辽宁大学的于静涛教授讲的《如何鉴赏摄影作品》

摄影作品分析摄影作品是艺术家们用相机记录下来的精彩瞬间。

它们可以通过构图、光线、色彩和主题等因素来传达情感、故事和观点。

本文将就摄影作品的四个方面进行分析，包括构图和视角、光线和色彩、主题和故事以及影响和评价。

一、构图和视角构图和视角是摄影作品中不可忽视的重要部分。

艺术家通过巧妙的布局和选择特定的拍摄角度来引导观众的注意力，营造出独特的视觉效果。

例如，对称构图可以创造出平衡和稳定感，而斜线构图则可以带来动感和紧张感。

此外，摄影师还可以使用近景和远景来制造出视角上的变化。

这些构图和视角的选择与意图和情感密切相关，可以帮助观众更好地理解摄影师要表达的主题和故事。

二、光线和色彩光线和色彩是摄影作品中另一个至关重要的方面。

光线的使用可以使照片更加生动和有层次感。

例如，柔和的光线可以创造出温暖和宁静的氛围，而强烈的阳光则可以营造出明亮和欢快的氛围。

此外，色彩的选择也能够对作品产生深远影响。

不同色彩的搭配可以传达出不同的情感和意义。

例如，冷色调常常与孤独和寂寞相关联，而暖色调则常常与温暖和亲近感相关联。

光线和色彩的运用可以帮助摄影师更好地唤起观众的情感共鸣。

三、主题和故事主题和故事是摄影作品中最核心的部分。

艺术家通过选择特定的主题和构建精心设计的故事情节来传达他们想要表达的信息和思想。

主题可以是日常生活中的细节，也可以是更宏大的社会问题。

通过表现这些主题，摄影师可以唤起观众的思考和共鸣。

而故事则是通过一系列有连贯关系的照片来讲述。

每个照片都扮演着故事的一部分，通过组合和安排，艺术家可以创造出一个发人深省的故事。

四、影响和评价摄影作品可以对观众产生深远的影响。

它们可以唤起人们的情感共鸣，帮助他们更好地理解和关注社会问题，同时也可以给人们带来美的享受和思考的启迪。

摄影作品还可以受到观众的评价和赞赏。

评价摄影作品时，人们可以从构图的独特性、光线和色彩的运用、主题和故事的深度以及作者的表达能力等方面进行评价。

当然，每个人对摄影作品的评价标准不同，这也是摄影作品多样性的体现。

如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。

第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。

第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。

第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。

第四、可以从拍摄用光来分析。

第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。

摄影作品还可以从虚实处理来分析等。

总的说起来也有一些规律可循。

可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。

有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。

有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。

自然环境中的物体形象也是同样道理。

除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。

在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。

比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。

有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。

在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

前景离观看者最近。

前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。

前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。

在主体后面衬托主体的景物是背景。

它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。

课时：2课时教学目标：1. 了解摄影艺术的基本元素，包括构图、光线、色彩等。

2. 学会分析摄影作品，提高审美能力和鉴赏水平。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

4. 增强学生对摄影艺术的兴趣和热爱。

教学重点：1. 摄影作品赏析的方法与技巧。

2. 摄影艺术的基本元素。

教学难点：1. 摄影作品赏析的深度与广度。

2. 摄影艺术元素在作品中的运用。

教学过程：第一课时一、导入1. 介绍摄影艺术的基本概念和重要性。

2. 引导学生分享自己喜爱的摄影作品。

二、摄影作品赏析1. 选取一幅经典摄影作品，如《明眸》。

2. 从构图、光线、色彩、意境等方面分析作品。

a. 构图：介绍作品中的线条、形状、比例等元素。

b. 光线：分析光线对作品氛围、情感表达的影响。

c. 色彩：探讨色彩在作品中的运用和情感寓意。

d. 意境：阐述作品所表达的主题和情感。

三、小组讨论1. 将学生分成小组，讨论所赏析作品的优点和不足。

2. 各小组代表发言，分享讨论成果。

四、课堂小结1. 总结摄影作品赏析的方法与技巧。

2. 强调观察力、想象力和创造力在赏析作品中的重要性。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所赏析的作品。

2. 引导学生分享自己赏析其他摄影作品的经验。

二、摄影作品赏析1. 选取一幅具有代表性的摄影作品，如《苦瓜》。

2. 从构图、光线、色彩、意境等方面分析作品。

a. 构图：介绍作品中的线条、形状、比例等元素。

b. 光线：分析光线对作品氛围、情感表达的影响。

c. 色彩：探讨色彩在作品中的运用和情感寓意。

d. 意境：阐述作品所表达的主题和情感。

三、学生赏析作品1. 学生自主赏析一幅摄影作品，可以是自己的作品，也可以是他人作品。

2. 学生分享赏析心得，教师点评。

四、课堂小结1. 总结摄影作品赏析的方法与技巧。

2. 强调摄影艺术元素在作品中的运用和情感表达。

3. 鼓励学生积极参与摄影创作，提高自己的审美和鉴赏水平。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。

画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。

他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。

这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。

他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。

这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。

另外，这幅作品也运用了开放式构图。

画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。

这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。

另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。

这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。

光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。

光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。

而背景中，光景明暗交错变化。

画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。

优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。

一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。

那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。

一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。

一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。

这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。

比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。

如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。

为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。

确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。

二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。

我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。

如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。

为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。

可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。

通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。

例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。

但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。

三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。

一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。

摄影作品的评价与鉴赏
摄影作品的评价与鉴赏是一个主观的过程，每个人都有自己的审美观点和评判标准。

以下是一些常见的评价与鉴赏的维度：
1.主题和内容：评价摄影作品首先要考虑其主题和内容。

主题是指
作品所表达的核心思想或概念，内容则是表达主题的具体形象和情境。

好的摄影作品应该有一个明确、独特、吸引人的主题，并且内容应该与主题相符合。

2.构图和布局：构图和布局是摄影作品评价的重要因素。

好的构图
和布局能够使作品更加吸引人，同时也能更好地表达主题和内容。

在评价摄影作品时，可以关注画面的对称性、平衡感、点线面的分布以及空间的合理利用等方面。

3.光线和色彩：光线和色彩是摄影作品中最基本的元素，也是评价
摄影作品的重要指标。

好的摄影作品应该有良好的光线和色彩表现，能够突出主题和内容，并且能够营造出合适的氛围和情感。

4.创新性和技术性：创新性和技术性也是评价摄影作品的重要因素。

好的摄影作品应该有独特的创新性和技术应用，能够展现出摄影师的创意和技术水平。

5.情感和意境：情感和意境是摄影作品评价的重要方面。

好的摄影
作品应该能够引发观众的情感共鸣，并且能够传达出深刻的意境和审美趣味。

在鉴赏摄影作品时，可以通过以上维度来评价作品，同时也要注意不要过于依赖技术性的评价，而忽略了作品的艺术性和文化背景等
方面的因素。

《人像摄影》讲座我的简介于静涛出生于1949年，1975年毕业于辽宁大学，1986年于大连理工大学获第二学位，辽宁大学教授。

现任中国高等教育学会摄影专业委员会（全国高校摄影联合会）常务副秘书长、教学委员会常务副主任、辽宁省摄影家协会理事、沈阳市摄影家协会副主席，中国摄影家协会会员、辽宁省高校摄影学会名誉主席。

多年来兼任摄影专业的教师，取得了理想的教学效果和丰硕的摄影成果。

出版了《基础摄影》、《摄影艺术与创作》、《摄影艺术与表现方法》等专著，参编了国家级规划教材《摄影构图学》、《新闻摄影教程》等的编写；发表了10多篇摄影论文；有320余幅摄影作品在国际、国内摄影展览中获奖或入选；多次获各级摄影组织颁发的“优秀组织工作奖”；荣获了教育部艺教委、中国高等教育学会摄影教育专业委员会授予的“中国摄影教育突出贡献奖”、“中国摄影教育红烛奖”；“辽宁高校摄影终身贡献奖”，“沈阳市劳动模范”、被沈阳市政府授予“跨世纪摄影带头人”今天讲的题目是：人物摄影人们学习摄影大多是从给身边亲人、朋友拍摄纪念照开始的。

如今，拍摄风光以及花鸟鱼虫成为了大众摄影人的普遍喜好人物摄影有许多分类，例如婚纱摄影、儿童摄影、体育摄影、旅游摄影、民俗摄影、人体摄影以及人像摄影等等。

由于被拍摄的人物年龄、肤色、职业以及所处的环境不同，因此对用光、构图的要求各不相同。

特别是在拍摄过程中，人物的面部表情在不断变化，有趣的以及有吸引力的瞬间稍瞬即逝，所以对拍摄技术技巧就提出了更高的要求。

我们这里讲的人物摄影不同于俗称的人像摄影，涉及到的不局限于简单的室内外拍摄人像，而是把人物放到其生活工作的环境中来研究如何拍摄人物。

人物摄影不仅要求达到被拍摄者的形神兼备，更要从摄影美学创作的角度，考虑主题鲜明、构图合理、用光巧妙、层次丰富以及色调和谐等等，要努力使被表现的对象更美，更生动，整幅画面符合人们的审美习惯。

人物摄影不仅要求达到被拍摄者的形神兼备，更要从摄影美学创作的角度，考虑主题鲜明、构图合理、用光巧妙、层次丰富以及色调和谐等等，要努力使被表现的对象更美，更生动，整幅画面符合人们的审美习惯。

现在开始进行第二讲怎样拍摄风光摄影（第二讲）辽宁大学.于静涛(924267694) 19:02:44考虑到圈友的情况，为了便于消化，今天讲一个小时，然后答疑。

辽宁大学.于静涛(924267694) 19:03:06安塞尔.亚当斯说，“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望”。

也就是说，风光摄影需要摄影师具备较高的摄影技术水准和较深厚的艺术修养底蕴。

风光摄影在当今条件下，人人都可以拍，甚至用手机也可也拍摄出很有特色的风光作品来。

可是每次评选作品，将数万张风光照片放到一起，初选就可能淘汰掉一多半。

原因是，这些照片子毫无用光、构图和视觉美感，大多属于随意拍。

那么，成功的风光摄影作品大多成功在那里呢？皓月轮回(296681393) 19:04:52那么，成功的风光摄影作品大多成功在那里呢？我认为，充分思考、突出主体、善于用光、巧妙构图、描绘和谐以及融入灵感是至关重要的。

辽宁大学.于静涛(924267694) 19:04:31当然，不要把风光摄影放到神坛上去看，真正拍摄起来，风光摄影并不神秘，更不是高不可攀。

我感到，好的风光作品就在我们每个人身边，只要用心，便可以信手拈来。

我今天拿掉了那些难以理解的摄影专业术语，以交谈的方式和口头语言来讲解怎样拍摄风光摄影。

我的经验是：皓月轮回(296681393) 19:09:06辽宁大学.于静涛(924267694) 19:05:59一、拍摄前的充分思考和准备1、初次与重复拍摄自己拍摄过的景物有机会再次拍摄时，要对前次的拍摄进行总结，找出哪些是成功的，那些事欠缺的，用光有什么问题，构图需要做哪些调整，拍摄角度存在什么不足。

往往第二次拍摄要好于第一次拍摄。

辽宁大学.于静涛(924267694) 19:07:092、预览相关资料将要去没有去过的地方拍摄，最好在网上找到相关图片资料，看看别人在什么地点、角度，用什么光线，效果如何，等等。

这样会省去很多临时找拍摄地点的时间。

怎么分析摄影作品
摄影作品是一种以图像为媒介的艺术形式，通过摄影师以特定的方式构图、控制光线和摄影机参数等因素来表达主题和情感。

分析摄影作品涉及对构图、光线、色彩、主题等方面进行细致的观察和解读。

以下是一种可参考的摄影作品分析方法。

然后，我们可以从构图方面来分析摄影作品。

构图是指通过选择拍摄角度、摆放元素和确定画面中的主题来组织图像元素的过程。

我们应该观察作品中的视角和画面结构是否合理，有无明显的线条或形状，以及图像元素是否有层次感。

此外，还可以关注元素的位置、比例和方向等因素，以及背景、前景和主题之间的关系。

其次，光线是摄影作品中不可忽视的重要因素。

我们可以观察作品中的光线照射角度、强度和颜色等。

光线的选择和运用可以影响作品的氛围和情感表达。

例如，明亮的光线可以给人以愉悦和活力的感觉，而柔和的光线则可以营造出温暖和浪漫的氛围。

此外，色彩也是值得我们关注的一方面。

颜色可以传达情感、情绪和温度，对作品的情感和主题有着很大的影响。

我们可以看看作品中的色彩饱和度、明度和对比度等因素，以及不同颜色之间的搭配和对比关系。

对于黑白摄影作品，我们可以关注作品中的灰度变化和明暗对比。

综上所述，分析摄影作品需要从构图、光线、色彩和主题等方面来观察和解读。

通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解和欣赏摄影作品所传达的信息和情感。

如何进行摄影作品的分析摄影作品的分析是对图片的构图、内容、色彩和技术等方面进行深入研究和解读的过程。

通过分析可以更好地理解作品所要表达的意境和主题，同时也可以帮助摄影师及观众提高对摄影艺术的理解和欣赏水平。

以下是一些分析摄影作品的方法和步骤。

第一步：观察和描述首先，观察并描述图片的内容和构图。

这包括视角、主题、人物或事物的位置、大小、线条、形状、纹理和色彩等细节。

在描述时，需尽量客观和详细，以便后续分析和解读。

第二步：理解和分析构图原则接下来，分析图片中所采用的构图原则。

摄影师在创作作品时，通常会运用一些基本的构图原则来增强画面的动感和吸引力。

如：对称、重复、对比、平衡、配色等。

通过分析构图原则，可以了解摄影师创造画面意境的方法和意图。

第三步：解读寓意和主题第四步：评价技术和处理方式摄影作品的技术和处理方式对最终呈现的效果和感受具有重要影响。

在分析作品时，可以针对光线、焦距、曝光、景深、构图、后期处理等方面进行评价。

同时，还可以对摄影师的技术水平、创新性和艺术风格进行分析和评价。

第五步：尝试解读观众的情感和反应最后，分析作品时还可以尝试去解读观众的情感和反应。

不同的图片可能会引发观众不同的情感和联想，可以通过对观众的反应进行分析，深入了解作品所产生的影响力和共鸣。

在进行摄影作品分析时，需要注意以下几点：1.客观分析：尽量避免从个人主观角度出发进行分析，尽量客观理性地评价作品。

2.多角度：尝试从不同角度和层面对作品进行分析，包括构图、主题、表现手法、技术处理等。

3.比较对照：将作品与其他同类型或者同主题的作品进行比较对照，有助于更全面地理解和评价作品。

《抓拍摄影的技术技巧》于静涛教授摄影抓拍技术技巧也就是摄影方法是一种较为笼统的概念。

几乎查遍摄影书籍和所有网站的介绍，还没见到关于此类的较为完整的介绍。

主要因为抓拍涉猎的范围和内容极其广泛。

纪实摄影尤其提倡抓拍，图片媒体那种不招人待见的摆拍已经不多了。

曾几何时关于抓拍与摆拍的大争论也没有得到一致的结论。

我认为，这种争论很必要，但是没有必要争论不休，关键是看你想得到什么形式的作品。

我们看到，拍摄人物主要需要抓拍，但不是唯一的摄影需求。

此外，拍摄快速飞翔的鸟类，风中摇曳的花卉，神态各异的动物，甚至风云变幻的风光无一不需要抓拍。

由于群内大多数人感兴趣的是拍摄人物，因此，这里以如何抓拍人物为主展开讨论。

一、抓拍的概念大多数人认为，抓拍是在被拍摄人不知情的情况下，拍摄对方神态精彩瞬间的摄影方法。

我感到不够准确。

这个定义没有涵盖拍摄动植物、自然风光也有抓拍这些成分。

较为准确的定义应该是：抓拍是在拍摄过程中，基本排除拍摄者主观因素对画面产生较大影响的条件下，拍摄精彩瞬间的摄影方法。

二、纯粹的人物抓拍真正的人物抓拍是在被拍摄人毫不知情的情况下，利用娴熟的摄影技术技巧拍摄人物精彩瞬间的过程。

需要重点考虑到的是：1. 抓拍单一儿童认真注意被拍摄主体人物情感以及肢体的变化，在其感情流露最丰富、肢体动作最协调并与周边环境最和谐的情况下进行拍摄。

重点是尽可能抓住被拍摄人情感自然流露的瞬间。

同时，要考虑到不同年龄人群的不同特点，比如儿童的纯真、乖巧；少年的憧憬、奔放；中年人的睿智、豁达；老年人的稳重、深邃等。

还要区分男性、女性的不同皮肤质感、肢体习惯动作等等。

一幅作品不可能涵盖很多摄影信息，只要具有某1-2方面的行为特征即可。

即便这样，也需要一定的思考和等待。

例如下面的“童真”作品：这个藏族女孩子正与一群孩子玩耍，嬉戏、大闹，很是活泼。

于是，我事先确定好了曝光组合，将相机镜头始终跟着她移动。

突然她停下来，被身后大人的喊声凝聚住了，我及时按下快门。

怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。

主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。

所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。

主题一定突出。

主题的突出主要波及一个表现形式的问题。

在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。

所以，大而无当其实不就等于突出了主题。

要办理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。

比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。

所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。

"所以，没有主题是“死片”。

二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。

感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。

就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，拍照也这样。

所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。

首先是看其功用目的,即服务于谁的问题;其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最后看其形式,如画面构成技巧方面的特点。

显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点.分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张,但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。

一看“说”什么,二看怎么“说”，三看“说”到了什么程度。

分析一般都是从读图开始,分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。

其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。

一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较研究．并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。

概括起来就是以下四个步骤:1．从读图开始:2．了解画面的真实意图：3．解读摄影师（如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：4．分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。

看立意——读懂画面的含义◎审视摄影作品的标题,抓住画面所揭示的主题标题（包括副标题)对大多数摄影作品来说,通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括.不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。

因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。

标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的），有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所),也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的,这些都是作品中最重要的信息．或者说是重要信息中的一部分。

第八章摄影作品赏析随着现代电子影像技术、数字传媒技术和网络技术的飞速发展，整个世界都可以变成视觉的对象，可以说，现代人类社会已经进入视觉文化时代。

而影像与生俱来的跨国家、跨民族、跨文化的交际能力，日益受到人们的关注。

提高大学生的影像阅读能力，培养他们对摄影图片的解读、欣赏和创造能力，是21世纪对人才的基本要求，因此，着眼于影像阅读能力的培养，加强大学生的影像文化素养，显得尤为必要。

作品赏析即对作品的欣赏、品评、分析，并对作品的价值、意义作出判断的审美过程。

摄影与绘画同属平面造型艺术，欣赏者从画面上看到的是直接构成审美对象的形体、线条、色彩等直观的视觉形象，所以，对摄影作品的欣赏首先表现为直觉的审美活动。

接受美学认为，一部乐谱的生命是在演奏过程开始的，否则，只不过是一些死的符号。

同样的，一幅摄影作品的审美价值和社会功能，只有在欣赏者的接受过程才能得以体现，创作主体、作品、欣赏主体共同构成欣赏的完整过程。

摄影艺术审美活动，是摄影家、摄影艺术作品与欣赏者之间相互作用的活动，摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影艺术作品，以传达主观情感。

摄影作品只有通过观众对作品的欣赏，以其自身的艺术形象感染欣赏者，欣赏者又根据自身的生活体验、学识修养和艺术情趣理解和体验作品的情感内涵，与作者间架起思想感情交流的桥梁，并产生共鸣，获得情感的愉悦，作品的价值才能体现出来。

所以，摄影作品的欣赏体现了创作者的审美创造和欣赏者的审美再创造。

摄影作品欣赏不仅仅是一种审美享受和艺术再创造活动，同时还是学习借鉴、吸取营养、开阔视野、打开思路、丰富创作思想、增强创作能力的重要途径，它对欣赏者以后的创作将会产生潜移默化的作用。

“现代摄影艺术还融合了其他视觉艺术形式的表现方法，如超级写实、超现实主义、荒诞怪异等表现手法，大大丰富了摄影创作的领域。

而人们通过对现代摄影作品的欣赏和读解，也可以对现代视觉艺术加深了解。

另外，摄影是电影、电视艺术产生和发展的基础。

“照片是摄影师的视觉语言，它们通过特定的构图、光线和影调来传达情感和 意义。”
这句话解释了照片是如何传达摄影师的意图和情感的。通过观察照片中的元素， 我们可以理解摄影师想要表达的主题、情感和意义。
“优秀的照片通常具有简秀摄影作品的一些基本特征。简洁性意味着照片中没有过多的 元素，只有必要的部分；平衡性意味着照片中的元素分布均匀，不会让人感到 不平衡或混乱；层次感意味着照片中的元素有明确的层次关系，可以让观众更 好地理解照片的内容。
《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》这本书的精彩摘 录提供了对摄影艺术的重要理解和欣赏方法。通过深入观察和思考，我们可以 更好地理解摄影师的意图和情感，欣赏和理解摄影艺术的美妙之处。
阅读感受
《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》读后感
《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》是一本由伊 安·杰弗里所著的摄影类书籍。这本书以深入浅出的方式，引导读者理解、阐 释和欣赏杰出摄影家的经典作品。通过阅读这本书，我不仅对摄影艺术有了更 深入的了解，还学到了如何从不同角度欣赏和理解摄影作品。
第四章“阐释照片的情感和象征意义”则进一步探讨了照片的情感和象征意义， 引导读者更深入地思考和理解。
这本书还特别了杰出摄影家的经典作品。通过分析这些作品，读者可以更好地 了解摄影的历史、风格和技巧。这些作品也提供了丰富的视觉体验，使读者能 够更直观地感受到摄影的魅力和力量。
《怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品》这本书的目录具 有结构清晰、内容丰富、主题广泛的特点。通过阅读这本书，读者可以更好地 了解摄影的基本要素和技巧，同时也可以深入欣赏和理解杰出摄影家的经典作 品。
怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰 出摄影家的经典作品

摄影艺术欣赏与拍摄技巧摄影，是一门用光线和影像记录世界的艺术。

它既能捕捉瞬间的美好，又能传达深刻的情感和思想。

无论是欣赏他人的摄影作品，还是自己拿起相机拍摄，都能给我们带来无尽的乐趣和满足。

接下来，让我们一同走进摄影的世界，探索摄影艺术的欣赏与拍摄技巧。

一、摄影艺术欣赏当我们欣赏一幅摄影作品时，首先会被它的画面所吸引。

画面的构图、色彩、光影等元素共同构成了作品的视觉冲击力。

一个好的构图能够引导我们的视线，让主体突出，层次分明。

比如常见的三分法构图，将画面分为九宫格，把重要的元素放在交叉点上，会使画面更加平衡和吸引人。

色彩也是摄影作品中非常重要的元素。

不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。

暖色调如红色、橙色常常给人以热情、活力的感觉；冷色调如蓝色、绿色则让人感到宁静、清凉。

而黑白摄影则通过纯粹的黑白灰，展现出简洁而富有力量的画面。

光影的运用更是摄影的灵魂所在。

光线可以塑造物体的形状和质感，产生明暗对比，营造出立体感和层次感。

比如逆光下人物的轮廓光，能够勾勒出优美的线条，使人物更加生动。

除了视觉元素，摄影作品所表达的主题和情感也是我们欣赏的重点。

每一幅作品都有其背后的故事和作者想要传达的信息。

有的作品展现了大自然的壮美，让我们感受到大自然的神奇和伟大；有的作品捕捉了人物的瞬间表情，传递出人性的温暖和复杂。

欣赏摄影作品还需要了解作者的创作背景和意图。

通过了解作者的经历、风格和创作动机，我们能更好地理解作品的内涵，与作者产生共鸣。

二、拍摄技巧1、熟悉相机设备要拍摄出好的作品，首先要熟悉自己手中的相机。

了解相机的各种功能和设置，如光圈、快门速度、感光度等，是拍摄的基础。

光圈大小决定了景深的深浅，大光圈可以虚化背景，突出主体；快门速度则影响着捕捉瞬间的能力，高速快门能定格快速运动的物体，低速快门可以创造出流动的效果。

2、构图技巧构图是摄影的关键之一。

除了前面提到的三分法构图，还有对称构图、引导线构图、框架构图等多种方法。