[印象派,绘画]印象派绘画的光与色浅析

印象派绘画中的光与色彩印象派绘画是19世纪末期兴起于法国的一种艺术运动，以其独特的表现方式和对光与色彩的追求而闻名于世。

在这个时期，艺术家们开始追求捕捉瞬间的印象，将自然界的光与色彩以及观者的感受直观地呈现在画布上。

本文将探讨印象派绘画中光与色彩的重要性，并举例说明其对艺术发展的影响。

光是印象派绘画中最重要的元素之一。

艺术家们通过对光的观察和研究，试图捕捉到不同时间、不同角度下光线的变化和效果。

印象派画家们善于运用明暗对比和光影的变化来表现物体的形态和质感。

他们通过用色的明暗变化来模拟光线的折射和反射，使画面更加生动和立体。

例如，莫奈的《印象·日出》中，他运用了大量的明亮色彩和光线的变化，将日出时的光影效果表现得栩栩如生，给人一种仿佛置身其中的感觉。

色彩是印象派绘画中另一个重要的元素。

印象派画家们对色彩的运用非常自由和大胆，他们不再局限于传统的调色板，而是通过对光的观察和感受，运用纯净的色彩来表现自然界的多样性。

他们通过运用色彩的对比和交错，创造出了一种独特的光影效果。

例如，梵高的《星夜》中，他运用了大胆的色彩对比和斑驳的笔触，创造出了一种梦幻般的光影效果，使观者感受到了夜晚的神秘和宁静。

印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响。

首先，它打破了传统绘画的束缚，使艺术家们能够更加自由地表达自己的感受和观点。

印象派画家们通过对光与色彩的追求，使绘画变得更加直观和生动，使观者能够更加深入地感受到自然界的美。

其次，印象派绘画对后来的艺术运动产生了重要的影响。

例如，立体派画家们受到印象派绘画的启发，开始研究光线的折射和反射，将不同角度的视觉效果呈现在画布上。

这种对光与色彩的研究和表现方式，为后来的现代艺术奠定了基础。

总之，印象派绘画中的光与色彩是艺术家们表达自然界和观者感受的重要手段。

通过对光的观察和色彩的运用，艺术家们创造出了一种独特的光影效果，使画面更加生动和立体。

印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术运动奠定了基础。

海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。

他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。

莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。

他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。

本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。

0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。

资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。

在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。

科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。

这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。

例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。

这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。

1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。

真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。

当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。

该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。

虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。

莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。

在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。

印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。

这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。

印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。

以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。

蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。

这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。

一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。

这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。

二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。

艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。

这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。

20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。

三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。

它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。

大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。

通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。

这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。

四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。

此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。

五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。

浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）是十九世纪法国印象派画家，被誉为“印象派的领袖人物”。

他以其独特的色彩运用和艺术风格在艺术史上留下了深远的影响。

莫奈通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多富有生命力和情感的作品，这些作品成为了印象派绘画的代表之一。

本文将就莫奈的色彩特征进行探讨，以期更好地理解和欣赏这位大师的艺术成就。

莫奈对色彩的运用极富创意和想象力。

在他的作品中，色彩随着光影的变化而变化，形成了独特的视觉效果。

他善于运用鲜艳明亮的色彩来表现光的反射和折射，使得画面充满了活力和生机。

莫奈在画中运用了丰富的色彩，包括红色、黄色、蓝色、绿色等，这些色彩相互交错、相互映衬，形成了丰富多彩的画面。

他还擅长运用冷暖对比的手法，通过冷暖色彩的对比来增强画面的立体感和层次感。

莫奈的色彩运用让人感到心旷神怡，仿佛能感受到阳光和空气的清新和舒爽。

莫奈善于利用色彩的变化来表现不同的氛围和情感。

在他的作品中，色彩往往与情感紧密相连，具有强烈的表现力。

比如在他著名的《睡莲》系列作品中，淡淡的粉红色、蓝色和绿色交织在一起，勾勒出了一幅幽静、梦幻般的画面，令人感到宁静和安详。

而在《印象•日出》中，莫奈通过运用淡淡的蓝色和淡黄色，表现了清晨日出的宁静和神秘感。

莫奈的色彩运用不仅使画面具有了视觉上的冲击力，更赋予了作品丰富的情感和内涵。

莫奈在色彩运用上还注重了对色彩关系的处理和表现。

他通过对比鲜明的冷暖色彩、对比明快的互补色和对比柔和的近似色等手法，使得画面的色彩关系更加丰富多样，更有层次和变化。

例如在他的作品《印象•日出》中，莫奈通过对比明亮的橙色和淡蓝色，表现出了日出时璀璨的耀眼光芒。

而在《荷塘》系列作品中，他则通过对比深浅不一的绿色和黄色，创造了一种蓬勃生机和动感十足的效果。

莫奈善于处理色彩关系，使得作品的色彩更加生动鲜明，具有强烈的表现力和感染力。

莫奈在其艺术生涯中对色彩的运用上有着独到的见解和实践。

论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮，其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现，给人们带来一种全新的艺术体验。

本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。

一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然，艺术家们在画布上追求自然光的效果，注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。

艺术家们通过对自然的深入观察和感受，将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上，给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。

二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。

印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷，以增强色彩变化的效果。

他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观，以表现出光线的强度和颜色的明暗变换，从而产生光线色彩的视觉效果。

此外，印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调，展现出深刻而动人的情感。

三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。

一般来说，印象派绘画着重表现主观感受和感性生活，因此对画面的分割和平衡要求极高。

他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果，打破了传统的画面分割方法，大胆地运用构图和构图元素的复杂性，创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。

四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。

印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节，以表达出情感、氛围和心理状态。

他们倡导个性和自由，通过对画面的处理，展现出普遍意义上的幸福和奋斗。

印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息，使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。

综上所述，印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。

这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达，其高度的创造性和艺术水平，对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。

浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现作者：萨茹拉指导教师：隋岩摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。

关键词：印象派⾊彩外光写⽣Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。

从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就这样开始了绘画的⼈⽣。

他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。

也许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。

1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写⽣作画，创作了《青蛙塘》。

1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。

1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔软的视觉触感。

印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。

本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。

一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。

与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。

2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。

印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。

与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。

3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。

简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。

二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。

这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。

莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。

2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。

画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。

整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。

3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。

这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。

画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。

总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。

人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。

印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。

本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。

1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。

画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。

•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。

他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。

•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。

这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。

2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。

莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。

•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。

2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。

雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。

2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。

他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。

结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。

浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。

该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。

关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。

1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。

当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。

但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。

1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。

这些印象派画家聚集在一起创作并交流。

虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。

印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。

他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。

对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。

印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。

印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。

因此，他们的作品看起来就像速写一样。

印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。

印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。

二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。

19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。

而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。

印象派绘画的光与色印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。

印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。

在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。

该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。

可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。

他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。

印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡?高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。

20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。

它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。

从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。

在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。

印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达?芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。

其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达?芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。

印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。

与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。

印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。

印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。

[关键字]印象主义、色彩、光、莫奈、德加[正文]印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。

他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。

印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。

一、印象派在色彩运用方面的重大突破印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，他们开始觉悟。

莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。

莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。

1874的一幅《日出印象》导致一个印象主义由此产生。

在他的壁画《睡莲》中，从自然中分离出各种亮色运用点彩的方法加以表现。

已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。

完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲。

印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。

浅谈印象派绘画的光与色摘要：印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。

同时他们也研究室灯光和色彩的变化。

后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。

他们重写生、重实践，主走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。

关键词：印象主义；色彩；光艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、浪漫主义的基础上走出来的。

开始他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此，所以印象派在艰难的成长着。

1874年4月，有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人。

在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

印象主义（Impressionism)是西主义方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

[1]印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。

一、印象派在色彩运用方面的重大突破金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。

论印象派绘画的艺术特征及美学观念一、引言印象派是19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派，以强调色彩与光线效果为特点，被认为是现代艺术的先驱。

本文将从印象派绘画的艺术特征和美学观念两个方面进行探讨。

二、印象派绘画的艺术特征1. 色彩运用印象派强调色彩的纯净性和互相作用，追求光线在物体表面上所产生的视觉效果。

他们使用明亮、鲜艳、大胆的色彩来表现自然景观和人物形象，同时也注重色彩之间的对比和平衡。

2. 光线效果印象派画家注重光线对物体形态和颜色的影响，追求捕捉瞬间光线所带来的变化。

他们通过笔触轻柔、夸张、松散等手法来表现光影效果，并将自然景观中不同时间不同角度下的光线变化呈现在画面中。

3. 瞬间感印象派画家追求捕捉瞬间感，即在极短的时间内捕捉到自然景观的瞬间状态。

他们通过快速、敏捷的笔触来表现瞬间感，使画面充满生动感和活力。

4. 构图手法印象派画家在构图上追求自由、松散和非传统化，他们摒弃了传统绘画中的对称、平衡等规则，采用了斜线、弯曲线等非传统化的构图手法来表现自然景观和人物形象。

三、印象派绘画的美学观念1. 主观性印象派强调个人感受和主观性，认为艺术创作应该是个人情感和经验的表达。

他们试图通过色彩、光影等手法来表现自己对于自然景观和人物形象的个人理解和体验。

2. 自由性印象派画家认为艺术应该是自由而不受限制的，他们反对官方艺术规范和传统绘画技巧，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式。

3. 现代性印象派被认为是现代艺术的先驱，他们尝试用新的艺术表现方式来反映当时社会和文化的变革。

他们试图通过艺术来表达当时社会和文化的新面貌，同时也反映了人们对于现代生活方式的追求。

四、结论印象派绘画以其独特的艺术特征和美学观念成为了19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派。

他们通过色彩运用、光线效果、瞬间感和构图手法等手法来表现自然景观和人物形象，并强调个人感受和主观性，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式，反映当时社会和文化的变革。