欧阳询楷体书法(二)

欧阳询简介及书法成就欧阳询（557一641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。

隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。

与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。

因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。

欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。

他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。

欧阳洵聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。

据说有一次欧阳洵骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。

他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。

欧阳洵练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。

尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。

唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。

篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。

真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。

”宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。

据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。

唐武德（618－624）年间，高丽（今朝鲜）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。

唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。

他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。

”欧阳询以80多岁的高龄于贞观（649－672）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。

欧阳询楷书的艺术特点和临写方法唐代是我国书法艺术发展中的重要历史时期，一方面楷书经魏晋六朝的不断演变，法度已臻成熟，体势亦趋完备，气骨刚健、端庄平正的优美楷书为世人立极，以晋人之理而立法，从而表现出一种理性的时代风格；另一方面在草书的书写上，特别是狂草（大草），于理法中溶入性情，以类乎于颠狂的即兴创作，从而又表现出一种极其浪漫的风格。

在规矩法度森严的楷书中当首推欧阳洵的楷法，其骨力的刚健、笔法的精到、结构的森严，堪为后人立法，历代书家，莫不受其影响。

因此从某种意义上说，唐人楷法，作为学书的基础，迄今仍具有十分重要的作用。

下面我们试从三方面来介绍欧书的艺术风格。

欧阳询生平欧阳询，字信本，历太子率更令，故世称欧阳率更，又因封爵为“勃海县男”，人呼之为“渤海”、“欧阳勃海”。

欧氏祖籍潭州临湘（湖南），生于陈武帝永定元年，卒于唐太宗贞观十五年，享年85岁（公元557~641年）。

欧阳询出身世家望族，自幼敏悟过人，博贯经史。

作为书家，欧阳询孜孜求学，博采众家之长，且不拘泥于先人，他以破胆夺气的个性，创出自己的独特风格，世人以欧体相称，其时书名远播域外，高丽亦曾遣使求书。

欧阳询书法“戈戟森然”之笔势，主要受北派书风影响，但又兼容南方“秀骨清相”之气象。

入唐以后，渐臻佳境。

“欧体”书承“王书”，都“风神严于智永（张怀灌语），于是，它与“虞（世南）体”之圆滑，“褚（遂良）体”之流动与薛（稷）体之瘦硬而被世人称之谓“初唐四大家”。

“欧体”的艺术特色上承汉魏六朝，下启宋元明清，故历代诸家，无不取法唐人。

“欧体”有戈戟森然之险劲，又不失精妙之秀骨清相，为后人楷法之师宗，可见其艺术造诣之高妙。

对于欧阳询书艺特点之评说，历来众说纷纭。

《新唐书欧传》：“欧初效王书，后险劲过之，固自名其体。

”张怀灌《书断》：“真行之书，虽于大令亦别成一体，风神严于智永，润色寡于虞世南。

”杨士奇《东里全集》：“询书虽骨气劲峭，法度严整，论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。

欧阳询《九成宫醴泉铭》临习指导基本笔画笔法分析汉字的基本点画有点、横、撇、捺、竖、折、钩、挑，其它无论多么复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。

笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才有可能为将来进一步的学习做准备。

这里总结了《九成宫醴泉铭》的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。

（一）点和点的变化欧体的点结实有力，似方似圆。

有些点画作出锋点，以顺势带出下一个笔画，显得生动多姿。

（二）横和横的变化欧体的横画平稳有力，有时中段粗于两端，得“中实”之趣，这是欧体独特之处。

（三）撇和撇的变化欧体的撇除常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇。

（四）捺和捺的变化欧体的捺画通常较直，也有少数呈微弧状，至尾端顿笔前与顿笔后的过渡含蓄自然，一气呵成。

（五）竖和竖的变化欧体的竖画除常见的悬针竖、垂露竖以外，还有上尖竖，即露锋入笔，稍作转笔后径直竖下，这也是欧体的独创。

（六）折和折的变化欧体的折画即不作圆转，也没有过于外露的棱角，而是果断而又含蓄。

（七）钩和钩的变化欧体的钩都不作回锋钩，除横折钩作顿笔钩出以外，其余的钩画都在前笔的基础上转锋顺势钩出，尤其是竖弯钩，履端边重按、边钩出，特征显著。

（八）挑和挑的变化欧体的挑画短促、果断，不拖泥带水，但又显得沉稳、安祥。

偏旁部首的分析（一）字头的变化（二）字底的变化（三）左偏旁的变化（四）右偏旁的变化（五）字框的变化结构分析（一）独体字的变化欧体的独体字或写得小巧精致，或写得开张奔放，有些字由于斜笔多而呈斜形，但重心仍然安稳，形态变化十分丰富。

（二）合体字的变化欧体合体字是四面匀整，八方俱顾，平衡遒劲，生动活泼。

所以初学者应认真描摹原作，并学会思考、分析和安排好字的中心点。

左右结构左右结构的字除了应该注意左右各自的长短高低宽窄之外，还要注意二部分的穿插、避让和联系，使左右有机地统一起来。

唐欧阳询《梦奠帖》唐欧阳询《梦奠帖》相貌丑陋的欧阳询是隋唐之间的学者，其大半生是在崇尚北方文化的隋朝度过的。

唐朝建立的时候，欧阳询已六十多岁。

唐高祖李渊建立了一个强大的和高度集权的国家。

他以后的三个世纪，是中国历史上最繁荣、最辉煌的时期，无论在政治还是从文化上的建树在当时世界上都是无可比拟的。

李渊还没当皇帝之前就与欧阳询相识，并对欧阳询的才学十分钦佩。

唐朝建立后，欧阳询出任给事中，得以在皇帝左右工作。

武德四年（公元621年）正月，李渊于门下省设置了修文馆——即后来著名的弘文馆。

从史料上来看，欧阳询在当时的职务是钦定弘文馆的学士，奉命主编类韦，是当时在内廷供职的书法教授。

与欧阳询同时担任这一职务的，还有在当时与他几乎齐名的学者和书法家虞世南。

武德七年（公元624年），欧阳询主持编写了唐代大型文献巨著《艺文类聚》共100卷。

全书引用文献达一千四百三十一种，是中国古代很有名的一部类书。

宋代学者周必大等人曾利用这部书校订了《文苑英华》；到了清代，这部书成为校勘、辑佚先秦两汉至南北朝时期古籍的重要圭臬。

欧阳询的书法在隋朝的时候就已经很有名，在唐代更是为朝野所重。

《新唐书》评其书法是“尺牍所传，人以为法。

高丽尝遣使求之。

”欧阳询在历史上被列为唐初四大家之首，被公认为“翰墨之冠”。

《续书断》说他是“杰出当世，显名唐初，尺牍所传，人以为法。

”自唐以后，历代书法家对欧阳询的赞颂之词不胜枚举，事实上无论是“唐初四大家”（欧、虞、禇、薛）还是“唐代四大家”（欧、禇、颜、柳），欧阳询都位列首位。

他一生写了不少的作品，流传至今的几块碑刻都很有分量，特别是他写的定武兰亭碑，被公认为是碑刻之冠。

清代著名金石学家阮元在《南北书派论》中，以东晋、宋、齐、梁、陈为南派，而以赵、燕、魏、齐、周、隋为北派；从钟繇、卫瓘开始，以索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、丁道护至欧阳询、褚遂良为“北派”；而以王羲之、王献之、王僧虔至智永、虞世南为“南派”。

《中国书法史》一、概述中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。

书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。

有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。

中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。

就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。

但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。

而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。

因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。

在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。

欧阳询书法作品欣赏欧阳询（557--641）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。

因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。

在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。

欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。

他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。

史书记载询书法初学王字，而险峻过之。

传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。

还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。

后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。

后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。

其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦《九成宫醴泉铭》博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。

欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。

字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。

点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

九成宫醴泉铭《九成宫醴泉铭》楷书原碑石在陕西麟游九成宫。

《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。

此碑立于唐贞观六年（公元632年）。

碑高2.7米，厚0.27 米，上宽0.87米，下宽0.93米，全碑共二十四行，每行四十九字。

今石尚存，但剜凿过多，已非原貌。

传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。

楷书四大家楷书四大家也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询（欧体）盛唐颜真卿[qīng]（颜体）唐朝柳公权（柳体）元朝赵孟頫（fǔ）（赵体）。

欧阳询唐朝著名书法家。

欧阳询早年学习王羲（xi）之的书体，传说他曾日夜揣摹（chuai mo）、刻苦钻研。

还有一次外出，途中见到晋代书法家索靖[jìng]写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。

后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶（li）书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”。

(二)欧阳询书法风格特点欧阳询的书法司以说是广采各家之长。

他的主要特点是严谨工整、平正峭（qiao）劲。

字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵（yun）生动，恰到好处。

颜真卿[qīng]在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲（xi）之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。

他的书法，以楷书为多而兼有行草。

用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。

他生于楷书流行之际，与王羲（xi）之典型相对，导开书法新风气。

颜真卿[qīng]的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。

他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。

柳公权晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰（shuai），柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。

柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰（chuo）处特别开阔，笔画细劲，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。

赵孟頫（fǔ）赵孟頫（fǔ）是元代初期很有影响的书法家。

他善于吸取别人的长处，尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅（shan）长行、草体，而赵孟頫（fǔ）却能精究各体。

他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。

后世学赵孟頫（fǔ）书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

欧阳询有“楷书八决”，领悟了这八层意义，书法才算真正入门原创2019-07-04 18:03文/彧白三余书社原创文章中国书法从发展到成熟，经历了几千年的流变，在这个过程当中，由于社会环境以及人文环境的变化，形成了诸多不同的书体，比如秦朝的篆书、两汉的隶书、魏晋的行草书、唐朝的楷书等等。

在这么多成熟的书体当中，应用最多，受众最广，也最为基础的便是楷书了，但想将楷书写好并不容易，下面我们就来谈谈如何才能写好楷书？我们曾屡次说过，任何一门传统艺术都有着技术和艺术另个维度，艺术是在技术完善的基础之上抒发性灵，靠的是天赋和学养，而技术则存在于古人的碑帖与书论当中。

下面我们就欧阳询的一段书论聊聊写楷书的一些技巧！欧阳询有楷法“ 八诀”，掌握好这“八诀”，才能领悟楷书妙旨[点]如高峰之坠石，[卧钩]似长空之初月，[横]若千里之阵云，[竖]如万岁之枯藤，[斜钩]劲松倒折，落挂石崖，[横折钩]如万钧之弩发，[撇]利剑截断犀象之角牙，[捺]一被常三过笔。

[点]如高峰之坠石关于这一点，我们在之前的卫夫人《笔阵图》当中有过论述，讲的是一种险势，石头在高空将落未落之时，就造成了一种“险势”，正是这种“险势”才构成了欧阳询字法的险峻。

我们看这个“永”字，上边的点称之为“打点”，与第二笔的钩画要保持一定的距离，在物理学上讲，高度越高势能越大，我们看右边的坠石，亦同此理。

欧阳询点的写法同右边的辅助线，向右边顿出之后，有一个折锋挑回的动作，是为了衔接下一笔，从而使这个点不孤立，这种“势态”一定是巧妙衔接的，才能不是笔画隔离。

我们再看这个字的“势态”，取的是将坠未坠之意，“上”字的点与左边的竖笔轻微衔接，构成险势，而不是直接写成一横，正如同右边高山之石将坠未坠一般。

正是这种险势，才是欧楷的精彩之处，也是书法之美的体现。

[卧钩]似长空之初月初月其实就是上弦月，上弦月有三个特点，一是边缘锐利，在书法上的表现就是用笔爽利，不迟疑，另个一个特点就是弧度挺健，有峭拔之态，最后就是要有粗细的变化，这种变化是均匀的，这三点还是比较容易理解的，我们看下面两张图：在欧楷中写这个钩比较难写，要求露锋入纸，下笔的时候要缓缓按下去，然后立峰弹起。

盛世下的笔墨风骨——浅谈具有代表性的唐代楷书摘要：唐楷是唐代文人风骨的体现。

本文通过对欧、颜、柳三位楷书大家不同的人生经历、性格特点、书法特色的分析与比较，来体会楷书之美与书法家的风骨之美。

关键词：唐代楷书欧体颜体柳体一个时代的艺术往往反映一个时代的社会精神，对古代中国这样一个崇尚“风骨”的社会更是如此。

大唐盛世，是文化艺术迅速发展的时期，唐朝书法可以说是唐代文化的一个缩影。

楷书始于东汉，在魏晋时期发展，成熟于隋唐。

雍容华贵的大唐气度，与端庄大气的楷体最为相称，历史上著名的楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，四人中有三人都出于唐朝，这也许并不是偶然。

唐太宗李世民倡导“神气冲和”[1]与“求其骨力”[2]的艺术主张，确定了唐代思想文化领域重“风骨”的文艺大格调。

同时，也将基本审美确定为雄浑、壮丽。

唐朝审美尚肥，这也许能够解释为什么宽圆的楷体在唐代大为流行。

欧阳询（557-641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），隋时官至太常博士，名列初唐三大书法家之一。

唐人对欧阳询的书法造诣多有赞誉：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。

真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。

”[3]可见其篆书、行书、草书无一不精。

但作为唐代楷书书法的奠基人，欧阳询的书法成就也以楷书为最。

欧体笔力险劲，结构独异，其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥帖。

欧体楷书还带有隶书“蚕头燕尾”的余韵，笔画圆润，结构匀称，字形偏扁，而接下来传承他的“颜筋柳骨”则将楷书发展成一种成熟独立的字体，与篆书、隶书、行书并列为中国书法代表性的四大字体。

颜真卿是中唐楷书的代表，开元二十二年（公元734年）中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。

欧阳询楷书的书法艺术内涵□龙莺鑫/文时至今日，人们一提到书法中的楷书，首先想到的大多依然是欧阳询，也有很多人是从欧阳询的楷书临摹，开启了自身的书法学习道路[1]。

之所以欧阳询的楷书能够取得这样的历史成就，得到所有人的认可、喜爱和学习，少有争议，原因在于其楷书书法所表现出来的丰富艺术内涵，给人以端雅、质朴而又险绝的审美感受。

本文将分别从用笔、结字和章法三个层面，对欧阳询的楷书书法艺术进行分析，希望能以此加深和拓宽对欧阳询楷书书法艺术的学习认知。

1 欧阳询楷书的用笔1.1 方整劲挺纵观欧阳询的楷书作品，其在用笔上最大的特点之一，便是方整、劲挺，这完美地符合了人们对楷书的第一印象、第一要求。

特别是在欧阳询楷书的横画中，方整、劲挺的用笔表现得尤为突出，从书法脉络的承接，以及欧阳询楷书横画的形态，可以看出其在一定程度上吸收了汉隶的笔法，对用笔和笔画的掌控非常匀称，从横画的起笔到收笔整个过程，提按和粗细的变化非常有限[2]。

当然，这里并不是说完全没有变化，而是对变化的掌控非常细微、精密，因此一眼看上去虽然笔画方整、劲挺而又平直、明朗但是却并不呆滞、僵硬。

特别是从欧阳询最为成熟的代表作《九成宫醴泉铭》（图1）来看，其中的大量横画都表现出了这样的艺术特色，起笔为方，简洁明朗，行笔平直劲挺，细微的控笔提按，筋力内裹，收笔也果断、流畅，宛若“千里之阵云”。

这与柳公权和颜真卿的楷书用笔是完全不同的，颜真卿的起笔、收笔动作明显更多，而柳公权的行笔提按又非常明显，三家各具特色，不过其中依然以欧阳询给人的感受最为端雅、质朴。

1.2 敛势挺拔除了方整、劲挺之外，敛势和挺拔是欧阳询楷书的另一个突出用笔特点。

如欧阳询在书写竖画的时候，就存在着明显的敛势，将气势、气韵内收，用笔沉稳、有力，敛而不放，为储势之状态，这一点不论是在其悬针竖还是垂露竖的书写中，均是如此。

正是因为欧阳询对用笔的敛势，使得其用笔具有了曲中见直的视觉效果，以及筋骨有力的视觉感受，不会让人觉得纤弱无力[3]。

冲刺2020年中考语文全真模拟试卷（二）考生须知：1.模拟卷参照《2020年浙江嘉兴、舟山考试说明》的范围和试卷结构制作。

全卷分试题卷和答题卷，满分为120分（包含3分卷面分），考试时间为120分钟。

2.答题必须使用黑色字迹的钢笔或签字笔书写，答案必须按照题号顺序在答题卷各题目规定区域内作答，做在试题卷上或超出答题区域书写的答案无效。

3.请将姓名、准考证号分别填写在试题卷和答题卷的规定位置上。

一、积累（14分）1．根据拼音写汉字。

（4分）语文世界丰富多彩。

我们以少年的视角跟着诗人或遐想或怅惘；又随古代文学大家游目chěng（____）怀，感受自然之美；我们观人间百态，又思辨质疑。

在语文的浩瀚天地里，我们zī zī（_______）不倦，一路采xié（____），一路收获，在精神深处修qì（____）三间小屋，让心灵走向远方。

【答案】骋孜撷葺【解析】考查对汉字字形的辨析与书写。

读准拼音的声母、韵母和声调，根据语境写出汉字，“骋”左右结构，不要写成“聘”。

孜孜不倦：孜孜：勤勉，不懈怠。

指工作或学习勤奋不知疲倦。

“孜”不要写成“玫”，撷：形声。

从手，颉（xié）)声。

本义：采摘。

左中右结构，“葺”不要写成“茸”。

2．按要求默写。

（7分）（1）菊花，也叫“黄花”，常见于古诗文中。

陶渊明吟咏“采菊东篱下，”，周敦颐则感慨“菊之爱，____________”。

（2）在古代，诗人常常借飞鸟来表情达意。

如王湾《次北固山下》一诗中的“乡书何处达，”用雁儿送信抒发了对家乡的思念；陶渊明《饮酒(其五)》一诗中的“山气日夕佳，______________。

”借鸟儿结伴而归寄托了归返自然的人生理想。

（3）“舟”常见于古代文人骚客笔下，但妙用不同。

孟浩然的“______________，端居耻圣明”表达的是深感无人引荐，不能出仕为官，为民谋利的惭愧苦衷；刘禹锡的“__________________，病树前头万木春”表达的是诗人异常达观的态度;李白的“仍怜故乡水，_______________”表达的是诗人对故乡无限留念，依依不舍之情。

欧阳询《三十六法》原文和译文1欧阳询简介和解题:欧阳询(五五七年——六四一年)，唐初书法家。

字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。

历南朝陈及隋，后入唐。

官至太子率更令，世称“欧阳率更”。

曾奉诏参修《陈书》，又领修《艺文类聚》。

擅长书法，初学二王及北齐三公郎中刘珉，后自成面目，於平正中见险绝，最宜初学，后人号为“欧体”。

与虞世南俱以书法著名於世，并称“欧虞”，又与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。

《旧唐书?欧阳询传》云:“询……笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍文字，咸以为楷范焉。

高丽甚重其书，尝遣史求之。

”贞观元年，唐太宗下诏设立弘文馆，敕由欧阳询、虞世南教示楷法。

唐张怀瓘《书断》称询“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精。

”列其飞白、楷、行、草入妙品，大小篆及章草入能品。

传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》和《皇甫诞碑》等，存世墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》和《梦奠帖》。

欧阳询书论著述有《八诀》、《三十六法》、《传授诀》和《用笔论》。

《三十六法》，《佩文斋书画谱》在题后注云:“诸本都附欧阳询后，今考篇中有高宗书法、东坡先生及学欧书者等语，必非唐人所撰，故附於宋代之末。

”然历代皆视《三十六法》出於欧阳询，是注可能为后人依《三十六法》为蓝本而有所增损，故仍列此篇於欧阳询，但不作详注。

原文:三十六法排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“壽”、“藁”、“畫”、“竇”、“筆”、“麗”、“羸”、“爨”之字，“系”旁、“言”旁之类，《八诀所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。

高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。

避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。

又如“廬”字，上一撇既尖，下一撇不当相同;“府”字一笔向下，一笔向左;“逢”字下“辵”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。

顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴，欲其得势，如“疊”、“壘”、“藥”、“鸞”、“驚”、“鷺”、“鬐”、“聲”、“醫”之类，《八诀》所谓斜正如人上称下载，又谓不可头轻尾重是也。