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虚拟现实技术在艺术设计中的常见问题解析虚拟现实（Virtual Reality）技术是一种通过计算机生成的仿真环境，使用户能够沉浸在虚构的现实世界中。
在近年来的科技发展中，虚拟现实技术在艺术设计领域中得到了广泛的应用。
然而，与虚拟现实技术的快速发展相比，其在艺术设计中也面临着一些常见的问题。
本文将对这些问题进行分析和解析。
首先，虚拟现实技术在艺术设计中的一个常见问题是沉浸感的体验。
艺术设计是一种表达和传达情感、理念、观念的创作过程，而虚拟现实技术可以通过模拟真实场景、感官反馈等方式增强用户的沉浸感。
然而，由于技术限制或设计不合理，虚拟现实艺术作品可能无法完全传达所期望的沉浸感。
对此，设计者可以通过合理的场景设计、优化虚拟现实设备的性能、加强场景与用户交互等方式来提高沉浸感的体验。
其次，虚拟现实技术在艺术设计中的另一个常见问题是空间感的呈现。
艺术设计往往需要呈现不同的空间感，而虚拟现实技术可以通过视觉和听觉等感官刺激来模拟不同的空间感。
然而，由于技术限制或设计不合理，虚拟现实艺术作品在空间感的呈现上可能存在不足。
设计者可以通过合理选择或定制虚拟现实设备的功能、优化场景的设计、加强用户对空间感的感知等方式来解决这一问题。
另外，虚拟现实技术在艺术设计中还面临着一个常见问题，即用户参与感的有效传达。
艺术设计需要与用户进行互动和共鸣，而虚拟现实技术可以通过交互界面、动态元素等方式来增强用户参与感。
然而，虚拟现实艺术作品在用户参与感的传达上可能存在不足。
为解决这一问题，设计者需重视用户参与感的设计，如提供丰富的交互方式、创造多样化的用户体验等。
此外，虚拟现实技术在艺术设计中还会遇到一个常见问题，即对资源的过度依赖。
艺术设计需要依赖各种美术元素和媒介，而虚拟现实技术要实现艺术设计则需要大量的计算资源、人力资源和时间成本等。
设计者需要合理规划和分配资源，以确保虚拟现实艺术作品的质量和效果。
另一个常见问题是虚拟现实技术在艺术设计中可能引发的身体不适感。
虚拟现实技术在艺术设计教学的应用随着科技的不断进步和发展，虚拟现实技术在各个领域的应用也越来越广泛。
在艺术设计教学领域，虚拟现实技术也开始逐渐发挥作用。
本文将探讨虚拟现实技术在艺术设计教学中的应用，以及它对学生学习和创作的影响。
虚拟现实技术是一种通过计算机生成的虚拟环境，能够模拟真实世界或者创造出全新的虚拟世界。
在艺术设计教学中，虚拟现实技术可以被广泛应用于以下几个方面：1. 虚拟现实场景的创作：利用虚拟现实技术，学生可以通过虚拟软件进行场景的创作，比如建筑模型的制作、室内设计的规划、景观设计的布局等。
通过虚拟现实技术，学生可以更加直观的感受到自己的设计作品，并及时进行调整和修改。
2. 虚拟现实模型的展示：利用虚拟现实技术，学生可以将自己的设计作品进行虚拟展示，这样不仅可以更加生动直观地呈现作品，也可以方便学生与老师或者同学进行交流和讨论，提高学生的展示能力和沟通能力。
3. 虚拟现实传统艺术的模拟：虚拟现实技术可以模拟传统的绘画、雕塑等艺术形式，比如学生可以在虚拟画布上进行绘画创作，可以用虚拟工具进行雕塑创作。
这样不仅可以方便学生进行实践操作，也可以拓展学生的艺术想象力和创作能力。
4. 虚拟现实艺术作品的鉴赏与研究：通过虚拟现实技术，学生可以接触到更多的艺术作品，可以进行更加直观的艺术品鉴，同时也可以进行更深入的艺术研究。
这样可以帮助学生拓展自己的艺术视野，提高自己的艺术修养。
二、虚拟现实技术对艺术设计教学的影响1. 丰富了教学手段和方式：虚拟现实技术的应用为艺术设计教学提供了更加丰富的手段和方式，可以让学生在虚拟环境中进行更多的实践操作和观摩学习，可以更加生动直观地感受到艺术设计的魅力。
2. 提高了学生的学习积极性：虚拟现实技术的应用能够激发学生的学习兴趣，让他们在虚拟世界中感受到更多的乐趣和创造的可能性，从而更加积极主动地进行学习和探索。
3. 加强了师生之间的互动和沟通：虚拟现实技术的应用为师生之间的互动和沟通提供了更多的可能性，可以更加生动直观地进行学生作品的展示和点评，也可以更加方便地进行学生作品的存档和管理。
虚拟现实技术的教学创新虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）作为一种创新的教学手段，日益在教育领域中受到重视。
它通过模拟真实场景，让学生身临其境地参与学习，从而提供了独特的教学体验。
本文将探讨虚拟现实技术在教学中的应用，以及它为教学创新带来的机遇和挑战。
一、虚拟现实技术在教学中的应用1.1 实验模拟与操作演练在科学实验教学中，虚拟现实技术可以提供实验环境的模拟，让学生进行更为真实的实验操作。
通过VR技术，学生可以在虚拟实验室中进行各种实验，观察物质的变化、探索科学原理，从而提高他们的实验技能和科学素养。
1.2 历史与文化的还原虚拟现实技术可以将学生带入到历史事件的背景中，让他们亲身体验历史文化的魅力。
比如，学生可以通过VR技术参观古代文明的遗址、参加历史人物的演讲活动，深入了解历史事件的背景和意义，加深对历史文化的理解和记忆。
1.3 艺术与设计的探索虚拟现实技术为艺术与设计领域的教学带来了新的可能性。
学生可以使用VR设备创造虚拟的艺术作品、设计建筑模型，甚至可以在虚拟世界中展示和欣赏各种艺术品。
这样的实践可以提高学生的创造力和审美能力，并提供更多的实践机会。
1.4 语言与交流的培养在语言学习中，虚拟现实技术可以提供沉浸式的语言环境，让学生通过与虚拟人物进行对话、参与虚拟情景活动，提高语言表达能力和交流技巧。
学生可以在虚拟世界中逐渐克服语言障碍，更自信地运用语言进行交流。
二、虚拟现实技术为教学创新带来的机遇2.1 增强学习体验虚拟现实技术可以创造出更加真实的学习环境，提供更具体、生动的教学内容。
通过身临其境的参与，学生更容易投入到学习中，提高学习效果。
同时，虚拟现实技术还可以通过多样化的交互方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.2 激发创造力和合作精神虚拟现实技术可以激发学生的创造力，并促进合作与团队精神的培养。
在虚拟世界中，学生可以自由地展现自己的想象力和创造力，同时与他人进行合作，共同解决问题。
虚拟现实技术在艺术设计中的应用虚拟现实技术（VR）在过去几年里已经成为了一个极为热门的话题。
它不仅在游戏和娱乐领域有广泛的应用，也被广泛运用于医疗、教育、建筑等各种领域。
其中，艺术设计也是VR技术应用的重要领域之一。
本文将从艺术设计的角度出发，探讨VR技术在艺术设计中的应用及其意义。
一、什么是虚拟现实技术？虚拟现实技术是利用计算机和现代传感技术来模拟真实场景，使用户感觉自己处于一个虚幻的三维场景中。
最早的VR技术是通过头戴式显示器、手套式交互设备等硬件来实现的，但是随着VR技术的不断发展，如今的VR技术已经可以通过手机APP、电视机等设备进行实现。
二、 VR技术在艺术设计中的应用1.虚拟展览传统的艺术展览需要人们亲自到现场，而VR技术可以打破这种限制，提供一个全新的方式来欣赏艺术作品。
利用VR技术，艺术家可以通过创建三维模型来展示他们的作品，用户可以像真实情况下一样在虚拟环境中浏览艺术作品，并从不同的角度欣赏到作品的细节。
2.设计与创意VR技术可以帮助艺术家和设计师更快更准确地制作和呈现他们的艺术作品和设计方案。
通过VR技术，艺术家可以在虚拟空间中进行设计和制作，使得他们可以直观地感受到作品的细节和效果，这有助于提高作品的质量。
3.艺术教育VR技术也可以用于艺术教育领域。
传统的艺术教育需要学生亲临博物馆和艺术作品巨匠纪念馆来学习、欣赏和体验，这对于学生来说是一种很好的学习和体验机会，但是这对于学生的身体和时间来说是一种极大的限制。
利用VR技术，学生可以像在现场欣赏艺术品一样，以零距离的方式去感受和体验，而且可以在任何时间和地点进行学习。
三、 VR技术在艺术设计中的意义VR技术在艺术设计中的应用不仅扩大了艺术品的受众范围，也帮助了艺术家更好地呈现他们的创作。
对于用户来说，VR技术可以提供更直观的沉浸式艺术体验，使他们更加亲近和了解艺术作品，并激发了他们对艺术的兴趣和热情。
对于艺术家来说，VR技术则提供了更广泛的艺术展示和营销途径，从而帮助他们更好地推广自己的作品和品牌。
虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例虚拟现实技术（VR）是近年来发展迅猛的一项前沿科技，已广泛应用于多个领域，包括教育。
在艺术教育中，虚拟现实技术的创新应用为学生提供了更加丰富多样的学习体验和机会。
本文将探讨几个虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例，以展示其对学生艺术学习和创作的积极影响。
一、虚拟艺术博物馆虚拟现实技术可以打破传统博物馆的时间和空间限制，通过数字化的方式呈现艺术品和文物。
学生可以通过虚拟现实技术进入虚拟艺术博物馆，欣赏和学习各种艺术品，如名画、雕塑等。
与传统博物馆相比，虚拟艺术博物馆具有互动性和立体感，学生可以在虚拟环境中近距离观察艺术品的细节，甚至可以参与艺术品的再创作。
这种创新应用方式扩展了学生的视野，提高了他们对艺术的理解和欣赏能力。
二、虚拟绘画工作室虚拟现实技术可以模拟真实的绘画体验，为学生提供了创造和实践的机会。
通过虚拟绘画工作室，学生可以使用虚拟画笔和调色板，绘制各种艺术作品。
虚拟绘画工作室具有实时反馈功能，学生可以即时调整绘画效果并查看作品的变化。
此外，虚拟绘画工作室还可以模拟不同艺术家的绘画风格和技巧，帮助学生学习和模仿。
通过这种创新应用方式，学生能够提高绘画技能和创作能力，激发他们的艺术潜力。
三、虚拟舞蹈表演虚拟现实技术可以将学生带入虚拟舞台，参与虚拟的舞蹈表演。
学生可以通过虚拟现实设备模拟舞蹈动作，并与虚拟舞蹈团队互动演出。
虚拟舞蹈表演具有场景和服装的自定义功能，学生能够根据自己的创意设计虚拟舞台和舞蹈服装，展示自己的艺术才华。
通过虚拟舞蹈表演，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，提高舞蹈表演技巧和团队合作能力，同时也增强对艺术的理解和欣赏。
四、虚拟建筑设计虚拟现实技术可以模拟建筑设计的全过程，并为学生提供实践机会。
通过虚拟建筑设计软件，学生可以自由设计和构建虚拟建筑物，模拟现实建筑项目的需求和限制。
虚拟建筑设计具有可视化和互动性，学生可以在虚拟环境中实时观察建筑物的效果，进行修改和优化。
虚拟现实在艺术教育中的应用效果在当今数字化时代，虚拟现实（Virtual Reality，简称 VR）技术正以惊人的速度渗透到各个领域，艺术教育也不例外。
虚拟现实为艺术教育带来了全新的视角和体验，其应用效果正逐渐显现，并为艺术教育的发展注入了强大的动力。
虚拟现实技术为学生提供了沉浸式的学习环境。
传统的艺术教育往往依赖于书本、图片和实地参观等方式，学生的感知和理解受到一定的限制。
而虚拟现实能够让学生仿佛置身于艺术作品之中，全方位、多角度地观察和感受。
比如，在学习古代建筑艺术时，学生可以通过VR 设备走进虚拟的故宫，亲身感受其宏伟的建筑结构和精美的装饰细节。
这种沉浸式体验能够极大地激发学生的学习兴趣和好奇心，使他们更加主动地去探索和学习。
虚拟现实丰富了艺术教育的教学资源。
通过虚拟现实技术，教师可以获取到更多难以在现实中展示的艺术作品和场景。
例如，一些已经损毁或难以保存的历史遗迹，如古罗马的竞技场，都可以通过虚拟现实技术进行重现。
学生可以在虚拟的环境中近距离观察这些曾经辉煌的建筑，了解其历史背景和文化内涵。
此外，虚拟现实还能够为学生展示不同时期、不同地域的艺术风格和流派，让他们在一个虚拟的艺术殿堂中畅游，拓宽艺术视野。
虚拟现实有助于提高学生的艺术创造力。
在虚拟环境中，学生可以自由地进行创作和实验。
他们可以不受现实材料和工具的限制，尽情发挥自己的想象力。
比如，学生可以在虚拟的画布上运用各种虚拟的画笔和颜料进行绘画，尝试不同的色彩搭配和笔触效果。
或者利用虚拟现实技术进行雕塑创作，通过手部动作来塑造虚拟的物体，实时看到自己的创作成果。
这种自由和创新的环境能够激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
虚拟现实还能够增强学生的艺术鉴赏能力。
在虚拟的艺术展览中，学生可以近距离欣赏到高清晰度的艺术作品，并通过互动的方式了解作品的创作背景、作者的生平以及艺术风格的演变。
同时，虚拟现实还可以模拟不同的光线和视角，让学生更加深入地理解作品的构图、色彩和表现手法。
VR技术在美术教育中的运用随着科技的不断发展，虚拟现实（VR）技术已经成为了学习和教育领域的重要创新工具。
特别是在美术教育中，VR技术能够为学生提供身临其境的艺术体验，拓宽他们的视野，提升创作和表现能力。
本文将探讨VR技术在美术教育中的运用，并分析其对学生发展的影响。
一、提供沉浸式艺术体验VR技术通过模拟三维立体画面和虚拟环境，能够让学生身临其境地感受艺术作品的氛围。
例如，学生可以戴上VR头盔，仿佛置身于著名博物馆，欣赏世界各地的名画。
这种沉浸式的艺术体验能够激发学生的审美情趣，提高他们对艺术作品的理解与欣赏能力。
二、拓宽视野与触角传统上，学生在美术教育中主要通过看书和上课来了解艺术史和不同类型的艺术作品。
然而，这种方式很难真正将学生带入艺术家的世界中。
而VR技术可以通过虚拟展览和创作工作坊，让学生有机会深入了解艺术家的创作背景和过程。
通过与虚拟艺术家互动，学生能够更好地领会艺术家的创作思路和技巧，拓宽自己的创作触角。
三、创造自由与实践空间VR技术将学生从传统的画布局限中解放出来，为他们提供了创作自由和实践空间。
在虚拟环境中，学生可以随意绘画、设计，并进行实时的修改和调整。
这种实践方式使学生能够更加积极地尝试新的创作方法，发挥想象力和创造力。
与传统的试错过程相比，VR技术能够为学生提供更多的实践机会，并帮助他们更好地理解和应用美术知识。
四、促进学生合作与交流VR技术使学生能够在虚拟环境中进行合作与交流。
例如，多名学生可以同时进入同一个虚拟艺术工作坊，共同创作一幅作品。
他们可以实时沟通、分享创意，并通过合作解决问题。
这样的学习环境有助于培养学生的团队合作精神和协作能力，提高他们与他人合作的能力。
综上所述，VR技术在美术教育中的运用带来了许多益处。
它能够提供沉浸式的艺术体验，拓宽学生的视野与触角，提供创作自由与实践空间，并促进学生的合作与交流。
未来，随着VR技术的不断发展，我们有理由相信，VR将在美术教育中扮演越来越重要的角色，帮助学生更好地发展艺术才华和创造力。
一、实训背景随着科技的飞速发展，虚拟现实（VR）技术逐渐渗透到各个领域，其中艺术设计专业作为创意产业的重要组成部分，也迎来了前所未有的机遇。
为了让学生更好地适应未来设计行业的需求，提高实践能力，我校艺术设计专业开展了虚拟实训课程。
本次实训旨在通过虚拟现实技术，让学生在虚拟环境中进行艺术设计实践，提升设计技能和创新思维。
二、实训目标1. 熟悉虚拟现实技术在艺术设计中的应用，了解VR设计的基本原理和流程。
2. 培养学生在虚拟环境中进行艺术创作的技能，提高设计作品的创意性和实用性。
3. 增强学生的团队协作能力，提高沟通与表达技巧。
4. 培养学生的创新意识和创业精神，为将来从事设计行业打下坚实基础。
三、实训内容本次虚拟实训主要包括以下内容：1. VR设计软件学习：学习使用Unity、Unreal Engine等VR设计软件，掌握基本操作和界面布局。
2. 虚拟场景搭建：根据设计需求，利用VR设计软件搭建虚拟场景，包括空间布局、物体摆放等。
3. 虚拟角色设计：设计虚拟角色，包括角色造型、动作、表情等，使其具有艺术性和感染力。
4. 交互设计：设计虚拟场景中的交互元素，如按钮、菜单、动画等，提高用户体验。
5. 项目实践：分组进行项目实践，完成一个完整的虚拟艺术设计作品。
四、实训过程1. 前期准备：教师介绍虚拟现实技术在艺术设计中的应用，讲解VR设计软件的基本操作，并分配项目任务。
2. 软件学习：学生自主学习和练习VR设计软件，教师进行指导和答疑。
3. 虚拟场景搭建：学生根据项目需求，利用VR设计软件搭建虚拟场景，并邀请教师进行点评和指导。
4. 虚拟角色设计：学生设计虚拟角色，注重角色的造型、动作和表情，使其符合设计主题。
5. 交互设计：学生设计虚拟场景中的交互元素，提高用户体验，确保作品的功能性和实用性。
6. 项目实践：学生分组进行项目实践，每个小组完成一个完整的虚拟艺术设计作品，并进行汇报展示。
五、实训成果本次虚拟实训取得了以下成果：1. 学生掌握了VR设计软件的基本操作，能够独立完成虚拟场景搭建和虚拟角色设计。
浅谈虚拟现实艺术在艺术设计专业中的教学方法摘要：虚拟现实艺术导入到艺术设计教学中能生动形象地表现教学内容，有效地营造一个艺术与技术相结合的教学环境，提高学生掌握理论知识、专业技能，达到优化教学过程、提高教学质量、使学生能更好地融入社会的教学目标。
因此，虚拟现实艺术在艺术设计教学中的教学方法是我们所需要深入探讨的。
关键词：虚拟现实艺术艺术设计教学方法中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1004-633X（2011）12-0057-02 随着教育观念因时代的改变而改变，21世纪的教学已不再是传统的灌注——复习——考试的定式教学模式，而是交给学生学习知识的思维方法，开启学生思维，训练学生的思维能力，为学生提供一个跨时空、大信息量和个性化、智能化的学习条件和环境，培养学生的分析、判断、解决问题的思维能力。
通过将虚拟现实艺术导入到教学中进行虚拟现实教学能更有效地发挥学生的各种感官器官的作用，使学生接受更多、更具体、更完整的信息。
一、虚拟现实艺术实现的手段虚拟现实艺术实现的手段可以分为桌面式虚拟现实艺术、沉浸式虚拟现实艺术、网络式虚拟现实艺术。
桌面式虚拟现实艺术是把计算机的显示屏幕作为艺术创作者观察设计作品的窗口，艺术创作者在计算机屏幕上观察360°范围内的虚拟空间，通过使用输入设备如鼠标对虚拟空间中的物体进行平移和360°的旋转，这样可以对设计作品进行不同方位的观察，并在一些虚拟现实工具软件的帮助下可以在仿真过程中进行各种设计及对设计作品的修改。
桌面式虚拟现实艺术虽然受现实周围环境的干扰缺少完全的沉浸，但是由于其对硬件设备要求极低实现成本也相对较低，因此桌面式虚拟现实艺术相对应用比较普遍。
在艺术设计领域虚拟现实艺术已经开始应用于室内外环境设计、工业造型设计、三维动画游戏设计、影视动画设计、互动广告设计等。
沉浸式虚拟现实艺术就是利用头盔显示器把观赏者的视觉、听觉封闭起来产生虚拟视觉；利用数据手套把观赏者的手感通道封闭产生虚拟触动感，并由利用计算机及其相关软件模拟一个虚拟的空间，使观赏者完全沉浸于一个“看起来是真的、听起来是真的、摸起来是真的”的虚拟世界。
由于沉浸式虚拟现实艺术在硬件性能上要求比较高，所需要的配套设备价格比较昂贵，沉浸式虚拟现实艺术多使用在一些大型的设计项目中。
但是随着技术的不断成熟、新型材料不断研发，沉浸式虚拟现实艺术在艺术设计领域也有了不同程度的发展。
网络的出现使人类传播和获取信息的方式、内容和范围不断增加，但是随着互联网的飞速发展，传统网络的二维空间已经远远不能满足人们对互联网的需求。
目前网页中所使用的多媒体视听元素随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。
随着3D、Maya等三维制作软件的广泛应用以及Virtools、Cult3D等交互软件的日趋成熟，网页也逐渐在走向三维化的世界。
因此，网络式虚拟现实艺术设计必将成为网页艺术设计的发展趋势。
二、虚拟现实艺术在艺术设计教学中的教学方法虚拟现实艺术在艺术设计中的教学方法，就是利用各种虚拟环境、将知识赖以产生的客观现实再现给学生，讲授知识要点并进行理论概括，引导学生充分利用自己的各种感官信息，激发学生的学习兴趣和创新意识，启发学生发挥自己的想象力，拓展创新思维活动的一种教学方法。
利用虚拟现实艺术所进行的艺术设计教学是实践性和创造性很强的教学活动，教学方法也非常地灵活。
根据具体的教学环境，各种新的教学方法被不断的创造出来。
因此，本着虚拟现实教学所具有的真实性、典型性、整体性、相关性、选择性、生动性的教学原则，在艺术设计教学中我们可以采用计算机仿真教学、演示型教学方法、情景模拟教学方法、网络环境下的“链式”教学法、技能训练法等多种教学手法进行教学活动。
计算机仿真教学主要是通过影像、图片、声音、文字等介绍客观事物的信息，通过软件开发、人机对话，虚拟客观事物的状态、运动方式及过程。
学生在校学习期间有许多实践类的教学活动并不能完全实现，但是可以把相关的具有教学示范意义的实践活动复制出来，制作成由影像、图片、声音、文字等组成的多媒体课件。
对于一些人的视觉无法接触到的事物、环境都可以通过计算机虚拟来实现。
例如民族艺术考察与研究课程，中国有56个民族并分布在大江南北，而民间艺术种类又是多其又多，在短短的一个课程里是无法带领学生走到所有的地方去观摩、体味这些艺术，我们只能有选择性地去进行实地的考察。
但是通过仿真教学我们可以将这些没有去过的民族地区、没有看到的民族艺术，利用虚拟现实系统制作成多媒体课件，让学生就像身临其境一样对这些艺术形式进行欣赏。
如数虎图像运用三维虚拟现实手法进行的杨阿苗民居的建筑虚拟仿真，把各种古老的制作方法、所需的材料、制作的步骤用三维图像软件进行精确的实体建模，把现实中的每一个部位的数据虚拟下来，然后在三维软件中进行模拟施工动作调试，加上准确的程序定位，完整的把施工的每一个细节模拟出来，再在三维中用真实的灯光进行烘焙，再到程序中做实时的光影效果，力求真实模拟出当时的施工工艺、制作流程和方法。
在功能上实现了自动行走和手动行走两大主流浏览手法，加大了娱乐性和互动性。
同时还加入了导航和截图功能让浏览更加人性（见图1-3）。
如果我们将这些引入我们的课程中，通过模拟出来的环境让学生去进行学习，可以更加提高学生的学习兴趣。
计算机仿真教学信息量大、教学效率高、可重复性较强、对教学环境的适应性强、学生可参与性强，是一种重要的现代化教学手段。
演示型教学方法教师可以在现有的教学模式基础上，使用多媒体计算机进行演示，能为全体学生的充分感知创设情景，也可以重新组织教学情景，突出事物的本质特征，促进学生形成稳定清晰的表象，为学生形成学习概念规律创造条件，促进学生对重、重点知识的理解，同样也可用于技能训练。
情景模拟教学方法是指通过对事件或事物发生与发展的环境、过程的模拟虚拟再现，让学生理解教学内容，进而在短时间内提高能力的一种认知方法。
情景模拟教学方法具有直观、高效、启发性强、更接近实际的优点，使学生在学习的时候成为教学过程中的参与者，要求每一位同学能主动去感知、去接受、去探求知识，在练习中学习技巧和社会实际应用过程达到同步。
情景模拟教学方法可以利用虚拟现实艺术把讲解内容、实际操作，验证效果等教学环节有机地结合起来，增强教学的仿真程度。
例如在服装设计中，可以在一个三维立体的虚拟空间里对所设计的服装不断地进行修改完善，逼真地模拟出材料的质感，形象地模拟出消费者对服装的要求，更真实有效地设计出布料及图案的选择效果。
网络环境下的“链式”教学法就是在网络环境下完成“教”与“学”的全过程，也就是我们在虚拟现实中所说的虚拟教室。
在网络环境下虚拟的教学环境中可以让学生脱离课本、脱离课堂，亲自去接触和解决一些实际问题，将所学的理论知识和专业技能转化为实际能力。
而且通过网络师生可以做到互相激发、互相促进、加深了解，从而建立一种融洽、和谐的师生关系。
网络环境下的“链式”教学突破了时间和空间局限，给师生交流提供了非常有利的条件，而且网络环境下为师生的教学交互提供了多种途径与方法，例如网络课堂中的在线交流、E-mail、QQ、MSN、论坛(BBS)、个人留言板等，均可以满足不同需求学生的需要，随时解决学生的学习问题。
在网络环境下的“链式”教学中，教师在教学中使用的教材演变成为以现代电子教学媒体为核心的多媒体教材体系。
如在设计类课程中可以将多种图片融于一体，学生可以随意调取，并在利用计算机完成各种三维设计或绘图。
传统教学中以纸质书本为载体的教材是一种单向传播的教学情境，教材与学习者之间不可能有交互性。
现在，在网络环境下的“链式”教学中以计算机为媒体的多媒体电子书实现了学习者与教材的双向交互化。
多媒体电子书使知识的表达不仅依靠文字这一种媒介，而是通过声音、动画等多种媒体形式完成，使得知识的传达更加形象生动。
如CG中国电子书（见图4）、photoshop技巧学习电子书（见图5）、Newwebpick电子书（见图6）可以进行视频的播放，学生可以参照电子书中的内容进行实例操作的练习，Newwebpick电子书（见图7）中使用鼠标点击画面中的“click”即可进入相链接的网页。
由于虚拟现实艺术的介入，未来的多媒体电子书很有可能与虚拟现实结合起来，当学习者翻阅一本电子教材时，可能书里面的人物形象是一个三维形象，不仅仅有音乐、视频，而且还可以进行相互之间的交流。
由此可见，艺术设计教学领域中虚拟现实艺术的广泛应用，使艺术设计教学环境中各个教学环节以更加直观、更加真切的方式将一些抽象或者无法完全表现的教学内容进行虚拟的直观展现。
将虚拟现实艺术导入到艺术设计教学中可以更加生动、形象地表现教学内容，有效地营造一个艺术与技术相结合的教学环境，提高学生掌握理论知识、专业技能以及将所学知识能有效地应用于具体设计案例中，达到优化教学过程、提高教学质量、使学生能更好地融入社会的教学目标。
但是，由于众多原因虚拟现实艺术在我国很多高等艺术院校的艺术设计教学中并没有得到较好的应用与普及。
因此，虚拟现实艺术在艺术设计教学中的实际应用及在其应用理论方面的许多问题还有待我们进行更加深入的探索与研究。
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