世界名画赏析
西方真正意义上的绘画是从14 世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出 一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又 相对复杂的艺术景观。整体而言，西方绘画作为人类文化的重要 部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录， 它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
《世界名画赏析》收入了史前和中世纪、 文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、 英国、俄罗斯、印象派、后印象派、象征主义、现代派十三个时 期及地域的具有代表性的三百余幅绘画作品，展示了东西方绘 画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成 就，呈现了人类艺术宝库弥足珍贵的一个侧面。这些艺术无疑是 伟大的，它是人类文明的伟大结晶，是智慧与创造性的杰出表 现。尽管东西方文化背景不同，审美趣味有所差异，但优秀的艺 术，不论古今中外，都能超越时空的限制，在终极意义上进行沟 通。这也是我们编辑这本画册的基本指导思想和目的，让读者超 越时空局限，在广阔的意义上去领略人类文化的丰富性与复杂 性，以开启我们的心智。
史前、中世纪名画赏析
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚 期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当 大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手 印和几何纹样。古希腊、古罗马时期是西方绘画 史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时 期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。在漫 长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。 这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗 上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出 来。在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术 家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要 发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画 画家得到了大块的墙面。另一方面，由于绘制多 翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁 画因而得到进一步发展。这一时期绘画的特征也 主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根 源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂， 充满禁欲主义气氛。本章中我们将展示史前至中 世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。
世界艺术绘画大师席勒作品赏析
席勒是奥地利维也纳表现派画家，他享年仅二十八，生命非常短暂，是一位天才的艺术家，艺术的光辉照耀着欧洲的艺坛。席勒的绘画，特别强调人手和脸部神经与血管在动态时刻刹那之间的表情，并且细微地刻画出来。席勒的作品让我们清晰地看到一个完整的生命在延续、灭亡，瞬间的燃烧、情绪随时的变化与生长，肉体每一部分的起伏与情欲，带来的不可抗御的冲动等，人类生命内在的每一裁的跃动与需求！下面让我们一起走进大师席勒的世界。席勒绘画作品中的线条简洁，灵活却透着人体结构的厚重，每一笔每一根线条都很精准的落在人体的关节转折和骨骼结构处。所以了了的几笔速写中却能够看到人体的生动动态形象。线条地简单应用很适合孩子们临摹练习。在青萌课程体系中我们也会按照孩子的年龄穿插线描的课程，使孩子们的绘画世界增添新的篇章。虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术'殉道者'一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。
巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格．在意大利语中，巴洛克意指“畸形珍珠”。这种建筑的特点是重于内部的装饰．其全体多取曲线，常常穿插曲面与椭圆空间。放荡不羁，极尽奢华 是巴洛克建筑的主要特征，在巴洛克建筑里装饰满了壁画雕塑 。企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并用夸张的纹样形式．
巴洛克风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊[2]区的十四圣徒朝圣教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
而在我国，也有巴洛克风格的建筑
在哈尔滨道外区靖宇街一侧的南头道街113号，一栋现为纯化医院的建筑便是中华巴洛克式风格的典型代表。这栋建筑建于1920年，为砖混结构，通体布满了抹灰做成的浮雕装饰。建筑采用L型平面，主入口设在靖宇街与南头道街交叉口处，两侧是两根西式爱奥尼柱头与中式鼓座式柱础相结合的双倚柱。蝙蝠和祥云图案在入口正上方的额坊中栩栩如生。再往上，两根装饰着中国结图案的单倚柱一直延伸至与拱券会合。在单倚柱和拱券包围的区域内，精雕细琢的菊花浮雕将纯化医院的牌匾团团包围。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画，共绘有343个人物。绘画总面积接近600平方米。在拱顶上按照它的长矩形,在中央分割成九个画面：分别描绘《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造大地和水》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪·逐出乐园》《挪亚祭献》《洪水》《挪亚醉酒》九个主题。
画面周围再以建筑结构等柱壁装饰,把每个画面分隔开。并在每一分隔的区域内四角,画上共二十个裸体青年,再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的形象。矩形的两条长边上,共有八个三角档,在档与档之间又画了“基督祖先的故事”,而在矩形两端的四个大三角档内,又画了四个圣经故事:《礼拜铜蛇》《大卫杀哥利亚》《哈曼的磔刑》《朱提斯杀荷罗芬尼斯》,共同组成一首以颂扬人类创造性智慧,赞美人性与人的肉体的美的宏伟的色彩交响曲。其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。如此壮观的天顶画,塑造的形象是那样精确、和谐,多彩多姿,它所存在的精神价值在整个艺术史上是不可估量的。 天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,这与教堂实际的建筑结构取得谐和,因而当人们仰观整个天顶画时,它更显得庄严华丽。
在主题思想上,米开朗基罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!"
《创世纪》的场面布局更宏大，色调更强烈，显示出来米开朗基罗对体感、量感、质感三种效果刻意的追求。
其中《创造亚当》的构思极富想象力。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，他的上半部连同他的意志一起倾向着主神，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手迫切地伸向主神。然而与主神的手指就那么一点的时间差，那生命的火种即将从主神的指尖输到亚当的指尖。这是创造人类生命的关键的以刹那。可是，两个指尖之间那么一丁点距离，被米开朗基罗保留了下来。也许，画家让观者用自己的想象、用自己的思维、自己的心灵，去接通创造生命的那个关键的指尖，从而使世界都沉浸在创造人类生命的气场之中。
