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设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动，4、设计是一项社会工程4．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论的知识点设计概论是一门系统介绍和探讨设计的学科，它涵盖了设计的基本概念、设计的历史、设计方法和设计理论等方面。
在这篇文章中，我们将重点介绍设计概论的核心知识点，帮助读者全面了解设计领域的基础知识。
一、设计的定义与分类设计是指有目的地创造出能够满足人们需求的产品、系统或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计等多个领域，不同领域的设计有着各自的特点和要求。
二、设计的基本原则1.功能性：设计应该满足产品或系统的预期功能，并且在使用过程中能够提供良好的用户体验。
2.美学性：设计应该追求审美的完美，注重形式与功能的统一，给人以美的享受。
3.可持续性：设计应该考虑产品或系统的生命周期，尽可能减少对环境的负面影响，实现可持续发展。
三、设计的历史与发展设计的历史可以追溯到古代，不同文明和时期的设计风格和理念各有特点。
随着工业革命和现代科技的发展，设计逐渐成为一个独立的学科，并对社会产生了深远的影响。
四、设计的方法与过程1.需求调研：通过市场调研和用户需求分析，了解用户的真实需求和问题。
2.概念设计：通过头脑风暴和草图等方式，设计出初步的解决方案。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行进一步的细化和完善，包括材料、工艺等方面的考虑。
4.原型制作：通过制作实物模型或虚拟原型，验证设计方案的可行性和效果。
5.测试与改进：对设计进行测试和评估，根据反馈进行改进和优化。
五、设计的理论与实践设计不仅仅是一门技术或手艺，它也涉及到许多理论和方法的研究。
比如，形式与功能的关系、用户体验设计、创新设计等都是设计理论的重要内容。
而设计实践则需要结合具体的项目和情境，将理论应用到实际中去。
六、设计与社会发展设计对社会发展起着重要的推动作用，它不仅可以提高产品和服务的质量，还可以改善人们的生活方式和环境。
设计与可持续发展、创新创业等密切相关，对于经济和社会的可持续发展有着重要的意义。
七、设计的职业与就业设计领域拥有多样化的职业和就业机会，包括工业设计师、平面设计师、室内设计师等。
设计包括艺术、科学、经济三重意义设计过程（具有现代意义的“设计”基本涵义）：1.构思过程创造事物的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。
2.行为过程使上述的构思和想法成为现实，并得以最终形式客观实体的可行性判断和形成过程。
3.实现过程以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿整个设计活动，并将完成的事物实现其所应有的综合价值。
以设计的目的分类1.视觉传达设计是指通过视觉传递各种信息为目的的设计。
2.产品设计是与生产方式紧密联系的设计，是达成最合目的的，实用的，又具美感的系统化设计。
3.环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。
视觉传达：1.传达内容是视觉传达的核心，它来自传达整体的信息整合。
2.从造型形式的角度①二维空间的平面设计②三维空间的立体设计③四维空间的时间设计。
3.从传达目的角度①以处理商业信息为主的商业设计②表现社会公益内容的公共设计产品设计从生产方式的角度：1.手工业加工的手工艺设计以手工业生产为主，对原材料进行手工加工的设计形式。
2.现代大机器生产的工业设计以大机器生产为主。
工业设计是一种创造性的活动，指去确定工业产品的外形质量。
环境设计：1.建筑设计建筑物或构筑物的结构，空间及造型，功能等方面的设计。
2.室外环境设计庭院设计、广场设计、园林设计、店容设计、道路桥梁以及附属设备等围绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属这一范畴。
3.室内环境设计建筑物内部的空间构成，功能要求，样式风格的设计，家具在室内环境中的重要作用，家具设计也属于这一范畴。
设计的组成因素1.功能因素①实用功能②认知功能③象征功能④审美功能。
2.形式因素①形态②色彩③肌理。
3.经济因素①构思过程②行为过程③实现过程。
4.技术因素①生产技术②产品技术③操作技术实用功能：也称物质功能，它是通过设计物与人之间物质和能量交换，直接满足人的某种物质需要。
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
《设计概论》教学大纲课程名称：设计概论授课方式：讲授、案例分析、小组讨论学分：3总学时：48预备知识：无一、课程简介本课程旨在介绍设计概论的基本原理和方法，帮助学生全面了解设计的概念、发展历程、设计问题的分析与解决方法，并培养学生的设计思维和创新能力。
二、教学目标1.了解设计概论的基本概念和发展历程。
2.掌握设计问题的分析与解决方法。
3.培养学生的设计思维和创新能力。
4.培养学生的团队合作和沟通能力。
5.培养学生的设计文化和设计伦理意识。
三、教学内容1.设计概论的概念和范畴1.1设计的定义和特点1.2设计的范畴和分类2.设计的发展历程2.1古代设计史2.2近代设计史2.3当代设计史3.设计问题的分析与解决方法3.1设计思维与创新3.2需求分析与用户研究3.3创意生成与评价3.4设计实施与评估4.设计的影响因素4.1技术因素4.2经济因素4.3社会因素4.4环境因素5.设计文化与设计伦理5.1设计与艺术5.2设计与生活5.3设计伦理与社会责任四、教学方法1.讲授：通过讲解理论知识，介绍设计概论的基本概念、发展历程和方法。
2.案例分析：通过分析实际设计案例，让学生理解设计问题的分析与解决方法。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，进行设计问题的分析和创意生成，培养学生的团队合作和沟通能力。
4.课堂练习：布置设计相关的练习题，提高学生对设计问题的分析与解决能力。
五、教学评估1.平时表现：包括课堂参与与讨论、课堂练习成绩等。
2.作业：包括设计案例分析、设计报告撰写等。
3.期末考试：考察对设计概论知识的掌握程度。
六、参考教材。
设计概论大家好，很高兴有这个机会和各位共同学习，这们课程的先修课程是《中外工艺美术史》《世界现代设计史》等艺术设计历史类知识课程，如果目前尚未学习，或正在学习中，那么大家应该要在这门课程之前做一些先期的补充。
我们将要学习的《设计概论》将就设计专业的性质、本质、目的和具体内容，以及与其它专业的联系，给大家作一个系统的介绍，以便于你全面的认识自己要从事的专业，而不至于失之偏颇，陷入单纯追求技法的泥潭。
具体的目录安排是这样的······（设计导论（设计概念、设计的起源、设计的发展概况及发展趋向）、设计的本质（功能、技艺）、设计美学、设计的应用、设计的鉴赏与批评）但是由于课时关系，只能作重点分析，希望能够帮助大家树立一个观念，形成一种基本的认识，关键的还是要依靠大家自己将实践和理论结合，在实践中形成并保持一种思考的习惯，以期达成一定的认识高度。
目前所见的设计概论课程教材有《设计概论》，李立新，重庆大学出版社、《设计概论》、李巍编，西南师范大学出版、《艺术设计概论》李龙生，安徽美术出版社等，我们所选的教材语言叙述生动、内容简约，有一定个人见解（新意），举例生动，联系传统，能体现出一定的文化性，在学习中会设计很多相关的学科，例如历史、哲学、经济学等，这些内容在大家现在或将来的生活和工作中必定涉及，并可以对我们形成不断的提高。
参考书：《图案设计原理》诸葛铠《造物艺术论》张道一著《世纪风格》（美）贝维斯·希利尔，河北教育出版社前言一、设计概论学习的重要性艺术和设计是人类各个领域知识相互作用而形成的复杂的文化产品，日本学者柳宗悦（1889—1961）曾发起了在日本影响颇大的“民艺运动”·····艺术以及艺术设计在实际生活中的重视是显而易见的，2001年，全国一千多数高校中，一有近六百余所开设艺术及艺术或艺术设计类专业，而如今，在全国高校中，这类艺术已如雨后春笋了，北大已经开设了书法专业。
那么如何进行并延续这项重要的设计文化事业呢？无论我们从事设计工作还是从事设计史论研究，都要不断地开掘新境界，而这都不是靠单科独进，而是靠全面素质的培养才能形成。
例1：在香港，高校艺术系的课程分为学科、术科两部分，前者指艺术史课程，后者指艺术技巧的训练和实践。
学生进校，根据自身兴趣对学科、术科多种课程作不同比重的选择和组合，以艺术导论、艺术学导论、中西方美术史、中西方绘画基础等为必须修满的核心课程。
学科课程比重大，居术科指导位置。
例2：日本高等艺术教育将教养学科与基础学科并重。
例3：台湾高等艺术教育提倡通识教学，都是基于艺术学科的综合特点，设计与理论教学并重，这有利于提高学生的全面素质，开启大家的创造思维，培养大家多方面的适应能力和应变能力。
例4：目前内地高校美术专门教育招生，文化基础不强，入校后，重术轻文，疲于专业课，文化修养和理论水平没有机会难以提高，但生活基础、专业技术基础都比港台学生深厚。
对于大部分从事设计实践工作的人，全面的史论知识掌握，利于创作境界提高。
对于设计史论工作者，懂得也参与设计和创作，将有利于研究的深入。
可以有意识地将艺术设计教育从技能训练引向人文学科的正常轨道。
而在很多实际工作中，我们并不是将实践工作和理论研究截然分开的。
，无论在艺术界、设计界，很多取得突出成就的人都具有极高的文化修养和深厚的理论功底，中国古代的顾恺之因“画绝、才绝、痴绝”而闻名，著有一些知名的理论著作，艺术界的吴冠中，设计界的柳冠中都是典型。
恩格斯说：一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不可能没有理论思维。
要认识到理论提高的重要性，修养是因人而异的，设计师的修养与其作品的构思以及作品的表达都是密切相关的，保持敏锐的感觉，跟着感觉走，是艺术工作者常说的一句话，然而这种感觉是来自于积累的，而并非完全来自于直觉。
查阅：达芬奇的爱好、贝聿铭等用正确的设计理论指导实践，克服目前设计中感性思维，而缺乏理性思考的倾向，让设计活动本身成为感性与理性的高度和谐统一，理性地去思维，感性地去认识空间关系与物象存在方式，这两种认识方法并存与并用，构成了设计师区别与他人的观察与思考的方法以及表达方式，它正是确保设计全过程得以顺利操作的业务基础，是从思考走向具体设计成果的语言“途径”。
当然，理论本身也容易僵化，会成为束缚人的教条，好的理论当然是从设计时间中来，同时它也启人智慧，激活人的设计思维（创造性思维）。
真正的理论应该由从事设计工作的各位从实践中总结、体会。
现状：现代设计，从世界范围来看，80年代已发展成为成熟的独立的艺术门类和文化产业，越来越受人关注，并成为投资重点，因为现代设计对振兴民族经济和提高社会生活的品质都有着巨大的作用。
80年代末，经济发达的国家才意识到建立和发展设计理论研究的重要性，因而现代设计理论研究是滞后于设计的，（历程很短）。
我们作为经济不发达的国家，现代设计是不发达的，处于发展过程中。
但是这种蓬勃发展的设计教育和设计产业，为我国现代设计理论的研究探讨提供了大量的材料和基础，创造了一个良好的研究环境。
2001年，全国一千多大学中，已有近六百所开设了艺术类专业，其中设计艺术类专业又占绝大多数，至今，恐怕开设设计艺术类专业的大学已多达七百余所了。
二、设计概论的主要内容张道一谈到在过去的教学上有一种“三基本”的提法，即“基本理论、基本知识和基本技能。
三者结合就是大家所学的专业基础教学的重要内涵。
其中（对艺术设计专业而言），”基础理论“是说明不热逆转也的性质、目的和具体内容。
”基础知识“是指关于设计艺术的历史发展、分类隶属、艺术特点，以及与其它艺术的关系等。
由于设计艺术的性质衣服性很强，主要从属于生产和生活在流通过程中多以“商品”的形式出现。
因此，除了有关设计艺术本身的知识以外，还包括有关生产的和销售的知识。
“基本技能”也是多方面的，要有完整的设计观念和创意思想（包括文案设计的能力、描绘形象的能力、电脑设计的能力、模型制作的能力等）1998年，国家教育部对高校专业目录作了调整、工艺美术设计改为艺术设计，艺术设计学中，艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联。
张道一又提出了艺术理论的三个层次：技法性理论、创作方法性的理论、原理性的理论、技法性理论一直较为重视，如透视学、解剖学、色彩学、用器画、图案学、构成学等、人机工程学等。
既是应用的理论，又是具体的方法。
这种基本技法会上升到创作方法，是由设计观念指导的对于艺术素材的综合处理。
这方面还停在经验传授上，缺乏总体的规律可循，设计艺术的原理是个值得深入探讨的新问题，人与人的生活日益密切，具有不纯粹性。
了解其它相关学科、设计理论对与设计的帮助实例？在目前的设计课教学中，我们普遍感到技术课以手把手的示范为主，缺乏系统的理论传授，这也与我们国家目前设计的教育习惯有关，与中国几十年的工艺教授习惯有关。
第一部分导论第一章什么是设计一、设计的意义1、设计的目的更符合人的要求，更有利于人的生活（设计本身不是目的，是人为实现自身目的而使用的手段和方式。
设计的目的是人而不是巫。
一切为人而进行的设计，人与物的关系（不断变化的开放的灵活的关系）古希腊神话：普洛克罗斯之床，恶魔有一张床，守在路口，量一量，长了用斧子砍去脚，短了拉长，以便符合床的标准，结果，经丈量过的人无不一命呜呼。
例：二战时的军队服装例：符合人机工程学原理是设计的基本要求设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
20世纪50年代，西方设计的基本倾向，注重产品的功能和产品的形式美感、价格等，而对于产品与人与环境的关系的关注较少。
20世纪80年代，在基本的生活需求满足后，更高一级的精神需求成为主要的需求，需要设计师更关注人性的需求。
20世纪90年代，由于全球自然、环境的恶化，导致了设计界对环境的进一步关注，使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在。
出现了关注生态环境的设计思想和潮流。
电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上的存在，出现了非物质设计的概念。
这些发展使设计的定义也处于扩展和变动中，但设计的本质依然是一种创造性的实践活动，人们依据社会需要而从事设计，而不是依据定义而作，另一方面，设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使任何定义都显得相对。
2、我们面对的是一个设计时代，生活、工作的方方面面都离不开设计，如果说中国古代的较多精心设计作品为一小部分特权贵族所享用的话，随着时代的发展，设计品的批量化生产，设计则更大众化、普遍化。
（例图：兵马俑、长信宫灯、故宫、彩陶）（彩图：椅、杯、碗、衣服），人人都在进行着设计活动，不用说原始人个个都是设计家，他们自己设计、制造，使用石器。
现代人同样具有鲜明的设计意识，从幼时的理想（对未来的设计，到工作中的计划和婚后对家庭的塑造）。
“衣”用的各种服装面料、衣饰、刺绣。
“住”用的家具、室内陈设。
“食”用的碗、筷、杯、勺、盘，“行”用的自行车、摩托车、汽车、游轮、太空飞船等等，都属于设计的范畴。
（造型、色彩、纹饰、工艺、技术、品质等达到较高层次的，都是艺术设计的结果。
）生活中温馨宜人的居室，柔软舒适的被褥，高雅美观的窗帘，美观适用的各种家用电器，都是在享用着现代设计文明的成果。
人人都在进行设计活动。
3、设计本身在经济发达国家中非常受重视，英国有悠久的设计文化传统，在20世纪二三十年代的设计变革上却落后了，在二战后基本丧失了战前世界超级大国的地位。
二战后，英国政府立即成立了英国设计协会，组织展览、会议，出版世界最重要的设计杂志《设计》。
80年代，英国商界开始认识到设计将挽救商业。
英国前首相撒切尔夫人多次邀请著名学者，设计家在首相官邸举行设计研讨会，将“设计”提高到“设计是我们工业前途的根本”的高度上来认识。
为此，她两次获得了国际设计组织的荣誉奖。
英国设计的整体水准已进入世界前列。
日本的工业革命比西方各国完了整整一个世纪，二战前，日本在设计上还是一个相对落后的国家，但日本仅用了很短的时间，从二十世纪五十年代开始。
