13（1,2.内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 0100283.内蒙古自治区兴安盟科右中旗“蒙古族刺绣”研究会 内蒙古 兴安盟 029400）摘要：流传于内蒙古科尔沁草原地区的“蒙古族刺绣”，是蒙古民族在长期的历史发展中形成的手工艺精品，多由家传亲授，涵盖了内蒙古科尔沁草原的历史文化、地域特点、宗教信仰、人文情怀及风俗习惯等众多历史文化元素，是研究科尔沁草原地区蒙古族文化艺术的重要造型艺术实物资料。
本文以内蒙古科尔沁草原地区的非物质文化遗产项目“蒙古族刺绣”为主要调研对象，以内蒙古自治区兴安盟“蒙古族刺绣”民间艺人为研究个案，通过实地考察、访谈、实录等田野调查手段，获取了珍贵的第一手资料。
在吸取先辈学者研究成果的基础上，将新的田野调查材料结合蒙古族科尔沁部的相关史料文献加以梳理分析，旨在凸显内蒙古科尔沁草原地区的非遗项目“蒙古族刺绣”工艺之细腻、针法之独到、纹饰之奇特，色彩之绚烂等综合审美文化元素，为后来的研究者，提供更加扎实可信的田野实录及实证研究路径。
关键词：内蒙古科尔沁草原地区；蒙古族刺绣；民间技艺；刺绣艺人；传承与发展分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）01-013-11收稿日期：2021-01-26项目基金：本文系内蒙古自治区高等学校科学研究项目名栏建设专项项目“田野调查”（项目编号：NJMZ1706）专栏论文，内蒙古哲学社会科学规划项目“内蒙古当代女性艺术家绘画创作及发展现状研究”（项目编号：2018NDA044）系列研究论文及 内蒙古艺术学院研究生科研创新项目“多视角下美术类研究生美育核心素养的融合实践研究”阶段性研究成果。
作者简介：包志民（1996-），男，蒙古族，内蒙古自治区兴安盟科尔沁右翼中旗人。
内蒙古艺术学院美术学院2021级硕士研究生。
研究方向：美术史与美术批评。
包双梅（1971-），女，蒙古族，内蒙古自治区呼伦贝尔市新巴尔虎右旗人。
蒙古族作曲家美丽其格让《草原上升起不落的太阳》“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔……”当这首耳熟能详的歌曲唱起来的时候，很容易让人想起草原上那种蓝天白云、牛羊成群的优美风景。
《草原上升起不落的太阳》这首脍炙人口的的歌曲已经风靡了半个世纪，它那开阔悠长绵延起伏富于装饰的旋律象是盛在坛子里的美酒，愈久弥香。
歌曲虽然唱遍大江南北，但知道这首歌曲作者的人恐怕并不是很多。
其实，这首歌曲的作者是已经退休的内蒙古民族歌舞剧院的著名作曲家美丽其格老师。
12月20日，记者在采访的时候了解到，美丽其格老师今年已经76岁高龄，由于身体的原因，他今年冬天没有留在呼和浩特，而是选择了在气候温暖的南方过冬。
但这并不影响我们翻开这首歌曲诞生前后的历史性的一页。
浓郁的草原情怀是创作的源泉《草原上升起不落的太阳》中有这样一句歌词：“要是有人来问我，这是什么地方？我就骄傲的告诉他这是我的家乡。
”其实，“我的家乡”就是作者美丽其格采风的地方---科尔沁草原，那是一个对内蒙古来说极普通的牧区，美丽其格就出生在这里。
草原上的生活似乎都是这样：傍晚，牧人们赶着羊群牛群回来了，牛羊按捺不住回家的喜悦高声地叫着唱着，主人似乎也在那瞬间忘掉了一天的疲劳，唱着歌来抒发他全部感情，此时又象歌唱生活，同时又象在传达一个信号：我回来了！可有茶喝，可有肉吃？妇女们三三两两收起了针线活结束了一天的地毯上的交谈，该回去迎接各自的男人了。
孩子们欢天喜地抓住一只羊就要骑，当然是被摔下来了。
羊群从东边回来，牛群可能从西边回来，夕阳下飞扬的尘土伴着此起彼伏的大合唱，此时你再也不会有别的形容词：这就是牧人交响曲，它的诞生地只能是在草原上，这支交响曲，亘古延绵从未间断……爱好唱歌跳舞的美丽其格19岁考入内蒙古文工团任演奏员。
那个时候专业团体与民间艺人的往来非常密切，他兼任团内的民间艺人组组长，因此有了机会到草原采风。
这是一个极重要的机遇。
内蒙古有个拉马头琴的大师色拉西先生，当今的许多马头琴家如宝力高、玉龙等都是他的学生。
201作者简介：孙佳（1982— ），女，汉族，内蒙古巴彦淖尔人。
主要研究方向：美术学。
课题项目：河套学院校级课题“从二元对立思维看当代草原题材的绘画创作”（项目编号：HYSY201727）。
在西方经典哲学中，二元对立思维极具代表性且影响深远，一般观点认为这一思想是从古希腊时代开始的。
它经历了从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到笛卡尔、黑格尔、马克思，似乎在循着一条进化的道路向前发展。
而这其中典型的二元论者是17世纪法国哲学家R.笛卡尔，他认为世界上存在两种绝对不同的实体——灵和物（精神和物质），精神的本质在于思想，物质的本质在于广延；二者的本质不能互换，不能决定、不能派生，不能由一个决定或派生另一个，彼此完全独立。
笛卡儿的二元论建立在世界具有精神和物质两个独立的本原的基础上，其哲学思维方式即是典型的“非此即彼、非彼即此”的二元对立方式。
从笛卡儿到黑格尔莫不如是。
黑格尔虽然试图通过“实体就是主体”的命题去克服主客分立，建构辩证的两极矛盾观取代二元分立。
他强调任何事物都是由相互对立、相互统一的矛盾组成。
矛盾又是由相互对立、相互统一的两方面组成。
事物的发展变化正是基于对立的矛盾双方不断斗争的结果。
一、“二元对立思维”看当代草原题材绘画创作西方近代“哲学思维方式的基本特点是从主客、心物、灵肉、无有等二元分立出发运用理性来构建形而上学的体系” 。
所谓二元对立思维是指相反的两个方面之间的关系纯然为对抗和对立，丝毫不存在统一和转化。
其最显著的特征是非此即彼的二元分离。
这样一种二元对立的文化观念和思维形式也是古代艺术创作的典型主题。
而二元对立思维的艺术规律也无时无刻不影响着当代以草原题材为创作对象的艺术家。
以妥木斯、朝戈等为代表的蒙古族画家试图回归蒙古民族的古老信仰传统，创作出一系列优秀的作品，如妥木斯的《两匹马》、朝戈的《西部》等，在这些作品中，都是两个形象的组合，彼此之间或是一高一矮，或是一动一静，那么这些作品是怎样彰显的蒙古民族传统的二元对立思想的？是否也属于蒙古传统思维在当今的一种现实反映？妥木斯先生是我国当代著名的油画大师,少数民族艺术家,美术教育家,是内蒙古美术界的领军人物。
14◎本刊记者 华南齐·宝力高：让马头琴声更远更悠扬“马头琴是一件能代表中华民族的乐器，只有不断发展才能有生命力，我的使命就是随着时代的进步不断赋予它新的生命，让它更好地为人民服务，更好地传承和发展”有放下过，现在也没有办法停下来”。
身为国家级非物质文化遗产项目蒙古族马头琴音乐代表性传承人、现代马头琴艺术大师、国家一级演员，齐·宝力高清晨5点起床练琴、作曲，而后开始一天的工作，直到深夜，五十多年几乎每天如此。
他数次改进马头琴制作工艺和演奏技巧，创作了百余部经典马头琴曲，创建了世界上第一支马头琴乐团，统一了马头琴演奏法。
马头琴声贯穿了他的一生，他将马头琴及其艺术，带向世界。
其间，数不清的质疑与反对扑面而来，齐·宝力高毫不犹豫地摆摆手说：“我从来都不怕！”在他看来,马头琴是全世界唯一“带脑袋”的乐器，“有了脑袋就有了灵魂，马头琴是有灵魂的。
我就要让这样有灵魂的乐器、最美的乐器传遍世界。
”变革者——改革是最好的传承马头琴，蒙语里称为莫林胡尔，因从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来，故名“奚胡”或“胡琴”。
成吉思汗时（1155—1227）已流传民间，明清时期用于宫廷乐队。
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，传统马头琴以独奏为主，不同蒙古族部落的人演奏马头琴的方法也都不一样。
在齐·宝力高家的客厅里，摆着很多把马头琴。
它们是他几十年来改革、迭代的产物和见证者。
最早的马头琴是木质琴杆，梯形的音箱上蒙着兽皮，一般是马皮或牛皮，两束马尾做琴弦，藤条上另拴着一束马尾做琴弓。
琴弓很像一张弓。
岁月已久，琴和弓都已蜕变成灰褐色，唯有琴头的马头很亮，似乎从落雪无声，草原一片苍茫。
新年伊始，接近零下40度的内蒙古自治区海拉尔，将满80岁的齐·宝力高奔走在严寒里。
他在为第三所马头琴艺术专业教育院校创建而忙。
因早年受寒而每逢冬天便肿胀疼痛的膝盖上，贴了一层又一层膏药。
他只能一顿一顿地走，但始终不曾停步。
