下载文档原格式
第1篇自从孩子出生以来，我便立志要给他一个丰富多彩的童年。
在这个过程中，音乐教育成为了我关注的焦点。
我认为，音乐教育对孩子的成长有着不可估量的作用。
以下是我对教育音乐的一些心得体会。
一、音乐能培养孩子的审美情趣音乐是一种艺术形式，它通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，传递思想。
在孩子成长的过程中，音乐教育可以帮助他们建立正确的审美观念，培养高尚的情操。
首先，音乐教育让孩子在欣赏美、感受美的过程中，逐渐提高自己的审美能力。
在孩子接触音乐的过程中，他们会学会分辨不同类型的音乐，了解各种乐器的音色，从而提高自己的审美情趣。
其次，音乐教育有助于孩子形成积极向上的心态。
在孩子学习音乐的过程中，他们会遇到各种困难和挫折，但通过努力，他们能够战胜这些困难，从而培养出坚韧不拔的意志力。
这种积极向上的心态，将对孩子的一生产生深远的影响。
二、音乐能促进孩子智力发展研究表明，音乐教育对孩子的智力发展具有显著的促进作用。
以下是我总结的几个方面：1. 培养孩子的记忆力。
音乐教育要求孩子记住旋律、节奏、歌词等，这有助于提高孩子的记忆力。
2. 培养孩子的注意力。
在学习音乐的过程中，孩子需要集中精力，这有助于提高他们的注意力。
3. 培养孩子的想象力。
音乐是一种富有想象力的艺术形式，孩子在学习音乐的过程中，可以发挥自己的想象力，创作出独特的音乐作品。
4. 培养孩子的创造力。
音乐教育鼓励孩子尝试不同的音乐风格，这有助于激发他们的创造力。
三、音乐能提高孩子的社交能力音乐教育是一种集体活动，它有助于提高孩子的社交能力。
以下是我总结的几个方面：1. 培养孩子的团队精神。
在学习音乐的过程中，孩子需要与同伴合作，这有助于培养他们的团队精神。
2. 提高孩子的沟通能力。
在排练和演出过程中，孩子需要与老师、家长、同伴进行沟通，这有助于提高他们的沟通能力。
3. 增强孩子的自信心。
在音乐表演中，孩子能够展示自己的才华，这有助于增强他们的自信心。
四、音乐能培养孩子的独立思考能力音乐教育要求孩子独立思考，以下是我总结的几个方面：1. 选择适合自己的音乐风格。
音乐教育的功能音乐教育是指通过音乐活动和音乐课程，培养和提高学生的音乐素养和音乐技能，引导学生培养音乐欣赏能力和音乐创造能力的教育活动。
音乐教育具有多种功能，下面将介绍其中的几个主要功能。
首先，音乐教育可以培养学生的审美情趣和审美能力。
音乐作为一种艺术形式，具有丰富的情感表达和独特的艺术语言，通过学习音乐，学生能够感受到不同音乐作品所传递的情感和意境，培养对美的感知和欣赏能力，提高学生的审美情趣。
其次，音乐教育可以促进学生的智力发展。
研究表明，音乐活动能够激发人的智力潜能，培养学生的多元智能和创造力。
通过演奏乐器、合唱、编曲等音乐活动，学生需要运用自己的智力和创造力来理解音乐、创作音乐，从而提高他们的智力水平和学习能力。
再次，音乐教育对学生的情感和情绪管理有积极影响。
音乐是表达情感的艺术形式，通过学习和演奏音乐，学生可以更好地理解和表达自己的情感，培养积极的情绪体验和情绪调节能力。
音乐还具有平静和舒缓情绪的功效，通过欣赏音乐，学生可以缓解压力、舒解情绪，提高心理健康水平。
此外，音乐教育还有助于培养学生的团队合作精神和沟通能力。
合唱、乐团等音乐活动需要学生相互协作、共同完成音乐创作和演出任务，通过这些活动，学生可以培养合作意识、相互尊重和沟通能力，提高团队合作的能力。
最后，音乐教育还可以促进学生的身心健康发展。
音乐活动可以激发学生的积极性、提高学生的自尊心和自信心，改善学生的情绪状态和心理健康，对于预防和治疗一些心理问题具有重要作用。
此外，音乐活动还可以锻炼学生的身体协调能力和手眼协调能力，提高学生的身体素质。
综上所述，音乐教育具有多种功能，包括培养学生的审美情趣和审美能力、促进学生的智力发展、对学生的情感和情绪管理产生积极影响、培养学生的团队合作精神和沟通能力以及促进学生的身心健康发展等。
因此，音乐教育不仅在学生的音乐素养培养方面起重要作用，对于学生综合素质的提高和全面发展也有着积极的促进作用。
音乐教育对学生个性发展的促进音乐是一门普遍存在于人类社会中的艺术形式，它不仅具有美感，还能够对人的情感、思维和创造力产生深远的影响。
因此，音乐教育在学生的个性发展中起着重要的促进作用。
本文将从培养学生情感表达能力、提升学生创造力以及塑造学生人格等方面阐述音乐教育对学生个性发展的积极影响。
首先，音乐教育能够培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐，学生可以学会用音符传递自己的情感和思想。
例如，当学生学习弹奏一首悲伤的曲子时，他们会通过音乐中的音符、节奏和速度等元素来表达自己的悲伤情绪。
这种情感表达能力的培养有助于学生更好地理解和表达自己的情感，增强他们的情商和社交能力。
此外，音乐还能够帮助学生更好地理解他人的情感，培养学生的同理心。
通过学习音乐，学生能够感受到不同曲风、不同音符所传递的情感，从而更好地理解他人的感受，增进人际关系。
其次，音乐教育能够提升学生的创造力。
音乐是一门富有创造性的艺术，学生在学习音乐的过程中，需要通过演奏、创作等方式来表达自己的想法和创意。
例如，当学生学习演奏一首乐曲时，他们可以根据自己的理解和感受进行改编，添加一些个人的创意和风格。
通过这种创造性的实践，学生能够培养自己的创造思维和创新能力。
此外，音乐教育还能够激发学生的想象力。
在音乐的世界中，学生可以通过音符的组合和变化来创造出各种美妙的声音和音乐作品，这种创造性的过程能够激发学生的想象力，培养他们的创造性思维。
最后，音乐教育对学生的个性发展有助于塑造学生的人格。
音乐是一种富有情感和艺术性的表达方式，学生在学习音乐的过程中，需要通过对音乐的理解和演绎来表达自己的个性和特点。
例如，当学生学习演奏一首曲子时，他们可以根据自己的个人特点和音乐风格来进行演绎，从而展现自己的个性。
通过这种个性化的表达，学生能够更好地认识自己，塑造自己的人格。
此外，音乐教育还能够培养学生的毅力和自律性。
学习音乐需要长期的坚持和努力，需要不断地进行练习和反思。
小学音乐课培养孩子的艺术天赋音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够打开孩子的心扉，引导他们去探索和发展自己的艺术天赋。
在小学音乐课上，通过综合的音乐教育，可以培养孩子的音乐情感、审美能力和艺术创造力。
本文将从以下几个方面探讨小学音乐课如何培养孩子的艺术天赋。
一、培养音乐情感音乐是表达情感的一种方式，通过音乐课的学习，可以培养孩子对音乐的情感体验。
教师可以引导孩子们聆听不同类型的音乐，让孩子们通过音乐作品表达自己的情感。
例如，教师可以放一首舒缓的音乐，让孩子们闭上眼睛，通过感受音乐的旋律和节奏，自由地表达自己此刻的情感。
通过这样的活动，孩子们可以更好地理解音乐与情感之间的联系，培养他们对音乐的敏感性。
二、培养审美能力培养孩子的审美能力是音乐课的一个重要任务。
音乐有很多不同的风格和类型，教师可以带领孩子们去欣赏不同类型的音乐作品，培养他们对音乐的审美能力。
例如，在课堂上可以放一段古典音乐，让孩子们聆听并从中感受到音乐的美。
同时，教师还可以介绍一些优秀的音乐家和作曲家，让孩子们了解他们的音乐作品以及他们对音乐的理解和追求。
通过这样的学习，孩子们的审美能力会逐渐提高，他们将能够发现音乐中蕴含的美。
三、培养艺术创造力艺术创造力是每个孩子的天赋，通过音乐课的学习，可以激发孩子们的艺术创造力。
在音乐课上，教师可以组织一些创造性的活动，比如让孩子们编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等。
在这个过程中，孩子们可以发挥自己的想象力和创造力，将自己的想法通过音乐来表达出来。
同时，教师还可以鼓励孩子们进行合作创作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
通过这样的活动，孩子们的艺术创造力会得到锻炼和提高。
四、培养音乐技能除了培养音乐情感、审美能力和艺术创造力，音乐课还应该注重培养孩子们的音乐技能。
音乐技能包括歌唱、演奏乐器、节拍感等。
通过系统的训练，孩子们可以学会各种音乐技能，进而在音乐方面取得更好的成绩。
例如，教师可以教授孩子们基本的音乐知识，让他们了解音乐的基本概念和要素；同时，还可以组织合唱团、乐队等音乐活动，让孩子们能够在音乐中展示自己的才华。
培养学生的音乐艺术天赋音乐艺术是人类文明的瑰宝，它能够给人带来心灵的愉悦和享受。
培养学生的音乐艺术天赋，不仅可以丰富他们的人生经验，还能够提高他们的审美能力和创造力。
本文将探讨如何在教育中培养学生的音乐艺术天赋，并提供一些实用的建议和思考。
一、音乐艺术的价值音乐艺术作为一种文化表达形式，对于个体和社会都具有重要的价值。
首先，音乐艺术可以激发学生的情感和想象力，帮助他们表达自己的情感和思想。
通过音乐，学生可以学会用不同的方式去表达自己的内心世界，既能够减轻负面情绪，又能够分享自己的喜悦和快乐。
其次，音乐艺术可以增强学生的审美能力和创造力。
音乐是一门综合性的艺术，它不仅需要学生具备一定的音乐知识和技巧，更需要他们用心去感受和理解音乐的内涵。
通过学习音乐，学生可以培养对美的敏感度和理解力，提高自己的审美能力。
同时，音乐还能够激发学生的创造力，培养他们的想象力和创造力，帮助他们形成独立思考和独特表达的能力。
最后，音乐艺术对于学生的身心健康和个人成长也有积极影响。
研究表明，音乐可以促进大脑的发育，提高学生的思维能力和智力水平。
同时，音乐还可以帮助学生培养自信心和集体荣誉感，提高他们的人际交往能力和合作精神。
二、培养学生的音乐艺术教育策略为了有效培养学生的音乐艺术天赋，教育者需要制定合适的教育策略和教学方法。
以下是一些可行的策略和方法：1. 提供丰富多样的音乐体验机会。
学生可以通过参加音乐演出、参观音乐展览、听取音乐会和音乐剧等方式，丰富自己的音乐体验和感受。
这样可以帮助学生拓宽音乐视野，了解不同风格和类型的音乐，培养他们的欣赏能力和审美眼光。
2. 注重音乐基础知识的学习。
音乐艺术需要学生具备一定的基础知识和技能。
因此，在音乐教育中，教师可以组织学生学习音符、音阶、节奏等基本要素，掌握音乐理论和基本演奏技巧。
同时，学生还可以学习音乐史、作曲家的生平等相关知识，从而加深对音乐的理解和认识。
3. 引导学生主动参与音乐创作。
音乐教育的意义和价值音乐教育的意义和价值音乐教育作为学校教育中的一门重要科目，在培养学生全面发展和提高文化素养方面具有不可忽视的意义和价值。
作为一门艺术形式，音乐在培养学生感受美、提高审美能力、培养创造力等方面具有独特的作用。
下面将从培养情感和情商、提高认知能力、培养团队合作精神、培养艺术修养等多个角度阐述音乐教育的意义和价值。
首先，音乐教育可以培养学生的情感和情商。
音乐作为一种表达情感的艺术形式，可以帮助学生倾诉内心的情感，释放压力，缓解焦虑和压抑情绪。
通过学习音乐，学生们可以感受到美的表现形式，培养对美的感受和欣赏能力，同时也能够感悟到音乐中蕴含的情感和情绪，进一步培养学生的情商。
音乐可以帮助学生表达自己的情感，增强与人沟通的能力，提高与人相处的智慧，使学生在情感交流和沟通中更加成熟和自信。
其次，音乐教育对学生的认知能力有积极影响。
音乐是一个综合性的艺术形式，它涉及到声音的产生、感知和理解等多方面的能力。
学习音乐需要学生掌握音乐的基本理论知识，包括音符、节拍、节奏等。
通过学习音乐理论知识，学生能够培养观察和分析的能力，提高自主学习和解决问题的能力。
此外，学习乐器需要学生掌握特定的技能和方法，需要注意和经验的积累。
通过学习音乐，学生们可以提高专注力、记忆力、分析能力和思维逻辑能力，有助于他们在其他学科中的学习。
再次，音乐教育可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。
音乐是一种集体艺术形式，演奏音乐需要多人合作。
在合奏的过程中，学生们需要相互配合，协调合作，从而培养他们的团队意识和团队合作精神。
合奏中，学生们需要倾听，相互尊重，相互信任，这也提高了他们的沟通能力和人际关系能力。
通过音乐教育，学生们能够互相鼓励、共同努力，培养出坚韧不拔的意志品质和顽强的毅力，这对他们日后的工作和生活都具有重要意义。
最后，音乐教育有助于培养学生的艺术修养。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过学习音乐，学生们可以接触和了解不同国家和地区的音乐作品，了解各个历史时期的音乐发展变化，进一步增加他们对世界各地文化的认知和理解。
音乐教育的重要性音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着情感、传递着思想，并且是人类创造力的表现。
因此，音乐教育在培养学生综合素质和个人发展中具有重要的作用。
本文将探讨音乐教育的重要性，并介绍其对个人、社区和社会的影响。
一、音乐教育对个人的影响音乐教育对个人的发展具有深远的影响。
首先，音乐教育培养了学生的审美意识和艺术欣赏能力。
通过学习音乐，学生们可以欣赏不同类型的音乐作品，培养对美的感知和鉴赏能力。
这种感知力和鉴赏能力不仅可以用于音乐上，也可以延伸到生活的方方面面。
其次，音乐教育提升了学生的表达能力。
音乐是一种具有独特语言的艺术形式，学习音乐可以帮助学生培养自己的表达能力和创造力。
通过演奏乐器、唱歌、创作音乐等活动，学生们可以学会用音乐表达自己的情感和思想。
此外，音乐教育还对学生的智力发展有积极的影响。
研究表明，音乐教育可以改善学生的注意力、记忆力和逻辑思维能力。
学习音乐需要不断的练习和协调，这对学生的大脑发育和思维能力的培养非常有益。
二、音乐教育对社区的影响音乐教育不仅对个人发展有益，也对社区产生积极的影响。
首先，音乐教育促进了社区的文化繁荣。
音乐作为文化的重要组成部分，其发展与社区的文化发展紧密相关。
通过音乐教育，社区能够培养一批有音乐修养和音乐技能的人才，为社区的文化艺术事业做出贡献。
其次，音乐教育有利于社区的社交活动。
音乐可以作为一种交流的媒介，能够促进人与人之间的交流和合作。
在音乐教育的推动下，社区居民可以参与到音乐表演、合唱团或乐团等活动中，建立起更紧密的社交关系。
此外，音乐教育还有助于社区的社会融合。
音乐无国界，它能够超越种族、国籍和文化的差异，使不同背景的人们在共同追求音乐艺术的过程中感受到共同的价值观和情感，促进社区的和谐与融洽。
三、音乐教育对社会的影响音乐教育对社会的影响是全方位的。
首先，音乐教育在培养人才方面发挥着重要作用。
通过对音乐的学习和培养，社会可以获得一批具有专业音乐知识和技能的人才，为文化艺术事业、教育和娱乐等领域提供支持。
音乐教育的重要性及其对个体发展的影响音乐是人类创造的一种艺术表达形式，它不仅是一种娱乐，更是一种教育和培养个体潜能的工具。
音乐教育早已被证实对个体的综合发展起到积极的促进作用。
本文将探讨音乐教育的重要性及其对个体发展的影响。
首先，音乐教育能够培养个体的感知和表达能力。
通过学习音乐，个体可以培养对音响的敏感和理解能力，感知音乐作品中的情感和意义。
同时，音乐也是一种表达个人情感和思想的媒介。
通过演奏乐器或演唱歌曲，个体可以通过音乐来表达内心的感受和思考。
这种表达能力的培养有助于个体更好地与他人进行沟通和交流，增强其社交能力。
其次，音乐教育有助于促进个体的认知和学习能力的发展。
研究表明，音乐和数学、语言等学科有着非常密切的关系。
通过学习音乐，个体可以培养对节奏、旋律、和弦等音乐要素的理解和掌握，进而提高其数学和语言能力。
此外，音乐教育还能激发个体的创造力和想象力，培养其解决问题的能力和创新思维。
音乐作品中的和谐、结构和创意等元素能够激发个体的思考，帮助他们更好地理解和应用知识。
另外，音乐教育对于个体的情绪调节和心理健康也起到了积极的影响。
音乐是一种能够触动情感的艺术形式，它能够通过节奏和旋律唤起个体的各种情绪。
研究表明，音乐具有抚慰情绪、舒缓压力和焦虑的效果。
通过演奏或欣赏音乐，个体可以将负面情绪转化为积极能量，调节情绪状态，从而提高其心理健康水平。
此外，在音乐教育的过程中，个体还能培养耐心和毅力，学会面对挑战和克服困难，这对于提升其应对生活压力和逆境的能力也非常关键。
最后，音乐教育还能培养个体的审美情趣和人文素养。
音乐作为一种艺术形式，与文学、绘画等艺术有着密切的联系。
通过学习音乐，个体可以培养对美的欣赏和鉴赏能力，提高其审美情趣。
同时，音乐作品中蕴含着丰富的文化和历史内涵，通过学习音乐，个体既能了解不同文化背景下的音乐创作，也能加深对历史和社会的理解。
这种人文素养的培养有助于个体形成全面的审美观和价值观，提高其文化修养。
音乐教育的意义与价值探秘音乐教育的意义与价值探秘音乐是人类文明的一部分，是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式。
音乐教育作为一种重要的教育形式，在培养学生综合素质和个性发展方面发挥着重要的作用。
本文将探讨音乐教育的意义与价值，并分析其在学生发展中的作用。
首先，音乐教育有助于培养学生的审美能力。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术形式。
通过音乐教育，学生不仅可以获得音乐的听觉享受，还可以培养自己对音乐美感的鉴赏能力。
音乐教育可以教会学生分辨音乐中的旋律、和声、节奏等要素，使学生更加敏锐地感知到音乐的美妙之处。
这种审美能力不仅可以让学生在审美活动中获得快乐，还可以影响学生对其他艺术形式的欣赏，从而提高其综合审美水平。
其次，音乐教育有助于培养学生的创造能力。
音乐是一种创造性的艺术，通过音乐教育的训练，学生可以学会通过音乐表达自己的情感和思想。
音乐教育可以激发学生的创造力，培养学生对音乐的想象力和创新能力。
学生可以学会创作自己的音乐作品，通过音乐的创造表达自己的内心世界，展示个性特点。
这种创造能力在学生未来的发展中具有重要的作用，不仅可以帮助学生在音乐领域有所成就，还可以促使学生在其他领域中有更好的创新能力。
此外，音乐教育有助于培养学生的社交能力。
音乐是一种集体表演的艺术形式，要演奏一首音乐作品需要团队合作。
音乐教育可以让学生参与音乐团队活动，学会与他人合作，共同完成一项音乐作品的演出。
在这个过程中，学生可以锻炼自己的沟通能力、合作能力和领导能力，获得团队合作的经验。
这些社交能力不仅可以在音乐活动中得到锻炼，还可以在日常生活中提高学生的社交交往能力和人际关系。
此外，音乐教育还有助于培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐可以表达出内心深处的情感和感受。
音乐教育可以帮助学生学会通过音乐来表达自己的情感，培养学生对情感的认识和表达能力。
在音乐教育的培养下，学生可以更加敏感地感受到音乐中的情感，学会用音乐来表达自己的情感和感受。
音乐教育对人个性的培养具有其独特的功能，它对学生良好个性的形成起到重要的作用。
它以音乐艺术为载体、以审美教育为核心，提高学生艺术素养与审美能力，从而逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，对促进学生全面和谐发展具有重要的作用。
音乐艺术内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。
学生在参与感受体验音乐的同时，使他们知、情、意、行等心理活动得到充分的展现；更能以情感人、以景动人、以美育人，能让学生的潜能得以开掘，引发想象、激发创造、张扬个性。
以下是我从教音乐工作几年来的心得体会及具体做法：一、促进学生个性发展的基础。
1．教学内容的个性化音乐是一门综合的艺术，它的教学内容涉及到各个方面、各个领域，因此，我们的教学就不应该再是孤立的、呆板的。
我们应注重对音乐课程的创生与开发，注重与其他学科的联系、持续、生成与转化。
将教材内容个性化地艺术加工、表现、整合，不断拓展音乐课堂的空间，借助其他学科特点以及音乐自身得天独厚的条件来激活音乐教学。
让富有个性的教学内容开阔学生视野，拓展学生音乐文化范畴。
如：在欣赏乐曲《水族馆》时，借助媒体让学生看海底世界的图画、影视，感受各种水中植物轻盈透亮、随波荡漾的形态，再聆听音乐想象水底世界的奇妙幻境。
教学时，把绘画、律动、表演等方式整合起来，还让学生编故事、绘画组成一副海底世界长卷，让学生的个性在奇幻神秘的水底世界中得到最大最美的发展。
2．学习方式的个性化转变单一的、接受性学习方式，倡导有效的接受与体验、研究、发现相结合的学习方式是二期课改的突破口。
教学中，要发展学生个性，促进学生个性的发展，教师必须注重学生学习方式的个性化，让他们通过自身的各种感官去发现音乐、表现音乐、探究音乐、创造音乐，激发学生个性的完美体现。
例如，在教学歌曲《小叶子》时，我改变学生以往只能跟着教师唱的学习方式，直接把学生拉到大自然这个大教室、大空间中去学习，让一年级的小朋友学会自主地在探究中学习音乐。
音乐教学从课堂延伸到广阔的大自然，单一的歌唱转化为多元的审美体验，让学生轻松自然地与大自然“手拉手”。
这样丰富多姿的学习方式让音乐真正走进每个学生的心灵深处，感染、熏陶、洗礼着每个孩子的心灵，成为孩子们无拘无束、放飞自我的天地。
实践证明，只有这样个性化的学习方式才能真正激发想象，培养学生的勇敢、自信、创新意识以及感悟能力，促进学生个性全面发展。
3．教学评价的个性化学生的成长离不开教师的积极鼓励和评价，积极的鼓励性评价也是促进学生个性发展的动力和源泉。
建立在新型的音乐教学理念之上的个性化教学评价，能使学生明确奋斗目标，了解自己在社会中的地位、作用、责任以及社会对自己的教育，振奋精神、艰苦创业以良好的心理状态面对人生的挑战。
个性化音乐教学评价应改变以往的单向性、划一性、随意性。
在评价中强调发展性评价，既承认学生的进步并促进评价对象发展为目的，又承认学生的个性差异，考查学生全面素质与个性特长，每个学生以恰如其分的评价，充分注意到学生的个性发展和个性之间的差异，努力做到分层分段，帮助学生认识自我，建立自信，促进个性良好发展。
例如，可让学生自主选择评价的内容，并采用交流、讨论等方式进行师生、生生间的互评，打破老师一个人说了算的专制。
二、促进学生个性发展的途径。
1、以情感激发兴趣，促进学生个性发展。
在音乐教学中，无论是歌唱、欣赏、律动都会引起学生心理思维等一系列的反应，使学生受到美的体验、美的熏陶。
但是如果学生不主动地参与、投入到音乐活动中去，发展学生个性只能是一句空话。
音乐艺术是情感的艺术，音乐教育是情感的教育。
因此，我们应该运用情感体验，以情感为中介，融情感表现与体验于学生音乐感受、音乐理解、音乐表现、音乐鉴赏、音乐交流、音乐评价、音乐创造、音乐知识、音乐技能等练习之中，用情感播动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，沐浴在优美情境里，充分感受美，激发学生学习音乐的兴趣，充分发挥学生学习主体意识。
引导学生自主地想学、会学、乐学。
例如，在音乐教学中，我总是运用游戏等各种手段积极激发学生学习的兴趣，通过各种情境引发学生的认知冲突，借助问题和任务激发学生学习的动机和潜能。
例如，在教学歌曲《大鹿》时，先让学生听完歌曲，然后让学生说说：你想知道些什么？学生立刻会关注起小白兔的命运，关注起大鹿会怎么做，最后结果怎么样，立刻能感受到当时紧张的情境，在他们的头脑里会闪现许多情境场面，在这些问题想象的推动下，学生以积极主动的姿态投入了学习中，他们迫不及待地去唱学唱歌曲，兴趣盎然地去创作情境表演，在学习过程中引导和激发了学生学习主体的自觉意识，充分调动了学生的参与意识，使学生想学、乐学、会学，从而养成和发展学生个性的品质。
2、丰富活动激活课堂，促进学生个性发展。
个性是在活动的基础上形成的，应开展丰富多彩的活动发展学生的个性。
个性在任何方面都不是先于人的活动而存在的。
个性和人的意识一样产生于活动。
多种形式的新颖的活动能激发受教育者的积极情绪，引起他们的兴趣，有利于学生个性的发展。
新课程下的音乐教学，早已打破了单纯的歌唱教学，以听、动、演、赏、创五个版块互补互动。
以丰富的形式激发学生音乐兴趣，多途径激励学生主动参与，多手段创设教学情境，多样化拓展实践方式，融音乐知识、技能于丰富多彩的艺术实践活动中。
使学生的个性在充满生命力的课堂教学中，在具体、丰富的音乐活动形式中得到充分自由的发展。
我在律动进教室的教学环节中，针对某些孩子怯懦、怕羞、不自信的个性特点，精心设计了游戏《我来上》。
随着欢快的音乐，每节课以“学做解放军”、“我是快乐的小天使”、“我和星星打电话”等不同主题展开。
教师喊一声“谁来上？”让学生大胆地喊一声“我来上”并自告奋勇上台进行个性化表演。
上台可以摆一个简单的造型；可以是代表自己心情的律动；可以是模仿小动物的一个姿态……活动中，教师不断用激励性语言，引导学生发散性思维，并时刻提醒学生，老师最喜欢不拘一格、与众不同的动作。
学生从开始的不敢举手到蠢蠢欲动到一味模仿，最后都能激情投入不断创新。
接着我又要求学生和同伴合作创编表演。
在每节课短短的三、五分钟课前律动，通过多彩的活动形式搭建了让学生敢于表现自我的舞台，感染、激励不善于表现自己的学生，也能大喊一声：我来上！学生勇敢、合作自信的良好个性也得到了淋漓尽致地发挥、张扬。
值得注意的是，我们音乐教学的课堂还可以从课内拓展到课外，引导学生在丰富多彩的音乐活动中，丰富完善自我的个性，使自己的个性在不同协调互补中得到充分的发展。
例如，在教学“生活与音乐”时，我会先布置一个课题，找找我们生活中有哪些美妙的音乐，可以用什么方式道具材料模仿表现出来，看谁找得多。
明确了小课题后，学生想尽办法，在课余，利用各种手段自己去摸索、发现、实验、创作音响。
一个星期以后，他们都带着各自的道具在课堂上进行展示，有的在雪碧瓶里装沙子模仿小雨的声音，有的用敲蛋糕盒来模仿打雷的声音，有的用合开扇子来模仿刮风的声音……真是八仙过海、各显神通。
在展示完后，我又让学生分组创作情景表演，把每人的音响连成一个小故事或者情境片段。
在整个探究活动中，学生个个兴趣盎然、跃跃欲试，极大地激发了他们的学习兴趣，打开了学生学习的思路，挖掘了他们潜在的想象力、创造力、实践能力。
学生的探究活动作为一种艰苦细致的脑力劳动和体力劳动，对学生坚强、刻苦的个性形成具有促进作用。
3、创造教学激发潜能，促进学生个性发展。
创造性是个性的最高表现和最高层次。
个性教育应培养学生的自主性、创造性，使学生成为个性鲜明的人。
音乐创造是音乐教育功能和价值的重要体现，生动活泼的音乐创造活动能使学生在主动参与中展现个性和展露才华，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
积极主动的音乐创造活动，还能够激活学生的表现欲望和创造冲动，极力创造思维，激发创新意识，使学生能够有自己独立的见解，坚持自己的意见，充分发挥他们的潜力，促进学生个性全面发展。
著名音乐家曾经说过：音乐始自人自身内。
音乐本身是非语义性的，是具有模糊性以及不确定性的特征，这给学生对音乐的理解创作表演提供了广阔的空间。
因此，我们的音乐教育在培养学生能力的同时，要不断引导学生能够想象，鼓励学生创作。
例如，在欣赏民间打击乐《鸭子拌嘴》时，让学生创造性地根据音乐所渲染的情绪和氛围进行自主创编活动，根据音乐节奏即兴想象情境，允许学生发表自己独特的见解，用肢体语言表演出来。
学生在即兴表演时，教师要善于启发诱导，让学生不拘一格尽情表演。
三、培养学生个性发展注意的问题。
在音乐教学中注重学生的个性培养，不是提倡个性绝对化。
如果在音乐教学中片面追求过分强调人的本质的自然，就会把注重个性发展引导到极端地走向个性绝对化。
将充分发挥学生的自主性理解为自由性，最后就会变成固执己见、刚愎自用，那就适得其反、毫无价值了。
音乐艺术是合作的艺术，这种合作表现在音乐创造者、表演者、欣赏者之间存在着一种合作共同体关系。
作曲家进行创作，歌唱家进行表演，引起听众的共鸣才能实现其艺术价值。
听众的审美趣味又影响作曲家的创作意向，三者之间存在着一个相互依存、合作生存的生态环。
表演者之间的密切合作与协调性也决定了音乐表演的艺术效果。
同时，艺术又讲求个性的张扬，展现自己的艺术个性以及独特的艺术风格是每个艺术家的目标。
音乐艺术这种既讲究合作又注重个性的特点体现在音乐课堂中，必然使音乐课堂成为学生间相互合作交流张扬个性的场所。
例如，我们在进行小组合作表演时，每个学生可以根据自己的特长选择唱、奏、演……，但是在展示个人风采的同时，又要求学生与其他表演者之间共同探讨、协调合作。
要让每个学生都是活动的参与者，每个学生都能找到自己表演的舞台。
只有这样才能让每个学生参与到音乐实践活动中，并尽情地投入到音乐活动中去。
通过活动，学生的观察力、想象力、表现力、小组协作能力等都得到了不同程度的提高，其个性也在活动中得到提高、张扬。
而不是把小组合作“走过场”成为几个“尖子”学生表演的舞台，其余学生无关紧要、盲目附和，我们应充分抓住音乐教育具有的凝聚群体与张扬个性的作用，让每个学生的个性在合作中促进、发展、张扬。
学生个性的形成是个长期而艰苦的过程，不是一朝一夕可以形成的。
俄国教育家苏霍姆林斯基曾说过：要针对每个学生的个性特点，帮助他们在无数的生活道路中，找到一条最能鲜明地发挥他个人的创造性和个性才能的道路。
我们的音乐教学也应该根据学生的个性差异，以学生发展为本，在教学的各个环节，都应善于创设足够的时间与空间，充分调动学生学习的兴趣、思考的潜力，充分相信学生，并鼓励他们自发性，使学生在老师、同伴面前敢于发表自己的见解。
音乐是美丽的，音乐教育教学是动人的。
新课标指出：要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
