音乐课堂教学设计

第一课《春天》

教学目标

一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。

二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。

三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。

四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。

教学建议

一、本课可安排两课时完成。

二、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。

三、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。

四、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。

教材分析

1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。

第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

黑马河乡民族寄宿制小学

音乐教案

中华人民共和国国歌

———《义勇军进行曲》

一、教学内容：

《中华人民共和国国歌》

二、教学目标

1、愿意学习国歌及其音乐相关知识，能够体会并用歌声真正表达国歌的神圣与庄严。

2、演唱歌曲中，体会国歌的情感并能唱好国歌。

3、知道国歌的原名及其词曲作者，知道国歌产生的时代背景，并能够在此基础上理解歌词的含义。

三、教学重点：

指导学生唱准国歌、唱好国歌。

四、教学难点

通过对国歌及其相关知识的学习，真正体会国歌的神圣与庄严。

三．教学过程

1、寻找国歌：

请你仔细听听，你是否能听出熟悉的旋律？(《中华人民共和国国歌》)感受国歌

思考：

（1）关于国歌，你知道多少？诞生时间、背景、词曲作者、深刻含义、积极作用

（2）今天为什么还要学国歌？现在背景、已有基础、深刻挖掘思想含义、唱得更好 。

（3）为什么把《义勇军进行曲》定为国歌？

A《义勇军进行曲》诞生于中华民族生死存亡关头，凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼 。由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，诞生于1935年，当时中华民族正处于生死存亡的关头。这首在中华大地上歌唱了近70年的歌曲，像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义。

B国歌同国旗、国徽一样，是国家的象征。

2．分析旋律、节奏特点，感受乐曲中号角式音调的力量。从音乐角度上看，歌曲如何表达这样的情感、力量？

（1）在唱这一句的时候，你有没有发现这三个“起来”的音一个比一个——？（高）力度是越来越——？（强）

（结合冲锋号让学生感受到号角式音调的作用——有号召性、鼓舞性）

精心设计音乐课堂教学的三环节

在音乐课堂教学中，使用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好 “开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头要新颖。

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为 “一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师理应根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，展开“唱着民歌去旅行”的教学活动,学生就会感到新鲜而提升积极性。

二、衔接要巧妙。

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶实行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。

标题：高中音乐模块课堂教学设计

引言：

高中音乐模块是培养学生审美能力、艺术素养和音乐技能的重要课程之一。在这个课程中，既要注重学生的理论学习，也要培养学生的实践能力。因此，设计一个符合高中音乐模块特点和要求的课堂教学是至关重要的。本文将提出一种高中音乐模块课堂教学设计，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的创造力和表现能力。

一、教学目标：

1. 培养学生对音乐基本概念和理论知识的理解和应用能力；

2. 培养学生的音乐欣赏能力，提升他们的审美水平；

3. 培养学生的音乐表演能力和创作能力；

4. 培养学生的团队合作精神和沟通交流能力。

二、教学内容：

1. 音乐基本概念和理论知识的学习，包括音符、节拍、调性等；

2. 音乐欣赏的学习，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等的欣赏和分析；

3. 音乐表演和创作的学习，包括合唱、器乐演奏、个人或小组的音乐创作等； 4. 音乐表演和创作过程中的团队合作和沟通交流。

三、教学方法：

1. 课堂讲授法：用简明扼要的语言讲解音乐基本概念和理论知识，并通过实例进行说明；

2. 演示法：用音乐演示形式展示不同类型的音乐作品，激发学生的音乐欣赏兴趣；

3. 实践探究法：引导学生亲自动手进行音乐表演和创作，培养他们的实际操作能力；

4. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成音乐表演和创作任务，培养他们的团队合作精神。

四、教学步骤：

1. 导入环节：通过播放一段激动人心的音乐作品，引起学生的注意，激发他们对音乐的兴趣；

2. 知识讲解：讲解音乐基本概念和理论知识，引导学生进行思考和讨论；

3. 欣赏分析：选择一段经典音乐作品进行欣赏和分析，让学生感受音乐的美妙并分析其音乐要素； 4. 表演实践：组织学生进行音乐表演或合唱，让他们亲自体验音乐表演的乐趣和挑战；

5. 创作实践：引导学生进行个人或小组的音乐创作，鼓励他们发挥创造力；

6. 结束总结：回顾本节课的教学内容，总结学习成果，鼓励学生进行自我评价和反思。