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2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
部编版九年级音乐上册期末复习资料
1. 乐理基础知识复
- 音符的名称和时值
- 调性的概念和标记
- 节拍和拍子的区别
- 声音的高低和强弱的表示方法
2. 音乐元素的理解与应用
- 音高的快慢变化对音乐的影响
- 节奏形式和节奏型的辨识
- 音乐的动静变化和表现手法
- 音乐的速度和表现方法
3. 乐器的分类和特点
- 弦鸣乐器、管乐器、打击乐器的基本特点
- 名人演奏家及其代表作品
- 乐器的演奏技巧和基本指法
4. 中国古典音乐的传统与特色
- 简要介绍古琴、古筝、二胡等中国传统乐器- 名曲赏析：《广陵散》、《渔樵问答》等- 中国音乐的音色、旋律和节奏特点
5. 著名音乐作品的欣赏与分析
- 莫扎特的《小星星变奏曲》
- 贝多芬的《命运交响曲》
- 勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》
- 肖邦的《降E大调夜曲》
6. 音乐鉴赏与评价
- 对音乐作品的欣赏与感悟
- 对音乐演奏的评价标准和方法
- 对音乐家和音乐团体的评价依据
7. 音乐的欣赏与生活
- 音乐在日常生活中的作用和影响
- 音乐的社交功能和团队合作能力
- 音乐与情感表达的关系和方式
以上是《部编版九年级音乐上册期末复习资料》的主要内容，请同学们认真复习，做好准备。
加油！。
第六章前古典主义时期的音乐第一节绪论第二节前古典主义的三种风格这个时期主要存在着以下三种音乐风格。
一罗可可风格这种风格在音乐上常常是指以法国的大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品，它虽然延续到前古典时期，但已不再那么流行。
二、华丽风格音乐家们用它来指一种比较自由轻快，由短小的动机组成乐句和乐段，并以简单的和声加以伴奏的主调风格，这种风格主要来自意大利，与之相对的是巴罗克晚期复杂而深奥的对位风格。
三、善感风格它来源于德国中产阶级，出现较晚，是华丽风格在德国的对等物。
它除了具有华丽风格的各种特点外，还经常带有淡淡的忧郁，有意识的半音化和突然的音型上的变化。
第三节格鲁克和他的歌剧改革一、格鲁克的歌剧改革道路从60年代起，他在维也纳开始了他的歌剧改革，试图让歌剧的音乐再次为戏剧的目的服务。
1762年，他与诗人卡尔扎比吉合作，完成了他的第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又完成了他的第二部改革歌剧《阿尔切斯特》，在这部歌剧的总谱前言中，格鲁克陈述了他的改革思想。
二、格鲁克的歌剧改革思想坚决纠正―正歌剧‖中过份偏重―美声‖和炫耀独唱技巧等弊病；努力使一切音乐表现手段的运用密切服从于剧词和剧情发展的需要；力求在音乐创作中体现―质朴‖、―真实‖和―自然‖的启蒙主义美学原则。
三、格鲁克的歌剧改革措施在他的改革歌剧中，格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切地联系起来；消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来；减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调；取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景，并使序曲和舞蹈都成为戏剧中的不可缺少的组成部分。
第七章维也纳古典乐派第一节海顿一、简要生平约瑟夫•海顿（Joseph Haydn, 1732～1809）出生于奥匈边境上的一个小城罗劳。
二、创作道路海顿的音乐创作主要表现在交响乐和弦乐四重奏上，所以人们称他为“交响乐和弦乐四重奏之父”。
音乐史复习提纲集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-中国音乐史复习提纲中国古代音乐史原始社会、夏、商时期的音乐1、我国音乐历史的开始从何时算起，依据是什么？1986-87年间，考古界先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔与八音孔骨笛计18支，根据碳14测定，被测的骨笛年代距今有7920年。
这样我们可以有科学根据的说，我国音乐文化可考历史为8000年。
2、原始社会音乐的主要形式是什么？远古、夏、商都出现了哪些古歌与古乐舞？主要音乐形式是歌舞和乐舞古歌有：黄帝时作的《弹歌》，反映狩猎生活；《葛天氏之乐》反映农牧生活；《蚱（蚱）祭》古乐舞有：黄帝《云门》；尧《咸池》；舜《韶》；夏《大夏》；商《大濩》3、远古，夏商的乐器都有哪些类型？请列举出八种乐器的名称？这一时期主要以打击乐器和吹奏乐器为主；鼓，磬，钟，铃，骨笛，骨哨，埙，缶，4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？据目前发现的史料，在河南舞阳骨笛之后近5000年的晚商时期，才有可以肯定存在五声，六声音阶，以至半音关系的实证。
依据是：在河南辉县琉璃阁150好殷墓出土的五音孔陶埙。
西周、春秋、战国时期的音乐周代1、简述西周，春秋，战国时期音乐发展的特点。
这时期音乐文化有哪些成就？1）西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的乐师进行传授，表演等音乐活动。
2）歌唱在社会各阶层广泛流行。
3）器乐在这一时期得到较大发展4）这一时期已经形成调，转调，固定音高，节奏，速度等古代乐理观念5）西周末期形成我国最早的音乐教育制度6）春秋至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高理论水平。
2、我国有明确的音乐教育制度始于何时？周王朝为了实施礼乐制度，建立了中国历史上第一个音乐机构——大司乐，这是我国历史上最早记载的有明确体系的音乐教育结构。
3、周代有哪几种主要的乐舞？什么是六舞？1）六代乐舞——简称六舞。
大多是现代流传下载的古乐舞，包括黄帝时代的《云门大卷》，尧时代的《咸池》，舜时代的《大韶》，夏时代的《大夏》，商时代的《大濩》，周时代的《大武》。
中国音乐史复习资料中国音乐历史复习资料中国音乐历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多次变革和发展，形成了独特的音乐风格和特色。
本文将从不同的角度来复习中国音乐史。
一、古代音乐古代中国音乐的起源可以追溯到史前时代。
最早的音乐形式是由人们模仿自然界的声音而产生的，如鸟鸣、风声等。
随着人类社会的发展，音乐逐渐成为一种表达情感和思想的艺术形式。
古代音乐主要分为宗教音乐和宫廷音乐两个方面。
宗教音乐在古代中国的社会生活中起到了重要的作用。
古代人们通过音乐来祭祀神灵，表达对神灵的崇敬和敬畏之情。
宗教音乐的形式多样，包括咏史、祭文、祷歌等。
其中最有代表性的是《雅乐》，它是古代宗教仪式中最重要的音乐形式之一。
宫廷音乐是古代中国皇室和贵族阶层的专属音乐。
宫廷音乐主要分为雅乐和俗乐两个部分。
雅乐是宫廷音乐的正统，它以《雅乐大全》为代表，包括乐曲、舞蹈和歌曲等形式。
俗乐则是宫廷音乐的衍生，它吸收了民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、民间音乐民间音乐是中国音乐史上一个重要的组成部分。
它是广大人民群众的创造和表达情感的艺术形式。
民间音乐的形式多样，包括民歌、山歌、曲艺等。
民歌是中国民间音乐中最为重要的一种形式。
它是人们在生活中创作的歌曲，表达了对生活的热爱和感激之情。
民歌的内容丰富多样，既有歌颂自然的，也有歌颂爱情的。
民歌的旋律简单易懂，深受人们的喜爱。
山歌是中国农村地区特有的一种音乐形式。
它是农民在田间劳作中创作的歌曲，表达了对劳动的赞美和对生活的期盼。
山歌的曲调优美动听，歌词真实质朴，是中国音乐文化中的瑰宝。
曲艺是中国民间音乐和戏剧的结合形式。
它包括评书、相声、快板等多种形式，既有音乐的表演，又有戏剧的表演。
曲艺以其幽默风趣的表演方式，深受人们的喜爱。
三、现代音乐随着社会的发展和变革，中国音乐也经历了现代化的转型。
现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两个方面。
古典音乐是中国现代音乐中的重要组成部分。
人教版九年级音乐下册复习知识点提纲
一. 音乐基础知识
- 音乐的概念和特点
- 音乐的分类和表现形式
- 音乐元素：音高、音长、节奏、音色等
二. 乐理知识
- 音名和音符的表示方法
- 音阶和调式
- 和弦的构成和表示方法
三. 音乐风格和作曲家
- 古典音乐
- 著名作曲家：贝多芬、莫扎特、巴赫等
- 著名作品欣赏：《命运交响曲》、《小夜曲》等
- 流行音乐
- 著名歌手和乐队：Taylor Swift、Maroon 5等
- 著名歌曲欣赏：《Love Story》、《Sugar》等
四. 音乐欣赏和评价
- 如何欣赏音乐
- 音乐欣赏技巧
- 音乐的美学价值和社会意义
五. 音乐文化与历史
- 不同国家和地区的音乐文化
- 音乐在历史中的作用和发展
六. 音乐创作和表演
- 音乐创作的流程和方法
- 音乐表演的要素和技巧
七. 音乐教育与培养
- 音乐教育的重要性
- 如何培养音乐素养
- 研究乐器的好处和方法
以上是人教版九年级音乐下册复习知识点的提纲，希望对你的复习有所帮助。
音乐学习竖起考研辅导班中国古代音乐史辅导引言1、备考与理论思维能力的培养（对学习方法的提示）；2、中国古代音乐史的学科特点（空间和时间观念交织的知识体系特征）3、归纳和演绎能力的认知和体验（概念的总结和提炼）4、关于中国古代音乐史的历史分期（上古、中古、近古）5、关于音乐的起源（用音乐史学的思维方法看待音乐问题）。
中国古代音乐史复习纲要（2009年6月修订稿）【参考书目】1、刘再生《中国古代音乐史简述》（修订版）人民音乐出版社，2006年月5月第二版2、俞人豪等编《音乐学基础知识问答》人民音乐出版社，1997 年12月版1 简述河南舞阳贾湖骨笛及其发掘的历史意义。
2 “葛天氏之乐”的丰富内容与原始乐舞的特点。
3 “弹歌”及其原始音乐内含。
4、黄翔鹏关于古代音乐史历史分期的论述5 简述原始社会的典章乐舞。
6、原始社会时期出土乐器（鼓、磬、埙、）的形制、音乐性能如何？7、夏代的《候人歌》。
8、了解甲骨文中的商代乐器四种。
9、夏、商时期主要乐人巫、觋。
10、西周的雅乐11、六代乐舞12、八音13、西周礼乐制度中“佾”和“乐悬”的含义如何？14、简要评述春秋战国时期发生的音乐文化下移现象。
15、孔子对古代音乐文化的贡献。
16、五声阶名的由来。
17、十二律名与“律”、“吕”、“同”。
18、三分损益法19、曾侯乙墓出土的古乐器。
20、从以下语词中熟悉本时期重要的音乐家：响遏行云余音绕梁高山流水得心应手21、概略评述先秦儒、墨、道家的音乐思想。
22、洛庄汉墓出土乐器及洛庄汉墓编钟的音乐学性能23、汉代“丝绸之路”－“音乐之路”。
24、秦汉乐府机构的产生、发展和衰落；音乐家李延年。
25、相和歌的产生、发展及相和大曲。
26、清商乐的产生、流播、及吴歌和西曲。
27、琴曲《广陵散》28、蔡琰与琴曲、琴歌《胡笳十八拍》。
29、琴曲《酒狂》30、简述嵇康和他的《声无哀乐论》。
31、简述何承天的新律。
32、琴曲《碣石调·幽兰》33、文字谱34、汉代的“百戏”35、歌舞戏的出现及代表性节目。
人教版九年级音乐全一册总复习知识点-推荐本文档将为大家总结人教版九年级音乐全一册的重点知识及相关考试技巧，以帮助同学们更好地备考并取得好成绩。
以下为本文档的主要内容：第一单元音乐与人类本单元主要介绍了音乐的定义、音乐的起源和音乐对人类的影响等内容。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 音乐的定义和分类；- 音乐在不同文化和国家中的特点；- 音乐对人类的作用及其影响。
第二单元音乐的要素本单元主要介绍了音乐的要素，包括节奏、旋律、和声和音色等。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 节奏、节拍的定义和分类；- 旋律的特征、种类和形式；- 和声的基本概念和组成；- 音色的基本概念和分类。
第三单元声音与乐器本单元主要介绍了声音的基本概念、声音的产生和传播、乐器的种类和演奏技巧等内容。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 声音的基本概念、产生和传播的基本规律；- 不同乐器的种类、特点和演奏技巧；- 中国传统音乐中常见乐器的特点和演奏方法。
第四单元音乐的类型本单元主要介绍了不同类型的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
同学们在研究本单元时，需要重点掌握以下内容：- 古典音乐的历史背景、音乐特点和代表作品；- 民族音乐的种类、特点和发展历程；- 流行音乐的产生背景、音乐特点和代表歌曲。
考试技巧为了更好地备考，同学们需要掌握一些考试技巧：- 认真听讲，及时做好笔记；- 养成良好的练惯；- 多听、多看、多练，积累经验和技巧；- 做好时间规划，合理分配复时间。
以上是本文档的全部内容，希望同学们认真学习，取得好成绩！。
最新推荐仁爱版音乐九年级上册期末复
习提纲精华版
一、音乐基础知识
- 音乐的定义与特点
- 音乐的分类与流派
- 音乐的要素与表现手法
二、音乐赏析
- 各类音乐的特点与欣赏方法
- 著名音乐作品的赏析
三、音乐史与文化
- 古代音乐与现代音乐的对比
- 各个时期的音乐流派与代表作品
- 音乐与社会文化的关系
四、音乐创作与表演
- 音乐创作的过程与技巧
- 音乐表演中的要素与技巧
- 现代音乐制作与演出技术
五、音乐欣赏与鉴赏
- 各种音乐作品的欣赏与鉴赏方法
- 音乐评论的基本要素与写作技巧
六、乐器与乐团
- 常见乐器的分类与特点
- 乐团的组成与音乐表演方式
以上提纲精华版旨在帮助九年级学生对仁爱版音乐九年级上册的内容进行系统复习。
通过学习这些知识点，学生们将能够更好地理解音乐的基础知识、赏析音乐作品、了解音乐史与文化、掌握音乐创作与表演技巧、提升音乐欣赏与鉴赏能力，并对各种乐器与乐团有更深入的了解。
希望这份提纲能够对学生们的期末复习有所帮助，取得优异的成绩。
第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐1、古希腊的乐器古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种：西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。
里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。
阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。
3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。
它的调式看阶是自上而下排列的。
主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。
第三章中世纪音乐格里高利圣咏“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
“素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。
歌谱是用纽姆谱记在四条线上。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
教会调式系统中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。
教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。
它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。
以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。
伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。
圣咏的记谱现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓。
这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
圭多·达雷佐（Guido dArezzo 约995—约1050）意大利本笃会修士。
他在1025年出版《微言》一书，阐自己的理论，并发明了唱名法，以帮助唱诗班的僧侣记住全音和半音的位置。
他的六声音阶唱名是：ut、re、mi、fa、sol、la。
第二节教堂复调音乐的产生和发展对格里戈利圣咏进行改动或加上别的声部都是教会的清规戒律所不允许的。
但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，从九世纪开始，不断地尝试着把格里戈利素歌处理成多声部结构。
最早的尝试是以格里戈利圣咏为“固定调”，在它下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。
一、奥尔加农“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。
它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。
人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。
11世纪末出现了一种与过去很不相同的奥尔加农，它以四、五、八度的混合为基础。
两个声部时而对比，时而平行，反向进行更多。
开始与结束的音总是处在同度或八度上，奥尔加农声部也从圣咏的下方移到了上方，变得越来越突出和独立了。
二、第斯康特到十一世纪以后，复调音乐吸取了民间音乐中的复调因素，逐渐打破了完全协和音程（纯四、五、八度）平行进行的局限，出现了反向进行和不完全协和音程。
在十二世纪巴黎是多声部音乐的中心地，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派就是在素歌旋律的上方创作上另外一个声部，与素歌相距八度或五度，两声部可以平行，也可以向或斜行。
三、巴黎圣母院的复调音乐在巴黎圣母院产生的这种复调传统对音乐史的主要贡献在于，它创造了一种高度装饰性的花腔奥尔加农风格，发展出三到四个独立声部的复调，以及一种以有量节奏控制声部的系统和与之相关的记谱法。
虽然不少音乐家对此都有贡献，但其中有两个最杰出的代表，他们就是雷奥南和佩罗坦。
四、经文歌13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
就像是对圣咏的复调装饰产生出音对音的奥尔加农、花腔奥尔加农和迪斯康特一样，经文歌产生的初衷也是出于对已有复调体裁的进一步装饰。
第三节中世纪的有量记谱法复调的发展促进了记谱法的完善，因为声部之间的协调要求更准确的节奏和节拍。
弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》(约1260年)中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。
弗朗科的系统使记谱法可以明确地指示节奏，包括了三种主要的音符时值：长音符、短音符和小音符。
第四节中世纪的世俗音乐中世纪的世俗音乐与宗教音乐是平行发展的，二者在发展过程中一直在互相影响。
一法国的游吟诗人兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方和意大利北部的一些地方。
游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音域在一个八度以内。
在曲式上，这些歌曲大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱。
开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律，从而形成AAB形式（也称“巴歌体”），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。
二德国的恋诗歌手与工匠歌手12～14世纪，德国也在法国游吟诗人的影响下出现了“恋诗歌手”（或译成“爱情歌手”）。
他们创作了一种类似特罗巴多的新的抒情歌曲。
这些歌曲也是单声部的，流行于1180～1300年间。
到了14世纪，便出现了“恋诗歌手”的后继者－“工匠歌手”（也译成“名歌手”或“师傅歌手”）。
他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的行会性质的歌唱组织。
第五节古艺术与新艺术一、音乐的世俗化与“新艺术”音乐理论家德·维特里的朋友米尔（Jean de Muris, 约1300～1351）在他的论文《新艺术音乐》中也对当时的一些音乐上的新现象作过论述。
后来，一些音乐理论家便采用“新艺术”这个词来特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。
二、“新艺术”的技术特征在“新艺术”时期，音乐技法上的新特征首先体现在以下两个方面：（1）记谱法有了新的发展，音符的时值增多了，由过去的三种扩大到五种。
（2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法。
第四章文艺复兴时期的音乐（十五世纪上半时至十六世纪末）二、邓斯泰布尔在这个重要的风格转变时期，邓斯泰布尔（约1390～1453）一位重要的英国作曲家。
他的作品当时在欧洲大陆广泛传播, 出现在法国、勃艮第和意大利人的乐谱手抄本中。
第三节勃艮第乐派音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，其中包括从杜费到拉絮斯的四代作曲家。
勃艮第乐派是由勃艮第宫廷供养的一批音乐家中的成员所组成的。
他们常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。
（一）杜费纪尧姆•杜费（约1400～1474）是15世纪早期最伟大的一位作曲家，他的生涯在15～16世纪的作曲家中是很典型的。
这些作曲家一般都出生在北方（阿尔卑斯山以北），但游历了很多地方，并为很多宫廷服务，其中既有北方的也有意大利的。
尚松：指法文的世俗复调歌曲。
二、班舒瓦吉尔•班舒瓦（约1400～1460）是与杜费同时期的另一位杰出的勃艮第乐派的作曲家。
他早年从军，同时学习音乐。
大约从15世纪30年代到1453年，他先后服务于勃艮第宫廷和菲利普公爵的小教堂。
他很擅长写作世俗音乐。
第四节佛兰德乐派在音乐史上的佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，也涌现了众多的作曲家，其中的主要代表人物有奥克冈、若斯堪和拉索等人。
一奥克冈约翰内斯•奥克冈（1420～1497）被广泛认为是欧洲北部的一流作曲大师。
他可能出生于佛兰德东部，并在勃艮第宫廷接受音乐教育，也许曾师从班舒瓦或杜费。
声部之间真正彼此平等和互相依赖的复调，我们可以把它叫做“同质”复调，与它相对的“异质”复调是指14世纪的那种声乐和器乐混合，声部之间明显不相关联的复调。
二若斯堪若斯堪•德•普雷（1440～1521）是16世纪初最重要的作曲家。
他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。
三、拉索奥兰多•迪•拉索（1532～1594）是佛兰德乐派的最后一位重要的作曲家，他生活和创作于16世纪的文艺复兴晚期。
第五节文艺复兴时期的宗教改革运动一、马丁·路德及新教圣咏马丁·路德领导创作了一种新型的全体会众演唱的歌曲──众赞歌。
众赞歌是路德教会的赞美诗。
它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。
在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。
有些众赞歌是新创作的，另一些是用格里高利圣咏改编而成的，还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。
众赞歌的功能大体上相当于天主教中的素歌，它们唱出了宗教信仰中的主要教义，并且作为一种可以对之进行复调装饰、扩展和变奏的基础。
众赞歌与圣咏的不同在于它是为会众的演唱而创作的。
二、帕勒斯特里纳与对应宗教改革的音乐帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马附近一个叫做帕勒斯特里纳的小镇。
他的全名是帕勒斯特里纳的乔万尼•皮埃尔路易吉。
帕勒斯特里那风格，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样，在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。
其代表人物有：那尼尼（约1545-1607）贝多那弟尼（约1567-1621）、索里雅诺（1549-1621）。
但是帕勒斯特里那的影响远远超出了罗马乐派之处，他所独创的新风格对十七世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。
三、威尼斯乐派威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。
它的后继者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他的侄子G．加布里埃利（1557～1612）。
坎佐纳出现于16世纪20年代，最初是由法国尚松移植或改编的，而且都是为管风琴而作的。
采用器乐合奏的形式，并独立于声乐，而自由写作的坎佐纳直到16世纪末才较为多见。
它最终发展成一种独立的器乐形式，通常由若干对比性的段落组成，每段各有自己的主题。
第五章巴洛克时期的声乐1600～1750年这150年间，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”。
欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为1600年—1750年。
1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是巴赫的死期。
从文艺复兴音乐到巴洛克音乐是时代的必然趋势。
文艺复兴时期的音乐，特别是帕勒斯特里那和拉索等人的作品依然是复调音乐，它思想性不强，一般人还是难于理解和接受，跟广大市民的要求有距离。
第一节巴洛克音乐的一般特点一通奏低音很多巴罗克时期的音乐作品都有一个基本的结构框架，其中，有一个单独的旋律线条，还有一个在下方支持它的基础低音，这个低音是从和声上加以构思的。
