美术经典作品赏析表
作品类别：雕塑 作品名称：布朗库西的《吻 》
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景 20世纪初.以巴黎为中心的艺术家放弃了以描绘客观世界为己任的艺术观和创作方法.他们开始由外部世界转向自己的内心世界.以表现人们所看不见摸不着的精神世界为目标.如安全感、永恒感、生命力等等,并努力寻求有效的形式语言或表现形式。布朗库西正是在这个时候来到巴黎的。布朗库西（1876——1957）, 罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。 20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。生于罗马尼亚。曾入巴黎美术学院学习，最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，他早期的作品有罗丹写实的痕迹，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来” 。受毕加索立体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本质，同时对材料比如木、石和铜本身的质地也有更细致的感受。在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。
综合评述与学习感悟：
布朗库西作为抽象派的雕塑家，注重由外部世界感受转向自己的内心世界，以表现人们所看不见摸不着的精神世界为目标，如安全感、永恒感、生命力等等,并努力寻求有效的形式语言或表现形式。在探索雕塑艺术的象征性方面布朗库西做出了他的贡献并取得了卓越成就。 布朗库西出生在罗马尼亚一个农民家庭，由于他的家乡盛行木材因而传统的木雕艺术水平很高，所以自幼他就受到民间艺术的熏陶，对材料比如木、石和铜本身的质地有更细致的感受，并在他的作品里得到充分体现。布朗库西创作了一系列“吻”题材的作品。为爱神庙设计了《吻之柱》；1935年设计的《吻之门柱》是这一题材的最后变体。这件《吻》是在1908年的稿子基础上的一件变体，有58.4 厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。作品虽然稚拙、 原始，由单纯的几何形来表现，但不难看出布朗库西十分严肃的艺术意图。布朗库西的艺
01
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大
的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持
着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度
与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在
索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税
银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典
主义基础上加入了技法的革新。
03 扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434 这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克
卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵
义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但
是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方 ，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透
视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉
上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05
波提切利 《维纳斯的诞生》
世界经典油画赏析
1、无名女郎1883年
克拉姆斯柯依
俄国75.5cm×99cm布
油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内
意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎 卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性爱的象征。5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格．在意大利语中，巴洛克意指“畸形珍珠”。这种建筑的特点是重于内部的装饰．其全体多取曲线，常常穿插曲面与椭圆空间。放荡不羁，极尽奢华 是巴洛克建筑的主要特征，在巴洛克建筑里装饰满了壁画雕塑 。企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并用夸张的纹样形式．
巴洛克风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊[2]区的十四圣徒朝圣教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
而在我国，也有巴洛克风格的建筑
在哈尔滨道外区靖宇街一侧的南头道街113号，一栋现为纯化医院的建筑便是中华巴洛克式风格的典型代表。这栋建筑建于1920年，为砖混结构，通体布满了抹灰做成的浮雕装饰。建筑采用L型平面，主入口设在靖宇街与南头道街交叉口处，两侧是两根西式爱奥尼柱头与中式鼓座式柱础相结合的双倚柱。蝙蝠和祥云图案在入口正上方的额坊中栩栩如生。再往上，两根装饰着中国结图案的单倚柱一直延伸至与拱券会合。在单倚柱和拱券包围的区域内，精雕细琢的菊花浮雕将纯化医院的牌匾团团包围。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
