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影视服装造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握影视作品中服装造型在塑造角色形象、表达时代背景和渲染氛围等方面的作用及其重要性。
2. 学生能够识别不同历史时期、不同文化背景下的服装风格特点，并与之对应的影视作品案例。
3. 学生掌握基本的色彩搭配、面料选择和服饰搭配原理，能结合剧本需求设计合适的服装造型。
技能目标：1. 学生具备一定的影视服装造型设计能力，能够根据剧本角色需求，独立完成简单的服装造型设计。
2. 学生能够运用所学知识，分析影视作品中服装造型的设计理念，并进行客观评价。
3. 学生通过实践操作，提高自己的观察力、创新力和团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对影视服装造型的兴趣，激发他们探索不同文化、历史的热情。
2. 增强学生对我国传统服饰文化的认同感，培养民族自豪感。
3. 引导学生关注细节，培养他们的审美情趣和鉴赏能力，提高生活品质。
4. 通过团队合作，培养学生互相尊重、互相学习的良好品质，增强集体荣誉感。
本课程旨在让学生在掌握影视服装造型相关知识的基础上，提高他们的设计能力和审美素养，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
同时，通过本课程的学习，使学生能够更好地理解影视作品中的角色形象，增强对文化、历史的认识，提升个人综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 影视服装造型基础知识：介绍服装造型在影视作品中的作用、影视服装的分类及其特点。
对应教材第一章“影视服装造型概述”。
2. 历史服装风格及其运用：分析不同历史时期的服装风格及其在影视作品中的应用。
对应教材第二章“中外历史服装风格”。
3. 服装色彩、面料与搭配：讲解服装色彩搭配原理、面料特性及服饰搭配技巧。
对应教材第三章“服装色彩与面料”和第四章“服装搭配技巧”。
4. 影视服装造型设计实践：通过实际案例分析，教授学生如何根据剧本角色需求进行服装造型设计。
对应教材第五章“影视服装造型设计实践”。
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科，旨在创造出美观、实用和舒适的服装，满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计，包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分，它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法：•圆领：圆领是一种简单而经典的设计，适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领：V领设计可以拉长上半身的视觉效果，适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领：深V领是一种性感和引人注目的设计，适合晚礼服和派对服装。
•方领：方领设计可以给人一种干练和利落的感觉，适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面，它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法：•长袖：长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合，可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖：短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合，可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖：喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感，适合女性服装。
•直筒袖：直筒袖设计简洁而经典，适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法：•收腰设计：收腰设计可以突出腰部线条，营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计：松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉，适合休闲服装和运动装。
•高腰设计：高腰设计可以拉长下半身的视觉效果，适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节，它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法：•直线下摆：直线下摆设计简洁而经典，适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆：弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感，适合女性连衣裙和长裙。
《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程，是在《服饰美学》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能，为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、色彩、人体造型基础知识，以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”，依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求，围绕服装造型设计的关键能力，反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元，将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的造型技术要点，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握造型设计的基本原理与规律，能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型，形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律，掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系，能感知空间的转换关系，并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色，能运用形式法则初步设计服装款式造型。
《服装立体造型设计基础》教案课程中文名称：服装立体造型设计基础课程代码：92569课程英文名称：Foundation of Draping for Fashion Design课程性质：学科基础课总学时：64学时（其中讲课34 学时，实验30 学时）学分：3先修课程：49517 服装工艺基础面向对象：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生开课系：服装设计与工程系一、课程的性质、目的和任务服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。
学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能；了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用；能通过运用服装业设计部的工作流程，选择成衣面料，缝制、整烫，独立完成样衣的设计、制作，为学习后续课程打下基础。
本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践，强调培养学生的动手能力和创新能力。
二、课程的主要内容1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计2、衣身、袖子、裙子变化款式设计3、成衣设计及制作三、教学过程设计该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程，学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。
课程分别首先以课堂讲解与演示相结合，讲授立体造型的基本原理和方法，并安排与授课内容相应的课堂练习，通过个别指导使学生理解基本原理和方法，再引出变化款式的设计；并在此基础上，学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。
第一次授课教学内容：（讲课5学时，实验3学时）1、课程简介及基本要求(1.5学时，讲课1.5学时)（1）课程所需的工具及材料的准备（2）主要内容介绍（3）对学生的要求及时间安排作业：按老师要求准备好上课所用一切2、立体造型前的准备工作（2.5学时，讲课1.5学时，实验1学时）（1）人台及标识线的确定（2）面料的准备（3）大头针使用方法教学要求：了解本课程的特点及要求，掌握立体造型前的准备工作重点及难点：人台标识线的确定。
关于服装造型设计的思考作者：白爽来源：《职业·中旬》2010年第06期服装就像一面镜子,从侧面反映了一个时代、一个国家的发展。
随着时代、生活、潮流不断的向前发展,服装的款式近年发生了翻天覆地的变化,新的时代潮流不断地改变着人们的审美观念、审美情趣、审美尺度。
服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。
一、服装审美设计新的服装款式,首先要求美观。
时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。
一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。
从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。
人们的审美有共同的一面,除了传统的审美观外,还受到潮流的影响。
但每个人的审美观因个性的不同又是互不相同的,这种差别主要来源于个人社会地位、经济条件、文化素质等的不同。
设计制作新的服装时,在审美感上,总是应该把握住时代感,适应广大消费者的审美。
对于我们服装文化中传统优秀的内容,要保留、提炼和发扬;对于国外的优秀服装设计,要多学习和借鉴,吸收不同的设计风格,学习新的表现手法,开阔设计思维,加强设计情调和韵律,创作出既适合现代生活节奏,又能充分显示身材美的服装。
服装设计现在出现了这样的状况:一方面,世界服装设计出现了空前的多样化趋势,每个人都更加注重个性的表达,对社会生活的许多领域和事件都充满了兴趣,主动积极地参与其中;另一方面,世界信息交流越来越便捷和频繁。
通过这样的互动突出了个性的表达与平等交流等理念,这两点成了当今社会文化的一个重要组成部分,影响着我们生活的方方面面。
就服装设计来说,人们参与服装设计的欲望从没有如此活跃和强烈,服装设计不再是少数设计精英的独创,而成了人们生活中皆可参与的艺术创造。
尽管人们的审美观点存在差异,审美水平也高低不同,但大众对服装审美仍有一些基本要求:1.服装要适应季节变化首先,要根据防暑御寒的生理需要,选用合适的服装:冬季的服装保暖性好,服色宜深不宜浅;春秋两季气候宜人,衣服厚薄要适中,服色与款式可以丰富多样些。
服装局部造型设计服装由局部组合而成。
服装局部造型设计主要包括衣袖、衣领、衣袋、衣饰等几大部分。
局部造型设计是基础,服装整体造型设计的成功与否与局部造型有密切关系。
一、衣袋设计衣袋指缝制在衣服上能存放物品的兜。
从功能上分析,衣袋有插手、存放小物品等实用功能。
因袋口高低、袋盖和袋面外形不同、衣袋装饰方法多样化、口袋缝制的工艺也有区别,它又具有装饰功能。
1.衣袋的分类(1)贴袋。
顾名思义,贴袋是用缝线把袋面缉贴在衣片某一表面上的衣袋。
贴袋是明袋。
袋面用明线缉缝,线的粗细和颜色、线缝轨迹、针距大小很有讲究。
袋面形状各异,有方正、圆弧、仿生等。
袋面装饰处理造型丰富,有绣花、加饰件,甚至袋面上开袋、袋内设袋而形成袋叠袋。
袋面用料可用本色料,也可用异色料,用以醒目、加强对比。
袋线、袋面、袋形、袋饰与袋料都直接影响贴袋造型。
(2)插袋。
插袋是在上下、左右、前后衣片之间缝制的口袋。
西裤两边侧袋就属于此类造型。
插袋是暗袋。
插袋造型变化主要在袋口的明缝线、形状、镶边和拼色等方面。
插造型受衣袋的位置影响,而插袋位置又直接受衣片分割缝的局限,没有分割缝就没有插袋。
(3)开袋。
开袋指直接在衣片上开缝制成的口袋。
因袋口有嵌线,故也称嵌线袋。
开袋有单嵌线袋、双嵌线袋和附有袋盖的嵌线袋。
开袋的位置根据具体功能要求而定。
有横开、直开和斜开。
袋口以直线状为多,也有弧线状的。
造型变化最多的是袋口嵌线部位,包括嵌线的宽窄、嵌线条上的绣饰、嵌线条周围明线装饰等。
2.衣袋与造型设计贴袋、插袋与开袋各有特点,造型设计方法上也各有重点。
(1)实用化。
衣袋的造型必须符合实用功能。
袋的位置要方便插手,袋口的宽窄要略大于手掌宽,袋的深浅要适宜。
(2)美观化。
贴袋、插袋、开袋三种袋形各有所长,审美要求不一样,设计方法有多种。
1)组合法。
根据具体款式,把几种袋形有机地组合在一起,设计出袋中有袋、袋外有袋的组合袋。
2)附加法。
在衣袋上添加一些附加物,可以取得立体的视觉效果。
服装设计造型元素的应用服装设计中的造型元素是指通过线条、形状、纹理、颜色、图案等视觉元素的运用，来表达服装设计的主题、风格和情感。
服装设计的造型元素是设计师表达自身创意和设计理念的方式之一，下面将从线条、形状、纹理、颜色、图案等方面介绍服装设计中的造型元素的应用。
首先是线条。
线条是服装设计中最基本的造型元素之一，能够传达设计师的意图和设计主题。
线条可以分为直线、曲线、切线、点线等各种形式，通过线条的运用可以创造出不同的效果。
例如，直线是简洁、干净的代表，常用于现代风格的设计中；曲线代表柔和、优雅的形象，常用于女性服装设计中。
同时，线条的长度、宽度和方向也会对服装造型产生影响，一条流线型的长线可以强调身材的延伸感，而短而粗的线条则会给人一种简约、利落的感觉。
其次是形状。
形状是服装设计中的另一个重要元素，能够表达设计师对服装整体结构和轮廓的构思。
服装设计中常见的形状有直线形状、弧线形状、方形状、圆形状等。
这些形状的组合和运用可以创造出不同的服装款式和效果。
例如，直线形状可以强调服装的结构感和现代感，而弧线形状则可以增加服装的柔和和女性化感。
此外，形状的大小和比例也是影响服装造型的重要因素，适当的大小和比例可以使服装更加平衡和协调。
纹理是指材料表面的质感和纹理效果，是服装设计中重要的造型元素之一、通过适当选择和运用不同的纹理，可以增加服装的层次感和丰富度。
纹理可以分为实际纹理和视觉纹理两种。
实际纹理是指通过材料的质感和处理方法所形成的纹理效果，如织物的纺织纹理、织法纹理等；视觉纹理是指通过图案和印花等手法所形成的纹理效果，如几何图案、花卉图案等。
适当地运用纹理可以使服装更加生动、有趣和具有艺术感。
颜色是服装设计中不可或缺的元素之一，也是最容易被人们所注意到的元素之一、颜色可以传达出不同的情感和氛围，对服装造型起到决定性的影响。
不同的颜色搭配可以表达出不同的视觉效果和个性。
例如，黑色代表神秘、庄重的形象，白色代表纯洁、清新的形象，红色代表热情、活力的形象。
