后经典时期马克思主义文艺美学的形态与主题(1)

马克思美学的发展历程马克思美学的发展历程可以分为以下几个阶段：1. 萌芽与形成阶段：马克思和恩格斯在《德意志意识形态》（1845-1846年）中初步提出了历史唯物主义观点，奠定了马克思主义美学的基础。

他们认为人类社会生活、生产方式及其变化对艺术和审美有决定性影响。

2. 理论奠基阶段：虽然马克思没有专门撰写美学著作，但他在经济学和社会哲学研究中蕴含了丰富的美学思想。

例如，《资本论》（1867年）中揭示了资本主义生产方式对人的异化以及与此相关的审美感受的变化。

3. 早期传播与发展阶段：在俄国十月革命之后，中国及其他社会主义国家开始系统地引入和传播马克思主义美学。

李大钊、陈独秀等早期的马克思主义者通过翻译和研究，将马克思主义基本原理应用到美学领域。

4. 体系化阶段：20世纪中叶，苏联和东欧等地的学者进一步发展了马克思主义美学理论，如卢那察尔斯基、日丹诺夫等人提出了社会主义现实主义的艺术创作原则，强调艺术作品应当反映劳动人民的生活和阶级斗争。

5. 中国马克思主义美学的发展：在中国，马克思主义美学经过不同发展阶段，从早期介绍到逐步结合中国实际进行创新和发展。

我们提出了“文艺为人民服务、为社会主义服务”的方向，后续又有众多学者如蔡仪、王朝闻、朱光潜等人构建了具有中国特色的马克思主义美学体系。

6. 当代深化与拓展阶段：进入21世纪，马克思主义美学继续在中国及世界范围内繁荣发展，新的研究成果不断涌现。

学者们不仅对经典文本进行细读和深度解读，而且结合时代变迁与文化多样性，探讨全球化、现代科技、生态美学等新课题，丰富和发展了马克思主义美学的内涵和外延。

总之，马克思美学的发展是一个不断吸收实践经验和学术成果的过程，它既坚持历史唯物主义的基本立场，又随着时代变迁而不断与时俱进。

第一编马克思恩格斯文艺思想研究第一章文艺本质论一、关于文艺本质的几种观点（一）20世纪以前，除马克思恩格斯的观点外，西方美学史上关于艺术本质问题大体上有两种观点：一、“摹仿说”和在它的阻碍下所形成的机械反映论的文艺观。

亚里士多德以为艺术摹仿自然，但并没把摹仿看成是被动和机械的。

在提出艺术即仿照的同时，提出艺术即形式，以为形式是能动的制造性力量。

从文艺振兴开始，“摹仿说”慢慢变成了“镜子说”、“再现说”，以为文学艺术是对生活的复制，是对生活本来来本的“再现”，而轻忽了文艺制造的能动性。

二、艺术本质的“表现论”观点。

柏拉图以为艺术表现理念，黑格尔以为美是理念的感性显现都属于表现论观点。

文艺上的表现论要紧指随着浪漫主义的产生而显现的主张文艺是作家自我表现的观点。

该理论进展到极至，产生了叔本华、尼采、柏格森、克罗齐等人以为艺术是表现人的本能的盲目冲动的理论，即艺术即直觉表现的理论。

这一理论强调作家创作个性、情感等在文艺创作中的重要性，有着“再现说”没有的优势，但由于过度夸大创作中的“自我”因素，便带有明显的非理性主义色彩。

（二）今世文艺美学研究中，关于文艺的本质问题，20世纪西方主流派都进行了探讨和解答。

前苏联美学界围绕文艺本质问题展开的讨论大体可分为三种有代表性的观点：即“艺术熟悉本性论”、“艺术意识形态本质论”、“艺术审美本质论”。

我国对文艺本质的研究归纳起来有几种大体观点，一是形象反映论，二是情感特质说，三是审美本质说，四是综合说。

（三）马克思、恩格斯对文艺的本质是从两个角度来讨论的：其一、以为文学艺术是一种意识形态，具故意识形态的性质。

其二，马克思、恩格斯以为意识是把握世界的一种独特方式。

二、文艺的意识形态性质1．“意识形态”的含义：“意识形态”一词最先由法国的观念论哲学家和庸俗经济学家德斯杜特·德·特拉西在1801年提出，其大体含义是观念学的意思。

他的观念学强调“感觉”在熟悉论上的作用。

马克思主义对艺术的审美观马克思主义是一种重要的世界观和方法论，它不仅深刻影响了社会、经济和政治领域，也对艺术领域产生了重要影响。

马克思主义对艺术的审美观认为艺术是不可分割的社会存在，它与整个社会的发展和变化密切相关。

本文将从历史背景、马克思主义对艺术的定义、马克思主义审美的基本原则和实践等方面，探讨马克思主义对艺术的审美观。

一、历史背景和马克思主义对艺术的定义19世纪末20世纪初，随着资本主义社会的崛起和工人运动的兴起，马克思主义逐渐形成并成为一种引领社会改革的思想体系。

在这一时期，艺术领域也发生了巨大的变革，无论是现实主义文学的兴起，还是工人阶级文化的崛起，都与马克思主义的思想相互呼应。

马克思主义对艺术的定义可以概括为：艺术是一种表达社会现象、反映社会冲突的文化形式。

艺术作品既是一种审美的表达，也是对社会现实的批判和反思。

艺术家通过艺术作品，展现出社会阶级矛盾、资本主义剥削以及人类对自由的追求等主题。

二、马克思主义审美的基本原则1. 阶级性原则：马克思主义认为社会阶级的存在决定了艺术的存在和发展。

不同阶级的人对艺术产物有不同的需求和评价标准。

马克思主义审美强调要以工人阶级和劳动人民为观众和受众，为他们提供与他们实际需要相适应的艺术作品。

2. 辩证唯物主义原则：马克思主义审美反对形式主义和教条主义，强调艺术要以真实、深刻、有社会价值的方式表达和反映社会现象。

马克思主义审美强调艺术作品要体现人民大众的利益和追求，呼吁艺术家要坚持社会责任感，关注人类命运和社会发展进步。

3. 社会关怀原则：马克思主义审美要求艺术家站在广大劳动人民的立场上，以“为谁创作、为谁服务”为出发点，关注社会弱势群体的命运，呼吁通过艺术的方式传递社会正能量，激发人们的社会意识和社会责任感。

4. 艺术独立性原则：马克思主义审美充分认识到艺术的独立性和自由性。

虽然马克思主义认为艺术是无产阶级政治斗争的一种工具，但并不否认艺术本身存在的美和审美追求。

马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。

在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。

本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。

历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。

19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。

他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。

因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。

主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。

唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。

2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。

它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。

文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。

3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。

人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。

文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。

现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。

在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。

然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。

中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。

许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。

这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。

马克思主义文艺学、美学方法概述内容摘要本文通过对马克思主义文艺学和美学的一些研究方法的简单分析、概述，让大家了解其研究方法的本体性、基础性、永恒性，在面对许多美学、文艺学的问题时，都可以从马克思主义的哲学本体论、一般意识形态和审美意识形态这三个方面来进行研究，寻求一些答案。

关键词哲学本体论；一般意识形态；审美意识形态恩格斯：“马克思的整个世界观不是教义，而是方法。

它提供的不是现成的教条，而是进一步研究的出发点和提供这种研究使用的方法。

”笛卡尔通过总结自己对方法的认识，得出方法是一种用高级的认识能力—理性，是可以指导一切活动的认识论，并且是反对神秘主义、信仰主义、经验主义的。

马克思的认为的方法是辩证法、实践论、历史观，不同于笛卡尔的片面理解，认识不仅指导实践，而且实践是认识的基础，没有实践，就没有指导实践的认识，认识在实践的基础上不断地升华。

马克思主义的文论、美学理论的方法也不例外，它是以历史的和美学的观点相统一为原则的，侧重于审美和无功利的，且遵循马克思哲学的方法论。

可见，马克思主义思想中含有许多重要的美学、文论方法，需要我们每个人去认真的研究和运用，来发挥马克思主义文论、美学方法的巨大作用。

那么什么是马克思主文论、美学呢？在之前我们较多的接触到的都是马克思主义的政治、经济、哲学方面的重要的理论以及一些实践证明的真理，而对马克思主文论、美学比较陌生。

在学习马克思主义文艺学的过程中，许多人也感到困难和茫然，马克思主义文论、美学理论多夹在马克斯、恩格斯与一些作家的书信中，或者是一些马克思主义的跟随者所发表的书信和报告，并不是像其他文艺理论一样是整体、系统的理论专著。

在这种情况下，随着越来越多的人对马克思主义文艺学、美学的研究，马克思主义文艺学、美学也越来越被人们熟悉，因此马克思主义文艺学、美学中的一些理论，逐渐变成人们在研究一些文本和理论的重要的方法，并在当今文学创作中非常值得借鉴。

首先，要知道文艺学、美学的研究方法，最根本的是审美哲学的方法，这种研究方法是由文学理论和美学的研究对象所决定的。

150艺术家The artists人文不仅包含了美学、艺术和文学，还包含了历史、哲理、教育、法律等综合性元素。

人文的审美是以人为本的艺术创作和艺术哲学，从马克思主义的美学研究范围来看，文艺审美所体现出来的是人们追求真善美的自由独特性，它不仅有利于人类本质潜能的开发，还有利于展现和培养人的需求性，以促进人们进行全面自由的发展。

本文将从马克思主义美学的研究出发，对人文的审美向度进行分析和探究，希望能够为相关研究人员提供一些参考和帮助。

关键词：马克思主义美学研究；人文审美向度；分析文学也是一种人学，一旦脱离人的存在和人的立场之后，就无法真正了解和探讨文学的审美价值。

除此之外，人文的审美还会涉及很多日常生活的世俗化、娱乐化的现实问题。

抛开人的存在去谈论人文审美，就等同于将生活审美和文艺审美等问题简单化，无法突出人文审美的真正价值，因此，不论从文学本质来讲，还是从当下的文艺理念出发，都应当将人文审美放在人的视野和立场进行分析，这不仅有助于帮人们掌握审美的人学价值，还能够弘扬真正的人文主义精神。

一、马克思原理下的文艺审美与人类特性马克思原理认为，种类整体特性存在于生命活动所体现出来的性质中，而自由意识就是人类最重要的特点。

马克思的观点认为，自由被称为人最根本的标志，是因为自由需要依赖于自觉性的发展动力，既然文学也是人学，自由作为人的根本特性，那么人文审美与人和自由特点就有着密切的关系。

（一）人的自由性影响了审美文艺的出现验证了人的自由，首先，文艺的产生也取决于人性的自由，如果人作为自然的存在物与动物没有差别，就不会产生超越动物之外的人的需求，也不会创造相关的艺术和文学。

因为动物不需要文学艺术，也不知道什么是文学艺术。

而自由是人不同于动物的一种根本特征。

由此可见，文艺的诞生是人类超越动物原始欲望的一种自由化的社会表现，因此，文艺的出现不仅有着审美的需求，还融合着人文主义特征[1]。

（二）人文审美的发展凸显了人的自由性在文艺发展的最初阶段，诗歌、音乐和舞蹈发挥着十分重要的作用，随着人们生活水平的进一步提高，文学和艺术的结合出现了分离，人文审美也逐渐向全方位、多元化和多方面的方向发展，久而久之，形成了文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视、新媒体等文体的艺术审美形态。

马克思主义文论一、导论（一）与时俱进的马克思主义文论1、马克思主义文艺理论，简称为马克思主义文论。

2、众所周知，马克思主义哲学和美学诞生于马克思的《844年经济学哲学手稿》也就是说马克思主义的哲学和美学诞生于19世纪的中期，并且随着马克思主义的成熟而不断发展和完善。

3、马克思提出了“劳动创造了美的命题”：审美能力产生于劳动，从人类在漫长的生产劳动实践中逐渐培育起原始的美的观念，产生审美的渴望起，便开始了人类创造美的历史；审美对象产生于劳动。

劳动成果的美的创造又反过来要求劳动过程的美的创造，即劳动组织，劳动场景乃至劳动秩序的和谐协调，只有如此，才能充分调动劳动者的劳动热情，使劳动本身变成一种最高的需要，一种能使身心愉悦的活动，即建立劳动本身的美。

4、马克思主义文论的一个主要特点就是坚持现实主义的美学原则和文论原则。

恩格斯：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚……恩格斯在《致玛•哈克奈斯》的信中指出：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。

”这可以看作马克思主义文论关于现实主义创作方法的经典规定。

典型化原则（恩格斯）：对于这两种环境里的人物，我认为您都用您平素的鲜明的个性描写手法给刻画出来了；每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’，而且应该如此。

恩格斯在《致敏•考茨基》的信中指出：“我局不是反对倾向诗本身……可是我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不是应当特别地把它指点出来；同时我认为作家不必要把他所描写的社会冲突的历史的未来解决办法硬塞给读者……”5、马克思主义文论的基本属性：其一，马克思和恩格斯强调文学艺术要为无产阶级的政治服务。

其二，他们要求文学艺术表现无产阶级。

其三，他们要求文学艺术表达工人们的普遍情绪。

其四，他们坚持美学观点和历史观点相结合的批评标准。

（二）马克思主义文论在东方的发展1、马克思主义文论在东方的发展，主要精力了列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论等几个发展阶段。

马克思主义的艺术观与文艺创作马克思主义是一种以人类解放为目标的社会理论，它对于艺术的观点和文艺创作有着自己独特的看法和理念。

马克思主义的艺术观主张以人民为中心，为人民服务，以革命和社会进步为前提，强调艺术的社会性和现实性。

在文艺创作中，马克思主义的艺术观提倡揭示社会现实、反映人民生活、塑造进步形象的创作理念。

本文将以此为出发点，探讨马克思主义的艺术观对文艺创作的影响。

一、社会性与现实性马克思主义的艺术观强调艺术的社会性和现实性，认为艺术创作必须与社会现实相联系，关注人民群众的生活，反映他们的需求和愿望。

艺术作品应该具有社会意义，传递正能量，带动社会进步。

例如，在社会主义建设初期的中国，文艺创作者以描绘劳动人民的辛勤劳动和社会主义事业的发展为主题，反映了当时中国社会的经济建设和人民生活的变化，以此推动社会主义事业的进展。

二、人民性与大众性马克思主义的艺术观强调艺术必须以人民为中心，为人民大众创作。

在文艺创作中，要表现出人民的智慧、力量和品格，展示他们的精神世界和内心感受。

艺术家应该走进人民群众，了解真实的生活，并从中获取艺术创作的灵感。

只有这样，文艺作品才能真正反映人民的意愿和利益，引起广大人民的共鸣。

例如，中国文艺创作中出现了一大批真实、朴素、生动的作品，描绘了人民的生活、情感和追求，深受广大人民群众的喜爱。

三、革命性与时代性马克思主义的艺术观主张文艺创作要具有革命性和时代性。

革命性体现在文艺作品必须与社会主义革命和进步事业相契合，积极传播社会主义思想和理念，引导人民走向革命。

时代性则要求作品紧密结合时代特点，反映时代的精神面貌和社会变革。

艺术家应该把握时代脉搏，关注社会现象和社会问题，通过作品表达对时代发展方向的关注和思考。

例如，20世纪20年代的苏联文艺创作提倡“社会主义现实主义”，旨在反映社会主义建设的成就和困难，引导人民坚定社会主义信念，为社会主义事业贡献力量。

四、审美与功能的统一马克思主义的艺术观认为艺术不仅有审美的功能，还有实践的功能。