京剧表演艺术中的程式美

戏曲艺术的“程式”化表演“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。

它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。

戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。

并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。

众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。

它必须要受到一定的制约。

因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。

戏曲演员在舞台上使用程式的时候。

一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。

只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。

才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。

坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。

因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。

有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。

戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。

戏曲艺术的特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。

1。

1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。

2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。

2。

1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。

京剧是传统文化的一种吗（京剧是中国的传统）本篇文章给大家谈谈京剧是传统文化的一种吗，以及京剧是中国的传统对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。

本文目录：1、京剧是传统文化还是民间习俗2、京剧是中华传统文化吗?3、京剧属于什么中国文化4、你觉得京剧是传统文化还是民间习俗？京剧是传统文化还是民间习俗京剧是传统文化。

京剧（中国国粹）京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧是中华传统文化吗?京剧是中国的国粹，相当于日本的相扑。

是中国的一种传统文化。

京剧属于什么中国文化京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，京剧是国剧，也是国粹，属于传统文化中的传统戏剧文化。

是第一批国家级非物质文化遗产。

你觉得京剧是传统文化还是民间习俗？我们中国对于京剧的教育哪是一种“尊重教育”，总是告诉我们，京剧是一门国粹，是传统文化，我们要去尊重他。

1、京剧为何成为国粹?京剧是中国戏曲的集大成者，她是融合性剧种，在形成过程中吸取了各地戏曲的优势。

在清末至今的一百多年中，大量优秀的文艺工作者不断地丰富京剧的表演形式和内容。

国粹指代的是中国戏曲，京剧是戏曲界的代表，这是京剧被称为国粹的根。

2、针对00后来说，它究竟美在哪里，亦或者说，你从京剧中get到了什么美？这个问题我回答有点不太合适，我不是00后。

Academic Exchange|学术交流摘要：京剧是我国的国粹，京剧服饰是京剧表演艺术的重要组成部分，本文以京剧服装形制为出发点，分析京剧服装款式对人物外在形象的塑造。

在此基础上深度探寻其程式化、虚拟化、写意化的艺术特征对人物性格特征的描绘，突显其以“形”传“神”的艺术效果。

关键词：京剧；服装；形制；美学艺术Aesthetic Art of Using ‘Form’to Exprss ‘God’ in Costumes of Peking OperaChen Xin, Zhang JianiAbstract: Peking Opera is the quintessence of our country, whose costumes are an important part of the performance art.This paper takes the shape and form of Peking Opera costume as the starting point, analyse the shaping of the figure's external image by the costume style of Peking Opera.On this basis,it deeply explores its stylized, virtualized and freehand artistic features and describes the character characteristics of the characters,to highlight its artistic effect of ‘form’and ‘god’.Key words: Peking Opera; Costtumes; Form; Aesthetic art中国传统艺术讲究“形神兼备”的韵味，既追求外在的“形体美”，又追求内在的“神似美”，素有“角色第二皮肤”之称的京剧服装便将以“形”传“神”的美学艺术表达得淋漓尽致。

论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。

本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。

在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。

每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。

我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。

主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。

比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。

不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。

所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。

也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。

写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。

写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。

中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。

如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。