崔珑山艺术简历

崔兰田简介个人简历崔兰田，著名豫剧表演艺术家，她在豫剧领域的卓越成就和独特风格，为豫剧的发展和传承做出了不可磨灭的贡献。

崔兰田出生于_____，自幼家境贫寒，但她对豫剧艺术有着极高的热情和天赋。

年少时，她便投身于豫剧的学习和表演之中，凭借着坚韧不拔的毅力和对艺术的执着追求，逐渐在豫剧舞台上崭露头角。

崔兰田的艺术生涯并非一帆风顺。

在学艺的道路上，她历经了诸多艰辛和困难。

但她始终保持着对豫剧的热爱，不断努力提升自己的表演技艺。

她虚心向老一辈艺术家请教，刻苦钻研唱腔和表演技巧，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

崔兰田的唱腔优美动听，韵味醇厚。

她善于运用细腻的情感和丰富的表现力，将人物形象刻画得淋漓尽致。

她的嗓音宽厚洪亮，音域宽广，能够轻松地驾驭各种高难度的唱腔。

在演唱时，她注重气息的运用和声音的控制，使唱腔富有层次感和感染力。

无论是悲伤哀怨的曲目，还是欢快激昂的唱段，她都能演绎得恰到好处，让观众为之动容。

在表演方面，崔兰田更是精益求精。

她注重对人物内心世界的挖掘和展现，通过细腻的动作、表情和眼神，将人物的性格特点和情感变化生动地呈现在观众面前。

她的表演真实自然，毫无做作之感，让观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。

崔兰田的代表剧目众多，其中包括《桃花庵》《秦香莲》《卖苗郎》等。

这些剧目不仅在当时引起了极大的轰动，而且至今仍被广大观众所喜爱和传唱。

在《桃花庵》中，她饰演的窦氏一角，将窦氏的善良、温柔和无奈展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

在《秦香莲》中，她成功地塑造了秦香莲这一坚强、勇敢的女性形象，让人们对秦香莲的遭遇深表同情。

在《卖苗郎》中，她饰演的柳迎春，将柳迎春在困境中的坚韧和对家庭的责任演绎得感人至深。

崔兰田不仅在艺术上取得了巨大的成就，而且在培养豫剧人才方面也做出了重要贡献。

她一生致力于豫剧的传承和发展，培养了一大批优秀的豫剧演员。

她的教学方法严谨细致，注重因材施教，培养出的学生在豫剧舞台上大放异彩。

名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。

水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。

孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。

孔子七十三世孙。

1934年出生于上海。

1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。

历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。

现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。

享受国务院特殊津贴。

黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。

广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。

1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。

擅长中国画。

1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。

历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。

宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。

现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。

刘大为，山东诸城人，1945年出生。

1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。

曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。

1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

张绍城1944年生，广西人。

1963年毕业于广州美术学院附中。

现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。

1993年受聘为广东画院画家。

孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。

擅长中国画。

1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。

历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。

周宝军作品李永文1956.1—)天津人。

圆明园画家村艺术家名录圆明园画家村是中国画艺术的重要发源地之一，以其独特的艺术风格和丰富的创作力量而闻名于世。

下面是一份圆明园画家村艺术家名录，介绍了一些在这个村庄内活跃的艺术家，他们的作品各具特色，对中国画的发展做出了重要贡献。

1. 韩湘子韩湘子是圆明园画家村的开山鼻祖，他以兰室山谷为工作室，带领一批年轻的画家成长。

他擅长山水画，尤其擅长描绘山水的神韵和气势。

他的作品常常以极具穿透力的笔触和独特的构图风格而引人注目。

2. 王墨工王墨工是一位擅长花鸟画的艺术家，他在圆明园画家村有着极高的声望。

他的花鸟作品以细腻的线条和逼真的色彩表现著称，他的画作常常能够将自然界中的美丽生命展现到极致。

3. 李雪岩李雪岩是一位擅长人物肖像画的艺术家，他在圆明园画家村有着广泛的影响力。

他的人物肖像画常常具有鲜明的个人风格和丰富的情感表达。

他的作品不仅仅是对外貌的描摹，更是对人物内在的刻画和人性的剖析。

4. 曹孟德曹孟德是一位独具特色的山水画家，他的作品常常给人以宁静、祥和的感觉。

他可以通过他的笔触和色彩表现出自然景观的平和与安详，他的作品给人以舒适和宽慰的感受。

5. 张渊源张渊源是一位擅长历史题材画的画家，他的作品常常在史书上找到灵感，通过细腻的画笔和丰富的色彩展现出历史人物和事件的精神内涵。

他的作品常常让人回顾历史并重新思考。

6. 柳慕白柳慕白是一位以写意花鸟画而闻名的艺术家，他的作品常常给人以自由奔放的感觉。

他的画作以简洁的线条和大胆的色彩表现，展现出花鸟的灵动和生命力。

7. 王山人王山人是一位擅长风景画的艺术家，他的作品以其广阔的视野和独特的构图风格而闻名。

他可以通过他的画笔将大自然的壮美和恢弘展现出来，他的作品给人以震撼和敬畏的感受。

8. 梅子白梅子白是一位擅长工笔花鸟画的画家，他的作品常常以细腻的线条和精细的细节著称。

他的画作给人以精致和雅致的感觉，通过他的笔触展现出自然界的细微之美。

以上是一些在圆明园画家村活跃的艺术家，他们的作品各具特色，展现出了中国画的多样性和创造力。

【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。

五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。

因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。

【梁岩】，河北省清苑县人。

现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。

梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。

他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。

经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。

【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。

现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。

自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。

其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。

【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。

他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。

可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。

好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。

个人简历附件2：2009年—2012年书画获奖信息；附件3：荣誉称号信息；附件4：2009年—2012年活动组织信息；崔珑山艺术简历崔珑山，男，生于1988年6月，甘肃省武威市古浪县人，字瑞海，斋号凌云阁主人，外号河西浪子，现就读于青海民族大学艺术系。

自6岁起，就跟随父亲学习书法，在父亲的严格要求和指导下，先后从帖于王羲之、欧阳询、颜真卿、赵孟頫、褚遂良等大家。

现为中国书画家协会会员、中国硬笔书法家协会会员、青海省书法家协会会员、青海美术家协会会员、西宁市印社理事、青海省硬笔书法家协会副秘书长、青海省东方书画院特聘书法家、中国硬笔书法家协会高校委员会委员、青海省硬笔书法家协会高校分会主席、青海民族大学大学生书法协会名誉主席兼指导老师及顾问、青海民族大学社团联合会常务副主席。

书法作品曾多次获奖入展国家级、省级、校级等书画大赛。

也多次组织省、校级别的书画大赛，并担任大赛评委。

许多作品被各省博物馆、书画院、文化馆、海内外书法爱好者收藏。

2009年—2012年书画获奖信息1、第六届“民族情”全国书画艺术大赛书法作品荣获金奖，作品入编《中国书画珍藏大典》，并授予“中华文化和谐使者”称号；2、“八一杯”中国南昌第8届文学艺术大奖赛暨名家书画邀请展书法荣获一等奖，作品入编大型综合画册《“八一杯”中国南昌第8届文学艺术大奖赛作品集》3、喜迎2012伦敦第三十届奥运会，2012第三届“星海杯”全国书画作品大赛书法荣获二等奖，作品入编《中国书法美术人物年鉴》2012卷（喜迎2012伦敦第三十届奥运会，2012第三届“星海杯”全国书画作品大赛获奖作品专辑）；4、纪念中国人民解放军八十五周年全国书画联展荣获金奖，并授予“中国当代爱国艺术家”荣誉称号；5、纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表70周年全国书画联展荣获金奖，并授予“中国经典红色艺术家”荣誉称号；6、全国首届硬笔书法册页艺术大展作品入选；7、全国首届“读书”硬笔书法大赛作品入选；8、“义海杯”青海省安全生产月活动书法精品展入展；9、青海省第三届书法小品展入展；10、第二届青海省“魅力校园”才艺大赛大学组书法荣获金奖；11、全国高校廉政文化作品大赛书法作品荣获二等奖；12、第三届全国大学生艺术作品大赛中软笔书法荣获全国二等奖，青海省软、硬笔均荣获一等奖和优秀奖；13、“中华颂”全球华人学生暨全国学生规范汉字书写大赛中硬笔书法获全国优秀奖，青海省高校组硬笔荣获特等奖；14、“巨人杯”全国学生规范汉字书写大赛中硬笔书法荣获高校组全国二等奖，青海省高校组硬笔荣获特等奖；15、第二十五届“神笔杯”全国大学生书画大赛硬笔书法荣获三等奖；16、“四海同春”首届中日美韩国际青少年书法美术交流大赛荣获青年组铜奖；17、首届“雨田杯”中国艺术游学青少年书画大赛荣获艺术游学•书画未来大师奖；18、“高雅艺术进校园——青海省首届大学生书画展”中荣获软笔书法一等奖，硬笔书法二等奖，绘画三等奖；19、“西湖杯”青海省书法美术大赛中硬笔书法优秀奖；20、“青海省第二届大学生书画联谊展”书法、绘画均荣获优秀奖；21、首届“魅力校园”才艺大赛书法获青年组优秀奖；22、青海省首届大学生硬笔书法大赛一等奖；23、“青海石油杯”全省首届书法临帖展入展；24、青海省首届美术写生展入展；25、在本校三年中的数次书画大赛当中几乎包揽所有的特等奖和一等奖。

艺术大观Art Panorama118现代重彩山水画技法浅析崔晓莹（广东省中山市南区北台小学，广东 中山 528400）摘要：本文主要以现代艺术大家张大千、何海霞、冯建吴的重彩山水画作品为例，浅析现代重彩山水画的技法。

期望这些分析和总结能对自己及他人的重彩山水画创作提供思路及帮助。

关键词：重彩山水画技法；现代；浅析一、以张大千的重彩山水画为例浅析重彩技法现代中国重彩山水画根据用墨的多寡可以分为两种情况。

一种是以墨为体，以色为用。

画会因为墨色而成立，颜色则会因为墨色而焕彩。

另一种是颜色成为主体，墨则被用来当成颜色与颜色之间的过度使用。

在颜料选用上比较广泛，既有传统矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等，水粉、水彩、丙烯等颜料在重彩山水画的创作中也得到了广泛的应用。

张大千，字季爰，号大千，四川内江人。

张大千的泼墨泼彩作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融，其中还有少量的勾勒，或是点景人物，或是房子草屋，或是钓艇渔舟都仅是画面的点缀，以反衬画面那泼染成片的墨与色。

虽然线在这些画作里出现的不多，但从那寥寥数笔就可以见到中国传统绘画的线的神韵。

在他的泼墨泼彩作品中线的减少是以色墨的面的扩大为前提的，在这些作品中，张大千大胆突破了传统中国画以线造型的原则，将面作为主体在画面中铺开，通过不同颜色的块面穿插来经营画面。

张大千晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。

但是他的画面又区别于青绿山水，在用色上他采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。

是为古人之法。

”其实，张大千的这种艺术形式是他长期研究中国画墨法的结果。

张大千早期师法古人，对笔法墨法做过深入的研究。

他在谈论画史时对于破墨法的演变与承继关系进行梳理，提出自己的见解，并且表达他对于石涛的破墨画法的景仰。

由此，可见他对古代墨法的是十分熟悉的，他在早期的山水画临摹与仿作中对这些用墨技巧都有实践的体验。

天津名人天津，作为一座历史悠久、文化底蕴深厚的城市，涌现过许多杰出的名人，他们以各自的成就和贡献在历史长河中留下了璀璨的光芒。

本文将介绍几位具有代表性的天津名人，探寻他们的人生经历和成就。

李纯初李纯初（1872年-1943年），字叔瑿，号浚庐，是清末民初著名的书法家、绘画家。

他出生于天津，自幼喜爱艺术，师从著名书法家，深得师法传家的精髓。

李纯初的书法作品遒劲有力，端庄大气，尤以楷书为佳，被誉为“天津楷法宗师”。

他还擅长绘画，尤其擅长山水画，风格清新脱俗，自成一家。

李纯初不仅在艺术领域有卓越的成就，还积极投身公益事业，为当地的教育事业和慈善事业做出了巨大贡献。

丁文江丁文江（1901年-1972年），天津市人，著名音乐家、教育家。

丁文江年幼时便显示出音乐天赋，曾师从多位知名音乐家学习。

在音乐创作方面，丁文江作品丰富多样，涵盖交响乐、器乐曲、合唱作品等，深受广大听众喜爱。

他还从事音乐教育工作，为培养一代又一代的音乐人才做出了重要贡献。

丁文江一生致力于音乐事业，不懈追求艺术的完美，为中国音乐的发展做出了卓越贡献。

薇拉薇拉（1918年-1994年），原名刘长红，生于天津，是中国著名的舞蹈家、编舞家。

薇拉从小酷爱舞蹈，曾师从国内外多位著名舞蹈艺术家学习舞蹈技艺。

她擅长现代舞和民族舞蹈，舞姿婀娜多姿，极富表现力。

作为一名杰出的舞蹈家，薇拉走遍世界各地演出，获得了广泛的好评。

她同时还积极参与舞蹈教育和推广工作，在培养后继舞蹈人才方面有着重要影响。

结语天津作为一座古老而充满文化底蕴的城市，涌现出众多杰出的名人。

他们的成就和贡献不仅丰富了天津的文化艺术生活，也为城市的发展增添了璀璨的一笔。

值得我们铭记和纪念的是，这些名人们不仅在自己的领域取得了辉煌的成就，更在公益事业和教育事业中发挥了积极的作用，为社会和人民造福。

他们的光辉事迹激励着我们，让我们共同努力，为建设更美好的社会而努力奋斗。

关于吴静山的介绍吴静山，1943年出生于顺德乐从水藤的一个普通商人家庭。

本名九如，字静山，号静者，以字行。

11岁到广州读中学；1962年秋考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。

现任中国国际友好联络会理事，中国国际贸易促进委员会广东分会美术指导，中国美术学院客座教授，中国书法家协会会员，广东省文史研究馆馆员。

2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。

1简介1970年，吴静山拜访国画大师潘天寿先生，潘老戏言说："广东出二山：苏仁山、吴静山。

"苏仁山其实也是顺德人，生于清代嘉庆年间，善画山水人物，被称为"画坛怪杰"。

潘天寿先生把吴静山与苏仁山并提，可见称誉甚高。

吴静山是一个才华横溢的画家，幼而夙慧，天赋甚高。

其父亲雅好收藏名人字画，所以吴静山自小就受到书画艺术的熏陶，对书画艺术情有独钟。

他12岁在广州读中学时，即以一幅卓然不俗的《山茶》参加首届华南美术展览，受到老画家方人定和李云的称许。

1962年秋，吴静山考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，为美术学院院长潘天寿和导师陆俨少所赏识。

徘徊于享有"天堂"美誉的西子湖畔，正值风华正茂的吴静山，踌躇满志地在美术的海洋里扬帆而行，却不幸遭受到一连串的挫折--因患病、辍学而被迫返回广州；因海外关系而受到猜忌、排挤。

但个性倔强的他，在坎坷的际遇面前不屈不挠，依然对美术事业倾注着满腔热情，以自强不息的精神在美术的道路上不断探索前行。

正所谓"吉人自有天相"。

南归之后，吴静山受到中山大学著名文字学家、收藏家容庚先生和著名诗文家陈寂先生的器重。

容庚先生尽出自己的珍藏名迹让吴静山临摹研习，连罕以示人的戴进《江山一览》长卷，也拿出来供吴静山临摹。

陈寂先生曾为吴静山题画云："沱水岷山到北堂，杜陵诗话实张皇。

而今一见吴郎笔，万壑千岩出粉墙。