高考美术生教学点滴认识论文

美术教育论文优秀范文(2)美术教育论文优秀范文篇二《高中美术教育形式探索》【摘要】高中美术教学可以有不同的教育形式，本文从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。

【关键词】高中美术;教学国家《普通高中课程方案(实验)》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育;不是应试教育，而是素质教育。

随着普通高中课程改革的有力实施，基于高中美术课程标准的要求，我们根据本地实际情况，在实践探索中积累总结了大量行之有效的教育教学方法。

高中美术教育课程主要包括美术鉴赏教学和模块实践教学。

这是课内教学研究方向，另外，美术教育的课外延伸也是很重要的提升学生美育素养的一部分。

本案例主要从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。

为此，我们分别从课内、课外两个大的方面作了研究总结。

一、课内教学研究1、美术鉴赏教学的课堂模式课前准备：①教师充分利用教学媒体、网络搜集大量信息，丰富教学内容，使内容具有时代性，趣味性和启发性。

制作学案、多媒体课件。

了解每个班级的学习小组组织情况。

根据不同的内容精心设计每一节课，构建特色课堂。

②在进行新课程之前引导学生对新课程进行预习，通过自我努力，利用学校的阅览室、图书室、微机室，搜集相关材料。

初步了解新课程学习的主要内容，形成个人初步的知识结构和认知感受。

学生也可以从中找到自己感兴趣的知识进行深入探索。

课堂模式：现代教育技术的运用为美术课堂插上了自由翱翔的翅膀，使得这门以视觉感受为主的课程如虎添翼，图文影像的综合运用，极大地满足了学生的视听，使课堂效率事倍功半。

①情境导入：根据课程内容，通过视频图片等方式引出本课需要了解探究的内容。

引领学生带着问题与强烈的好奇心去阅读教材。

高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。

作品。

美术高考教学总结美术高考是每个文化艺术爱好者的梦想，更是每位美术教师的挑战和责任。

作为一名美术教师，我一直致力于提高教学质量，不断积累和总结美术高考教学的经验，为学生提供更好的教育服务。

我将结合自己的经历和认识，对美术高考教学进行总结。

一、教学理念的转变在传统的美术教育中，注重的是复制和模仿的能力。

而在当今的时代，美术教育注重的是思考和创意的能力。

我对美术高考教育的理念进行了调整和转变。

我认为，学生应该具备自己的风格、思考和创意的能力，而不是单纯的技巧和手法的运用。

我在教学中注重启发学生的创意思维和引导学生发掘自己的创造力。

在这个过程中，我注重学生的多样性、发展性和智力多元化。

二、教学方法的改进通过多年的实践和经验，我发现，传统的讲授和复制模式已经不能满足学生的需求。

我运用了一些新的教学方法，如项目式学习、情境式教育、综合素质评价等。

这些方法可以使学生更加主动、积极地参与到美术高考教育中，激发他们的学习兴趣和动力。

通过多种教学方式的使用，学生的创意思维、审美意识和综合素质得到了全面的提高。

三、教学方式的多样化为了满足不同学生的需求，教学方式的多样化是必要的。

在美术高考教育中，我采用了演示、示范、导航等方式，以帮助学生更好地了解美术创作的过程和方法。

同时，我也鼓励学生参加各种艺术活动，如艺术展览、设计竞赛等，以提高他们的参与度和创造力。

在教学中注重多样化的方向和方法，可以有效地激发学生的艺术兴趣和个性化的创造力。

四、课程内容的丰富性了解美术高考教育的关键是对课程内容的深入了解。

在我的课程设计中，我注重了教材的更新和课程内容的丰富性。

通过多样的教材和不同的课程环境，我可以帮助学生了解不同的美术创作格和透彻领会不同的艺术概念。

同时，我也注重了对学生艺术思考、创意思维和审美意识的培养，以提高学生成为未来的艺术家和设计师的能力。

五、学生评价和反馈在美术高考教育中，学生评价和反馈是非常重要的。

通过学生的评价和反馈，我可以了解到教学过程中的一些问题和不足，以进行更好的改进和提高。

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

美术教学论文范文美术教学是教育领域中一个重要的分支，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。

本文旨在探讨美术教学的有效方法和策略，以及如何通过美术教学促进学生的全面发展。

在美术教学中，教师的角色至关重要。

首先，教师需要具备扎实的美术专业知识和技能，能够正确引导学生理解和掌握美术的基本概念和技巧。

其次，教师应该具备良好的教学组织能力，能够根据学生的不同特点和需求，设计合适的教学计划和活动。

美术教学应该注重学生的个性化发展。

每个学生都有自己独特的审美观和创造力，教师应该尊重和鼓励学生的个性表达。

在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如示范教学、小组讨论、创作竞赛等，激发学生的学习兴趣和创作热情。

此外，美术教学还应该与学生的生活实际相结合。

教师可以引导学生观察生活中的美，发现美，创造美。

例如，教师可以组织学生进行户外写生，让学生在自然中寻找灵感，体验美术创作的乐趣。

评价是美术教学中不可或缺的环节。

教师应该采用多元化的评价方式，不仅评价学生的作品质量，还要关注学生的创作过程和态度。

通过正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信，提高美术学习的积极性。

最后，美术教学应该注重跨学科的融合。

美术与文学、音乐、历史等学科有着密切的联系，教师可以利用这些学科的资源，丰富美术教学的内容，拓宽学生的视野。

总之，美术教学是一个综合性的教育过程，需要教师具备全面的素质和能力。

通过有效的教学方法和策略，可以促进学生的全面发展，培养具有创新精神和审美能力的新一代。

第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。

本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。

关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。

美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。

然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。

本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。

二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。

2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。

这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。

3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。

三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。

通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。

2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。

在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。

3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。

时光荏苒，岁月如梭。

转眼间，我从事高考艺术教学工作已有数载。

在这段时间里，我深切地感受到了艺术教育的魅力，也积累了丰富的教学经验。

下面，我就结合自己的教学实践，谈谈在高考艺术教学中的心得体会。

一、关注学生个体差异，因材施教在高考艺术教学中，我深知每个学生都是独一无二的个体，他们有着不同的兴趣、爱好和特长。

因此，我始终关注学生的个体差异，尊重他们的个性，因材施教。

1. 了解学生背景，挖掘潜能在教学过程中，我注重与学生交流，了解他们的家庭背景、兴趣爱好和特长。

通过深入了解，我发现每个学生都有自己的闪光点。

例如，有的学生擅长绘画，有的学生擅长音乐，有的学生擅长舞蹈。

针对这些特点，我在教学中给予他们更多的关注和指导，挖掘他们的潜能。

2. 个性化教学，激发学生兴趣针对不同学生的个性特点，我采用个性化教学方法，激发他们的学习兴趣。

例如，对于绘画基础较好的学生，我鼓励他们参加各类美术比赛，提高他们的绘画水平；对于音乐基础较好的学生，我引导他们参加合唱团、乐队等，锻炼他们的音乐素养；对于舞蹈基础较好的学生，我推荐他们参加舞蹈培训班，提升他们的舞蹈技巧。

3. 营造良好的学习氛围，培养学生自信心在教学中，我注重营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

同时，我关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励，增强他们的自信心。

这样，学生在学习中能够更加积极主动，不断提高自己的艺术素养。

二、注重理论与实践相结合，提高学生综合素质高考艺术教学不仅要培养学生的艺术技能，还要提高他们的综合素质。

因此，我在教学中注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高自己的艺术素养。

1. 开展丰富多彩的实践活动为了让学生在实践中提高艺术素养，我组织开展了各类实践活动。

例如，举办艺术展览、参加社会公益活动、参观博物馆等。

通过这些活动，学生不仅能够锻炼自己的实践能力，还能够拓宽视野，提高综合素质。

2. 强化基础训练，提高专业技能在教学中，我注重基础训练，帮助学生掌握艺术技能。

浅谈高中美术专业教学心得范文浅谈高中美术专业教学心得范文近年随着美术考生的增加，学校对艺术生的关注程度也逐步增加。

学校对美术课的开展分为两部分，一部分是对全体学生的艺术欣赏课，另一部分是针对美术特长生开展的第二课堂专业课的训练。

关于美术高考，目前多以绘画形式为主，很多人认为美术是一个很感性的学科，关键看学生的悟性，很难去点破其中的奥秘，其实不然，它是有规律和方法可循的。

关于色彩：1、领会试题色彩静物是由静物的形体，色彩，明暗，材质，空间等诸元素在技巧运用下的综合表达。

因此，色彩静物就是在这些元素上做“文章”。

首先要仔细审题，看清要求，然后加以比拟，有意识的取舍，最终留下自己设想的满意画面。

2、立意构图简单的说有以下几种：S字形，斜线平行构图法，垂直平行线构图法，三角形构图法，倒置三角形构图法，十字形构图法，椭圆形构图法，对角线构图法，菱形构图法，X字形构图法等等。

3、确定色彩构图之后，可根据题意和静物现确定画面的几个大的色块，以便能确定出整幅画面的色彩基调。

接下来应着重组织好亮部与暗部，静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色彩能较快的得到表达。

4、深化刻画深化刻画的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体构造，质感和空间。

此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些机理效果的使用，一些增强画面的效果。

塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画物体部分时要不断的把所描绘的.部分和其他部位进展比拟，使一切细节服从于整体。

5、调整调整主要是让画面更加突出，响亮，是自己的画面能在众多的试卷中“跳”出来。

因此。

调整中，要加强静物的形体构造，空间层次和画面上静物色彩的空间比照，调整时通常要将后面的静物与前面的静物多做比拟，增强层次感和空间感，后面的静物塑造要概括些，色彩也略微灰一些，前面的静物塑造要结实些，色彩纯度要高一些，主要物体要深化刻画。

最后，各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间，切勿急躁，保持良好心态。

美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。

然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。

作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。

1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。

与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。

比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。

然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。

另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。

1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。

实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。

2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。