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![唐初书法四大家[组图]](https://img.taocdn.com/s1/m/f9225ecad05abe23482fb4daa58da0116c171fe5.png)
唐初书法四⼤家[组图]【概述】“初唐四⼤家”指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。
前三位，有的并称“初唐三⼤家”。
初唐四⼤家的书法，有⼀个共同的特点，就是楷书的风格都是“清秀瘦劲”，其中欧阳询楷书更为突出，贡献也最⼤，并与后来的颜真卿、柳公权、赵孟頫并称“楷书四⼤家”，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。
之后的“瘦⾦体”也可以追溯到这⾥，宋徽宗赵佶的瘦⾦来源主要是薛稷。
但是任何⼀个书法家都不可能只临摹或者学习⼀个前⼈，他们往往专其⼀，博其众，在浩如烟海的书法海洋中汲取营养。
四位⼤书法家中，个⼈⽐较推崇欧阳询。
【简介】欧阳询（557⼀641年）欧阳询欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）⼈，楷书四⼤家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之⼀。
隋时官太常博⼠，唐时封为太⼦率更令，也称“欧阳率更”。
与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四⼤家。
因其⼦欧阳通亦通善书法，故其⼜称“⼤欧”。
欧阳询楷书法度之严谨，笔⼒之险峻，世⽆所匹，被称之为唐⼈楷书第⼀。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后⼈以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
欧阳询聪敏勤学，读书数⾏同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，⼏乎达到痴迷的程度。
据说有⼀次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家李靖所写的⽯碑。
他骑在马上仔细观看了⼀阵才离开，但刚⾛⼏步⼜忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，⽽不愿离去，便⼲脆铺上毡⼦坐下反复揣摩，最后竟在碑旁⼀连坐卧了3天才离去。
欧阳询练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径⾃成⼀家。
尤其是他的正楷⾻⽓劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。
唐代书法品评著作《书断》称：“询⼋体尽能，笔⼒劲险。
篆体尤精，飞⽩冠绝，峻于古⼈，扰龙蛇战⽃之象，云雾轻笼之势，⼏旋雷激，操举若神。
真⾏之书，出于太令，别成⼀体，森森焉若武库⽭戟，风神严于智永，润⾊寡于虞世南。
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术达到了一个较为高峰的阶段，褚遂良作为初唐书法的代表人物，他的楷书书法风格深受后世书法家的推崇和追随。
褚遂良的楷书书法特点主要表现为以下几个方面：一、丰润饱满：褚遂良的楷书书法作品给人的感觉是饱满丰润的，字体矫健有力，线条流畅圆润，笔力骨骼分明，形态端庄洒脱，整体呈现出一种美感和力度感。
他擅长运用八分技法，将字形丰满饱满地呈现出来，给人以鲜明的视觉冲击力。
二、笔画粗细结合：褚遂良的楷书作品中，他善于运用粗细笔画相结合的技巧。
他的字体一般笔画温润轻盈，但也能通过点画的变化来锐化笔力，这样既表现了字体的优美与流畅，又增加了作品的艺术韵味。
他的作品中字体笔画有力而不失柔美，使其作品更具艺术感。
三、结构稳定：褚遂良的楷书作品结构稳定，字形的比例协调，布局整齐有序，空白利用得当。
他擅长运用方寸之间、拓草成林的构图技巧，使作品整体呈现出一种秩序感和稳定感。
他的字体有追求匀称的特点，使得作品看起来舒展自然。
四、筆勢舒展自然：褚遂良的楷书作品中，他的笔法舒展自然，不拘泥于刻板的规矩，但又没有丝毫的懈怠。
他通过横平竖直的笔画运用，浑圆的勾画和变幻的曲线，使字体形态丰满、肥大有力，给人一种磅礴瑰丽的感觉。
五、收放自如：褚遂良擅长运用收放自如的技巧，能够根据不同的需要随心所欲地运用笔画的收放。
他常常通过各种笔法的收放变化，使字的形态变得立体、有立锥之势，同时也能够在平整的字体上通过点画、勾勒等手法展示一种灵动之美。
六、意境深远：褚遂良的楷书作品，每一个字都有深刻的内涵和独特的意境。
他注重表达作品的内在情感，追求意境的深远和内涵的丰富。
他的作品既有恢弘大气的氛围，又有细腻温情的意味，给人以沉静、富有哲理的享受。
总之，褚遂良的楷书书法特点凝聚着初唐书法艺术的精华，他的作品富于创意和个性，既秉承了古人的传统，又推陈出新，形成了一种独特的艺术风格，在后世产生了深远的影响。
历代皇帝书法第二名唐朝唐太宗李世民八幅传世经典书法艺术赏析历代皇帝书法第二名唐朝时期唐太宗李世民八幅传世经典书法艺术赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。
初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。
中唐不断创新，极为昌盛。
晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。
其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。
历朝名家辈出，灿若繁星。
如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。
唐朝的书法艺术楷书行书与草书的发展唐朝是中国书法艺术的黄金时代，楷书、行书和草书的发展达到了巅峰。
这三种书体各有特色，展现了唐代书法家们卓越的功力和创造力。
本文将探讨唐朝书法艺术中楷书、行书和草书的发展历程及其特点。
一、楷书的发展楷书是唐朝书法艺术中最重要的一种书体，也是最为规范、工整的字体。
在唐代初期，楷书还较为简单，书写方式大致遵循古代卜辞的字形。
随着时间的推移，唐代书法家们逐渐形成了自己独特的楷书风格。
王献之是楷书的代表人物之一，他的作品以字形严谨、笔画平稳为特点，对后世楷书书法影响深远。
而魏晋时期的曹全碑也是唐代楷书的重要代表之一。
曹全碑以其端庄刚正的气势和严谨规整的字形而闻名，对后世楷书书法的发展起到了重要推动作用。
到了高宗时期，虞世南成为了楷书的代表人物。
他的作品在保持古代楷书传统的同时，加入了自己的创新和改进，形成了虞体楷书的独特风格。
虞体楷书在后世有着深远的影响，被广泛应用于书法教学和书法创作。
二、行书的发展与楷书相比，行书的字形更加简练、流畅。
行书在唐朝得到了空前的发展，其特点是快速写就、气势豪放。
张旭是行书的代表人物，他以断续回环的笔画和浑浊波动的字体而著名，他的作品体现了艺术家独特的个性和豪迈的气魄。
除了张旭之外，怀素也是唐朝行书的重要代表之一。
怀素的行书作品格调高古，笔力轻劲，并具有一定的装饰性，他对行书的发展做出了重要贡献。
在唐代晚期，韩愈提出了“文人之书”，将行书定位为文人雅致之书。
他主张行书应该注重字的形态美，追求字体工整而富有变化。
韩愈的这一主张对后世书法产生了深远的影响，行书逐渐转变成为一种雅致的艺术形式。
三、草书的发展草书是书法艺术中最为激进、个性化的一种书体，它在唐朝达到了前所未有的繁荣。
草书的特点是笔势奔放，字形变化多端，给人以浑厚深邃的艺术感受。
在唐代，张旭也是草书的重要代表人物之一。
他以行草书著称，字迹纵横交错，充满了生气和力量，对后世草书的影响巨大。
