。

成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。

它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。

全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。

15．“初唐四杰”——王勃《腾王阁序》、杨炯、卢照邻、骆宾王。

三苏”——苏轼，苏洵，苏辙。

《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。

艺术概论即艺术理论。

艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。

作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。

通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。

一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。

从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。

关于成考的专升本艺术概论复习笔记艺术创造的心理要素
艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术性是起决定作用的。

而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。

审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。

审美感受的各种心理因素，可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。

这也是艺术创造主体的心理机制。

(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。

感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。

审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。

知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。

审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。

一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。

由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。

我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：
它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。

只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内。

艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。

（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。

2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。

美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。

艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。

罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。

成考专升本《艺术概论》复习笔记艺术发展的根本原因①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。

耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。

艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。

②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。

以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。

③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。

其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。

经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的`。

④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。

这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。

那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣;经济衰退，艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。

艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。

后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。

在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

④创新，是在继承基础上的创新。

为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

XX成人高考专升本艺术概论复习笔记要想在成考艺考中脱颖而出，首先还得复习好艺术概论相应的复习笔记。

那么关于成人高考专升本艺术概论复习笔记有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论复习笔记，希望大家喜欢。

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章需要掌握的重要概念1.客观精神2.主观精神3.模仿说(再现说)4.形象性5.主体性6.审美性本章的“思考与练习”(1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?(3)艺术的主要特征是什么?(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

“思考与练习”解题思路(1)中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(4)略。

艺术种类要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。

(一)艺术分类的方法1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2019 成考专升本艺术概论复习笔记：艺术创造四、艺术创造要求：艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和水平，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。

( 一) 艺术创造主体1. 艺术家(1) 艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。

他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美水平。

同时，艺术家又是具体的和社会的人。

艺术家的生命在于创造。

(2) 依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，能够将人类生产活动分为物质生产和精神生产。

精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。

物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。

而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。

艺术家正是从事审美精神生产的人。

2. 艺术家的修养和水平(1) 艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向;②广博的知识; ③深邃的思想; ④丰富的情感和独立的人格。

(2) 艺术家的审美创造水平①敏锐的感知水平; ②丰富的想像力; ③精湛的艺术技巧。

3. 艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体(l) 与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。

(2) 艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向的，即主体能够影响客体、作用于客体; 客体也能够影响主体。

作用于主体。

在这个动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。

主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

( 二) 艺术创造过程1. 艺术体验艺术体验，是艺术创作的准备阶段。

它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象实行审视、体味和理解的过程。

成人自考专升本艺术概论复习笔记(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。

形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。

它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。

离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。

关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。

但多数人都已承认这一思维现象的存在。

作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。

艺术创作是一种形象思维。

别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。

”艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。

在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。

另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。

形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。

在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。

第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。

第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。

首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。

艺术概论学复习笔记-合集（10-12章节）● 第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。

专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物，是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。

艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

●艺术家的特点：●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。

由于艺术生产具有复杂性和多样性，使得艺术家各有分工。

既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。

●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术是一种自由自觉的生产，艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。

在作品中熔铸这种炽热的感情，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中，艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。

●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

离开了创新，文学艺术就失去了生命。

艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。

艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。

艺术家必须不断地超越前人、同代人，超越自己。

●5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

●从创作客体来讲，再现。

社会生活是创作的源泉和基础，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，对于进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。

2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品五、艺术作品要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。

(一)艺术作品的构成1.内容与形式的统一(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。

内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。

(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存有方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。

其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态表现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。

在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适合内容的需要为原则;同时，形式又表现相对的独立性，它不但具有独立的审美价值，而且因为形式的变幻，能够直接影响和制约内容的审美价值的实现。

2.感性与理性的统一(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。

(3)艺术作品是感性与理性的统一。

一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地表现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间仅仅存有比重大小的差别。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

第四章文化系统中旳艺术1．艺术在人类文化中旳地位。

2．哲学与艺术旳互相关系。

3．艺术与宗教旳关系。

4．艺术与道德旳关系。

首先是道德影响艺术。

另首先是艺术影响道德。

5．艺术中旳道德内容。

6．艺术与科学旳联络和区别。

7．现代科学技术对艺术旳渗透和影响。

第一，表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段，促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。

第二，表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔旳天地。

第三，表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。

第四，表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。

中编艺术种类第五章实用艺术（1 ）建筑艺术。

“空间”，是建筑旳基本形式要素，建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术旳体现力。

“形体”，重要指建筑物旳总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式，以及建筑与环境旳友好统一，突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。

“比例”，重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系，建筑中长宽高旳比例，凹与凸旳比例、虚与实旳比例等，都直接影响到建筑美。

“均衡”，重要指建筑在构图上旳对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。

均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉，增长崇高旳美感。

最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称，如北京旳故宫，作为一种完整旳建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开，整个建筑群旳中心是高大旳太和殿，以此为中由南向北伸展。

“节奏”，指通过有规律旳变化和排列，运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在旳共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。

艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性：艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真,善，美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿２．艺术源于表现3．艺术源于巫术４.艺术源于劳动5．艺术源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式；先秦建筑和屈原的《离骚》，汉乐府辞,六朝雕塑，唐诗宋词,元曲，明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画，1７到18世界戏剧,音乐。

２．艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。

３.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4．艺术门类之间发展的不平衡：例如,原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器,夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1.根据艺术形象的存在方式，可分为时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影,建筑,园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学,曲艺；时空艺术:例如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的感知方式，可分为视觉艺术：例如绘画，雕塑,摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3．根据艺术形象的创造方式，可分为造型艺术:例如绘画，雕塑，摄影,建筑，园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺，戏剧，杂技语言艺术：例如文学综合艺术：例如电影，电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七．实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。

二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。

艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。

艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。

三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。

艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。

四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。

五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。

任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。

艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。

六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。

时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。

时间艺术包括音乐、文学和曲艺。

时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。

艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。

七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。

西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。

是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。

改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。

灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。

成高专升本艺术概论艺术接受复习笔记一、艺术传播1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。

艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。

它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。

艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。

艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。

传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。

受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。

传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

3.艺术传播的方式有很多种。

历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。

在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。

(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。

(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

二、艺术鉴赏1.艺术鉴赏的性质艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

它是一种积极能动的再创造活动。

2.艺术鉴赏的主体能动性(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用(2)对艺术作品审美认知属性的认知(3)对艺术作品文化价值的阐释(4)对艺术作品形象或意境的再创造3.艺术鉴赏的过程(1)审美期待①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。

承认高考专升本艺术概论复习笔记艺术体验，是艺术创作的准备阶段。

它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创造的准备阶段。

这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。

总体上讲，艺术体验可以区分为平时的审美体验积累和为具体艺术创造目的而对具体的审美对象进行集中审美体验两种。

优秀的艺术家都十分重视在平时的生活实践中积累对生活的审美体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。

19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一，他在谈自己的创作体会时，讲到生活体验有时可以成为触发创作灵感的契机，他说到这么一件事：“许多年前，我偶然看见雪地上有一只乌鸦。

乌鸦站在雪地上，一只翅膀向下垂着，一个黑点停在雪地上。

在好些年里，我不能忘记这个黑点。

后来，我画了《女贵族莫洛卓娃》。

”在这幅画中，因反对沙皇、同情人民而遭受监禁和流放的女贵族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被游街示众，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。

显然，画家多年前的深切体验，成为创作这幅著名油画的重要契机，成为后来艺术构思和表现的重要准备。

由此可见，无论是哪一艺术门类的艺术家，都需要在日常生活中积累生活素材和审美体验，为艺术创造积淀丰厚的审美经验。

除了平时积累，还需要艺术家在艺术创造的开始阶段进一步有目标地丰富艺术体验，在长期的审美经验基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。

如徐悲鸿画奔马，首先因为他平时具有对中华民族的热爱之情，对中华民族从危难之中腾飞崛起的热望，对中华民族解放事业的深切体验，同时，也有对奔马的审美体验，才可能选择以奔马形象表现中华民族为自由解放而勇往直前的情怀。

但是，要画好奔马的形象，充分体现艺术家的创作意图，艺术家还必须对“马”这个特定的审美对象进行具体的观察、研究，体味马的骨骼结构、动态特征，为具体艺术形象的构思做好准备。